怒火救援

看完这片忍不住吐槽，我是来吐槽导演--托尼-斯科特，近期连着看了该老爷子的三部片子，多米诺Domino (2005) ；时空线索 (2006) ；怒火救援 (2004) 。

连这三年的作品，看前两部忍着不吐槽，毕竟他还有一部《国家公敌》垫底，毕竟他是大导演雷德利-斯科特的弟弟，现在看完这部是忍不住了。

一个结论，这老爷子拍片没有水准，多米诺Domino 基本没故事，剪辑那个炫呀，可以，突出主人公的牛逼。

时空线索 (2006) 有故事，还是很有看头的故事，剪辑朴实不炫，但这故事讲的顾头不顾腚，过度解读也是还有很大漏洞。

到了怒火救援 (2004) ，这剪辑依然炫，不过他有故事，这剪辑严重影响了故事的讲述，依我看绑架和复仇都被剪成儿戏了。

估计国家公敌他哥哥帮了他不少忙，才能拍的那么标准。

在拉丁美洲，每60分钟即发生一起绑架案件，70%的受害者无法生还。

“你认为上帝会宽恕我们做的事吗？

”“不会。

”现在墨西哥城，有钱的母亲都想请个好一点的保镖。

凭我这状态，连死人都保护不了。

我是只迷途的羔羊，太太。

我收钱不是做你的朋友，而是做你的保镖。

子弹会说真话。

“你是游泳健将。

”“从来没赢过。

”你释放了你的声音，其实是声音释放了你。

没有什么辛不辛苦，只有训练或不训练。

如果你把我的手指都弄断，再把它们绑在一起，我就不能弹琴，但还能游泳。

绑匪会叫你单独去交钱，绝不要去，否则你会发现自己进入了真正的墨西哥地狱。

记住，我是职业的。

你若守信，我不食言。

我要宰了他们，所有涉及的人，所有得利的人，所有瞪眼看我的人。

“什么时候再和我睡觉？

”“睡什么觉，做就是了。

”复仇就是进餐，最好是冷盘。

他一个周末伸张的正义，比法庭10年伸张的还多。

克雷斯的艺术就是死亡。

“教堂里，他们说要学会宽恕。

”“宽恕是他们与上帝的事，我要做的就是让他们与上帝见面。

”生命中家人最重要。

《怒火救援》是一部2004年上映的美国剧情动作片，由托尼·斯科特执导，丹泽尔·华盛顿和达科塔·范宁主演。

影片讲述了一名美国退伍军人克雷斯（丹泽尔·华盛顿饰）定居在墨西哥，受老友之托保护小女孩皮塔（达科塔·范宁饰），而皮塔的父母正遭受绑匪威胁的故事。

这部影片不仅在票房上取得了1.3亿美元的成绩，更在观众心中留下了深刻的印象。

一、剧情的张力与转折影片的背景设定在墨西哥城，一个绑架案频发的地方。

克雷斯原本是一名特种部队的退役军人，由于过去的经历变得生性忧郁，在墨西哥过着相对平静但消沉的生活。

他接受了一份保镖的工作，负责保护富豪家的小女儿皮塔。

小女孩的纯真无邪逐渐融化了克雷斯的内心，使他产生了强烈的保护欲。

然而，好景不长，皮塔被绑匪绑架，克雷斯的愤怒和复仇之火被彻底点燃。

影片在剧情推进上较为拖沓，前四十分钟充斥着大量的情感铺垫和“儿女情长”，这对于期待紧张刺激动作戏的观众来说，可能会感到有些失望。

然而，正是这些铺垫为后续的复仇和救赎情节打下了坚实的基础。

当皮塔被绑走时，观众已经对克雷斯和皮塔之间的深厚情感有所了解，这使得后续情节的发展更具张力。

