将于1月28日全国公映的爆笑电影《热血男人帮》,阵容相当讨喜,当红小鲜肉陈翔,搭档中港台三地最具人气大叔——英达、黄秋生、戴立忍,奉献出一部合家欢的高能超“燃”贺岁片,影片故事走颓废大叔奋发图强重组乐队的致青春、致热血路线,从回味校园的一干岁月主题中杀出一条血路,上演了一出午夜食堂英雄有梦的戏码。
话说陈翔虽然步入影视圈的时间不长,但扮演起角色来,早已是驾轻就熟的状态,包括今次扮演的高穷帅热血暴力厨师长赵群,表面高冷,而私下却为钱伤透了脑筋,完全是一个复合性的人格叠加,本片故事就由陈翔而起,为了挽救一个濒临被拆迁改造的单位食堂,为了延续身为老厨师长的父亲对一干手下的承诺,从此走上了无法回头的不归路。
俗话说,无摇滚,不青春,摇滚也是本片的音乐主题,黑豹一曲《无地自容》引爆了全片的热度,或许是这热度太火爆,终在全片的高潮点,都加了那么一把火,让本该皆大欢喜的事情,落到个前功尽弃,首先是陈翔东拼西凑的十万承包款,不小心被一把火烧掉,而后是陈翔、英达、戴立忍三人成立的“大菜刀”乐队的首场演出,也被一把火烧坏了全部的演出服,正如古人所说:“故天将降大难于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为……”,让倒霉的人更倒霉,才能在刚刚不倒霉的时候就能感受到幸福,是本片最具鸡汤价值的核心理念。
回过头来审视《热血男人帮》,其实更像摇滚版的《功夫》,猪笼城寨隐藏着功夫高手,不到万不得已不出手,而片中的北京城,也隐藏着几位音乐狂人,不管是四处讨生计的英达,扮人偶在路边揽客的黄秋生,开菊花理发店的戴立忍……他们都有着热血的青春,有着跳跃的音律,却在时光的冲刷洗涤中,掩藏了所有的锋芒。
其实,这种因为音乐而又再度燃起的情怀,前有《怒放之青春再见》,后有《摇滚英雄》,已经形成对校园青涩爱情的强力包抄,而音乐,则是全民共同的语言,可以引发全年龄段的怀旧与狂欢。
虽然嬉笑怒骂皆成文章,但《热血男人帮》还是极尽嘲讽之能事,对社会种种丑陋现象进行了有力的抨击,比如企业的拆迁改造,比如文玩市场的虚实,比如选秀活动的暗箱操作,比如廉价劳动力的凄苦……特别是英达扮演的严重不靠谱大叔老铁,简直就是俗称的扫把星,跟到哪里,哪里就倒霉,走到哪里,哪里就出事,但是好在高能量小钢炮陈翔是个能扛大事、酷对人生的主,虽然冒失起来蛮横不讲理,但是落难之后却也是竭力为大家找出路,这种责任心,在当下已经是稀缺资源。
但是本片最可观的,还是陈翔的炫酷动作,不仅擅长以寡敌众,而且一招手持大伞从楼顶坠下的镜头,足以谋杀掉最后的菲林储备,看起来是想到的精彩。
而除了一个小鲜肉拖三个萌大叔的组合之外,《热血男人帮》还邀请到周海媚、蔡明、刘仪伟等演艺大咖的倾情加盟,带来与之前完全不同的角色。
还等什么?
