文_调反唱唱去年,巴黎最后一家成人电影院永久地关闭了。
寂寞的人们坐在昏暗的电影院里,彼此相爱,彼此安慰,彼此分享欲望的时代结束了。
仿佛是时代的回响,扬·冈扎乐兹的最新作品[刺心],为那个成人影院的辉煌年代举行了一次充满着仪式感的葬礼,壮美、华丽又伤感。
[刺心]正如题所言,它的每一格画面都能让人感受到安妮的心碎。
一个在色情产业担任制片人的女同性恋,她身上所展现出的人性让人不禁悲痛,她复杂深邃的表情里所藏的是痛失所爱的悲伤。
故事的主线是安妮与剪辑师恋人露易丝之间的爱情故事。
露易丝一直觉得安娜拍的色情电影非常无聊,除了解决同性恋的生理需求,别无他用。
与露易丝分手后,安妮痛下决心一定要拍一部有个人表达的,更加新颖和有深度的色情电影,来挽回露易丝的爱。
安妮的扮演者是法国著名歌手、模特兼演员凡妮莎·帕拉迪丝。
凡妮莎少女时出道,是上个世纪80年代最炙手可热的法国女明星之一。
虽然她在采访中谈道,从来没有挑战过同性恋色情片导演如此特别的角色。
但安妮这样一个为爱勇敢的角色,在凡妮莎的影视生涯里并不陌生。
1989年的电影[白色婚礼]里,凡妮莎扮演了一个爱上中年哲学教师的17岁少女玛蒂尔。
当教师不肯舍弃家庭和声誉,预备全身而退时,看上去柔弱的玛蒂尔疯狂了。
为了爱,她愿意放弃一切。
当下近30年后的[刺心],安妮对爱的执着和痴狂,让人想起了当年那个玛蒂尔。
焦虑不安的安妮一刻不停地在[刺心]里行走,在片场、在夜店、在森林、在草地。
她穿着那个年代最时髦的红色亮皮靴子,看起来是那么酷炫。
可是她的背影却赋予了太多的悲伤和犹豫。
安妮的唯一一次歇斯底里,是在电影开始没多久与爱人露易丝通话,后者拒绝了她复合的哀求。
安妮跪坐在被夜幕吞噬的电话亭里,烟熏妆已经哭花了,电话亭外面是倾盆大雨。
除此之外,在影片的大多数时刻,安妮都是沉静的,一切都隐藏在她那张脸上。
已经不再是小女孩的凡妮莎脸上刻着沧桑、疲惫、绝望,爱情消耗了她的激情。
当你凝视着她的那张脸,还需要更多戏剧性的喊叫和哭泣吗?
在安妮拍摄那部有深度的色情片时,参演的男同演员们相继被一位面具男杀害。
这是[刺心]的副线,从某种程度上来说,比主线更有魅力。
电影开场一段奠定了它的主格调。
一个花季少男在同性酒吧受到蒙面男的性诱惑,跟随后者来到一个兼具色欲、神秘与危险的房间,在红色床单上被谋杀。
这一段发生在现实时空的谋杀,与安妮所拍摄的由这个少男参演的一小段色情电影片段剪在一起。
假阳具中隐藏的凶器尖刀、偷窥视角下的谋杀、花哨的剪辑、大片的暗红色光线、高强度对比光下对静物的刻画、分屏等等,都带有明显的布莱恩·德·帕尔玛痕迹。
为增加片中复古氛围的浓度,片中所使用的配乐大多都是由法国迷幻电子乐队M83完成。
在创作之前扬·冈扎乐兹给M83看了不少1960s-1970s年代的GV以及同时期的恐怖电影(如[别动酷刑]、[血之海滩]等)。
这些音乐张扬、时尚、年轻、大胆,与此同时又带着伤感、浪漫与忧愁。
它是扬·冈扎乐兹对上个世纪60、70年代那个时代,以及身处其中的同性群体的评注。
片中的戏中戏,由安妮取材于现实执导的那部色情电影,充满了魅力。
演员们夸张的动作、猎奇的剧情、一片假意营造的其乐融融、甚至是勃起都需要靠片场内的“金嘴巴”帮助,这一切对于没有经历过那个年代的观众来说,非常新奇。
虽然听起来非常刻意,但它就是现实,如果翻翻[天蝎星升起]、[肉]、[沙滩上的男孩]、[我的小白脸]等那个年代名副其实的同性电影。
会发现安妮的“电影”,无论其内容还是质感,都与以上这些毫无区别。
这些真实的细节,背后为我们展现了现在仍旧没有什么好转的,充满着悲情的同性群体生态。
尽管电影线索错综复杂,扬·冈扎乐兹从没有偏离主题。
如果说全片所讲的是安妮的情感困境的话,那么那条谋杀暗线就是她充满着迷惘的爱的镜像。
