生死权杖

如梦是有过很多次机会离开“竖店影视城”的。

其中看上去最好的那次，就是曾和她一起跑龙套对戏说“我养你啊！

”的李洋，原来真的是家里有矿的大款。

之前他对她各种关怀，现在要回家接手家族生意了。

来跟如梦告别。

那一天下着微微的雨，李洋给如梦钱，如梦不要，李洋就收回了；对如梦表白，如梦拒绝了，李洋也就收回了。

两个人就那样笑着在雨中告别。

而我，这个被隔壁科幻大片那么努力煽情到尬却流不出一滴眼泪的人，看到这一幕忍不住鼻酸。

后来跟朋友聊起，她说：这一段男女之情被周星驰拍得特别干净。

《新喜剧之王》有鲜明的周星驰标记，就像姜文的电影也有他独特的电影语言和节奏一样，周星驰的电影总有一种荒诞又纯真的风格。

在这样的风格下，连我一向不喜欢的王宝强都觉得他没有那么聒噪了。

周星驰擅长拍摄的就是草根。

《喜剧之王》拍的是“死跑龙套的”尹天仇，《新喜剧之王》鄂靖文演的女主如梦是驻扎在影视城的群演，周星驰这次拍了一个女性小人物。

如梦是周星驰电影《上海滩赌圣》中巩俐演的角色的名字。

在过往的周星驰电影中，女性角色除了刻意扮丑，很多时候就是花瓶，或者圣母，都只是男主的陪衬。

但在《新喜剧之王》中不是，整部电影都围绕如梦来写，如梦有明星梦，离开家混迹影视城当群演，多年也没混出头，依旧有梦，遭遇一次次挫败，百折不挠，虽然也会茫然不知该何去何从……这大概是我近期看过最饱满的“星女郎”了。

虽然对如梦前情交代不够，导致观众带入感不足。

那一场头顶砍刀陪父亲过生日的戏，多像这几天春节回家走亲戚的我们呀！

其实可以好好发挥，发挥出《功夫》中那样的猪笼城寨的主角生长坏境来，结果匆匆就散了，有点可惜。

从主角“男变女”就可看出周星驰这一部电影并非单纯向自己的《喜剧之王》致敬，甚至是要“破”掉自己当年的那部电影。

就像用《西游•降魔篇》来“破”掉《大话西游》一样。

不破不立，是一种试图往更深层次探讨的可能。

《新喜剧之王》中有很多看似荒诞却令人心酸的情节，比如，好不容易遇到一个演戏的机会，结果如梦想跟导演探讨演技，导演并不打算探讨，因为他不过就是要最直接的反应。

你只是一个群演，你根本没有机会展现演技啊。

这一幕，简直是对尹天仇人生最大的冲击。

因为他当年就是靠着细腻演技在片场被莫文蔚饰演的女明星娟姐赏识的啊，结果这扇门，如今“啪！

”关上了。

《新喜剧之王》中娟姐对应的人物是王宝强演的马可。

马可已经过气了，强撑着明星的架子，根本无暇顾及龙套女主。

甚至和很多剧组的人一样，轻慢她，欺辱她。

对比之下，《喜剧之王》简直像一部《白雪公主》的童话，你是公主总能遇到王子拯救，而《新喜剧之王》就是要给你看白雪公主吃下香蕉变成了一个丑陋甚至有些恶心的男（xian)人(shi)。

《新喜剧之王》中当年张柏芝饰演的柳飘飘所对应的自然不是富二代李洋，而是张全蛋演的混蛋男友。

他会对你说：“你很有天分，你演技很好，你一定会成功！

你如果给我钱，我会一直说下去。

”这才是影视圈的现实，连尹天仇都是童话，王宝强是万里挑一撞大运到无法复制（周星驰选他演这部电影都有一种现实照进梦想的意味，就像电影彩蛋中周星驰选群演和电影情节的互为对照。

整部电影都让你觉得现实生活比影视城拍电影更荒诞，可荒诞又偏是现实）。

如梦出租屋上铺的姑娘对她说：“什么是命？

就是我不想做明星，结果我当上了。

而你那么想做明星，却就是做不了。

”

马可前一秒还是导演编剧全纵着他来、出场都要助理拍手开道的大明星，他在演戏时可以不记台词喊1234……就这样整个剧组还要给他提词，下一秒，就尿到裤子上还被将剧本都夺走扫地出门（那落魄的背影，突然有一丝当年吴孟达的错觉）。

再下一秒，又回去跑龙套的他却因为这段吓尿的视频突然火了……娱乐圈的沉浮无常你无从预测，跟红顶白简直吓人，也许前一秒你还炙手可热无数粉丝，下一秒你所有的出现就都要被P掉。