这个季节,将就带领全班同学前来嗨爆。
影片中的男人,无一不是“渣男”,从拆迁队狐假虎威的队长,卖“祖传核桃只此一对”的食堂厨师,满嘴艺术理想却捡烟头贴广告的艺术家——这些外围角色,到不懂沟通只懂打架的食堂少掌柜陈翔,被妻儿鄙视的废柴老爸英达,生活落魄苟活度日的“皇太子”,以及菊花理发店老板妻管炎戴立忍——影片中的主角,或见利忘义或虚伪奸猾或粗暴无礼或懦弱无能或人浮于事……热血男人帮,首先就在女人和孩子面前抬不起头来。
然而世道艰辛,世事艰难,在这个秒杀的世界里,安安静静的做个坚持的美男子人何其难也——工厂改建艺术区,处身其中的食堂面临拆迁危险,用来重新开业的集资资金却被付之一炬,在一个阳光明媚的日子里,所有人的生活却走入黑暗的绝境,何去何从简直是一声来自灵魂深处的天问——这个世界最大的难堪,不是没有实现梦想,而是无法继续生活。
所以为了生存,要么有了朝秦暮楚的诡变,要么有了浑浑噩噩的麻木。
人就是这个时候开始迷失自己的。
影片《热血男人帮》的意义,在于以理想的名义,唤醒误入生活歧途的男人,但如果苦口婆心循循善诱,遵循生活的真实与深刻,故事恐怕有陷入黯然处打鸡血的尴尬,所以影片突破思维框架,让剧情融入热血漫画式的桥段设计,整个励志过程,便有了一个令人笑痛腹肌的效果——你能想象一个给自己起名叫“大菜刀”的摇滚乐队是如何从绝境中,误打误撞杀出一个黎明的吗?
痴女与渣男,乃千古绝配,在现实打压下,渣男们未必会有反戈一击的勇气,但有了女人的怂恿,便可谓万事俱备,而故事的东风,是一曲铿锵的摇滚。
陈翔和英达为了坚守多年的食堂,“皇太子”为了安抚内心长久以来的愧疚,戴立忍则是想在琵琶的solo中一窥阔别多年的自己,他们必须高歌一曲,骚年们的热血,终于已渐燃。
但接连变故还是打的他们措手不及,被屁熏倒的“皇太子”,被酒醉倒的戴立忍,被大火炙烤的陈翔、英达……倒霉就是没有道理可讲,哪怕你用尽心思受尽屈辱。
当困境变成观众的笑料,解决之道便会成为故事的高潮,重整旗鼓的大菜刀乐队,终于再次出发,向着梦想的方向——结果,又特么走错地方了……摇滚或任何竞技类题材的影片,无论过程多么鸡血搞笑,都会有个让人感动到热泪盈眶的结局,《热血男人帮》亦不例外,甚至整部影片的精彩都放在这段收稍之中,郁结的被理通,阻碍的被破解,所谓否极泰来,有时候成功更任性。
喜欢影片这种没心没肺又故作情深的恣意,尤其还有摇滚。
渣男有热血,世界一定更美好。
喜欢这样的结局。
最近电影市场流行苏帮菜手笔的腌笃鲜,《重返20岁》的老少搭还没下线,《热血男人帮》的咸鲜配又拉开架势。
腌笃鲜是道汤菜,以春笋、鲜肉和鲜肉为主料。
在《重返20岁》里,春笋杨子珊和鲜肉鹿晗实至名归,说归亚蕾是咸肉不尽雅致,但这道岁月浓汤少她则不入味,而三个多亿的票房,验证了这道大菜相当迎合市场口味。
同样是咸鲜追求的《热血男人帮》,由小鲜肉陈翔领衔,搭配是英达、戴立忍和黄秋生等一众老咸肉,外加惠子这枚尖笋以及蔡明和周海明两大佐料,相比主打母性的《重返20岁》,雄性基因的《热血男人帮》咸肉下得稍猛了点。