已然被绝望包围的安妮,从警察那里获得了一根盲鸟的羽毛,这是关于杀手的一丝线索。
顺着这根羽毛,安妮步入了一片笼罩在迷雾之中的神秘森林,神奇般地遇见了凶手的母亲。
像魔法降临,安妮获知了凶手的一切。
有着悲伤过往的同性杀手,竟和安妮所面临的困境一样。
杀死他,不仅仅是道德层面的正义伸张,而且还是安妮对抗心魔的证明。
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导演为这种焦虑找到了一种出口,但这种解决只存在于24帧之间《刺心》的恐惧根源于失去爱之人在精神上的孤立无援作为导演的Anne(或者说冈扎乐兹的化身)为这种焦虑找到了一种出口但这种解决只存在于24帧之间文/Isa(原载公众号 人造女巫ArtificialWitch 转载请先私敲)
更多文章关注公众号 人造女巫(renzaonvwu666) 扬·冈扎乐兹的《刺心》是今年戛纳电影节上最引人注目的影片之一——这里的“引人注目”指的不是媒体和评价的关注,而是真正字面意义上的,吸引你的眼球。
这部讲述发生在同性恋色情电影圈中的连环谋杀案的影片,无论在剧情还是影像上都充满了争议和令人着魔的吸引力。
70年代的巴黎,色情片女导演Anne手下的男演员接二连三地死去,她把案件过程改编为名为《同志杀》的电影,希望赢回前女友loïs的心。
缠绵在一起的男性身体、妖冶过市的变装者、霓虹灯下的瘾君子和派对动物混杂着复古电子乐,把观众的眼睛牢牢固定在电影展现的奇观世界中。
从叙事到影像,《刺心》都可以被看作是70年代意大利铅黄片的现代改写,一次全面的致敬。
影片完整地借鉴了铅黄片的经典叙事结构,影像上也还原了情色结合虐杀的视觉快感和浓烈的色彩:人造色光勾勒地下奇观,Retro电子乐,黑色风衣、面具和刺刀,都把影迷们带回了70年代银幕里的铅黄世界。
另一方面,《刺心》并没停留在复制和呈现的阶段,它将铅黄的情色虐杀吸纳过来,但却推翻了铅黄片观看女性的男性视角,反过来观看男性——影片开头藏着眼睛的欲望之唇就是最好的象征。
同时女主角通常具有受害者和侦破者的二重身份也被打破,本片中女导演Anne的受害者身份是较弱的,甚至她表面上对于死去的男演员们也不具有应有的同情——相较于传统恐怖片中女性的受害者、富有感情的道德动物的角色,《刺心》中的女导演是一个表面的“剥削者”,更是为解决核心问题作出尝试的人物——这个问题并不是剧情层面的谋杀案。
如果说铅黄片恐惧的根源在于战后西方世界的精神危机,那么《刺心》的恐惧则根源于失去爱之人在精神上的孤立无援。
导演构造了一个城市牢笼,这里挤满了将死的人——在异化成鸟的男孩讲述的传说中,沙拉布尔的盲鸟只出现在垂死之人的身边,它吸走死亡飞向太阳,是他们最后的希望。
黑鸟来到城市中,常伴于这群边缘人左右,正暗示着他们的身份。
他们是失去了爱、濒临死亡的一群人:如今世界已经不再被笼罩在战争和政治动荡的阴影下,但技术发展、社会的多元化倾向让人在精神上的孤独感越发增强。
无论是巴黎、伦敦还是北京,在垂死之人的眼中,城市就是他们建立起的庇护所,人们建造起城市来抵御“失去爱”的恐惧。
城市文化是人造的、反自然的,人造色光、电子音乐和色情电影都是这样的产物,是“堕落”的象征。
“罪恶”诞生在城市之中,地下世界被视为万恶之源:这里是瘾君子、滥交者、同性恋和变性人的栖息地。
当“城市怪物”回到自然之中,他们擦掉浓重的妆,褪去黑色皮衣的包裹,卸下盔甲;但当初他们又是从何处涌进了这个深渊?
随着影片继续,自然空间所占的比重越来越大,也把问题的源头引向人类原本的诞生之地;在城市怪物们被逐出至黑夜之前,他们也生存在阳光之下。
导致连环凶杀的男同色情片拍摄于自然中,而作为它的原型的真实凶案,则把本存在于自然中的爱赶到了地下的深渊:被传统势力所反对的“非自然”人失去了欲望和爱的权利,他们被逐出自然,逃往城市,逃到地下。
仇恨到底如何繁殖?
