十角馆事件

《飢餓遊戲2:星火燎原》(The Hunger Games:Catching Fire)固然有可看性與續集的話題性，但最重要的莫過於助獅門公司(LIONSGATE)從一個獨立的廠牌成為行業的巨頭，都拜《飢餓遊戲》所賜，股票大漲。

成功非天賜，但一部電影牽起的卻是漣漪效應，首先是女主角Jennifer Lawrence聲名大躁，其二是小說的大賣，對於觀眾也看得過癮，不外乎幾個因素，青春少艾的演員、愛情與殺戮的戲份，具人性的抉擇也同時有少男少女懷春的情份。

原著小說有三集，而電影也正在拍攝第三集，得以把故事完整下去。

而這集的《星火燎原》的確具有承上啟下的作用，上集留下來的「謎」，有部份可以在這集裡深入，對女主角的生活有望了解更多。

本身《飢餓遊戲》就是充滿政治性的，從上一集中可以看到貧富懸殊、階級的分層也很鮮明的，而這集可以看到的是一個極權政府最終要面對來至人民的挑戰，別把人民當成順民看待，談的命題是「反抗」。

主人公KATNISS成為政府眼中的反叛者，要千方百計的消滅她。

而她本身也不想當什麼英雄，但政府卻在背後做小動作，威迫她接受。

《飢餓遊戲》在某程度上是一個《1984》的世界，有的只是一種聲音。

政府不容許人民心存「希望」，有的是利用威權壓迫人民。

Katniss的出現為他們帶來希望，活下去的希望。

而在《星火燎原》當中，主人公實情也很糾結，處於兩難的局面，無論在愛情上還是對遊戲的質疑。

在這集裡沒有交出一個明確的答案，但可以肯定的是革命正在進行中，欲知後事如何，請看下一集分解。

電影的前半段交待了政治上的角力，Katniss成為了反革命份子的象徵，可是她身後背負著家人、對政府的討厭、更有對殺戮遊戲的深切反省，只是一次足以令人崩潰。

但她不得不服從與妥協，好日子得來不易，更別妄想日後會過上好日子。

而她自己的感情生活也不至於見好，周旋在兩男之間，飾演著銀幕情人，成為大眾的臆象。

真正的男友收藏在衣櫃內，生活在謊言之中，為了生存，連感情也無從選擇。

而電影的後半段則集中在遊戲方面，重返戰場，百般交集，而這次要面對的是高一級的對手。

在美國真人秀的製作上，有一個「全明星」的概念，主要邀請曾參加過比賽的選手再參加多一次，電影裡「大旬節」季度飢餓遊戲就是以此為基礎。

愈戰愈強，看誰能留到最後。

對於部份參賽者來說，飢餓遊戲是討厭的，它破壞了原先有生活，也破壞了人倫的關係。

明知不可為，但為了保命，只有殺生。

而飢餓遊戲裡面不只有殺戮，也打人性的牌。

如上一集裡寫到與第十一區選手的真摯友情，這一集則寫到選手們的團結與決心。

奈何篇幅卻不夠深入，只是很粗疏地交待了一下，並為下一集鋪墊。

《飢餓遊戲》中也不乏對媒體的控制，對真人秀遊戲尺度的挑戰還有是媒體炒作的效應，比如說女主角與遊戲裡的拍擋造成情侶，搶掉不少眼球。

而在戲裡也故意炒作他們兩個的關係，以假亂真，目的是要製造話題。

打造什麼災難裡的英雄，亂世佳人之類的。

而真正的真人秀節目也故意剪輯成各隊與各隊人的不和、攻心計，以圖吸引收視率。

故此炒作有助使人有瑕想並且自我感覺良好，或者小說作者在電視台工作過的緣故，故在作品裡有這樣的批判也不足為奇。

媒體的視點是試圖千方百計吸引觀眾，向贊助商交貨。

媒體是《飢餓遊戲》裡不可少的主調，也講到了媒體方面的控制。

《星火燎原》的確是起了承上啟下的作用，作為過渡性的一部片，逐小逐小的套出什麼葫蘆賣什麼藥，真正的謎要到下集才分曉。

一步一步的緊張起來，而且也看到進步，不論是換了導演與編劇，還是演員身上也看到有改善之處。

在殺戮遊戲的設置上也拍得稱職，也許有些場位會感覺怪異，但基本上可以當搞怪的一方去看，更顯得有趣味。

接下來《飢餓遊戲》讓人期待的不只是對殺人遊戲的設定，基本上也不能用《大逃殺》的想法看待這部電影，而是用一個女孩的成長與政局來作為考量。

在《星火燎原》的KATNISS已經接近崩潰與對人開始失去信任，下一部，她可以站起來嗎？

相信是觀眾最為期待的環節。

Text/Dorothy

标题这句话用在观看这部电影的感觉正好合适。

首映时，本就不期待后半部分的杀人游戏能够给我太大的惊喜，事实上，我甚至觉得在进入游戏后一段戏是令人失望的，没有吸引人的紧张感，打斗场景也略乏力，更不要说科幻层面上的漏洞，电影院里有人在水解毒雾的桥段时就退场了。