影片以工业文明都市大撤退留下的隐痛为背景,一位愣头青热血青年,为护卫老一辈的厂区食绞尽脑汁,为了筹钱,他与几位落寞老男人组成一个荒诞的摇滚组合。
其间,有新旧冲突与摇滚情怀,还不乏些微的时弊针砭,但影片的主诉求并不在揶揄和批判上,更多的是在热血中寻梦,并在喜剧航道上确保安全航向。
与《重20岁》类似,音乐成为《热血男人帮》筑梦的手段。
由陈翔领衔的故事,乐队自然要以清新见长的陈翔为主唱,然由戴立忍、黄秋生和英达三大重口男为底色的乐队,难免要把陈翔搅进更加重金属的涡流。
《重返20岁》以家庭为单位,《热血男人帮》走的是跨界老男人的组合,《重返20岁》依靠穿越手段来调制鲜咸口感,《热血男人帮》用边缘人生来闷笃热血浪漫。
导演查暮春电影处女作为《即日启程》,同时还是情景喜剧《超人马大姐》的导演,加上满族姓氏,不禁让人联想其创作上与英达一脉的渊源。
在《热血男人帮》虽不乏当下流行的网络基因和吐槽元素,但同样可以看到英达一代的喜剧元素,有工业文明的挣扎,也有网络时代的谄媚。
从陈翔的表演看,他奉上是王子的架势,当然,是食堂里的王子。
虽说没能看见这位食堂小王子亲自掌勺,不知他是否已为食堂的一号大厨,但至少继承了其父食堂老霸主的权威,食堂里一众遗老皆唯他马首是瞻。
他说打,一众老人家立马拉开攻防架势,打得拆迁队落花流水,连记者都不放过;他说买,一众穷长辈立马慷慨解囊,有人甚至连价值十万的祖传核桃都奉献出来。
从影片末尾对故事的解构来看,几个老男人追寻与守候的梦想是虚无的。
就好比那对让食堂小王子视如生命的核桃,当它被黄秋生用门缝夹碎取食时,相信观众在那一刻比陈翔还要来得心疼,可回过头来导演又用一个街头地摊的桥段告诉看官,所谓的祖传核桃不过是个不值钱的假玩意。
这种解构性处理,多见于无厘头电影,被查导用到了《热血男人帮》里,可见其无厘头的喜剧追求。
影片主打鲜肉陈翔,表演上还是几位老人家出彩,尤其是戴立忍饰演的老闫。
这一热血妻管炎角色可谓另类伪男,徒报一身摇滚琵琶的旷世绝学,在老婆面前毫无自由与人格可言。
除了秀摇滚琵琶一役技惊四座,在老婆眼皮子地下顺利逃亡参赛的桥段是全片最大亮点,当然,这也少不了搭档蔡明之功。
如果全片能保持这一人物线的高水准就好了,可惜人物略有参差,咸和鲜的配比与磨合也还可更加圆熟。
【2015年12月1日《京华时报》】
《热血男人帮》的的确确蛮热血的(一个年轻人带着几个年过半百的一块儿玩摇滚,能不热血吗😂)很多场面都让人惊艳到了。
比如剃头发的老闫刚开始弄琵琶呢段,国风和摇滚融合在一起,太帅啦!
还有英达演的呢个不靠谱的大叔训练架子鼓呢块儿,让人看到不论什么年纪也可以心怀热血。
影片最后虽然他们赢得了第一名,付清了欠的钱,但也更贴合普通老百姓的设定赵群又开了自己的流动餐车,这不免让人想起“艺术源于生活又高于生活”
从这部名字上就很独特具个性的《小野兽花店》,可谓开启了土豆“深夜档”的全新模式——边拍边播。
此模式不但与国(美)际(剧)接轨,更能在第一时间网罗众网友观众们的互动想法,以及当下网友最关注的热点话题,并能在第一时间内融入到剧集当中。
共鸣的同时,仿佛将戏里戏外融会贯通,观众即是旁观者,也像是参与者,甚至更能决定剧情的走向,岂不快哉,乐哉!