蒙面杀手是一个被阉割、被剥夺了性权利的人,他不得不替自己创造一个虚假的欲望——也就是那个藏刀的dildo。
它可以被解读为对暴力或男性气质的渴望,甚至对女性的欲望,这个欲望成为了他残害他人的武器,“恐同即深柜”似乎就是这个道理。
为了弥补被压抑和剥夺的合理欲望,人们利用起了暴力、残害和战争。
色情片和同性恋被传统势力视为“肮脏”的、“不正常”的而一贯受到压制,但其诞生的基础是爱欲,指向的是生命。
相对这些基于爱的“伪罪恶”,真正的仇恨和谋杀是反对爱、反对希望、反对人的。
这一逻辑可扩展的外延很大,可以说存在于一切与主流社会格格不入的情况中。
《刺心》表现的是比男/女同性恋更加广泛的queer群体,其中有同性恋者、跨性别者、双性恋者、性别存疑者(如Anne关于自己性别认知的独白),甚至指涉了更加广泛的边缘文化(如虐恋、色情片、锐舞派对、毒品、邪典电影等)。
惊悚、悬疑结构的背后是边缘群体的焦虑。
他们的欲望是被主流社会所否定的,他们被界定为“反自然”“不正常”,被视为城市中诞生的怪物,肮脏的变种人,失去希望、垂死挣扎的人。
但实际上他们是真正的受害者——不仅时刻为被主流世界“放逐”“谋杀”的焦虑所困,更要面对权威的忽视、嘲讽,甚至对他们存在之纪录的抹除:对于权威来说他们的存在相当于麻烦,关注他们的困境更是费力不讨好。
当Anne对着Loïs发出绝望的呼喊,那句“爱我、爱我、爱我、爱我”也揭示了那群游荡在边缘和地下的“城市怪物”们的唯一诉求。
作为导演的Anne(或者说冈扎乐兹的化身)为这种焦虑找到了一种解决出口:残害和恐惧在她的镜头中被瓦解为情欲,即使她的作品低俗得令人发笑,难以登堂入室——这也可以看作导演冈扎乐兹对自己职业生涯的一种带有自嘲性质的解读。
影片最后,午夜影院银幕上的虚构与黑白负片呈现的真实交织剪辑在一起,构成了全片最大的讽刺。
林中小屋之中,三个男人缠绵在一起,事后手牵手跳跃、舞蹈在燃烧的屋子外;被主流所唾弃、被视为肮脏的滥交、乱伦和同性恋,相比起真实发生的惨案,简直就是一个童话故事。
刺心用影像的方式再次喊出了曾被高呼的“要做爱不要战争”——被放逐到城市的边缘人,和那个对他们举起刺刀的、仇恨繁殖出来的凶手,到底谁才是真正的怪物呢?
片尾的白光之中相爱之人相互纠缠,一双手把她拉回摄影机边。
电影的世界中存在着死去之人复活、仇恨瓦解成爱欲的美好幻想,但当它结束,我们会发现自己仍然身处黑暗,相顾无言。
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最近心情持续很低落,于是毅然决然重新投奔艺术怀抱。
周六夜晚独自一人跑到利兹百年独立电影院刷了一出法国艺术电影。
开场时夜深快11点,零零星星几个人入场找位置,进来的都是白人男性,我一个东方女性的面孔来看这么重口味的独立电影显然异常格格不入。
整个电影充斥着80年代欧洲复古迷幻视觉,外加诱人的迷幻电子乐作背景音乐,实在是增色不少。
这么奇特迷幻氛围的电影以前也只看过一部,「遁入虚无Enter The Void」,非常适合嗑药后视觉感官娱乐,有点不适但又非常引人入胜。
这部「刺心」全片打着大大的男同、女同、性、与爱的旗号,实则只是在表达一种很简单的爱的感受,它甚至没有完整叙述一个符合逻辑的故事。
强烈的个人风格和个人审美,决定了这是一部极度两集极分化的片子。
但,艺术本来不就是如此吗。
色而不淫,装而不腻,美而不炫,残而不暴,惊而不恐,是我观全片最大的感受。
走出独立电影院的那刻,凌晨独自走在英国破旧街头小径,路过凉凉的风,极醉的酒鬼,狂妄的吼叫,隐晦的窃窃私语。
我拿出手机回复友人一句:在国外换了个环境,实现了自我解放。
写罢,能被艺术抚慰,也是实现自我解放的一执良药。
简·影评《刺心》 True love沉睡了,人生开始灰暗,也曾想自我救赎,却终究沉沦至死。
人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。
你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。
一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。
社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。
最后一帧,淫秽母亲的凝视 带着《午夜狂欢》等影片所驾轻就熟的形式感,冈扎乐兹在《刺心》的最后,他为我们呈现了一场4分34秒的纵欲,纯白色的背景之下,演职员的名字依次出现。
影片最后几个镜头,灯光突然变暗,首先出现的是安娜的特写,然后再切向几名裸体男性,最终在与男孩卡姆的正/反打下结束,而最后一帧,摄影机的视线回到了安娜,她“观看”着,露出微笑,影片切出,黑屏。
在这场香艳的男性群交之梦中,邪典美学终于回归古典,或许正如柏拉图的哲学中所暗示的那样,它将进入高于“现实”的理念世界,我们看到了古典时代的喷泉和男性肉体,也同样看到了摄影机背后的人,安娜与同性恋人露易丝出没其间,她们终于“看到”自己,看到彼此,拉起对方的手,就像一对情侣,陷入湿热的拥吻世界.....(一)阴茎与眼球 《刺心》真正意义上的主角是媒介本身,也就是影像,自影片的开场,导演便开始训练观众对于影像内外的辨识:我们通过胶片与数字影像质感差异来指认现实与影像,因此,它必须回到1979s的胶片时代。
而所谓“现实”也不得不借助影像媒介产生,因为这只是一部电影,一部自我指涉的电影。
影像存在的目的即是被观看,而观看本身隐含色情意味。
色情是什么?