但是如果不抱着去看大逃杀式的刺激场景来观影的话，影片前期一个多小时的铺垫倒是它的亮点，毕竟这是一部承前接后的中间档，想表达的东西远远不止杀人这么简单。

凯妮丝和皮塔在上一部成为胜者后，便开始生活在谎言里。

他俩的爱情更多地像是表演给大众观看的电视秀。

凯妮丝更多地是为了活下去而选择配合，但她在现实里有一个青梅竹马的恋人，盖尔。

这就像女演员演电视剧一样，在电视剧里她爱着一个人，而在现实里她有情人，和男主角没有太多瓜葛。

只不过凯妮丝面临的情况要复杂一些。

这不仅是演戏，更是一场政治游戏。

她刚开始并不是个有政治立场的人，她只是想保护自己身边的人，因此凯妮丝事实上成为了政治争夺的两面牺牲品。

统治者利用她与皮塔的虚假爱情来维持秩序，而在统治下的群众则把她当做希望，当做黑暗中的火焰。

可谁会在乎她内心的想法。

凯妮丝可能只会认为有两个：皮塔与盖尔。

在国会区，皮塔和凯妮丝生活在一起，后来演戏演到快要结婚。

但人与人的感情更多地是由于长期的相处与接触产生，一见钟情不可靠。

就算凯妮丝再怎么辩解，她和皮塔不可避免地在那个残酷的地方结成联盟，进一步关系有了细微的变化。

电影中有所表现，他俩彼此慰藉，对抗恐惧。

戏演的再真也是假的，但演员在戏里的互动却是真实的，情愫的产生也就难以避免，那么多演员演完戏后都走到了一起，也是这个道理。

再说盖尔，凯妮丝一再认定自己爱的是他，可从她顶替妹妹进入饥饿游戏后，盖尔几乎就远离了她的生活，只有偶尔的见面聊以慰藉。

掌权者的统治越来越残暴与专横，可是规则都是有弹性的，一旦到达极限，人们的反抗便会到来，要的只是一个希望，就像片名那样，星火燎原。

在这样的情况下，凯妮丝渐渐明白自己的处境，但她不过是个孤僻的，善良的女人，能够保护身边的人就是她唯一的心愿。

盖尔离她的生活远了，感情变得不确定。

从盖尔的方面来讲更是这样，他一方面深深爱着凯妮丝，另一方面却不能忍受她与皮塔的亲近，即使那是演戏，凯妮丝也逐渐察觉自己对皮塔态度的变化，她也充满了迷惑。

爱是最不能用理智来衡量的东西，但从电影中看出，凯妮丝还是偏向盖尔的，她很想从体制与演戏中挣脱，离开所有的是非，与盖尔生活在一起。

可事与愿违。

电影的最后，十三区重新浮现水面，皮塔被抓，掌权者恼羞成怒，毁灭了十二区。

凯妮丝最后的表情让她显得更像一个战士。

可以说《饥饿游戏》的高潮才刚刚开始，对下面的剧情与情感发展，我都抱着期待的心情。

撇开原著小说不说，这部电影在商业影片中可谓是具有野心的，亮点与瑕疵并存。

我只想各位不要怀着看大逃杀的心理来看它。

相比政治，我更关注凯妮丝的感情发展与个人成长。

于是我可以忽略必定要来的杀人高潮，而去品味漫长的前戏。

近几个月来第二部纯粹为了跟风凑热闹去看的电影，豆瓣上的打分对于我这种一把年纪还不辨是非一不小心就失足的观众还是能起到很强的指导作用的。

老实说7.几分也不算是什么惊世骇俗的高分，但是联想到一年半以前那一部大逃杀版的暮光之城，瞬间就让人觉得第二部的主创们一定是做了什么不得了的事情。

看过之后，觉得美国那边所谓零差评未免言过其实了，但是以上一部作为参照，那本作确实好看太多了。