不过,此模式显然也更能考验编导与众创作者们的功力与水准。
当然,对于演员们的表演亦是要求不低。
《小野兽花店》的开篇两集看下来,给人最大的印象,便是其呈现出的状态可谓上佳,无论是故事到节奏,从制作还是成色,以及细化到台词和几位主演对角色的诠释上,既有鲜明特色,更能随着故事的深入,反映出当下这一代濒临婚姻与家庭前线的俊男靓女们在情的纠葛与纠缠,爱的执着与向往上,做出的选择。
尤其是,在这个“小野兽”思想横行的时代里,以往的娶妻、嫁人、失恋、热恋,皆变成了如战争般激烈难搞的模样。
而充斥着花之香与花之美的花店里,女主人公对于花的钟爱,花的美丽,以及花语的意义,更似乎代表着当下不少女性对花对爱的理解和态度。
已然从新锐导演跻身亿元俱乐部的滕华涛此番的首次出手监制,自然是这部网络剧品质上乘的重要保证。
胡可、厉娜、王柯达和赵魏几位主演,在“花与爱”的情节设置下,在一场场斗智斗勇的碰撞中,也渐渐塑造出了一对对“欢喜冤家”的精彩存在。
虽没有轰轰烈烈的矛盾冲突,也没有生死离别的悲壮桥段,但在编导们以“花语爱”为噱头精妙设置的故事情节中,主人公们感情的真实流露,依旧如当初滕华涛一鸣惊人的《失恋33天》那般,给人共鸣连连。
“网络版失恋三十三天”的标榜,自然恰到好处,也绝非虚传。
倘若放到大银幕上,也毫不逊色于大部分的同类题材的电影。
电影版《失恋33天》对于恋爱与婚姻的概念化视角与解读,似乎也被这一款的网剧《小野兽花店》很好地继承了下来,更具体地移植嫁接到了这个可谓奇葩有新意的花店身上。
而滕华涛在以往的热播剧和电影中所展现出的年青一代情感世界以及爱情观和婚姻观的现状,也充分地在每一集有限的时间和空间内得以缓缓地展现。
看多了美剧的激烈,英剧的烧脑,韩剧的拖沓……等网友们,追这样的剧,不但是清口,更能清心!
正所谓,花香有知处,情难非得以!
近几年,不管是网络上的心灵鸡汤,还是各大传奇CEO的励志语录,梦想被更多人谈及和用以激励世人。
梦想这东西很光辉,也很虚幻,无论怎么看都是一个大题材。
很多人穷极一生,也追寻不清,摸不明白,而电影短短几十分钟却要进行浓缩,探讨,给人以警醒,指引和鼓励,并不是一件易事。
当这个寒冷的冬季,在工作日遇到这么一部框架有些大,宣传几乎未闻,排片也少之又少的电影,我也许是想找处清净地自己观赏抑或装逼?
当看完电影后,我觉得这是一部好电影,值得的不仅仅是票价,更多的是感触。
《热血男人帮》叙述情节穿插漫画画风增加笑点,名为喜剧,却不渗透着梦想出路和现实的悲凄,让人笑着笑着为之心酸,落泪。
他们是赵群,是老黄,是老铁,是老闫,也是生活中你我周围的甲乙丙丁,甚至就是你我的缩影。
这部电影谈梦想,谈的不是某某小人物发家致富成为高富帅,不是某某得道升天,爱情事业双丰收。
谈的是普通人能想能做的小守护,小追求,小幸福。
这个梦想甚至与金钱无关。
(虽为十万块所起,但梦想的圆满收获的并非是金钱)这无疑拉近了与普通观众的距离,这也是打动我的温馨点。
他告诉所有人,么么好搞笑不一定要大,不一定就是繁花似锦,平凡如你我都可以去追求,去争取,不要害怕。
陈翔实验的赵群,冲动暴躁,崇尚拳头和武力解决问题。
看似粗鲁的他确实影片中最有担当和责任感的一个人。
热血在其身上表现为无畏甚至是种死磕。
父亲留下的食堂,那些一辈子在食堂度过的“老家伙”们今后的饭碗和前途都扛在了他的肩上。
所以他踢煤气罐,跳伞,打架,酒后的那句“我爸把他们当儿子,现在我就是我爸,他们也是我儿子”在让人捧腹之余,这个人物的单纯善良与强烈责任感让人莞尔。
然而承包一年食堂为能在历史进程中求些微生存的十万毁之一炬,他的守护之路开始了新的方向。
不得不提下陈翔,虽然出身快男唱歌选秀,这些年的磨砺,今年电视屏幕上的新神雕里的陆展元让人惊喜,这次的荧幕首秀在众多老戏骨面前也毫无生涩。
后生可畏。
英达饰演的老铁,热血的梦想在其身上表现为什么呢。
也许只是为了能在儿子面前做个合格不怂不孬的父亲,能在前妻面前挺直腰板。
他有些小怂,有些懦弱,遇事甚至更多的想到的是躲闪和逃避,这样一个市井小人物却并不让人讨厌。
他不完美,却没达到可憎的地步。