广义上来说,它不与“性”无关;“性”,甚至“裸体”本身仅仅是一种存在,存在可以色情,也可以不色情,它们不会表述自身,而是取决于如何被表述。
“色情”的真正含义是一种“Power”,这里的“Power”既作“权力”说,亦为“动力”观,前者指向政治与消费,后者则属于弗洛伊德与拉康。
窥视是一种隐秘的绝对权力,“观看”着,却免于被“观看” 这就是为什么色情影像中经常会,或者说总会出现窥视者,窥视是一种隐秘的绝对权力,权力的拥有者“观看”着,却免于被“观看”,当一只眼球出现在路易丝狭小的剪辑室却未被发现时,安娜和露易丝的攻/受或曰S/M属性即呼之欲出,作为电影观众,我们也拥有类似安娜的权力,电影“工业”的生产满足并归化了我们对他人的窥视欲,包括身体或日常生活更为私密的领域,随着监视摄影机与网络直播的画面逐渐加入影院,可供观看的视域逐渐扩张,欢迎来到阴茎与眼球的帝国。
And......Cut!
而《刺心》抛出了一个陷阱,它所解构的对象,是不断生产中的欲望神话,当一声Cut之后,我们看到了他们身后的摄影机,与剧组的工作人员,“死去”的演员站了起来,沉湎于欲望的人,你是否会突然疲软?
时常出没于银幕的闪烁与谋杀也许是一种讯号,它们是闯入象征秩序世界的污点,借用拉康的理论:“一小片实在界”以创伤性突然闯入影像的象征秩序。
面对《刺心》,我们仅仅需要观看,它诉诸视觉而不是文本,并非隐喻,除影像外别无他物,蒙面杀手的影子在转瞬间消失不见,它们时刻提醒着被视觉与身体奇观喂养的观众,我们究竟真正吃了些什么。
(二)以“父亲”的名义 关于阴茎与眼球的讨论自然而然将转到安娜身上,作为影片中“观看”的主体,我们不能粗暴地将她与露易丝的关系归结为单纯的女同性恋,更应去探讨她真正是谁。
就像一个母亲,她掌握着一群年轻气盛的小伙子,作为她欲望的投射,她拥有观看的权力,却免于观看,她可以对演员的(色情)表演指手画脚。
片场是舞台的变体,她的焦虑与日常可以抽象为情色性质的瞬间,当她不得不面对警察机构的质问之后,我们就看到了那场“Footjob”的制作现场,欲望与焦虑变装地进入,然后在否定中离开,化解。
等等,这难道不是梦境的运作机制?
但是,真正令安娜无力的焦虑却是她注定无法完成的行为:她无法对共同拥有两种性别身份,无论是之于生理,还是社会性别,她均无法以“淫秽的父亲”之身份进入眼球与阴茎的帝国中去,或以男性—女性的同源身份参与到与露易丝的游戏中来。
她只能搬演,假设自己已获得了这一切,而最为有效的方法,则是于这些男性的行为中在场,她愈强势,则暗示着她愈无能。
当他们成为投射主体欲望的客体之时,她终于可以产生欲望了,而不是像露易丝一样作为绝对的不知情客体。
但是,作为一条无形的界限,投射主体欲望的客体永远不能真正地僭越主体,它们必须被阴茎形状的尖刀屠戮,作为对淫秽母亲的献祭。
象征死亡的鸟儿飞向了黑白世界 最后,男孩手中的尖刀刺向了蒙面杀手的心脏,这场无边的惊悚终于结束,杀手也露出了自己的脸,一切终于完成,象征死亡的黑色鸟儿站在他的尸体上,“飞向”另一种影像——2分钟左右的黑白世界。
两个男孩的禁忌之恋“他叫吉,吉·法夫尔....直到他的生命中出现卡姆......” 黑白影像最终为闭合这起事件展现了一个精致的“真相”,关于两个男孩的禁忌之恋,他们被安娜讲述着,安娜决定他们的命运,缝合了前面闪现的若干负片,也不会再突然出现侵略性的频闪,这是影像的完美状态,下一幕,则只能升华到理念世界,也就是这篇文章一开始,所提及的白色世界。
在这白色世界中,她似乎不在场,却以主体的名义无处不在。
而她观看着一切,包括自己与露易丝的身体 这里,我们回到了电影媒介的本身,影像是如何被生产,它是否满足着一种我们永远无法实现的享乐呢?