是的，可能全然和努力无关。

可是我除了劝你努力，劝你坚持，又能劝你什么呢？

可能到宇宙毁灭你也当不了明星，可是，导演，那宇宙毁灭之后呢？

马可跑去如梦家找她，当年正是如梦扮鬼把他吓尿的。

可此时的如梦已经在老家过上平凡的日子，开了个网店，生活过得还不错。

这时候马可哽咽着说了一句台词：“我只是看到她现在过得这么好，有一点难过。

”梦想或者是虚幻的，但爱好却是真实的。

要放弃真的太容易了，在这个时代，怎样不能过好生活呢？

前段时间刚在朋友那里听到一个关于学美术的人的故事。

她曾经是美术研究生，现在却几乎不画了，原因是她看到班上另一个人画画。

老师让画人像，她就按老师的方法一步一步，先勾勒轮廓……而那个人，看不懂他是从哪里下笔的，但仿佛从任何一个地方下笔都画得更传神。

那一刻她觉得自己可能努力一辈子也赶不上人家，于是便抛下了画笔。

我另一个朋友听了说：“说到底还是不够爱吧。

”这个朋友喜欢写东西，就是喜欢写东西，但至今也没有写出什么像样的作品，没有出过书。

“我在看杜鲁门•卡波特《冷血》的时候，我就惊叹，我一辈子也不可能写到他这么好了。

然后我又看了他第一部长篇小说《别的声音，别的房间》，发现他原来天赋就很高。

”朋友说，“我知道我一辈子也不可能写成杜鲁门•卡波特，但我有什么法子呢？

我就是爱写，那我也就只好一直写下去。

”我们有时候就是这样怂，这样丧。

坚持不是因为相信自己一定会成功，而是偏偏就喜欢也就只好坚持。

开个网店啥的，或者跟着富豪走了也能生活得好，但我自己也许说起来都会有一点难过。

生活中遇到对方直面的冷言冷语和嘲笑侮辱，完全无力反驳和反抗，也只能在下次表演的时候，想象是自己击倒了对方……

所以，我是不喜欢《新喜剧之王》的结尾的（但也有朋友跟我说，从马可到如梦家发现没有信号那里开始，之后就都不是现实，而是梦境。

如果是梦境，那电影是真的好啊）。

我不喜欢如梦真的就美梦成真变成最佳女主角，我希望周星驰拍的她，在奋起之后，去试镜，也许被选上了，也许没有，然后，依旧做着群演。

我就是比较丧，我不相信世俗的成功真的会到来（我甚至不相信世俗的成功）。

既然人生如梦，也许有些人就真的困在了噩梦中，不醒来，就只是一直跑，一直跑……

（关于群演、横漂的故事，我曾经做过一个采访，写过一篇《<我是路人甲>不会告诉你的“横漂”那些事》。

）

说实话，周星驰的这部电影，光看预告片，你就会大概知道是什么样，但我本人还是不够死心，于是就在大年初一的早上，顶着沉沉睡意走进了影院。

结果就在电影开场后，大概几分钟时间，我被惊醒了。

不过不是因为好看得过分，而是因为难看得要死。

我无法相信这是曾经出演过这么多经典喜剧的周星驰导演的电影。

这部反串版《新喜剧之王》的开头，就是女主角在路上拿着《喜剧之王》中的“演员的自我修养”，然后就遇上一位撞车的老人，她误以为老人是在碰瓷，结果就夸张地向他讨教演技，然后在救护车声中，被围观的群众骂作神经病。

这是正常人吗？

这个梗好笑吗？

不好笑，也不正常。

但女主角的不正常又远远不止如此，在父亲的生日宴会上，她因为要连续演几天群演不能卸妆（饰演头上插把刀的无名死尸）而惹怒父亲，在父亲拿起刀愤怒至极的时候，还叫他停下来，让她学习一下愤怒的演技；自己跑龙套十几年，未曾找一份安慰的工作，未曾结婚，未曾让父母安心，只是一昧的演员梦。

她不用生活的吗？

没有理智的吗？

这部电影在试图比以往周星驰电影更加接地气、接近真实生活的情况下（以往的周星驰电影都是在试图构建一个与真实世界酷似但又截然不同的架空世界观，所以当发生一些反科学、反伦理的事件时，我们不会觉得很奇怪，因为这本就存在于这部电影的设定之中），与浮夸又严重脱离实际性的笑点产生了冲突。

这种就连玛丽苏电视剧都不会出现的角色，就这样成为了周星驰电影的主角。

然则，在电影的后半段，还让她假仁假义地认清“现实”，仿佛整个人已经脱胎换骨，仿佛过去十几年都是傻子，然后又一层俗套的反转，这样一个认真演戏到惹怒父亲的青年演员，终于得到著名大导演周星驰的赏识，然后通过海选，麻雀变凤凰终获最佳女主角。

我们先不说这个桥段是不是周星驰自恋，认为自己能够慧眼识英雄，你就说这样一个傻白甜，努力就会成功的电影现在谁还会拍？

故事还这么的别扭做作，人物这么的虚伪。

更何况有前作经典《喜剧之王》珠玉在前。

而且电影在质感上还近乎无限接近于廉价的网大，广告更是给钱上，什么新氧美容、腾讯微视、58同城、华为荣耀，一部电影活生生地做成了广告合集。

周星驰曾是一个有表达欲的作者（不信看看《功夫》），现在却沦落到了几乎无底线的圈钱地步。

至于电影整体笑点，在这里我想举一个例子。

《新喜剧之王》中有一个戏份比较多的人物，大概就叫李洋，他角色几乎毫无用处，虽然他的定位是有演戏兴趣在片场当群演的土豪，并喜欢女主角。

但就是和女主角的主线没有什么关系，而且也没起到丰富女主角人设的作用。

他存在于《新喜剧之王》的唯一意义，就只有和女主角临时演了一段《喜剧之王》“我养你啊”的片段，炒炒前作冷饭，和在出国行商之前对女主角说起“我把你当朋友，你居然想睡我”的无聊笑话。

你能想象得到《喜剧之王》中的柳飘飘变成这样吗？

尴尬吗？

多尴尬啊！

这些糟糕的剧情和仿佛史前的糟糕笑话，以及刻意模仿周星驰表演的演员，就这样组成了这部周星驰的《新喜剧之王》。

但柳飘飘只有一个，尹天仇也只有一个。

周星驰的电影还是适合自己演。

其余的跑龙套就是跑龙套，永远都不会成为《喜剧之王》。

看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

疾风7.1刘人语 李子璇 戚砚笛 高颖浠 吕小雨 王菊 / 2019看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

为什么说星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

大年初一，很多人都是带着全家去看这部电影。

我也是带着老公孩子、爸爸妈妈看了星爷的《新喜剧之王》，因为场次时间有些早，地下车库和地上商场旁都没多少人。

出来太早，商场地下车库没有几台车

能叫醒我的只有星爷和梦想

为星爷的电影而来

请全家五口一起看电影和别人不同的是，其实带家人来看，我是抱着私心的，因为我就是一个有着表演梦想却不再年轻的女人。

可爸妈就是不支持我，我希望他们看完可以更懂我。

记得过去某演员父亲在我参加电影发布会时和我父亲说“你女儿不好看，不适合吃这碗饭。

我儿子已经在拍《三生三世十里桃花》了，现在是三线演员，以后要进军一线二线。

”他不知道曾经《三生三世十里桃花》里扮演男主角父亲的演员曾经在我的微信听过我配音后在评论里夸我是天生的播音员。

我记得在拍摄《热血青春》时，我化妆时身上从头上往下倒了很多土，胳膊脸上也抹了很多沙土，我还自己把白皙的双手都抹满泥巴，心里却好开心，和爸爸比“胜利✌”，就好像《新喜剧之王》里如梦坐着开往剧组的汽车，吃着盒饭即使饭菜都飞起来也一样开心。

机缘巧合认识了墨渊父亲的扮演者赵老师

刚换好服装，虽然又脏又破，但心里开心

头上都是沙土，不敢低头，继续比“胜利”

镜头里我哭是这样，张一山说情绪好虽然我只是一个群演“灾民甲”，我真的和如梦一样，因为剧本写我们在废墟下很多天，我就想几天没吃没喝，应该是虚弱无力吧，但导演一直说我说台词声音太小，我其实只想演一个：努力想说“她家孩子多，让她先上去”的品格高尚、却毫无力气的女灾民。

虽然只有一场有台词，一场只有努力才能看到脸的戏，我还是做到了让男一号张一山和在场的所有人夸我演的好。

所以看了如梦演灾民的那个镜头，我知道星爷一定是了解过群演的生活，因为电影里女主的表演真的很认真👍👍👍！

她的确和我当初一样，无论镜头里有没有你，都在揣摩角色心理。

结果，他被剧组人员扔了出来，电视剧《热血青春》最后一集里，我说台词那镜头看不清脸，还是别人用方言配音，另外一场哭了二十分钟、拍了两次就过的戏，我也只有一秒镜头，但我还是会努力准备下一个群演的角色。