在赵群的坚持和强权下,他找回了年轻时候的激情,也找到了让他撑起腰板做人的底气。
戴立忍饰演的老闫,是个标准的妻管严,在妻子的压榨下日复一日的呆在破败不堪的理发店浑浑噩噩的过日子。
年轻时候的梦想和追求如手中的刮胡刀片越磨越薄,他和荧幕外的很多人一样,梦想和激情被湮灭在现实的琐碎和羁绊中。
大菜刀乐队解救了他,当他颠倒身份,把妻子锁在理发店(之前是妻子锁他)抱着琵琶一路狂奔,脸上璀璨如菊花(没错蔡明饰演他的妻子叫菊花),眉眼间全是兴奋和期待,隔着屏幕,观众完全能被这种梦想和追求的热血所感染。
一人为了守护食堂,一人为了能在前妻和儿子面前挺直腰板,一人为了找回年轻时的激情和梦想,一人为了自我救赎,四人对梦想的追逐交集在音乐这个点上。
于是,大菜刀乐队成立,他们用参赛的形式来实现各自的梦想。
影片的最后,我和喜欢编剧和导演的处理。
他没有让梦想的实现与现实脱轨。
历史的洪流不是靠赵群的拳头甚至是十块钱能阻挡的,赵群在某种意义上保住了食堂。
第二食堂的实体被拆了,但是他的精神永在,第二食堂流动餐车诞生 。
大菜刀乐队在比赛中胜出,他们收获的不是金钱,除了一部车更多的是金钱换不来的温情(父子,夫妻,食堂员工)你我也许终究不能成为传奇人物,但你我不应丢失梦想。
梦想,他不一定是让你成为CEO,富翁,也不一定要多大,但一定要有,也不要怕晚,平凡如你我,不必怕他。
九十年代末,由彼得·卡坦纽执导的喜剧片《光猪六壮士》,不仅是叫好叫座成为当年的黑马之作,还赢得了欧洲电影奖最佳影片、奥斯卡最佳配乐等,影片讲述的是六个下岗工人,为了谋生而去跳脱衣舞赚钱,尽管他们并非是俊男美女,而影片也洋溢着一种苦中作乐的积极精神。
而看这部由查慕春编导、陈翔、英达、戴立忍等主演的都市喜剧片《热血男人帮》时,也就自然的想到了那部英国电影,尽管在《热血男人帮》中陈翔等人是通过合组乐队的方式来谋生、寻找自我等。
影片《热血男人帮》在开场时便是一幅当代生活的浮世绘:一群黑衣人围着一个有些破旧的食堂,试图进行拆迁,而守护着食堂的陈翔,及那些厨工们,则想要保护住他们的家园,矛盾激化后陈翔从房顶跳下来,与对方展开了厮打……影片开场也已经架构出了主人公所面临的困境,为他想方设法解决矛盾埋下了伏笔,可以看出作为编导的查慕春的用心,更何况,这段开场并非是传统的架构矛盾的方式,还夹杂着漫画式风格,使得开场就已经显得不落俗套。
如果想要保持下食堂,陈翔及他的员工们便必须要在三个月内筹备十万元将食堂承包下来,而正当他距离承包一步之遥时,却无意中因为火灾而失去了那些辛辛苦苦筹到的款,于是他们就要通过别的途径尽快的赚钱,于是也就有了玩乐队的想法,于是也闹出了一些喜怒哀乐……影片也借鉴了《光猪六壮士》,只不过陈翔、英达他们努力赚钱的方式不是跳脱衣舞,而是玩音乐,而且重点也不在于音乐玩的如何好,而在于他们在面对各种困境时的不折不挠、坚持不懈、积极乐观的精神态度,这点也为影片带来了不少的暖色。
值得一提的是,《热血男人帮》也是查慕春的导演处女作。
新世纪之初时查慕春陆续发表了小说《北京杂碎》、《轰隆隆像是那昨天》等,并陆续担任了《即日启程》、《房不剩防》等作品的编剧。
随着内地电影市场的急剧发展,众多的摄影、编剧等也纷纷走上了导演之路,特别是对于编导来说,如果既是导演又是编剧,则可以加入很多的个人化记忆、情感、情绪,比如查慕春提及《热血男人帮》的主题故事便是他一直以来的摇滚梦,“幻想有一天能成为摇滚老炮,尖果儿环绕,坐车不买票,小时候觉得摇滚乐手都是绝不向现实世界妥协的英雄”。
尽管影片未能成为市场上的黑马之作,但这种“英雄梦”之举寄托了电影人的坚持与梦想,就像影片里的小人物们不断的坚持自己的梦想般。
如果说,电影就像是一个梦,那么,查慕春执导这部《热血男人帮》就像是在完成自己的一个坚持多年的梦想,而对于身为观众的我们来说,在这场圆梦之旅里可以感受到坚持、热血,还有现实生活的喜怒哀乐等,甚至带来了些许的内心的共鸣。
文:赵猪首先,这是一部雄性荷尔蒙爆棚,热血到爆的电影,在这个女性主义当先,伪娘当道的年代,一群直男,而且是不那么受欢迎的直男们(当然,这其中不包括陈翔啊,除了他的角色设定直以外,他的花美男长相还是很受欢迎的!