影片的高潮部分出现在克雷斯发现幕后黑手并决定展开复仇时。

他孤身一人闯入敌营，以惊人的毅力和勇气与绑匪展开了一场惊心动魄的对决。

尽管克雷斯并非传统意义上的“武功高强”，但他所展现出的决心和勇气，却让观众感受到了另一种痛快。

影片的结尾部分虽然略显俗套，但克雷斯在复仇过程中的挣扎和成长，却给观众留下了深刻的印象。

二、角色的复杂性与成长《怒火救援》在角色塑造上颇具匠心。

克雷斯是一个充满复杂性的角色，他有着血腥的过去，深陷于酒精的挣扎之中，试图用逃避和冷漠来掩盖内心的痛苦。

然而，皮塔的出现成为了他生命中的一道光，让他重新看到了希望。

克雷斯在保护皮塔的过程中，逐渐找回了自己的价值和勇气，从一个消沉的退伍军人成长为一个为了正义和救赎不惜一切的战士。

皮塔则是一个天真无邪的小女孩，她的纯真和善良深深地打动了克雷斯。

在绑架事件发生后，她成为了克雷斯复仇的动力和支撑。

尽管她身处险境，但她的坚强和勇敢却让人敬佩。

皮塔的形象不仅让观众看到了人性的美好，也激发了观众对于正义和救赎的渴望。

除了主角外，影片中的其他角色也各具特色。

绑匪首领的冷酷无情、警察的腐败无能、皮塔父母的担忧和无奈，这些角色共同构建了一个复杂而真实的社会背景，为影片的情节发展提供了丰富的素材。

三、深刻启示与人性探索《怒火救援》不仅仅是一部动作片，更是一部深入探索人性的影片。

影片通过克雷斯和皮塔的故事，展现了人性中的善良与邪恶、勇敢与懦弱、救赎与绝望。

克雷斯的复仇之旅不仅是对绑匪的惩罚，更是对自己过去的救赎。

他在复仇的过程中逐渐找回了自己的价值和勇气，实现了自我成长和蜕变。

影片还揭示了社会中的种种问题，如腐败的警察系统、猖獗的绑架犯罪等。

这些问题不仅让观众看到了社会的阴暗面，也引发了观众对于正义和法治的思考。

影片通过克雷斯和皮塔的故事，传递了一种积极向上的力量，即无论面对何种困境，都应该坚持正义和勇气，不放弃对生命的珍视和对人性的尊重。

不足之处：首先，影片在情感表达上有时过于直白和夸张，缺乏细腻和深度。

例如，克雷斯在复仇过程中的愤怒和痛苦，有时表现得过于强烈和单一，缺乏层次感和复杂性。

其次，影片在情节设置上有时过于套路和俗套，缺乏创新和惊喜。

例如，皮塔被绑走、克雷斯孤身复仇等情节，在同类影片中并不罕见，缺乏新意和亮点。

总的来说，《怒火救援》是一部值得一看的动作片。

它不仅在剧情和角色塑造上表现出色，更在人性探索上给观众带来了深刻的启示，激发了观众对于正义和救赎的渴望。

——摘自公众号“公务员树洞”

防杠声明：以下仅代表个人观点，不喜勿喷。

为了更好的证明自己的观点，本文将引用罗伯特•麦基的《故事》一书中的部分观点。

在我正式开始之前请先看这样一组数据：电影《怒火救援》，豆瓣评分：8.1猫眼评分：8.0烂番茄新鲜度：38％；爆米花指数（普通观众喜爱程度）：89%IMDb评分：7.7Metascore专业评分：47通过这些数据不难看出，《怒火救援》是一部观众与专业影评人“审美割裂”的电影。