电影的无边映衬着我们处处受限的边界,而《刺心》却伸出一只握着尖刀的手,提醒我们:当心银幕背后的畸像。
一部太梦幻的法国电影 ,那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实,是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。
从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味,而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。
新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了,太纯情了,看着他不用喝酒都醉人。
而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他,回想着初恋的音容笑貌,颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。
悲剧引发悲剧,谋杀创造谋杀。
戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉,配乐非常到位。
玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。
是空虚又或是虚幻 白色手套,黑色面具的凶手。
大尺度的场景却并不让我感觉色情,夹杂着的惊悚元素可能比较多,也可能我最近审美倾向转变太大。
通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵,从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。
“亲爱的我再也不会伤害你了,我发誓我会保护你一辈子的。
”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人,她却不再歇斯底里,而沉静下来,变成另一个自己。
最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人,她们炽热地拥吻,仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了,影片悄悄结束。
那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段,剪辑太棒了,惊悚之余又不乏艺术感。
一点不好的地方就是一切都讲的太明白,无论是感情还是剧情,太清楚就会乏味,看完以后没有留下思考空间。
混合了同性,惊悚和情色的犯罪电影,很爱Vanessa的那张小脸,爱她的牙缝,还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。
但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人,这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。
片子总体没辜负期待,我个人很喜欢的作品,年度十佳预定。
胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。
悬疑、犯罪的类型元素放在影片中,严重影响了超现实手法的力度,影响了影片主题深度,Guy的这一条线就是一个象征,影片开始对这一条线的超现实处理是非常好的点子。
影片中Anne和Guy的两条线是相互照应的,影片的主题或思想就是从两条线的关系中表达出来,也不需要用Anne的旁白帮观众理清Guy的故事是怎么回事,这是留给观众思考的,对叙事的思考也是对主题的思考,这种手法也顿时削减了影片的思想深度。
有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话,心甘情愿被按下头颅,埋在另一男人的两腿之间,彼此纠缠。
三个男人光着身子躺在地上,互相💋。
有红蓝交替的灯光打下来,像一团火,烤得他们的荷尔蒙滋滋冒着油光,仿佛下一秒就要👉👌。
这时,一个女人闯进来,低声呵斥,“要投入,眼神要狂野!
”说着便捏住其中一个男人的后脑勺,向另一个人胯下狠狠一埋,“吃了他,妈的!
”——电影叫[刺心]。
女人是个过了气的钙片导演,地点是巴黎某个简陋的钙片片场,时间是1979年,一个钙片盛世。
©️[刺心],第71届戛纳电影节金棕榈奖提名,讲一个女导演想拍一部有野心的钙片的故事钙片,欧美人称“Gay Video”,日本人叫“ゲイ動画”,台湾地区写作“㚻片”,五花八门,但都一个意思,指以男人之间的武打、枪战为主的影片。
但打头儿的并不是这以上任何一个民族,而是连电影是什么都不知道的古希腊人。
说是古希腊人,想必人家也不会承认。
男男这事儿,确实他们在先,加之几个有关“少年之爱”的传说,总会让人产生一种错觉,认为在古希腊社会,男同过得更逍遥自在些。
此言差矣。
柏拉图曾在《法裔》里对男男之事大加指责,称长此以往必会导致社会内乱;亚里士多德也只将其当作是一种可以降低出生率的计划生育手段;剧作家阿里斯托芬则在戏里大肆嘲笑气质阴柔的同性恋者,称他们是社会的耻辱。
©️位于意大利帕埃斯图姆墓室内的古希腊少年爱壁画说到底,还是看不大顺眼。
所以,要他们承认是自己带动了男色之风,怕是比登天还难。
真要问,也只会连连摆手,要么闪烁其词,称无论怎么搞都是波斯人教会的。
就像希伯来人说学的古埃及,英国人则归咎于土耳其和意大利。
唯有个纪晓岚,栽赃给了自家祖宗,在《阅微草堂笔记》里写“杂说娈童始黄帝”。
饶是如此,古希腊人也还是露了马脚。
约莫2600年前,他们就创造了钙片的雏形——花瓶画。
都是些雅典黑彩,也有的画在高脚浅酒杯上,主要是为了唤起欲望,叫人看了就来感觉。
但内容非常含蓄,基本没什么高难度动作,多半是两男子面对面站着,用手为彼此放松。
©️左图是一胡须男子向一年轻男子求爱,作于雅典双耳细颈瓶上;右上描绘的是两男子间的亲吻,作于雅典高脚浅酒杯上;右下是为一成年男子吹奏笛子的少年;以上均作于公元前5世纪《荷马史诗》也是点到即止。
只说英雄阿基里斯向来冷酷,拒绝为希腊人参战,却怀有“众人皆死,只剩我与帕特洛克罗斯携手”的想象,且后者死后,他几乎陷入疯狂。
话说得很隐约,意思却到位了,民间人也懂,只是不愿细聊。
所以花瓶画上,落得一个帕特洛克罗斯为阿基里斯包扎伤口的矜持场面。
©️阿基里斯死后,希腊人将他的骨灰与帕特罗克洛斯的混合在一起,下葬在黑海的小岛上毕竟其他动作上不来台,连奴隶伊索都说,“不按爱神规定的路线而从后面进入是可耻的。
”如果画里的男人起了生理反应,则更加失礼,会让人觉得这与野蛮人、狂徒无异。
反之,则是高雅俊美的正经人。
所以村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》,写与一个姑娘上床,临了却发现自己起不来,当下便用希腊人的说法儿安慰自己,“起不来更有美感。
”但村上的先辈们可不这么认为。
19世纪,日本某些画师在笔记里解释,将男色chun hua里的局部尺寸画得粗大异常的原因,是为了“让观者看清楚在干什么”,算是一种艺术夸张。
©️日本男色chun hua所以清一色开门见山、挺枪植入,虽说跟古希腊人的风格相反,却同样是为了唤起欲望。
从这个层面讲,男色chun hua也算钙片的前身。
但画上的不及真人的,真人的不及会动的。
19世纪末,巴黎卡普辛大街14号咖啡馆,来了一对姓卢米埃尔的兄弟,他们只带了一台活动电影机和一块白布,就让观众瞧见了马车飞奔的情景。
据说,当时有个女观众害怕得紧,看见马车逼近时还叫出了声,之后飞快起身,夺门而去。
照相师Eugène Pirou却从中发现了商机。
普通场景尚且如此,若是拍爱情武打片,观众的反应岂非更强烈?