),应该如何奋起自救,追求属于自己的一片天地。
所以,不好意思,不可避免的,在这部影片里,几乎所有的女性角色都是处于从属地位的,甚至是反面,但是无所谓,因为她们最终会成为这群热血大老爷们的“俘虏”!
其次,这也是一部非常标准的“强盗”电影。
所谓的“强盗”电影并不是说真的强盗,而是说一群毫不相干的人组团为了同一个目标走到一起,共同努力,历经波折,最终收获良多。
只不过《热血男人帮》顺应当下中国社会和谐的主流,用的是摇滚乐队这种容易理解的方式。
但是音乐结合“强盗”,之前几年也都有很多的成功案例,比如红遍宝岛,直接导致台湾电影复苏的《海角七号》,又或者是前两年一片赞誉声讲述东北下岗钢厂工人造琴的亲情传说《钢的琴》。
而这次《热血男人帮》为了保住一个眼看着保不住的职工食堂,铤而走险,上了摇滚这条“贼船”,也算是别有风味。
从故事结构而言,影片一开场危机乍现,紧接着十万元巨款付之一炬,暴力大厨和落魄失婚鼓手被逼走上组团之路,看似不合逻辑,但是却有一种特殊的卡通风格在其中,尤其是注意陈翔在片中的动作,都是大开大合,非常日系热血漫画的当头拳法,顿时也就了解导演消解现实的意图了。
虽然是极尽夸张的动漫写法,但是在人物的属性设置上,尤其是人物的背景属性,却非常典型化。
陈翔为了父子亲情,坚守一个明知不可为的职工食堂,虽然动辄暴力相向,却可以硬抗十万债务,也不愿意动用老员工当作入股的一对所谓“文玩核桃”;英达为人懦弱,胆怯,怂,但是总算能够在儿子面前挣回一次面子,成为儿子心目中的英雄;还有最讨巧的“魔琴剪刀手”戴立忍,酷爱音乐,同时也身怀绝技,却只能屈尊在一家小理发店里,守着老婆过日子。
在常人看来,他们都是碌碌无为的庸常百姓,在这个网络化的世界里,却总算能够阴差阳错地找到属于自己的舞台,燃烧热血!
哪怕最终的结果还是不尽如人意,但是也已经足够了!
作为一个曾经在年少轻狂时,也曾经跟风搞过乐队的中年怂货,偶尔回忆起当年的岁月,再看看如今的处境,不由得也会有些暗自神伤。
渐渐隆起的肚皮,再也热不起来得血液,毫无生气,其实不过是自己对一切都已经了然无兴趣的生活,却始终在抱怨生活对自己不公。
看过《热血男人帮》之后,第一反应就是应该反思自己,还记得当年我也曾经意气风发地说过,不用乐器,一样可以摇滚,始终保持对生活的热情,保持旺盛的斗志,无论在何时何地,都能让自己燃烧起来,这才是痛快的,爷们的人生!