对面就是男一号张一山，他演技好棒后来在《湄公河行动》中为得到一个群演记者角色，大冬天早上七点半在北京地铁附近离合，只穿一个很薄的西装和职业女裙，外套个羽绒服。

我们在雪地里站了两个小时，中午饭后才拍，三四点拍完。

我以为努力演就有镜头，后来才知道拍了一天，我们只是一个大场面中的背景。

一月份的北京，大冬天自己准备个西服，成功通过群演面试，多数挑穿西装的

后来想应该戴上眼镜吧，哈后面大姨困了

《湄公河行动》陈宝国老师宣布中老缅泰四国合约时的场景，我也有出一分力哦我也曾在看过星爷的电影后为了揣摩一个表情，努力照镜子记下，也真的有几次和爸爸说如何演好什么情绪，就要在平时“记住这个表情、记住这个感觉”，把父亲气坏了。

所以我对星爷开头让如梦踩别人脚那一段，还有面对她父亲发怒还可以说“爸，这个情绪特别好，你再跳一下。

”看到那个气父亲的如梦仿佛看到我自己。

有人说不懂星爷现在的幽默了，不理解这部电影，我们想说的是能看懂《新喜剧之王》的人应该多是80后，因为我们在高中左右看懂了星爷的电影，又经历了几年人生的各种挫折，读懂星爷电影中的苦中作乐，于是我们看着看着不笑了，哭了！

也许以后慢慢你们就读懂了。

但你可以多看几次《喜剧之王》。

《喜剧之王》，看一万遍也不厌倦这部戏表面只是鼓励群演们努力，但是这个鼓励可以引申到各行各业的工作中。

很多人都说喜欢表演，但很少有人为表演这么痴迷。

就像大家都想努力赚钱，但用尽全力的人不多。

90后也是刚工作几年，对爱情略有领悟。

相信随着年轻90后、00后的不断成长，懂星爷电影的人会越来越多！

电影开场就是《喜剧之王》里一样的海边，之后镜头一转，是一群广场舞大妈，这非常有生活，我是北方人，北方各大小广场在早晚都有很多人跳，很多人跳的特别起劲，这里面有一些怀揣梦想没事过来锻炼的，有曾经有艺术梦想、仍渴望被关注的，他们虽然多数人青春已逝，但内心永远年轻。

女主就在他们之中走过，手拿《演员的自我修养》，后来也和她们一起共舞。

我觉得这段非常真实，因为我也曾在看了星爷的《喜剧之王》后买了这本书。

只是封皮不同。

尹天仇手里的《演员的自我修养》

柳飘飘抱着尹天仇最爱的书痛哭

《新喜剧之王》中再次出现，有表演梦想的人必备《演员的自我修养》

我买的《演员的自我修养》说到碰瓷大家都会深恶痛绝，开场我也以为如梦碰到的是假碰瓷。

因为我这个戏痴也身临其境一般判断了一下那个受伤老人的演技，但血不会是假的。

后来发现我和如梦都判断错了。

其实如梦她也是个普通人，一个痴迷于演戏的普通女人。

二、星爷懂小人物的爱情。

鄂博（鄂靖文）真的是一位好演员一个女人无论事业成功失败，都渴望有个爱他的男人，遇到挫折时更是希望有个肯定她的男人，而渣男就利用了如梦这一点。

从如梦男友第一次看小米的眼神，我就知道，他男友不是个好东西。

女人如果发现男友真的盯着自己的闺蜜看，还是让这个人离开自己吧。

因为真心爱你的男人看到别人也是目不斜视的。

而最后看到结果也在这的意料之中，如梦的男友的确是个不折不扣的演技派渣男，而这也最后成就了如梦的成功。

女人可能因为单纯因为蠢而受伤，但就像如梦，有时“塞翁失马焉知非福”。

具体就不剧透了，哈哈，我只想说如梦的面试实在太棒了，把我看哭了！

哭到不能自己。

如梦面试成功除了和她不屈不挠的精神有关，还有她对梦想和爱情的全情投入。

因为受伤至深，如梦骑车摔倒，后来梦有些醒了。

可命运往往在你以为跌到谷底的时候就到来了。

我最喜欢的那段是如梦面试的表演，她形体没有别人好。

我也是不会舞蹈，所以不敢报考表演，对于形体表演非常头疼。

如梦最后由于完全投入，成功晋级了。

这就告诉我们，只有你完全投入，你才会感动他人，而真实的经历就是一种资本。

因为表演里告诉我们有一种表演方法就是把类似的情感借过来用到相应的表演中。

3、懂小人物的挫折都说失败乃成功之母，过气明星连工作人员都看不起他，因为一次真实的情绪视频曝光，虽然非常丢人却再度火爆了。

小人物群演如梦每天被打，真正理解了鄂靖文说“哪天拍戏不挨打就非常高兴。

”替身被打，然后主角上场是真的。

因为关注过很多群演的抖音和火山小视频，看到他们的生活的确不容易。

星爷的电影有人说像《我是路人甲》，但完全不同。

《我是路人甲》是模仿了过去的《喜剧之王》，里面除了片场拍戏，就是两个人的爱情，女主因为惹了一个人而找不到角色。

像极了柳飘飘为了尹天仇被来包她的老板打的感觉。

而《新喜剧之王》是高于这两部电影的，内容主要聚焦于那些看了《喜剧之王》之后，许多痴迷表演的群众演员的生活。

群演里有的是为了梦想拼搏，有的是家里有钱，只是兴趣。

有的…女主被剧组各种人看不起。

我也是无论如何都找不到通向剧组的光明大道，因为我太业余了，只是一个跑过龙套的丑小鸭。

受过很多挫折，所以我觉得这个故事真实可信。

4、懂小人物的朋友都说“防火防盗防闺蜜”，这句话应该很多女性朋友都深有同感。

闺蜜和你几乎同吃同住，了解你的一切，当看到你好了，而觉得自己自身条件和你差不多，为何不能比你好，自然就会妒忌。

当然这样的人没有好下场，就想生活搞得像演戏一样假的小米，什么都用如梦的，结果因为样貌比如梦好点儿被选为女主角，先是对如梦说一些伤她心的话，“我不愿意拍戏，我害怕。