只不过从害怕变享受罢了。
于是1896年,他拍了一部[洞房夜新娘],时长7分钟,全程都是新娘一边跳舞一边脱婚纱的场景。
扮演者叫路易斯·威利,因此一夜成名。
©️[洞房夜新娘],影史第一部H电影,但直到1996年才被法国电影档案馆发现,现仅剩2分钟这时,人们才如从梦中惊醒,原来此类片子可以带来利润。
于是纷纷投拍,当然也包括钙片。
第一部是1920年的[蝴蝶夫人]。
男主是个身强体壮的美国水手,无意中发现自己的老婆蝴蝶夫人竟跟一名女仆有染。
盛怒之下,同时也出于报复心理,就找了个男仆进行自由搏击。
虽说是20年代的老片子,画面却丝毫不见保守,可以说是上下两男,进退两男,强人锁男。
©️[蝴蝶夫人],影史第一部钙片,改编自普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》第二部是1929年的[The Surprise of a Knight],同时也是美国影史第一部钙片。
讲一男人扮女装,被一西装革履的绅士看上。
随后,二人以沙发为阵地,展开了一场生死狙击。
具体枪法不表,事实上,描述这些枪法的资料很少,片子也早已被审查部门销毁,制片人和演员还因违反新闻检查法而蹲了几天号子。
可见钙片的出路在地下,而绝非地上。
所以,1945年,摄影师Bob Mizer在洛杉矶创立体育模特协会AMG。
6年后,出版猛男画报《Physique Pictorial》——专为男同服务。
原先的武打演员也纷纷投奔于此,成为模特,只因画报可以在报摊、书店和药店公开出售。
©️早期的猛男画报模特多是肌肉发达的健美运动员,或体形如雕塑的年轻男子,以及钙片演员当然不是因为纸媒的审查相对宽松,而是直到60年代,这些画报都还在以“鼓励健身”为口号掩人耳目,尽管它的主要受众是男同。
好在这一时期,16毫米胶片摄影机诞生,导演门槛降低,拍电影成了打个响指就能做的容易事。
于是地下电影人纷纷涌出,开始偷偷制作一些以武打、枪战为主的钙片,内容包括但不限于粿体展示、💋🍌、👋🍌和👉👌。
最具代表性的是肯尼思·安格的[天蝎星升起],将摩托车与男同之间不可描述的欲望相结合。
©️[天蝎星升起]还有安迪·沃霍尔的[Blow Job]和[我的小白脸]。
前者如片名,不多赘言。
后者情节相当简单,讲一个男人带着新包养的小白脸去海边度假,趁他晒太阳时偷窥他,脑中幻想着勾引他上床的故事。
©️左图是[Blow Job],右图是[我的小白脸]但这三部都是短片,最长的也不过65分钟,严格来讲算不上是一部电影。
真正具备电影素质的钙片,应当是1968年,保罗·莫里西的[肉]。
男主是个以卖肉为生的牛郎,全身赤粿,在日落大道的旅店,与所有愿意给他钱的男人👉👌。
扮演者是著名武打演员乔·达里桑德罗,曾与安迪·沃霍尔合作,早年给猛男画报拍过粿照。
因为[肉],他被《时代》杂志评为60年代最美丽的人物之一。
©️[肉],右边的男人便是乔·达里桑德罗,片中有他肆无忌惮👉👌、👋🍌和吸毒的场面也是这一年,安迪·沃霍尔成立“美国成人电影协会”,与审查制度唱反调,主张打破道德界限。
性解放运动也如火如荼,为钙片重见天日推波助澜。
双向夹击之下,70年代初,美国最高法院作出裁决,以男性粿体为主的作品不再列入yin hui范围。
于是1971年,钙片[沙滩上的男孩]破土而出,在纽约剧院公开放映,一时间万人空巷。
©️[沙地里的男孩]上映时,影院挤满了人,其火热程度仅次于1972年上映的[深喉]1973年,[黑皮革之夜]上映,一下将男同之爱与皮革亚文化融合,也让彼得·柏林的齐肩发、雕塑身材与紧身长裤,成为Gay寻求自由的形象标配。
©️[黑皮革之夜],彼得·柏林点燃了一种寻求自由的叛逆精神但仍有许多主流影院不愿意放这种钙片。
于是同志酒吧、电影院如异军突起,还出现了一种投币放映厅,可以让男同边看钙片边做快活事。
[刺心]里就有一座这样的影院。