节奏方面没有什么太大进步，依然是花费大量时间来进行对于男性观众来说意义不明的时装展示，然后剧情都过去一多半了作为动作戏载体的游戏才开始。

不过好在会来看这部片子的观众对此都早有心理准备，不会像去年那样因措手不及而满脑子WTF。

接受了这种设定之后，就觉得整个片子都变得可爱起来了，特别是，本作确实还是有不少亮点的。

最突出的一点要数配角的塑造。

上一部当中能让人记住的角色屈指可数，作为主角陪衬的其他参赛选手也实在是太专注于陪衬了，除了该死的时候出来死一死就几乎没什么存在感。

而本次的选手们特点则更鲜明一些，而且这种区别度不只体现在每个人的专长上，还有他们清晰且前后连贯的性格设定。

两部对比之下，给我的感觉就好像是一个写玛丽苏的小女生突然顿悟了，然后把描写女主角“长着彩虹一样的头发、三岁会弹莫扎特四岁会说八种外语五岁就当上优秀共青团员、学校里的男人一见到她就晕过去了”这些笔墨省下来，去用心打磨女主角身边的人。

因为她终于明白了只有先创造出令人信服的可爱的配角，才不至于让在与这些配角的互动中各种光环加身的女主角优秀的像个蛇精病。

本集的配角中给我印象较深刻的是乔安娜与芬尼克，当然这也跟两人外形较好有关系。

之前看吉娜马隆参演的电影，其角色要么是话不多的三无少女，要么就是没什么主见甚至没什么头脑的傻丫头，这次出演的气场强大的乔安娜确实让我觉得耳目一新。

电梯里让凯特尼斯吃瘪那一段可说是全场最大笑点，接下来的豪放表现又让男性观众们因之前大笑而张大的嘴巴大半天没有恢复原状——虽然什么也没拍到，不过在这里男性观众们本来不算活跃的大脑难得的高速运转了一把，帮我们自动切换到皮塔的视角。

乔安娜这个角色的塑造有点像我个人最受用的那种欲扬先抑，一上来给人的感觉是跟主角针锋相对，带来一种威胁感，而演到后面却是她多次仗义出手，主动帮助主角。

这样子刻画出来的角色本来就很立体，再加上其身上始终保持着的女王气势，一个令人信服的可爱的配角就这样跃然银幕之上。

与之相比，在上一部当中同样被试着以欲扬先抑的方式来塑造的皮塔的形象就比较失败。

前面压抑的太厉害，后面想再掰过来时却显得力有未逮。

前作的导演用了太多心血来表现皮塔是怎样的一个废物，而且还是个带路党，结果到最后他跟凯特尼斯成了一伙之后，观众还是会怀疑他在打什么别的主意。

本集当中皮塔形象的刻画非常到位，以至于我虽然对这个演员的外形不太认同，但依然被这个角色给吸引了。

在上一部已给观众种下了不良印象这样的前提下，还能在这个角色上力挽狂澜实在不易。

本集当中皮塔的第一次出场是去给黑密曲送面包（在这之前，还有一次“间接出场”——总统在凯特尼斯家吃到的美味的点心，一个简单的细节既表现了他的厨艺精湛，又体现了他对凯特尼斯无微不至的关心），一上来就表现出他对朋友体贴的一面来。

而他的这种温柔体贴的形象也很好的贯穿全片。

整部影片当中，皮塔都是那种让人觉得窝心的sweetheart的形象，真诚的对待并肩作战的其他队友，用自己柔和的气场去中和因神经过敏而显得过分火爆的凯特尼斯。

这次一以贯之的刻画手法倒是比上一部不知所谓的欲扬先抑更能让人接受。

虽然很喜欢这一部的皮塔，但影片最后他被擒住了我却没半点替他难过——因为根本顾不上，那个我真正关心的角色平安无事而且还是幕后黑手之一，我高兴还来不及，其他角色的死活我压根就懒得理了。