如果放空自己，不抱任何期待地、“不带脑子”地观看这部电影，它是能看的；但是如果将其认真对待，并将本片与“同行”们横向对比，就会发现本片的问题真的很多。

本着“先扬后抑，欲抑先扬”的基本原则，让我们从优点说起。

本片最（wei）大（yi）的优点，就是用前四十多分钟把男主和小女孩之间的情感刻画得比较细腻。

不难看出，在为小女孩当保镖的一段时间里，男主从一个冷面无情之人，转变成了一位精神意义上的父亲——人物弧光完整且令人信服。

然后，就……没有然后了。

除了这点以外，本片的表现完全可以用“灾难”二字形容。

别人家《毒枭》的拉丁美洲是“魔幻现实主义”，这片子里的拉丁美洲是“现实魔幻主义”，因为这片子的表现实在是太魔幻了。

以下我将从剧情、人物、剪辑三个方面来具体吐槽《怒火救援》。

1.非常墨迹且充满陈词滥调的剧情影片定名为“怒火救援”（英文名：Man on Fire）却没有体现出救援的紧张激烈着实是本片最大的败笔——它狠狠打脸了观众对这部电影的期待。

许多观众想看紧张刺激的动作戏码，但影片前四十分钟全是“儿女情长”，严重拖慢了影片的节奏。

真正到了后面的寻仇戏码也没有一场真真正正、利利索索的动作戏，许多抱着看“动作爽片”心态的观众的情绪没有得到很好的释放。

同样是剧情俗到没边的《疾速追杀》，其动作戏分量大管饱、异常精彩，这使它成为近十年最受欢迎的动作系列电影之一。

与真正的动作片一比，《怒火救援》的鸡肋之处尽显。

本片的剧情也属实套路到极点——男主生活落魄，遇到了小女孩之后实现救赎，之后小女孩被绑走之后男主就踏上了复仇之路，最后发现小女孩没死（大槽点，后面说）就顺便把她救出来。

就这么一个简单到平庸的故事愣是硬生生拍了两个半小时，究其原因还是前面的情感铺垫太多太满。

如果小女孩被绑是这部影片的激励事件，它应该出现在影片的前半小时，且准确地出现在情节铺垫恰到好处的地方。

而编剧却将激励事件放在影片四十分钟之后，前边的铺垫往好了说是细腻，往坏了说是冗长。

本片的剧作还有一个很大的缺陷——废戏特别多。

在一场戏开始之前，编剧应该考虑此时“押上台面的价值”是什么，在这场戏的结尾这个价值没有发生转变，那么就应该思考这场戏存在的意义（即“废戏”）。

如果连续几场戏的意义相同，那么就应该把这几场戏压缩到一场戏中。

《怒火救援》在这一点上无疑是失败的。

影片前段“与小女孩培养感情”的桥段中许多场戏高度同质（后半段“复仇”的桥段亦是如此），比较高明的处理方法是用蒙太奇手法进行交叉剪辑，以此避免同质化的内容引起审美疲劳。

而本片却采用最笨的一种方法——一场戏接一场戏地拍出来，虽然更加细腻，但是废话太多，严重拖慢了节奏。

2.糟糕的人物《怒火救援》仅仅成功塑造了两个人物——男主和小女孩，其余全员工具人（其实如果再严苛一点，小女孩也是工具人）。

你感受不到影片中的这些人物是有血有肉的人，你只能看到这些人物的出现和动作有极强的工具属性：要么是给主角提供帮助；要么就是主角复仇路上的小喽啰，给主角提供情报，供主角练手。

他们没有个性，只是服务剧情。

不得不承认的是，现今很多好莱坞电影的配角都是工具人，观众也能给予一定的宽容，所以这一点不能算是致命硬伤，充其量算是瑕疵，但是有一个缺点不能忽视——正反力量并不对等。

在一个合格的剧作中，主人公的力量要和阻碍主人公追寻欲望目标的力量旗鼓相当，偏袒任何一方都会使影片失去魅力，毕竟主人公太强大会使影片显得毫无悬念，也基本没有人会想看主人公必输无疑的故事。