我不想当女主角”。

结果看到面试公司的人又好像不认识如梦一样，特别是当导演用言语侮辱如梦时，她不但说不认识如梦，还把如梦带出门外。

这样的闺蜜还是没有的好。

一个女人得多么倒霉才能遇到这样的闺蜜，但往往像傻的女人总能遇到这样的闺蜜。

对于这样的人，结尾星爷让如梦在领奖的瞬间，眼里只有她的父母，是的，所有在你逆境时支持我们的家人都是我们最坚强的后盾！

而对于伤害过我们的人，我们只需要认清他们的真面目就好，没有必要再去伤害他们了，因为格局不同。

都说“没有永远的朋友，只有永远的利益”，这话虽然残忍。

但对于小人物，实在再真实不过。

朋友里和你一起过苦日子的那个人，当你们的利益发生冲突时，你可能会发现你好像没有朋友一样。

我说的是可能，也有朋友不这样。

真正的朋友会一直在乎你，你们有共同的爱好，你落寞时，Ta为你抚平创伤。

你发达了，Ta为你感到高兴！

就像如梦的龙套朋友。

但小人物真的会羡慕那些家里经济条件好的朋友。

毕竟自己打拼太难了，可这个是羡慕不来的。

5、懂小人物的父母这里我觉得最出彩的除了如梦，就是如梦的父母，尤其是他的父亲。

看片花你会以为他只是一个对女儿非常暴躁又不懂女儿的梦想的父亲吧。

但看完才知道他是一位可以为了女儿什么都愿意去做的父亲，背着女儿训群演导演，又害怕连累女儿“你知道我是谁么？

”“不知道”“那就好”。

看女儿连盒饭都没有要到，帮女儿要盒饭不惜各种方式打自己，啤酒瓶敲头那一幕我以为打不下去，他竟然为了女儿什么都可以做，就像我们的父亲一样。

看到星爷的电影要找女儿去面试，父母赶快为女儿做好一切准备。

在他们心里，如梦是一个“认真演戏的演员”。

看到这里我忍不住拉住旁边父亲的手痛哭😭😭😭，我知道他们此时也懂我的梦想了。

只是我真的没有机会，但我不会放弃梦想💪💪💪我想我的父亲虽然没有表面说支持我，但内心也会愿意帮我，就像那位如梦的父亲，嘴上说着你“烂泥扶不上墙”之类的话，但内心都是在想怎么帮你才好。

很怕自己给你的不够多。

就像我的父亲，觉得我一个医生喜欢表演就是不务正业。

但后来得知我有一个机会可能在电影里出演，电影开拍前去沈阳开新闻发布会宣传，爸爸就拿着相机，大清早坐火车陪我过去，我还特意花了两个月工资买了一件红色礼服。

后来因为北方投资不到位，电影去南方找投资，演员全部由那边投资人指定。

我的电影梦又破灭了。

我后来开始不相信了，继续好好工作，同时被邀请主持一些晚会。

我的朗诵也得到市里领导的肯定。

准备让我下次参赛。

第一次主持节目，上场前

我第二次主持节目，“世界反法西斯战争胜利70周年晚会”，红裙子的是我

我制作的简历，至今没有导演看6、星爷是最懂如何鼓励我们的人感谢星爷，看完忍不住录了一段视频发到网上，又禁不住哭了。

“直到地球毁灭，你都不会有机会”“那我回家种地吧”“不是回家种地。

不要管别人说什么，你要继续努力，不要放弃梦想。

”我知道这是星爷最想告诉我们的。

星爷是想借如梦的话告诉我们：无论别人说什么，我们心中的一团火都不要熄灭💪💪💪。

我心中的一团火也是不会熄灭的星爷说自己当年做了很多年群演，母亲养了他十年。

那期间的酸甜苦辣，一定远不止我们通过电影感受到的这些。

星爷把他毕生的精力都献给了挚爱电影事业，他热爱表演，如今却深居幕后，远远的看着其他年轻人表演，把黑暗留给自己，把光鲜亮丽的舞台留给更多有梦想的年轻人。

他只是希望有更多的“尹天仇”，更多的新喜剧之王，但星爷永远是我们心中的喜剧之王。

我说了这么多，你是不是也想走进影院看看我说的最感动的片段？

忍不住打开电视，在网上找了《喜剧之王》又看了第一千零一遍～～～“娟儿，我这一生真的受了太多太多委屈～～😭”希望每个“尹天仇”都能找到自己心爱的“柳飘飘”💑！

看电影之前不懂星爷为什么用《疾风》这首歌，当音乐想起，我看到为了爱情和梦想拼搏的如梦，我觉得这首歌是最适合的，没有其他。

我们就应该这样向前冲！

让风带着我们向前冲💪💪💪！

星爷带我们向前冲

2019 努力！

奋斗！

对于我们这些普通人，生活中一定不免遇到各种否定、质疑、斥责、委屈，但不要管别人怎么说，你就要努力奋斗，每个人都可以是他那个行业的“新喜剧之王”，“新喜剧之王”不只是指喜剧表演的新星，更是指所有行业中为了梦想努力奋斗、不屈不挠，不惧艰难险阻、顽强拼搏，最后获得成功的年轻人。

7、感谢星爷懂我们心里想什么是的，我们就是来看星爷的。

但星爷说他不表演了。

好在彩蛋里可以看到很多星爷对演员的指导。

星爷一定怕我们看不到他，心里会难过，所有特意拍了这段。

有人说星爷不适合做导演，但我觉得没有比星爷更认真更称职的导演，有哪一个导演会如此在乎一个群演的表演和感受？

只有星爷，而且星爷有点石成金的力量！

可以让一个素人成为与众不同的新星，哪怕这个人身材和样貌都平平，比如一个过气明星马可旁边的阿姨，经过星爷的指点，她的表演立刻被大家注意了。

片尾电影院里的人谁也没有走，一直看到最后字幕结束。

我们期待星爷下一步电影能够亲自主演🙏🙏🙏。

我们相信好的影片一定会受到更多人的喜欢！

相信是金子总会发光的！

星爷的正脸，这位躺着的大妈非常有戏

星爷的名字再次出现 永爱星爷

为你加油的除了自己，还有星爷

11998年，周星驰拍《喜剧之王》，次年上映时拿下那年香港电影票房冠军。

那一年，周星驰36岁，已是名副其实的“喜剧之王”，依然乐衷于扮演底层草根小人物。

《喜剧之王》的女主角除了在歌坛大热的莫文蔚，还有张柏芝——18岁的她初登大银幕，在《喜剧之王》演一个既风尘又清纯又野蛮生长的舞女柳飘飘。

其实柳飘飘这个角色一开始是留给唱《我是女生》爆红的徐怀钰，徐怀钰拒演，张柏芝执二摊，一炮而红。

这部戏里还有周星驰的御用配角们，也是他的好搭档，一个叫吴孟达，一个叫田启文。

而那一年的王宝强，才14岁。

虽然个头矮小，但出身贫寒的他看了李连杰的《少林寺》后萌发了想演电影的念头。

这一年，他还在河南嵩山少林寺做俗家弟子。

在少林寺习武的那6年中，他冬季凌晨5时起床跑步，夏季凌晨则是4时，只在过年的时候回过家。

同一年在黑龙江哈尔滨，有个叫鄂靖文的女孩子，才9岁，正是不知愁滋味的年纪。

谁曾想二十年后，一部《新喜剧之王》将他们的命运牵连在了一起。

2假如我们从1998年坐时光穿梭机，往前穿越十八年，会来到1980年。

1980年的香港，有一个18岁的少年踏入演艺圈，他叫周星驰。

像很多怀揣演员梦想的年轻人一样，他报考无线电视艺员训练班却落榜，只得进入夜训班学习，签约无线电视台后演了一系列模糊难辨的龙套：82版《苏乞儿》中的路人甲、82版《天龙八部》中的随从、83版《射雕英雄传》中的小士兵……全都一闪而过，几乎连一句台词都没有。