一开始就觉得芬尼克应该是个类似于《大逃杀》里川田的角色，担心编剧会用他的死来制造最大的虐点。

当时自己在脑子里构思了一个最狗血的情况：芬尼克最后被凯特尼斯亲手杀死，他的死让凯特尼斯终于冷静下来了，他用自己的牺牲换来了……演到打雷前凯特尼斯的箭指向芬尼克时，我真的是心要提到嗓子眼了。

万幸，编剧不像我这么脑残。

当时觉得演芬尼克的演员很像《权力的游戏》第三季里的达里奥，上网一查，发现原来不是同一人。

扮演芬尼克的山姆克拉弗林是之前加勒比海带4里那个虽然帅但是没什么存在感的神父，这一次总算是大放异彩了。

虽然我一向自认脸盲症不算严重，可是这些英伦帅哥真的是看得我眼花缭乱了。

偷偷说一句，其实我觉得上面两位（山姆以及GOT3里扮演达里奥的Ed Skrein）都有点像是成熟壮实版的詹妮弗劳伦斯的男友尼古拉斯霍尔特。

如果当初为了情侣档的效果让Nick来演皮塔这个角色的话，那这部戏就没法看了，两个五官长得颇有相似之处的人，再加上黑夜、丛林，观众肯定看的傻傻分不清楚。

同样是改编自青少年畅销小说，《饥饿游戏》系列显得比暮光之城什么的要高端大气上档次的一个重要原因就是其中的反乌托邦思想。

许多朋友在评价本片时还会引用一些其他包含类似理念的影片，比如《V字仇杀队》。

随着故事的展开，凯特尼斯的mocking jay徽章逐渐变成如《V》片中面具一样的反抗的象征。

不过作为一个资深脑洞观众，对我来说，能把本片和《V》最紧密的联系起来的一处情节，其实是比赛前凯特尼斯上节目时展示的那件婚纱——由白变黑之后，虽然她自言自语的说那是mocking jay，但我猜所有观众看到这儿脑子里浮现的三个字应该都是“黑天鹅”才对。

这也算是小JL对前辈影后的致敬吧？

时间是最残酷的东西。

因此即便样貌、才华、担当、勇敢如Gale，也会败给朝夕相处、患难与共的Peeta。

Katniss决然不是一个兼济天下的人。

她不善交流，也不喜交流；她不愿承担重责，因压力无法负荷；她希望人们不再以她为希望，甚至想避世逃走。

当她在11区有感而发害死老者后，她变得本分也是因为她承担不起救世，自然也不愿为害人担责。

她就是一个青春期的少女，有自己的执着，有自己的坚持，执拗，善良，不谙世事。

然而却莫名被推到了一个图腾的高度。

统治者想利用她警示众人，革命者想利用她推翻独裁。

但于她而言，早已是身不由己。

影片最后的反转，是更大计划的伏笔，会让人有一窥究竟的兴趣。

这或许也是系列电影最大的卖点。

说实话，第一次看《饥饿游戏》并没有将它看懂，时间长了，也实在是忘了当时观影时的感觉，但是有一点疑惑记得非常清楚：设定如此一个反乌托邦世界到底是什么目的，一定是有原因的，这不仅仅是一场游戏！

后来，在自己感觉里的急急忙忙中《星火燎原》上映了，如同我也是那草原的干草，瞬间所有的情绪便爆发了，原来《饥饿游戏》竟是如此伟大。

那么虚幻的社会问题竟被作者以一场游戏实质性全方面展示在观众面前，电影所描述的不是一场游戏，最起码，这不仅仅是一场游戏。

“自由”，似乎是中国人已经靠近的陌生事物，朦朦胧胧已经出现在走在前端的人群眼中，轮廓慢慢在他们眼中变得饱满真实，却仍旧不明白它的科属。

近几年，为了自由而战斗的电影不断在国外引起票房轰动，孩子们的诉求《乐高大世界》，黑人人权斗争《漫漫自由路》，《白宫管家》，《为奴十二年》，架空世界的权利自由《暴力街区》。