拿大家耳熟能详的电影《战狼2》来举例：主人公冷锋非常强大，而作为反派的欧洲雇佣兵也绝非等闲之辈，虽然我们知道正义终将战胜邪恶，但是势均力敌的斗争才会精彩。

反观《怒火救援》，编剧在创作剧本的时候明显过分偏袒主人公，影片前段主角身中三枪还能活命（有一枪还是打在心脏位置）就是在向观众暗示这部戏的主角无敌，这一点在影片中后段的寻仇戏码中格外彰显。

一共四五场复仇戏的套路高度一致：主角找到线人→线人嘴硬不说→主角严刑拷打→线人透露情报。

在观看的时候，我们感受不到主角有任何层面上的危险。

前期反派还被塑造得“煞有其事”，一副手眼通天的样子，到后期被主角单枪匹马轻易瓦解。

反派也都是弱智，先不说“主角一上刑什么都招了”这个降智行为，关键是你们明知道小女孩没有利用价值（嘴皮子上说“还能利用”，我反正没看出来还能怎么利用）还留着干嘛？

等主角来救吗？

往小了说这些是“正反力量不对等”，往大了考虑可以让影片的底层逻辑出现问题——如果绑架犯都这么弱鸡，如何弄得满城风雨、人人自危？

3.窜稀一般的剪辑首先，影片的对话戏有多处越轴，而且毫无意义。

这是剪辑中最低级的错误，我甚至都怀疑片方不给剪辑师打钱招致剪辑师的疯狂报复。

其次，本片在激烈场景的处理上滥用手持镜头和快速剪辑（该快不快，该慢不慢，剪辑师扣钱！！！

），导致部分观众生理不适。

（包括我，是的，连《绿区》和《谍影重重2》的手持摄影都没有让我生理不适，这部电影，它做到了！！！

）其行为逻辑不难理解：《怒火救援》上映于2004年4月，当时《谍影重重》的手持摄影惊艳了所有人，在好莱坞引发了一场跟风热潮，《怒火救援》也加入到这只队伍当中。

但遗憾的是，本片的剪辑师根本就没有《谍影重重》剪辑的功力，最终呈现出了“画虎不成反类犬”的效果。

没有水银泻地一般的丝滑流畅，只有不断晃动闪回的画面，以及想yue的观众。

我在豆瓣真的一般不打一星，但是《怒火救援》的成片质量让我真的不吐不快。

就这样，收工。

丹泽尔华盛顿带着将死的身躯去交换达寇塔，摸着挂在脖子上的圣犹大像，他说不可为恶所胜，而要以善胜恶。

结果他闭上了眼睛，找到了回家的路。

凌晨到家，身心疲惫。

在眼前晃来晃去的是十几个小时的颠簸和被截断的恍惚。

断断续续填补，我知道会有这样的厌倦，大概有些东西在这个假期里是不会碰了。

听Man on fire的原声，坐在房间的角落，把那首《Angel Vengador》反复循环，你说，我听。

外面的雨遏制不了高温，被蒸过的世界有一点点变形。

这个黑人对女校长说，我是迷途的羔羊。

于是他不苟言笑，他把枪口对准太阳穴，他对达寇塔说我收钱是为了作你的保镖，而不是为了作你的朋友，直到他碰到了那颗不会说谎的子弹。

每一个看完前半部分的人都会说导演在向杀手Leon致敬，达寇塔再过十年或许又是一个娜塔莉波曼，当她感觉她被华盛顿伤害的时候，她的默不作声，让人想起了那个坐在台阶上，摆动双腿的小波曼，眨眼，已经过去十三年。