如果不是有人后来将那些图截下来，没人会发现这些“龙套”周星驰。

一直到演《生命之旅》，周星驰才开窍了似的找到自己的戏路感觉。

虽然还是跑龙套，但在这部戏里他已经有了台词和一对一的对戏，还结识了在以后数十年对他帮助很大的一个人：吴孟达。

两人培养出默契，共同开启了一个港片流派里“无厘头”的辉煌时代。

同样在1980年这一年，有一个叫张柏芝的女孩子出生在香港。

她不知道她长大以后会成为九十年代港片黄金时代末期的见证人和参与者之一。

与她那一批前后脚涌现的香港女明星，比如杨千嬅、杨恭如、蔡卓妍、钟欣桐，虽然和张柏芝一样有做女主角的容貌和运气，但全都在港片里昙花一现如流星，无法挽留大江东去、势如狂澜的港片大厦轰然坍圮。

但更歹命的是更多的港片里的龙套演员们，他们转行，卖保险、售楼、开鱼丸摊、老无所依、穷困落魄潦倒，没有等到咸鱼翻身，也没有盼来出头日，便从“喜剧之王”的梦中陨落。

31998年后，世纪末人心惶惶，香港回归后的港片偶尔回勇，后继无力，千禧年的大批港片看似热闹喧腾，已难掩大海深处的颓势，所有人的命运翻天覆地。

周星驰不再是无线电视城里跌爬滚打的草根小演员，他接连拍出《少林足球》《功夫》《长江7号》《西游·降魔篇》《美人鱼》，先后抱回香港金像奖影帝、台湾金马奖最佳导演奖。

可有人说他“不是真正的快乐”，是最“悲伤的喜剧之王”。

他顶着满头落灰银发时常沉默。

张柏芝呢，经历巅峰与低谷，既有凭《忘不了》获得香港金像奖影后时刻，也有满城风雨、婚变晦暗时刻。

待重新复出时，世界变了样，靠最后一张“单亲妈妈”牌艰难地走得漂亮。

若非《新喜剧之王》上映，不会看到周星驰和张柏芝久别重逢。

尹天仇再一次勾起了柳飘飘的下巴，既然不能再做香港电影的女主角了，至少回忆回忆情怀也是好的。

离开了少林寺的王宝强开始自己的北漂生活，每天饥一顿饱一顿，睡地下室大通铺。

没钱坐公交车，他就凌晨四点从郊区出发，跑步到坐落于北京北三环中路77号的北京电影制片厂门口蹲守等候，“等活儿开工”。

那里俨然是一个灰蒙蒙的群众演员劳务市场。

2003年，他19岁，演了一部电影，叫《盲井》。

第二年又参演冯小刚的《天下无贼》，“傻根”形象深入人心，从此一步一步走进镁光灯，走上影帝宝座。

当年9岁的女孩鄂靖文，后来从中央戏剧学院表演系毕业，在煤矿文工团挂了个职，但天生爱演喜剧，辞去公职，一边开始北漂之路，一边参加各种喜剧类选秀综艺节目。

周星驰监制《西游·伏妖篇》时，她跑去演一个打扮夸张、抱着孩子的女人，没有台词。

隔了一年多，这个“漂亮得不明显”的女演员就成了新任“星女郎”、《新喜剧之王》女主角。

谁当红谁过气，谁耀眼谁暗沉，龙套的起起落落被命运摆弄于鼓掌之中。

4仍然坐时光穿梭机从《喜剧之王》上映的1999年来到2019年，二十年后，《新喜剧之王》上映，周星驰、王宝强、鄂靖文，三代龙套草根代言人被命运的手聚拢在一处。

每个造梦者的作品里都会有自己的真实人生的映照吧。

周星驰拍《喜剧之王》时，很多灵感都取材于他自己早年工作和生活的点滴故事，片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于他拍《九品芝麻官》时的真事；周星驰还想起他在演《射雕英雄传》时跑龙套，饰演一名被梅超风一掌打死的士兵，想努力多一些“内心戏”多露脸一秒，自作主张和梅超风对了一掌，轮到梅超风的第二掌拍来，他才抽搐着死去，急得导演大为光火直喊“cut”——这也被化用在了《新喜剧之王》女主角鄂靖文的戏份里。

拍《新喜剧之王》，是周星驰回归经典草根形象塑造。

重拾小人物悲喜剧，王宝强的参演也就显得顺理成章——还有谁比王宝强更适合为北漂群众演员们代言？

王宝强说，“我很早就想过，总有一天会和周星驰导演合作的。

”终于，梦想照见了现实。

而他的传奇故事也给了人们希望，现在的北影制片厂门口每天清晨仍有很多群众演员们幻想着成为第二个王宝强，他们被梦想裹挟着艰难爬行，最终又陷入人间不值得的困境。

女主角鄂靖文，当过5年龙套，当《新喜剧之王》官宣女主角是她时，她在微博上欢呼道：“妈，星爷喊我拍电影了，这次有台词。

”这句话的背后，吞咽了多少岁月的艰辛、酸楚、苦涩。

正因为此，周星驰在她身上看到从前的自己，那个望着海浪对自己高声呼喊“努力，奋斗”的年轻人。

就当是圆梦，戏里的女版尹天仇终于不再当龙套，走上璀璨领奖台。

《新喜剧之王》里的女主角圆梦了，是个皆大欢喜的结局。

但现实人生的更多其他龙套们，皆被雨打风流四散去。

田启文依然出现在20年后这部《新喜剧之王》里，这一次不再插科打诨；而吴孟达与周星驰这对黄金搭档竟已十七年未合作——他在春节档的隔壁放映厅里，另一部与《新喜剧之王》打擂台的电影里演一个慈眉善目的老人，早已不走搞笑路线。

51980-1998-2019，这中间横亘的近四十年，是多数草根龙套演员们的悲欢血泪史。

鄂靖文在《新喜剧之王》里演的女主角叫如梦。

如梦，人生如梦，她的明星梦也如梦。

当看到最后圆梦的辉煌时刻，我既担心又充满希望。

我希望她的成功只是一场梦，让她依旧困在人生海海里，但不放弃，一直在“努力，奋斗”着；我又担心她的成功只是一场梦，不忍她像我们大多数普通人那样不见天日地陷在底层，依旧没能盼来她的出头日。

这两种复杂的情绪，是《新喜剧之王》带给我的悸动。

而这悸动的根源，是普世的“梦想”。

每个人都有梦想，而“梦想”的另一个名字，叫“欲望”。

就像兰、蕙两种双生植物一样，“梦想”与“欲望”也藉由同一株而花开两朵。

没有人可以扼杀欲望，人生摆脱咸鱼命运要靠梦想。

毕竟啊，周星驰教导我们，“人如果没有理想，那么和咸鱼又有什么区别”。

纵使人生如梦，有梦做总是好的；倘若人生无梦，那才是真无趣啊。

电影亦如梦，《新喜剧之王》是成人童话，是“草根也有出头天”，是“龙套我最大”，是圆梦之旅。

这是周星驰的心软与慈悲，或许，也是导演周星驰、主演王宝强和女主角鄂靖文——戏里戏外这三代皆是出身草根阶层的小人物共同辉映出的一支“龙套”颂歌。

即使，有更多的龙套配角们都消失在风尘苍茫里，你甚至都没来得及记住他们和她们的名字。

看第一个《新喜剧之王》预告片时，片中全是《喜剧之王》的旧梗，我就有一种不祥的预感，有炒冷饭嫌疑，但当影片出了第二支感人预告时，我内心又转折了，莫非这冷饭炒着也挺香的？！