电影其实无关摇滚,只关乎男人的梦想与情怀,如片名热血男人,这是一部关于男人的电影。
当然不是你们看颜的小鲜肉类,这里的男人更爱梦,更执着。
英达、戴立忍咸肉级和陈翔的小鲜肉因摇滚结成帮。
这部影片的片名虽说以男人为题,但其实更具合家欢气质,适合与父母一起走进影院,去感受父辈们的青春与梦想。
“大菜刀”乐队因梦想而聚,也因执着而破窘境成功,这多少会对我们的生活和工作有所激励,对我们追梦的心有所震颤。
这是一部当然是一部喜剧片,拆迁队狐假虎威的队长,卖“祖传核桃只此一对”的食堂厨师,满嘴艺术理想却捡烟头贴广告的艺术家,这些外围角色让影片更具喜剧特质。
而小鲜肉陈翔,从不懂沟通只懂打架的食堂少掌柜陈翔,到为了留住食堂而四次筹钱的担当;英达这个角色,被妻儿鄙视的废柴老爸,霉运常伴,只有在音乐的道理上才能找到尊严;菊花理发店老板妻管炎戴立忍,是笔者最喜欢的一个角色,一切听从妻子的活得没有一点主见,只有在音乐梦想成功的那一刻才赢得了妻子的肯定,成为人生赢家。
这样的搭配组合成男人帮确实足够“热血”,也足够出笑果。
之所以说《热血男人帮》更具合家欢气质,正是因其具有深厚摇滚情结的60、70后大叔,又有相近成长记忆的80后,以及喜欢陈翔饰演的男一号赵群所代言的90后年轻爱乐者,年代的跨度让电影的受众面变的很广,这也是激烈贺岁档里少见的电影之一。
从另一个方面看,电影的现实意义在于以理想的名义,唤醒误入生活歧途的男人,影片突破思维框架,让剧情融入热血漫画式的桥段设计,整个励志过程,便有了一个令人笑痛腹肌的效果。
陈翔自出道以来作品就不少,而在此片中更是展现了一个敢于担当的高大形象的年轻人,谁说年轻人的梦想不够执着?
陈翔在电影中已经为年轻一代代言。
英达在电影中依旧是“英式喜剧范”扮演的严重不靠谱大叔老铁,霉运缠身,如果不是遇到有担当具有正能量的小钢炮陈翔可能会一直倒霉下去。
这是一部充满着正能量的喜剧片,它并非单纯的追梦之旅,在励志的前提下,本片多种渗透着中国传统家庭、企业改制、新老两代人组合的跨年龄层,再用爆笑的外衣包装,就让喜剧片能包容更多细节与元素。
以电影的形式,从摇滚说起,但谈的是人生和梦想,表面上各有鬼胎的老男人们,心中却有着浓烈的音乐梦和永远不老的摇滚的心。
就是凭借着一股股强烈的梦想与对人生执着,组成了堪称足够热血的“大菜刀”乐队。
男人帮们不老的摇滚心,更和一心想完成父辈心愿的热血小伙的一腔热血完成了一场激情的碰撞。
这种碰撞出了的火花能给观众影迷带来久久回味、咂磨的现实意义。
与其苟延残喘,不如从容燃烧。
永远年轻,永远热泪盈眶。
这大概是这些年在滚迷间最常被引用传颂的俩金句。
而金句之所以能成为金句,多半是因为无法成真。
比如,燃烧得轰轰烈烈的27岁就去死俱乐部的会员毕竟少之又少,绝大部分人还是好死不死地喘着。
又比如,长生不老的灵丹妙药暂且还只是个神话,而且若真是活到老随时随地哭到老,那也该上耳鼻喉或精神科瞧瞧去了。
所以说,咣里咣当傻逼哄哄玩儿乐队这事,对于小弟小哥没啥子新鲜,但换成一群大叔就有了噱头。
尤其还是一群落寞潦倒穷酸甚至有些渣的“人生失败组”大叔。
(尤其大叔里还有黄秋生和戴立忍这样的型叔。
)人生失败组,以世俗的标准衡量,简而言之,就是金钱地位以及妞儿,一样都不占着(除了老闫还有菊花儿疼着)。
原本也就这么浑浑噩噩、半死不活、心如止水地过完下半辈子,或许梦醒时分夕阳余晖大雨滂沱星空灿烂人山人海中,年轻时曾做过的梦唱过的歌弹过的琴偶尔会黯淡浮现,仿若昨日却遥不可及。
却不曾想因为一个小屁孩儿的乌龙摇滚事而惊醒梦中人,抄起大菜刀,向着人生的“未完成”和“遗憾”用力砍去。
砍是砍了。
砍过去之后呢?