那个Leon死的太仓促，现在的华盛顿死的又太过漫长。

如果你一定要说那是复仇，那么对象为什么不是特定的，在这一切开始之前的美好时光里，为什么没有复仇的影子。

他所作的一切只是为了回家，到可以让他安静下来的地方，可以洗涤他罪恶的地方。

伯格曼让泉水从少女的下体流出，用不能解释的力量来慰藉所有人，里面的和外面的，活着的和死去的。

躺在床上用铜丝把收音机断成两截的天线绑起来，听四年前的节目，主持人没变，但自己却睡过头了。

偶尔会有暴雨，偶尔雨停了。

不再思考别的事情，世人纷纷逃离北京，我却要在最不想去的时候奔赴首都，有些计划之外的事情不断仓促发生。

1992年，那时王菲还叫王靖雯，她有一张专辑叫《Coming Home》，过了十几年，当她在出《将爱》这张截止今天依然是最后一张专辑时，她在里面翻唱了sophie zelmani的《Going Home》，每一个人一辈子大概都在找家的方向吧，每个人都知道这一生是等待死亡的一生，即便如此所有人仍旧在寻找这个永远无法被抹去的概念。

事故、是故、世故、尸骨，没有必要为自己行为辩解，过程里面发生的种种构不成因果，准确的说是构不成宏观的因果，积极和消极是没有矛盾的，终极其实是没有目标的，彼此张望，爱与不爱，非要看到那个又大又黑的END才肯罢手。

小时候，我们看猫和老鼠，虽然不懂英文，可是当那三个字母出现的时候，我们都遗憾的明白，一切都结束了。

华盛顿不是达寇塔口中念念不忘的熊熊，尽管他知道她会在车中哭的歇斯底里，然而达寇塔不会知道那只熊熊已经在回家的路上了。

大体上我们拥有这种自由：缅怀，惆怅，空虚，惫懒，冷漠。

当朋友告诉你，快乐起来，热忱起来，好好的做点事情时，依然我行我素，人生由是变为一场无尽的悔恨之旅。

所以我选择酗酒，我的雇主对此无动于衷，或者假装着无动于衷。

这时我看见一个小女孩，她有一双清澈的眼睛，彷佛能看穿一切的看着我，她带我去卧室，一路上轻快的像只小鸟，而我无法附和她的喜悦和轻快。

后来我知道我被她叫做悲伤的大熊。

她问我许多问题，似乎要探究我过往的一切，而过往是我现在痛苦的缘由。

她发脾气了，从驾驶座旁来到后车座，我透过镜子看到她的眼神，仿佛在说“我要疏远你！

”她透过镜子看到我的眼神，然后装作一切都没发生。

后来我知道我伤了她的心。

有那么一刻，我觉得生存就是一种痛苦而漫长的反刍，死亡则是一切的归途。

可是子弹告诉我另一种真实，在滂沱的雨夜，我独自伫立在楼下，而她在楼上透过窗户关切的看着我，似乎有很多很多话要说，后来她送了我一个护身符。

她不得不去学钢琴，我想了一个该死的法子，让她可以提前结束课程，她送我一朵小花，漫山遍野都能看到的小花，阳光柔柔的撒在她的小脸上，我静静的看着她去学琴，那一刻，阳光灿烂，鲜花怒放。