今天我看了《新喜剧之王》，嗯，真香。

看完电影后，觉得久违的周星驰语境又回来了，当年那种郁郁不得志，笑看沧海人生，把人生看穿到海底的“小人物”周星驰又回来了。

看《新喜剧之王》时，如果能进入周星驰的荒诞（无厘头）喜剧语境，一定会带给你更多的惊喜和感动，而不是单纯觉得这只是一部喜剧。

那什么是周星驰语境，如果看过周星驰作品哪怕只有一两部，找到周星驰语境应该不难。

从人物设定角度说，周星驰的作品，一直都是从一位名不见经传的小人物讲起，他怼天怼地，用痴狂的笑回应残酷的悲，在最丑陋的社会面前，反而看清了自己的初心。

从叙事和表演方式来看，夸张式的荒诞表演和叙事，却赤裸讽刺对抗着真实的命运。

《新喜剧之王》卖《喜剧之王》情怀不假，但有些人说周星驰江郎才尽，炒冷饭，圈钱就稍显过分，难道你们只看过周星驰的《喜剧之王》和《新喜剧之王》这两部电影吗？

《功夫》的星仔，一直要成就一番事业，但自己却不是做大哥的料。

《九品芝麻官》的包龙星，从小不学无术大字不识一个，九品的芝麻官还是父亲买的。

《大话西游》就更不用说了，那人好像一条狗不是吗。

不想多举例了，周星驰的电影中的人物，有多少不是这样从糟粕的人设出发。

所以当我看到《新喜剧之王》中熟悉的梗时，我虽然知道后面要给我鸡汤，但我觉得并不毒，而是调配得很好喝，在真实现实如此苦X的环境中，我有时候需要在影院要一碗调配得好喝的鸡汤。

所以，进入周星驰语境，真的很重要，不然你就像买了一张交响乐的票，结果给你看到了杂技的感觉。

——剧透跑鸭——所以我看到很多人说，《新喜剧之王》这片子不正常，开头女主拿着一本《演员的自我修养》，去调教一个被车撞的人不正常，就算那人是真碰瓷的，一个戏痴也不应该去教一个碰瓷的表演。

如果你觉得上面这段话说的挺有道理，那就印证了我上上句话，你可能不适合看周星驰的电影吧。

周星驰的电影，什么时候需要你去用真实视角去审视过？

这种夸张到不真实的桥段，在周星驰电影里几乎每部都是好吗。

再来还有人说，女主顶着把道具刀回家给老爸祝寿，也不真实，真实的状况哪有这样子乱搞的？

如果你还是认同这句话，那大聪觉得你不光不适合看《新喜剧之王》，还缩小了电影的呈现方式。

电影虽然是生活的比喻，但电影必须高于生活呀，必须在很短的时长中找到有力的冲突，更何况这是周星驰的电影呢。

再说了，现实生活中，比女主顶着把道具刀给父亲祝寿的魔幻真实新闻，难道还少吗，小岳岳当初在德国表演相声，知道父亲去世那一刻，也必须忍住悲伤坚持到巡演结束，在戏痴眼里，戏大过天是真实存在的。

还有人要上纲上线，倡导焦虑和悲观主义，说片中女主跑了十几年龙套，父母反对，圈内人士批评，女主却依然自我感觉良好，女主对不起父母，对不起自己，看不清自己的位置，现实中周星驰虽然也跑过八年龙套，但他成功了因为他是周星驰，王宝强成功了，因为他是王宝强（这是命）。

我看到这也挺呵呵的，这是电影呀同学们，这不是非虚构性写作，也没说根据真实故事改编，电影一个最大的艺术，就是造梦，如果不把生活中的那些残忍的事情夸张化，用什么去营造凤凰涅槃。

难道你们想看到很快认命的女主吗，那么开头她就不会拿着《演员的自我修养》给被撞的老爷爷说戏了，更不会顶着道具刀和家人吃饭了，简言之，不会有这部电影。

女主就会像我们很多人一样，有着诗和远方却天天加班，当然，每个人活法不一样，在此不做评论，每个岗位都值得尊敬，但片中的女主，她是戏痴，戏痴的世界，你们真的懂吗。

还有人拿女主的实力去展开深挖，倡导是金子很快会发光，有天赋你早就成名，还非常认可那个导演数落女主那番话：“就是你们这种人，又不行，又没有自知之明，还不死心，整天出来搞事情。

”这不就是一种认命论吗，意思就是这个世界容不得像女主这样的人呗，这不就是在倡导一种不努力论吗，和早前的“读书无用”论有什么区别。

《新喜剧之王》正好相反，影片的主题，是片中的一句台词：“只要你不投降，就是成功”。

所以影片的倡导，不是要你不惜一切代价去到达人生巅峰，而是对你所热爱的事情，不要投降，就是成功，只不过说最后女主真的成功了。

那是因为电影要给观众一个美好愿景，我觉得这有什么不好，现实已经残破不堪，如果我去看一场电影，看到女主最后依然一事无成，而且结局还抑郁自杀了，你们觉得这样的结局好吗？

更有人说，有着这么好的富二代不要，偏偏去喜欢一个骗子，拜托，别杠精了好么。

女主一开始并不知道富二代喜欢她，再者当女主总在被羞辱时，富二代总在问她，你没事吧？

其实被这么问确实很烦的说，女主当时冲他发下脾气我觉得没有不妥，到最后他们不也和好了吗。

而且，当富二代离开时，很多人质疑女主为何不从了一个真心爱她的人，我就纳闷了，所以这个时候你们就不觉得，女主跟个有钱人过好日子，就是对女性的歧视了？

再说了，在富二代表白的时候，女主并不知道她的男朋友是骗子，如果那个时候跟富二代走了，一定有人跳出来说，看呀，这女的劈腿了只爱钱三观不正。

好了，不再举例了，总之，一部周星驰的电影，就该用周星驰的语境去看，不然就连经典的《喜剧之王》，你们也能找出一堆问题来的。

当然，点评是主观的，我支持大家各抒己见，说《新喜剧之王》是烂片，那也是你的自由，但我看到了《新喜剧之王》的闪光点，也是我自己真切的感受。

此外，《新喜剧之王》喜剧中的高级之处，还在于影片里悲喜交加中的讽刺。

简单的讽刺比如街边挑了室友做女一号，讽刺了这是一个靠脸吃饭的社会。

宝宝在片场台词记不住虽然模仿了《灾难艺术家》，但念台词1234，确实在国内片场发生过，《圆桌派》当时汪海林就指出，很多大咖不记台词，到现场就是念1234再后期配音，这段也在讽刺着国内片场耍大牌乱象。