没保住的还是没保住,得病的还是得了病,炒菜的还是在炒菜,剃头的还是在剃头。
摇滚大梦殆尽,生活还是照样继续。
在片中献声一首的左右乐队,还有支老歌就叫《别让梦醒来》。
可梦总会醒。
每个梦醒时,你都是庆幸还是绝望?
电影讲的这个故事,摇滚只是皮,人生才是里。
或者还有点儿热血有点儿坚持有点儿相信与不相信。
摇滚从来都不是救赎的万能灵药。
摇滚只是一个路口一个车站一个温暖的夜晚或者一把伞。
让你能歇歇脚想想事儿拐个弯儿壮壮胆儿。
《热血男人帮》妙就妙在没有救赎没有鸡犬升天。
失败失败又失败,好容易走起,却又大反转个个都即刻被打回原形。
虽然还是进不了“人生胜利组”,但我愿意相信他们每个人都变牛逼了一点点。
而且他们知道了自己至少,血还没冷,步不会停。
不错的电影。搞笑狗血热血青春。关于梦想与音乐还有责任的电影!值得观看!
挺热血正能量的 遵从自己的内心 重拾梦想 不分年龄的组成一个霸气的组合 还挺有意思。梦想不问年龄
当年刚接触电影的时候不知道片荒了应该看老片,总觉得新片还是比老片香……
明天的路上 就算是风吹浪打又怎样 也要兴风作浪 我总是在这里期待你292❤ 我喜欢顶天立地的赵群 不旺我冒着雨去看你的电影 没什么因为是你的电影我必须会支持好了我去洗头洗澡去一个不会感冒
我是来看戴立忍的。其它不想吐槽了,槽点太多。
1.剧情太扯 实在是太扯 通篇脑子里都是“这都哪儿跟哪儿” 2.有很多不必要的梗 比如莫名其妙的癌症 3.黄秋生兔女郎好萌 4.陈翔这角色简直就是直男癌 还动不动打人 除了小辫子之外没好感 5.戴立忍和黄秋生好看 主角里最看得下去的俩 6.女主路人气质 7.天雾山杯的梗喜欢
狗屎
女主无法直视
明知走不出套路,但黄秋生的几个眼神还是击中了我——五十岁的肉体,弹起吉他,二十年前的姑娘忽然矗立人群中。疑惑。然后看清她的重生,不过是借用另外一副身体......想起那年她婀娜的连衣裙,以及自己摇滚的长发,扛着录音机四海为家,多么的先锋;释然地笑,跟时间点头:你好啊,我还是个孩子!
被骗了,以为是一个励志的摇滚故事,哪怕俗一点至少也热血一下,原来只是个噱头,说会乐器就会乐器,说组乐队就组乐队,说开演唱会就开演唱会,太可怕了。
哈哈哈 真好看啊
怎么了怎么了。不挺好看挺走心的嘛
剧情不是很好 为陈翔看的
感觉陈翔更适合当演员,挺好的
与我之前想象的一夜成名那种浪漫英雄主义完全不同,这是一个关于普通人的现实生存的故事,几个小人物最终依然是小人物,却都在努力地勇敢与坚持。看到结尾也庆幸编剧没有让这几位最后成名出道成为偶像,当你想要一颗苹果,但是生活给了你柠檬,那就认真做杯柠檬汁吧。有点意思
轻松幽默的背景下,重温了一把当年学生时的摇滚梦,《无地自容》贯穿始终,眼眶有点湿润。四十多岁老男人的电影~~
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秋生哥的摇滚路
向大菜刀致敬
五星给戴立忍和翔哥٩(ˊᗜˋ*)و