她因为我的法子而提前离开，她因为我的受伤而被绑架，而我在医院看着一干人丑恶的表演，我，一个都不宽恕！

“宽恕是他们与上帝之间的事，我的任务是让他们见面。

”“最后的愿望，我愿望你有更多的时间。

”天幸你还活着，无论这世界是否已沉没，无论我是否还可活。

我听你，放声哭号，撕心裂肺；不管我在何处凭吊，哪怕已苦海沉沦。

我看你，满脸泪痕，掉头远去；不管你在谁的怀中，至少已逃出生天。

我闭上双眼，是为了能看到你；我走入死域，是为了能活下去；我依旧萦绕，是为了能感知你。

只是我一向承受不起这样沉重的题材 它似乎比《这个杀手不太冷》要美好 但也要现实许多让人看见终究是独自一人凄凉的结局 女孩是天使 却更加映衬出人类寻找自我救赎的艰难那终究是要付出代价的 或者以任何可能的方式 让自己的情绪再次冲进大脑 怒火重生 被原本麻木灌醉的心打破了宁静 克雷斯需要救赎 所有生者与死去的人皆是 于是让血腥与枪杀充斥了荧屏 也许子弹是最能说真话的事物当克雷斯终于用他的命换来了女孩儿天使 这样复杂的情感横在我眼前 它似乎是超越年限的 是人世间一颗亟需拯救的灵魂与一颗纯善之心的交融 他的心口在淌血 此时欲哭无泪 他多想回到过去 可是他真正的归路却在不远处 在敌人的枪口下 影片的色彩使用的是反转片的效果 十分浓艳的神色 这让人在结尾近乎深绿色的天空里看见克雷斯的眼睛 在祈祷 镜头不断晃动仿佛人一生痛苦的回忆 然而他那个时候望着那座山 手里紧握着天使赐予的救赎之物 慢慢闭上眼睛安息

剧情肯定不一样，但味道差不多，也是冷酷大叔被萝莉女孩征服。

老规矩，不一 一阐述剧情，不过大叔的主角光环有点强，中数枪也没死。

电影多次运用了特别的制作手段，就是使画面变得“迷幻”，让观众也有种跟主角那样，不太清醒的状态。

也跟墨西哥国内的环境匹配一下，即使主角没碰那个东西。

结局虽不是大团圆，但也能接受，毕竟电影中多次提到大叔以前的行为是不会被上帝原谅的，那结局他也算是一种赎罪（解脱）吧。

弱弱问，那么有钱，那么危险，为啥不请多几名保镖呢？！

前后夹着保护主人我觉得电影中的金主是能负担得起的。

恩，镜头很cool，快速剪切，变换，很少有这样镜头的电影虽然整片的火爆场面基本没有，但是：看前半段不闷，主要还是小女孩的功劳，难怪会使以对生活丧失信心的丹泽尔·华盛顿扮演的前防暴部队的军人也有了人生的意义。

还记得小女孩问华盛顿妃子的含义的那段，说“历史书上说中国皇帝有1000个妃子”“要是我有1000个妈妈..." ^_^笑～～后半段看华盛顿耍狠。。。

够爽 不过华盛顿做掉那些兄弟会（B社会）的人那些警察都包庇倒是有点过了，那可是在大街上一个火箭筒过去啊 汗 ，虽然剧情已经交代联邦调查局的人故意让他帮助他们捉那些兄弟会的人，不过这也太那个啥了吧