宝宝被吓尿后“咸鱼翻身”爆红，讽刺了如今靠热度劲爆新闻博眼球，赚取流量方式让人匪夷所思。

最后，大聪还觉得，女主去试镜周星驰和拿到最佳女主，可能是女主美好的幻象，其实女主到最后并没成功，影片用女主成为喜剧之王的结局，给女主包裹了一个如梦如幻的美好。

首先女主在放弃梦想之后，女主在餐厅打工，宝宝电视采访就提到，他不知道女主的名字，只知道她是一个演员。

但后面神转折宝宝去到女主家里，还说女主入围了周星驰电影的试镜，这前后的矛盾，让人感觉很不真实。

而且女主的名字，叫如梦，人生如梦，或许，如梦拿最佳女主，只是如梦一场？

当然脑洞的猜想，看罢也就算了。

虽说以上给了《新喜剧之王》如此多正面的评价，但相比较于《喜剧之王》，新版是没办法超过旧版的，旧梗广告太多我们就不提了，光旧版有周星驰自己做主演，就已经是盖不过的光芒，新版再怎么都是无法超越的。

其实《新喜剧之王》还能做更好，比如在众多人物中，可以不用所有角色都在一个夸张状态内，像《喜剧之王》有很多角色，就显得正常而且严肃。

而新版中就算最严肃的父亲，也有一些奇怪的举动和动机没解释清楚，比如口口声声让女主退出演艺圈，却最后变成支持她，这样的转变如果因为宝宝一句话，还是稍显单薄。

还有场景之间的转发，其实还可以再自然顺畅些，尤其是第三幕女主决定去试镜开始，节奏快到跳脱，所以我才觉得很不真实，像女主的一场梦。

总之，我带着周星驰语境去看了，我打7分，我喜欢这种感觉。

就像片中主题曲《疾风》（原版是陈百强1982年《疾风》）中唱的：“你有你光荣，我做我的梦。

就算痛，也带着笑容。

”或许，看《新喜剧之王》看到掉眼泪的，都是有故事的人吧。

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《新喜剧之王》据说只拍了一个月，然后就匆忙赶制上映，因为《美人鱼2》的后期实在做不完了。

做不完为什么不能慢慢做？

周星驰为什么要这么着急？

我们先来算一笔账。

2017年的时候，上市公司新文化13亿投资了周星驰的公司PDAL。

周星驰和新文化签订了对赌条约，2016-2019年，周星驰承诺PDAL将分别实现1.7亿、2.21亿、2.873亿和3.617亿元净利润，合计10.4亿元，不足承诺的部分，将由周星驰现金补偿及回购。

10亿利润什么概念？

我们假设2016年《美人鱼》的成本是3亿，33亿票房，投资片方的票房分账大概14亿，假设周星驰的公司占比30%，投入1个亿，分账4.2亿，那么利润差不多能到3亿——周星驰需要每年一部《美人鱼》级别盈利水平的电影，才能完成他的业绩对赌。

很不幸，2017年的《西游伏妖篇》扑街了，票房只有16.5亿，成本据传4亿，几乎没赚到什么钱。

新喜剧之王没什么成本，如果能达到15亿票房的话，制片方能拿到超过5亿的利润，占比30%差不多能有1.5亿的利润——看起来仍然凑不够10亿，《美人鱼2》可能必须得在今年上映了。

往年周星驰的电影或好或坏，总觉得还能说点什么。

《新喜剧之王》看到一半的时候，一起去的同学问我，“这真的是周星驰拍的电影吗？

”我看完也感觉很无力，无力到好像没什么好说的。

前半段故事多少还算流畅，结果女主突然就成名了——成名到我一度以为是女主在做梦。

为了减缩电影时长好能让电影院多排片，《新喜剧之王》压缩到了90分钟，大概是整整剪没了一条故事线的后半段吧。

周星驰给我们造过无数梦，可是对于长得不好看的人来说，演员这个梦，真的不是靠着一根筋甚至有些弱智的努力和轴，吃尽苦头就能成功的。

你不仅需要运气，你更需要的是实力，电影里的女主有实力吗？

靠一本《演员的自我修养》能拼得过别人多少年的专业训练？

至于整部片子里大概有一半在玩老梗、“致敬”自己过去的电影，甚至还要致敬自己过去的配乐，我感觉连生气都生不起来，就是坐在电影院里感到悲凉——还有什么比你儿时英雄的尴尬演出却死撑着不落幕更让人难受的吗？

一个当年的天才演员、导演，已经要在电影里花一半时间来“致敬”自己，并且毫不尊重自己的粉丝，生硬植入各种尴尬广告，就为了挣钱。

小时候谁没看过周星驰呢？

谁没有被他逗得哈哈大笑过？

又有多少人被两部堪称神作的“月光宝盒”圈粉？

65岁的李安仍然在尝试各种可能，两年前还在尝试4k技术，57岁时还拍出了《少年派的奇幻漂流》；57岁的周星驰已经吃了自己几年老本了。

不得不说，即便再是天才，人也都是有上限的。

对于电影这种文艺创作作品来说，如果短时间做不好，不妨多花点时间打磨。

我真的不希望《功夫》就是这些年彻底转型做导演后周星驰的巅峰，可是我更不希望他为了业绩对赌拿出《新喜剧之王》这样的东西来骗自己当年粉丝的钱。

不知道《新喜剧之王》后，周星驰的口碑还能剩多少。

且行且珍惜吧。

当看到《新喜剧之王》里王宝强使劲往外掏火腿肠，而且反复掏了好几次的时候，我就笑个不停，因为我知道，我熟悉的那个周星驰又回来了。

虽然一边台词里说春节档有好多小朋友，好多家庭观众，不可以太过分呦，一边还是在继续往外掏，还在掏。

这才是周星驰嘛，这才是无厘头嘛，他其实不在乎你介不介意，他只在乎电影是不是能带给人欢乐，这是一种阔别多年的感觉。

刚好看《新喜剧之王》的前一天，酒店电视里在放周星驰的《逃学威龙2》，虽然是第N次看，还是津津有味地看完了，空怀一身本领却一直不得志的小警察星仔，甚至被发配去做交通警，闲得发慌坐在马路边烧鸡翅吃。

但他还是不愿意放过破大案的机会，干脆辞掉交通警，去学校里做卧底，最终捉得绑匪，破得大案，成了大英雄，得到晋升，还意外赢得了同班女生（朱茵）的爱，尽管他已经有未婚妻了（张敏）。

无论是《逃学威龙》里的小警察，还是《大内密探零零发》里的零零发，是《功夫》里的穷小子，还是《喜剧之王》里的尹天仇，周星驰始终醉心于这个模式：怀揣梦想的小人物，被人欺，被人笑，但笑对人生，始终坚持，不愿放弃，赔上一切，甚至永失所爱，最终他成为自己梦想中想要成为的样子。