是1979年,钙片的黄金时代,影院里一片漆黑,女主坐在其中,看着自己拍出的片子咂摸余味。
©️[刺心],巴黎同志电影院眼前的银幕上,有浴室、俱乐部和海滩,有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话,心甘情愿被按下头颅,埋在另一男人的两腿之间,彼此纠缠。
之后,🌊喷薄而出,二人张开嘴吐出舌头。
原来真有一个时代,能在影院看到直面欲望的镜头。
原来从前的人都认真,认真勾引,认真失身。
哪有什么性别界限,不过是一副躯体找寻另一副躯体,一个灵魂问候另一个灵魂。
-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」
刺心,带着对片名的不解和剧情的猎奇,我看完了整部影片。
说实话,到最后片段时,我有些失去了一开始的兴奋劲,但这部电影仍然值得一看。
夸张新奇的影像风格,同时充满现代的电子与奇幻元素,加上令人神魂颠倒的色彩,灯光,身体,还有别出心裁的音乐,情欲弥漫在屏幕间,突如其来的谋杀显得更胆战心惊。
电影的女主是男同性恋色情片的制作人,不光如此,电影与众不同的点在于整部电影的人物几乎都是同性恋,电影也相应涉及许多情色片段。
许多露骨的镜头,情色大胆的动作与表情,给观众巨大的视觉冲击力。
正如电影里所说,“他们贪婪,没有限制,不受约束。
”爱到沾满伤痛才罢休。
当女主带着未知的羽毛,眼盲的鸟的故事引导女主来到神秘的森林,电影仿佛与前面的狂热迷乱片段脱轨,节奏开始放慢,女主和人缓缓对话聊天,一切都变得正常又不正常。
整体来说,电影极具反叛精神,充斥着色情元素,又夹杂悬疑色彩,面具下藏着始终不为人知的人。
人,追求自己的快乐,挺好。
翅膀如此完美,以至于忘记自己并非是一只鸟,想飞向太阳,却被爱杀死… 一个关于“爱造就了谁,又摧毁了谁”的话题,大家说的都非常棒,就不再赘述。
女主的故事线就不说了,只在此加一点关于男性的某些看法(过度解读,瞎寻思,不喜轻喷): 关于飞向太阳的乌鸦,提两个希腊神话人物——“代达罗斯”和他的儿子“ 伊卡洛斯 ”。
“代达罗斯”因谋害其外甥, 为了逃避死刑惩罚,带儿子“伊卡洛斯”逃到克里特岛上。
后来父子二人使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛,创作的那双翅膀太完美,以至于二人忘记了自己并非是一只鸟。
父子二人冒着生命危险飞翔太阳,儿子“伊卡洛斯”因飞得太高,双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生,被埋葬海岛。
在《刺心》中,可作对号入座:1.小木屋的场景设定为荒原山坡上,可以理解成克里特岛,父子二人隐世独居,符合“代达罗斯”父子逃离的设定。
2.设想隐世独居的状态,杀手幼时的同性恋人,应该为其亲戚兄弟等血缘关系,因此可代入”伊卡洛斯“的表哥,”代达罗斯“的外甥,”代达罗斯“曾与外甥”十分亲密“,悉心教授技艺却被取代,因而愤而杀之,因此获得死刑,被迫逃离。
关于”十分亲密“的程度,不妨联想一下,父亲对外甥””爱而不得“,却撞见外甥与儿子苟合,所以阉割自己的儿子,焚烧木屋,杀掉自己的”爱人“,是爱”杀死了“三人。
这在杀手的”回忆“中希望能三人共愉,能亲吻父亲的设定吻合,杀手”爱“表哥,但更”爱“父亲。
3.在“回忆”中,棕发“杀手”是被黄毛“表哥”主动亲热的,所以女主所拍摄的场景,均为胡子老攻(父亲)主导的“审问”“惩罚”情节,“审问”对象均为黄毛妖艳受。
在这个前提下二刷,台词应该很有双关语。
左:”金发表哥“——中”棕发杀手“——右”父亲“
左”金发表哥“——中”父亲“——右”棕发杀手“4.杀手后来行凶过程,均是先杀掉与黄毛妖艳受、胡子老攻啪啪的众新鲜小受(发色均为棕色,与杀手之前的形象吻合)——杀死”罪恶“的自己。