还记得《勇敢的心》最后那一声撕心裂肺的“Freedom！

”，《饥饿游戏》里三指面向强权和简单的四声音符，一直回荡在我的心中，不断地挑动我蠢蠢欲动的自由之心。

每个人心里都有反抗的干柴，但是每个人都缺少能够将其引燃的火星，也缺少把干柴聚集起来的理由。

就像《星火燎原》中芬尼克说的那样：“我不关心他们任何人。

”在生活中，每个人都充当了一个好观众的角色，我们就像观看饥饿游戏一样看着生活中其他人为了生存而殊死搏杀，在这场游戏中，人命甚至连成为筹码的资格都没有，被设计游戏的人随意摆布，任凭他们随意调整游戏规则，来左右我们孩子的生命。

就像那神秘的希腊神话：“和我们作对我们会做出比杀死你们还残忍的事，我们会杀死你们的孩子们。

”当看到片中向凯特尼斯献花还要向她一样成为志愿者的懵懂女孩，谁都应该开始思考，是谁让世界的未来变得如此残酷，孩子在说出这样话的时候甚至都想象不到自己会失去什么。

斯诺的孙女说：“总有一天，我也要这样爱一个人。

”这不仅让斯诺陷入了沉思，同样我也在思考——爱情，究竟会有多大的力量能够改变这个世界？

我看了苏珊•柯林斯的原创小说，文中并没有这样的描述，苏珊•柯林斯对政治把握在电影里获得编剧和导演的全面补足，电影又交代给我们一个完美的政治博弈。

第一部《饥饿游戏》仅仅是一个序曲，看完第一部，甚至第二遍第三遍看完第一部我仍旧不会想到后面的故事，因为我真的没有想到，斯诺总统那么冷酷，政治如此残酷，残酷到民众无法阻止游戏的进行。