首先说明我很喜欢女儿，虽然我才19岁，但是我的确喜欢女儿，特别是乖巧的小女儿！

好了，转回正题，说说电影本身！

其实在完全看完之前，我错误的认为这又是一部以暴力、血腥场面捞钱的动作片，不抱很大希望去看，只是想当消遣。

然而事实并非这样！

克罗塞是一名生活颓废酗酒的退伍军人，但是他的双手上沾满别人的鲜血！

作为军人的他，奉命杀人是他的职业！

这也是为什么他在后面审问那些坏蛋时最讨厌"I'm proessional."这句的原因吧！

可是他也有良知，他也是人，他的灵魂受到良知的鞭挞，终日无法入眠，只有借以酒精来麻痹！

他成了迷途的羔羊！

没有人生的目的，忘了人生的意义，腼腆内向、不善交际的他把自己封闭在自己的世界里，独自品尝那弥留的苦酒！

后来他来到墨西哥城--一个平均每60分钟就发生一起绑架案，其中70%的受害者都无法幸存。

这是个听起来有些耸人听闻的数字，但是事实上在那里，你根本不需要成名或者很有钱就会被绑架。

朋友雷本知道他的煎熬，为了让他重新找到人生的道路，朋友劝导他并安排他到当地一个家庭去做保镖！

也就是平塔的家。

在那里的起初，克罗塞仍然象一个受了伤的猛兽独自舔着伤口，不想也不愿让人靠近。

善良的平塔对他的热情他没有接受，并不是他冷血，而是他觉得他没有这种能力！

以前的杀戮是他忘记人与人之间的交往，不敢接受别人的善意！

但是平塔这位天使并没有放弃，这为金发碧眼的天使女孩深信克罗塞就是她的bear!善解人意的她一开始就发现了克罗塞的忧郁，她决定要让他快乐！

片中有一段她与他在厨房做历史功课的片段，当时克罗塞一丝浅浅的笑意她都敏锐的察觉到了，并为之感到高兴！

他俩一起为游泳会作准备的那段时间是他们感情的蜜月期，克罗塞不再感到煎熬，忘记了先前的迷茫，在游泳比赛的时候，克罗塞遇到了学校里的那个麽麽（就是老修女，国家文化决定的！

），麽麽对克罗塞说：“今天你就是她的父亲！

”，克罗塞这只迷途的羔羊终于找到了回家的路，他人生的意义就是用尽全力保护好平塔。

而且没有过孩子的克罗塞也品尝到了身为人父的喜悦与甜蜜！

这种喜悦与甜蜜，以及参杂与其中的父爱调和而成的金疮药使这只猛兽的伤慢慢开始愈合！

然而不幸还是如期而至！

这次金钱再一次发挥了它罪恶的本质，大人们纷繁复杂的利益，贪婪的邪念引发了导火索！

尽管克罗塞竭力保护，还是无法改变，自己受重伤，平塔被绑架！

当他醒来时得知平塔可能被撕票，那份心如刀缴（我能体会！

觉得混沌！

），就此将要痊愈的伤疤被无情的撕开，猛兽将要发挥他噬血的本领！

当联邦调查局的那位探长问雷本，说想了解克罗塞时，累说：“一个人在任何一样东西上都可以成为艺术家，如食物，酒…这取决于他对该事物的了解程度，克罗塞的艺术就是死亡！

他正要完成他的杰作！

”的确，曾经那位因为杀戮而迷途的羔羊再一次开始杀戮，你夺走了我人生的意义我也要毁掉你的世界！

只不过这一次羔羊成了炽天使的化身！

就象他在一幢居民楼里用火箭弹伏击冯提斯（腐败警察的头目，绑架的参与者之一）时，屋内的老人说：“牧师们教人要学会宽恕！

”，他说：“宽恕是他们和上帝之间的事情，我的工作就是安排他们见面！

”炽天使在惩罚那些罪人，而且相当严厉！

最后愤怒的猛兽找到最终的头目爪牙（家人），克罗塞要将头目和他的爪牙一片一片的撕碎！

不过让人异想不到的是坏蛋居然没有杀死平塔，他要奖她作为自己最后的筹码！

他赢了！

他用平塔交换了自己、自己的爪牙还有克罗塞的命！

然而虽然不情愿，但是克罗塞这样做是最正确的抉择！

似乎冥冥之中就有了定数，他的牺牲其实是对自己的救赎，他也意识到这一点了：最后在桥上克罗塞最后一次见到、拥抱、告别平塔是说：“你继续走！

”平塔说：“你去哪里？

”克罗塞说：“我也回家！

”炽天使要回到主的身边，克罗塞的心灵得到救赎后，灵魂得到解脱，回到宁静的故土，远处的高山……有人看完了之后回觉得克罗塞和平塔之间会有爱情吗？

这个问题说不清，但是至少可以肯定他们都爱彼此，至于什么爱，实在难定义！

暧昧与伟大并存，就用柏拉图式来暂定吧！

其实我认为父亲与女儿之间本来就存在这种感情，这也是我喜欢女儿的原因，因为这样的父亲就可以有第二次恋爱的机会！

而且要更纯洁、神圣，也许也就是柏拉图式的吧！！

呵呵 保护一个你所爱的人的感觉真的很好，因为你有一种被需要的感觉，我喜欢这种感觉！！