直到最后”父亲“执行”黄毛的“死刑,”杀手“杀掉”父亲“。
金发”表哥“与棕发”杀手“
死者一棕发
死者二棕发
死者三棕发5.”弑父“后杀手,看到黄毛妖艳受与少年(宛似曾经懵懂自己)到达高潮,决定夺回爱人,最终被“爱”杀死。
弑父
黄毛”表哥”与曾经的”自己“
杀手被”爱“杀死5.关于结尾,洁白的“欢乐场”变成湛蓝,众人噤声(坠入湖中、死亡与梦境),都成为飞向太阳的乌鸦,众人成双入对,黄毛孤孤零零站立,他和女主相视一笑,醉生梦死、生死离别,都归功于、归咎于“爱”。
凡妮莎老成这样,我接受不了。
负片或黑白是象征秩序反面的法外之地,而“闪烁”则是幽灵,或者说一小片实在界闯入的标志。所以为什么杀手会突然间消失不见,又无处不在,时时刻刻将某个人带走,他是同性恋吗?或许不是。“刺心”是一个决定性行为,而Anna则是一个强势的,男性化的女性,她存在于银幕中,以及GV的拍摄现场,在一个不可能的性(别)行为中,她却在场,所以她也不是Les,而是流性欲望。“预备....开拍!”影像即色情,观看则是权力,镜头向后拉伸,当我们看到了后面的摄影机时,这句话就已经Make Sense,通过制造色情解构色情,解构色情而反对观看,而《刺心》真正提醒我们注意的,则是其他没有完成自反的部分:小心银幕背后的污点,它们比你想象的更加靠近。
年度最佳恐同电影,香艳、惊悚、复古、奇情,专吓同性恋。拍男同GV的女同导演,从一桩桩谋杀案中汲取灵感,不但艺术技巧上极尽炫目奇巧,还有对70年代色情影院文化的致敬。结尾彩蛋让我感叹:十几年的钙片没白看啊!
不知所云
最典型的装逼愚蠢电影,剧情设定、对白和表演充斥着自以为是的蠢气与造作,可能作为颅内小剧场还有些自鸣得意,拍出来完全在侮辱观众。
5.0/10 和铅黄电影有亲缘关系。
“你的嘴唇,就像未被点亮的灯笼,寻找它的灯光” 致命的高潮,极致的哀伤,复古美到令人窒息,几乎是目瞪口呆地被吸进去了…2018年度十佳候选。
4/10,不单单是因为讨厌基佬而有意贬低此片,而是他就是复古怀旧70年代色情烂片,可能基佬觉得很唯美。
不得giallo半分皮毛
复古 猎奇 法式B级 一些致敬
很漂亮,音乐好,不勾人。故事无聊,不动人。可是复古风真的太喜欢了,看的时候一直想起《blow up》。
对七十、八十年代B级类型片所特有的坎普美学和夸张调度的模仿再现是出于冈扎乐兹个人的迷影趣味,本片在表层之下开创了新一维的电影叙事空间:无关性别和性取向的差异,色情与谋杀不再局限于特定的角色群体,每个人都是完整的,爱存在于彼此的呼吸间,任何人都享有诱惑和被引诱的能力与权利。本片弱化了冈扎乐兹一贯的“舞台”世界特征,从“低级”片种起跳,描绘出了未来影像实现最大平衡和包容的可能形式,离开戏院与片场,触碰现实,取得更加广泛的梦境黏连。贝特朗·芒蒂格在片中饰演了摄影师,新一轮法国电影形式美学的改朝换代即将到来。
很多镜头让人不适
戏中戏和生活中的双线融合,情色和意象相交汇,在一团迷雾中抽出故事的真相。把真实事件改编为GV,被故事主角复仇……真实改编需谨慎!
gv版《死神来了》。在我国语境下,突发奇想觉得杀手只不过是社会舆论或者政策规定的具象化...大家幻想着将他处死。但其实恐同即深柜,他自己也说不清楚自己是直是弯。复古迷幻真的get不到,les完全没有cp感。戏中戏给一星 Vanessa给一星。爱情是美好的。
个人风格非常强烈,戏中戏以及出色的视觉和音乐确实营造了让人沉醉的迷幻色彩,不过不是我喜欢的类型。
超高度风格化的作品,理解入选戛纳主竞赛的理由,但注定是评论两极分化的结局。个人观感偏负面更多一些
“戏中戏”套层剧作结构。连环同性恋杀人案的凶手是吉法夫尔,吉法夫尔深爱卡姆,卡姆父亲知道后拆散了两人,吉法夫尔放火烧掉了他的罪行,一切都被毁灭了,所有人都死了,可吉法夫尔活了下来,也因此毁容。吉法夫尔最后来到电影院,被乱刀捅死。
对于我来言很难知道这部片子到底好在哪里。
导演嗨了就好