第一部中凯特尼斯拒绝生育着实令人印象深刻，这已经从侧面完全展示了当时政治环境的反人类罪行——民众只能通过拒绝生育来避免未来可能产生的生离死别。

更是为《星火燎原》中凯特尼斯假怀孕反对游戏做了完美铺垫，至此，全国的反游戏浪潮到达顶峰，这显然已经不是24个人的游戏了。

而且，从《星火燎原》刚开始全国巡游，我们就已经意识到，战争已经不可避免，只是一个早晚问题，只是我们的Mockingjay什么时候成熟起来的问题。

凯特尼斯作为Mockingjay的号召力必然将要成为领导这场反对强权战争的精神领袖。

游戏本身并不引人入胜，人们从懦弱的服从到团结起来反抗，这才是这部戏值得令人称道的地方，游戏只是一个象征，看这部电影不是看这个游戏而已。

就像凯特尼斯游走在两个男孩之间的感情故事，游戏即是人生，踏进去就再也走不出来了。

我很期待第三部《嘲笑鸟》的上映，苏珊•柯林斯写下小说的本意是反对战争，当战争真正来临，看我们的嘲笑鸟如何拒绝战争。

1）无论饥饿游戏里能够分析出多少深刻的主题。

它始终是一部好莱坞商业片。

所有的好莱坞商业片都可以用类型系统来做分析。

当然，这是观看的无数种角度中的一种而已。

2）饥饿游戏的类型分析比较复杂。

它很难被轻易归类。

这很大程度上是因为好莱坞的类型系统已经进化到一个很高的层次了。

我认为，商业类型片也是现实的镜像。

这种镜像中写实是以缺席的方式存在的。

意即是，电影中呈现的恰好是现实中所缺失的。

通过对这种缺失的想象性补足，观众心中的欲望沟壑被填平。

我们在观影中得到欲望的满足。

这是我们为商业类型片着迷的一个原因。

产业和资本逻辑也要求优秀的类型片要有这种补足欲望的功能。

3）通常意义上对电影类型的判断，会从类型程式的方面着手。

比如，恐怖片会有特定的影像风格、空间选择、造型风格和叙事套路。

通过对这些固定程式的辨别，我们会清楚地知道自己在观看一部恐怖片。

而这种方式显然不适合饥饿游戏。

我们无法对它的类型属性脱口而出。

于是我选择从人物身上着手。

人物身份：凯特尼斯是一个未成年（？

）少女。

对应的大概是现实中的高中女生。

人物关系：剥开一层又一层的主次情节、修饰元素，作为整个故事骨架的人物关系，其实是一个典型的三角恋关系。

凯特尼斯、皮塔和盖尔。

人物欲望：凯特尼斯的欲望动力其实比较复杂（复杂的欲望才能够带来有深度的人物）。

但是总的归结来说，凯特尼斯所做的一切都只是为了一个目的。

保护自己所爱的人。

从以上三点来看，我意识到，在最根本的层次上，饥饿游戏其实是一个青春片。

这真的让人震惊又难过。

好莱坞已经把青春片讲成这样了，而我们呢？

这是多少年进化的结果啊。

这是好莱坞可怕的地方。

最近看到的两部好莱坞电影，地心引力和饥饿游戏II，几乎是一盆冷水把我浇醒了。

一个是技术上的可怕，一个是文本策略上的可怕。

这种可怕在于，中国的电影产业基本上是没可能追上去的了。

人家的进化程度已经太高太高了。

做一个夸张的比喻，大概相当于我们还沉浸在可以用自行车代步的喜悦中时，人家已经在研究新型的清洁能源跑车了。

4）我会试着说说为什么饥饿游戏看起来完全不像普通意义上的青春片。

故事情节里叫做“饥饿游戏”的这个活动，其实类似于希区柯克所说的“麦考芬”。

它只是一个叙事层面上的设计，具体是什么其实根本不重要。

只不过编剧通过这个东西让所有的人物关系运转起来了。

类似于疯狂的石头里面的那颗石头。

其实是石头还是宝物还是美钞还是历史文物根本不重要。

重要的是电影里的人物都想要它，都为了得到它而产生了行动。

如果把“饥饿游戏”这个设计换成走迷宫大赛，整个故事也一样成立。

因为两者的功能是一样的。

在一个青春爱情三角恋的骨架上，创作者首先置换了世间和空间。

发生在一个架空的世界里，让整个故事陌生化、奇幻化。

架空世界的世界观设计上，又与现实生活的“媒体霸权”相叠印。

让我们又对这个陌生空间里的故事产生一种奇怪的共鸣和熟悉感。

故事里的饥饿游戏，影射的是我们看过的所有的真人秀表演。

故事里的总统是一个戏剧性对抗力量的具象化符号。

他本身就是作为主人公的对立面而存在的。

这种对立面所代表的具体是什么力量，决定了影片本身的调性。

如果把总统换成反对女儿早恋的父亲，那这就是个标准的青春片。

如果把总统换成不准许自己的国度发生爱情的邪恶皇后，就变成了奇幻童话片。

而么总统在这里，代表的是专制是强权。

也因此，这个电影带有了许多人口中的“深度”。

好了，现在我们再来看看这部电影。

青春期的少女，陷在一个三角恋的爱情关系里。

她被迫卷入一个事件中去（所谓的麦考芬，在这部电影里就是饥饿游戏。

让所有的人物关系运转起来）。

她必须要完成这个事件、战胜某个人物才能够获得自由、才能保护自己爱的人。

然后她勇敢地行动了起来。

反抗强权、争取自由、各种隐喻，都只是为了让这个故事具体化、赋予故事血肉的元素、细节和背景而已。

够清楚了吧？

其实叙事这件事，骨子里没有那么多深度。

看起来像是深度的东西，反而是因为表层披上去的各种元素、细节、背景修饰创作所造成的。

5）好莱坞已经把青春片讲到这种程度了。

而我国的青春片甚至连雏形都还没有建立起来。

想一想真叫人绝望。

6）饥饿游戏第一部出现的时候，有人说是抄袭大逃杀。

其实仔细分析就会发现，两个故事只是借用了类似的“麦考芬”，其他没有一丁点儿相似之处。

中午看完，现在终于有时间写写东西了。

算算时间，国内的首映也刚好结束了吧。

为了看这部片，前段时间重看了第一部，又把小说给刷了。

从一开始的不太喜欢，觉得无聊，到现在真的完完全全迷上了...好幸运在哈利波特过后能有这么一本小说让我那么喜欢。

浏览了一些给一星的短评，说什么谈情说爱太多了啊，什么跟大逃杀比是屎啊，还有人不用看就给了一星...真的想说...你看过小说么...你想看大逃杀去看大逃杀啊靠，没人说这部电影是大逃杀，你在这凑什么热闹。

是啊，我们不仅有第二部，还有4部呢，用不用每一部出来都有个傻逼在那说，这部片不是大逃杀啊...本来就不是嘛有什么好比的。

因为在丹麦看的，只有丹麦语字幕，哪怕刚看完小说，在看电影时也还是有不少地方没听懂，有点影响吧。

平心而论呢，前面的铺垫还是太长了...不过小说里也是这样嘛。

总该吧要交代的交代完吧，要不那些给一星的又得说，这情节怎么莫名其妙地啊。

一开始看这部片，确实是给游戏本身吸引的，再加上詹妮弗劳伦斯...所以在第一次看完第一部过后，也觉得有点无聊，但詹妮弗劳伦斯还是让我撑到了最后...后面再看，又看了小说，才慢慢喜欢上。

书里面好多心理描写，觉得那些才是精髓，这种没办法用镜头表现的东西...能拍成这样不错了。

喜欢Peeta为Katniss不顾一切的付出，喜欢Haymitch跟Katniss的那种不用言语的默契。

（当然电影里面把那些心理活动直接变成了Haymitch给她的降落伞里的纸条了...）也喜欢整天一边教育他们要讲礼貌一边也帮他们做了很多的，打扮得奇奇怪怪，说出那句“We are a team”的Effie，喜欢那三个虽然是来自Capitol但是傻得可爱，因为Katniss要重返赛场而泣不成声的化妆师。

当然，最喜欢的还是Cinna。

没有他，就不会有那个“the girl on fire”， 如果一开始喜欢他，是因为他对Katniss的支持，关爱，在看第二本的时候，看到他在明知道后果的情况下还不顾一切把她的婚纱改成mockingjay的时候，真的是感动咯。

印象特别深刻，在Katniss转着圈，全身燃起来变成一只Mockingjay的时候，影院里有人鼓起了掌，去电影院也不少了，第一次见到这种情况...在看小说看到这一幕的时候，也是忍不住叫了出来...有一种莫名的快感，在看哈利波特看到贝拉特里克斯死的时候，也没有这么激动。

再说游戏本身...第一部的时候，只是一些烧伤，还有那个杂种狗...第二部就全面升级了额...当然啦，总统希望她在里面挂掉嘛。

也是电影到差不多一半的时候才进入游戏，时间不多，但有些地方还是给吓了一跳，哪怕看过书，知道接下来的危险会是什么...喜欢的还有好多...就不说了吧。

如果你喜欢小说，一定要去看。

如果你喜欢第一部，一定要去看。

如果你喜欢詹妮弗劳伦斯，一定要去看。

如果你想看游戏，想看大逃杀，呵呵。

《饥饿游戏》的作者（编剧）显然是有意地在描述未来的罗马共和国。

电影中的施惠国在各方面都刻着罗马的印记：纪律严明的维和部队身上有着罗马军团的影子；The Capitol不仅在建筑上和罗马相似，甚至名字都是直接来源于古代罗马的一个区域；饥饿游戏开幕的仪式简直和古罗马的凯旋式（triumph）别无二致；从叛乱地区挑选贡品互相杀戮的饥饿游戏和古罗马时代从战俘中挑选角斗士互相搏杀的竞技游戏之间的差别仅仅在于前者的竞技场（arena）更加先进。

更明显的证据是，剧中人物的名字直白地使用了古罗马著名人物的名字：Caesar，Cato，Seneca，Plutarchus。

在这个意义上，这不是一部科幻电影，而是一部史诗电影。

这种时空上的错置提醒我们一种古老而野蛮的制度是如何改头换面以“现代”的面目统治我们的。

影片中最值得一提的就是《烈火燎原》中凯特尼斯对准天穹的一箭。

如果不是这一箭，我们看到的不过又是一场毫无意义的“大逃杀”。

这一箭使得凯特尼斯从一个娱乐明星变成了施惠国的斯巴达克斯。

可是再往前几秒，她的箭对准的是芬尼克，芬尼克说:Remember who the real enemy is.可是芬尼克不正是她的敌人吗？

她迟早要杀了芬尼克，或者芬尼克杀了她。

因为，按照游戏规则，最终只能有一个幸存者。

不对，“游戏规则”才是我们的敌人！

竞技场不正是我们现代人处境的绝佳比喻吗？

我们不正是通过“杀戮”自己的同伴来获得向上爬升的机会吗？

（而这就是我们的“有良心”的左派所要求的“社会流动性”的全部含义）这正是一场“所有人对所有人的战争”，在这场战争中没有人是“干净”的。

典型的场景是这样的：医生骂完官员腐败后，却收起了病人的红包；买地沟油的人用刚赚来的钱给孩子买了毒奶粉……高傲的元老们（Senators）向下一瞥，看到了这些场景，便总结道：群众（奴隶）中也有坏人啊！

这正是凯特尼斯在74届游戏后被总统是为眼中钉的原因：她证明了人可以在最严酷的环境下保持人的尊严，或者用总统的话说，她给了他们“希望”。

一旦奴隶们意识到自己不是那样不堪，意识到自己可以创造一个美好的世界，罗马/施惠国就要毁灭了。

所以总统要让凯特尼斯参加第二次游戏：他想让凯特尼斯去杀人，去摧毁人们的希望。

正是在这里，凯特尼斯完成了自己的英雄举动：她将箭对准了天穹，对准了游戏规则。

作为观众，不该麻木不仁，一味接受，没有自己的思考。

反观哈利波特系列和指环王系列。

每一个设计都为电影本身服务，自成体系。

包括地图，服饰，语言和人物特点。

都是有思考的。

而不是拼凑当下流行点，取悦观众。

电影人应该从商业和艺术中寻求平衡点。

而不是见风使舵。

把观众的智商降低到前所未有的高度。

每一位观众也应该有自己的判断。

明明可以拍得更好，就不要接受拍得不好。

这是对自己所热爱的事物负责。

什么深层寓意反乌托邦，反抗的权利，之类的就不用再说了。

我觉得还有个潜在的含义，就是娱乐引导大众，娱乐愚弄大众。

而当我们走出影院，回味这一切，我们就如同片中麻木的观众一样，被操纵着。

我们的国家利用新闻，娱乐转移注意力。

我们的大V被政府所收买。

而我们的电影也一样是为这个狗屁机构所服务的。

所以，别丢了自己的判断吧。

关于饥饿游戏这部无力吐槽的电影:看了一系列耸人听闻的评语后来看了这部电影。

此时我真想像那个影片中电梯上脱光光的角色一样高呼:WTF!!!这是神马??全片没有一个正常人。

没有一个!!现在的青少年这么好骗吗?神经病一样的设定，简直!扭曲的价值观是故意的吗。

一切设定都让哈利波特和指环王看起来无比科学。

全复古家具的家里有着那么不和谐的全息电视。

毫不相关的角色打扮得跟朵食人花一样恐怖。

金色的眼影男让我无法直视。

女主角转圈眼线有种上世纪文眼线成风的既视感。

不是怀疑美术的能力，只是，一定要这么跳出吗。

不能统一一点么。

粗糙的道具想起了七十年代科幻大片的标配。

连低端婚礼现场都不爱用的大紫光充斥全片。

当我还在讨论每个角色应该有点什么作用的时候，他们居然一个接着一个的死了。

而且死的一个比一个水!!当看着主角们无比认真地飙完一场戏之后，观众们也要发飙了。

槽点太多。

唯一值得讨论的是两个爱上女主的男人究竟谁比较悲哀。

最后发现影院灯亮起的那一刻，边离场边嘀咕着"这什么玩意"的观众才是最可悲的。

两星不能再多了。

请勿讨价还价。

五毛万岁万岁万万岁。

死忠粉你们要记住，饥饿游戏的精神告诉你，不满就要说出来，要敢于反抗，每个人都有发言的权利。

喜欢不喜欢都可以说，游戏而已，认真就输了。

经历生死的凯特尼斯（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）和皮塔（乔什·哈切森 Josh Hutcherson 饰）得到了74届饥饿游戏冠军享有的一切待遇，但是两人的关系变得很尴尬，凯特尼斯无法放下昔日男友盖尔（利亚姆·海姆斯沃斯 Liam Hemsworth 饰），甚至还想要跟他远走高飞。

凯特尼斯和皮塔越来越受到人民的欢迎，加上他俩假扮情侣的事情激怒了斯诺总统（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰），他联合新的游戏设计师（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）开展了25年一届的“世界级限赛”，要求抽出12个区的历届男女冠军各一人参加，旨在杀死凯特尼斯。

皮塔为了保护凯特尼斯，代替黑密曲（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）参赛，一对“恋人”又踏上了征程。