还有就是，无论如何怎样误会，女人们都爱他。

有人或许觉得这个模式有些老套，但是周星驰却乐此不疲。

到了2019年，在《喜剧之王》上映整整20年后，周星驰用女喜剧演员鄂靖文来做女版的尹天仇，再次重启了演绎怀揣梦想小人物的“周星驰模式”。

鄂靖文扮演的如梦，做了十几年的临时龙套演员，今天演僵尸，明天演妖怪，连盒饭都不敢多拿一盒，却始终想要圆自己的演员梦，尽管同寝室的女友因为看脸的缘故都被选成了女主角，但她始终都还是一个小龙套。

这时，王宝强扮演的片场老油条、过气明星——马老师出现了，他甩大牌、欺负新人、霸凌导演、捣乱片场，却最终被“如梦”的执着劲儿给打动了，并帮她报名了角色海选，并且一直鼓励她一定能行。

周星驰似乎一直喜欢用无厘头这种“极不认真”的形式，来演绎这些对自己、对梦想“极其认真”的人。

正是这种反差，让他的电影变得难忘。

他不会直接把残疾人抬出来给你催泪，而是把人物的脸炸黑、嘴唇炸成香肠，然后让你看他那个坚持的背景，又联想到自己，才会觉得感动。

星爷打动人的地方，并不是让你可怜别人而落泪，而是心疼自己而落泪。

20年前，1999年。

香港电影在经历了几十年的辉煌之后，也受到“回归心态”的影响，票房总额逐年下降。

然而即便如此，《喜剧之王》还是登上了当年的票房冠军之位。

尽管《喜剧之王》并未排进周星驰最卖座的电影前十。

但星爷的粉丝们却始终难忘《喜剧之王》，因为它几乎就是周星驰的自传，从不甘放弃的龙套到喜剧之王的成功史。

这再次证明了一件事：周星驰的很多戏，尤其是他自编自导的很多戏，其实是拍给自己的，虽然他很善于用无厘头的搞笑来取悦观众，但这并不妨碍他偷偷在很多片中插入自己童年的各种情节，从被忽悠买拳谱，到心爱的玩具。

因为电影是他的梦。

不然他大可以在每年的贺岁片里做做客串，不必自己手握导筒逼着别人一场戏反复拍50条。

无论是当他初次成为“票房红人”之时，还是他已然成为公认的“喜剧之王”之时，他却始终没变，他的幽默感始终停留在把人打个鼻青脸肿、扔来扔去，要么是把人变猩猩，那种属于青春期的幽默感，看别人出糗就想笑。

但这就是周星驰不是么，他始终没有变，还是那个在催泪爱情片段之后要马上来个响屁的至尊宝。

不是周星驰不再搞笑了，而是有些人对周星驰那些乐此不疲的“点”变得钝感了。

1999年，我还是初中生，还会每晚用卡带录最喜欢的广播节目给我喜欢的女生，然后第二天早上无论如何都会早起，第一个到教室，把录音带放在她书桌里。

20年后，同学和我聊微信，都是在抱怨他每个月工资不够用，养孩子的成本有多高。

之所以有人会觉得周星驰的“追梦人模式”老套了，并不是因为周星驰变了，而是我们变了。

我们学会了幽默搞笑还要区分“正确与否”，我们学会了不是所有坚持都会最终实现梦想，我们学会了说别人是“卖情怀”，我们学会看电影被逗笑了之后还要追求意义，以前看罗家英被炸成香肠嘴时从来不觉得需要什么意义，只会笑得前仰后合。

我们向时间妥协了，向世界妥协了，向自己妥协了，像片中的如梦一般，一度放弃了追梦，想踏实生活。

反而，《新喜剧之王》里的马老师王宝强的存在，与其说是在提醒如梦不要放弃梦想，更像是作为一个给周星驰自己的提示：57岁的他，获封“喜剧之王”20年了，自己变成“老油条”了吗？

没有，周星驰没有。

即便是万人追捧之时，他依旧还在拍“小人物奋斗记”，他依旧还在掏肠子无厘头，依旧还在讽刺那些演戏只会数数配音的花架子明星，依旧在鼓励每一个有梦想的人，要相互支撑。

他还是那个周星驰，看起来鬼马捣蛋“极不认真”，其实数他最认真，认真到得罪人。

相反看与他同辈或同期出道的电影人，已经很少有他这般旺盛的创作力和严格的执行力了。

在《新喜剧之王》里，最着力刻画的人物其实有三组，第一是追梦人——如梦自己，第二是追梦路上的恶人又是提携者——马老师王宝强，第三是始终不渝的追梦支持者、尽管嘴上在骂心里却在疼惜自己的父母。

这种设置可以看出导演周星驰对所遇之人孰轻孰重的看法：坚持支持自己的父母（周星驰跑龙套时母亲曾养他多年）、即便误会过欺负过自己但最终帮助过自己圆梦的人，其他者无论伤害自己多少，羞辱自己多少，嘲笑自己多少，都不足提及，都不再重要，都大可忘记，但这些记忆，就像如梦的渣男友一样，最后会成为自己的一种人生经历，成为表演者的灵魂，这大概是周星驰一路走来所悟出的人生哲理。

我们可以变，但希望周星驰永远都不要变，这样挺好。

因为而立之年的我自己或许放弃了做尹天仇，但并不代表其他人都不要做尹天仇。

电影应该是造梦的艺术，不是梦想拆迁队。

傍晚，表妹说，姐姐去看电影啊？

想想过年电影这票价，我摆了摆手，太贵，不去。

表妹咬牙切齿的说，我请。

我乖巧的点了点头，好耶订票，发现只有《新喜剧之王》。

我：听说周星驰新片的评价不怎么样啊，要不我们明天？

表妹白了我一眼说：就看这个。

我：哦一开始电影，就看到了那本著名的《演员的自我修养》，看到了一个女生，额，鄂博？

这不是《笑傲江湖》的鄂博么，为什么她会来出演周星驰的电影？

哎？

可是我好像在主演表看到的不是这个名字啊，打开豆瓣一看，果然不是，她换了一个新名字，鄂靖文。

等等，她是女主角，为什么？

我记得她是演小品的啊，她为什么可以出演星爷的电影，凭什么？

我的大脑被很多的问号充塞着，可是电影还在继续。

鄂靖文像《喜剧之王》里的周星驰一样，拿着一本《演员的自我修养》，虽然是个龙套，但依然在指导别人的演技。

那双白球鞋被踩了一遍又一遍，田启文还像20年前的他自己，痛的一句话都说不出来。

我仿佛在看第二遍《喜剧之王》，只不过里面的主演由周星驰换成了鄂靖文。

在我这样想着的时候，女主接了一个两天不卸妆，演死尸的角色，为了争夺角色，她对剧组的唯一要求就是管饱，有盒饭吃。

旁边的龙套演员觉得女主傻的要死，当然我也这样觉得，我有点无法理解她为什么要接这种活。

显然女主的家里人也无法理解，他们的女儿，作为一个30岁的女孩子，不结婚，也没有正经工作，只是作为一个跑龙套的四处奔忙。

终于女主父亲无法忍受自己的女儿在自己生日的时候还要保持一个头上插着菜刀的死尸妆，把女主给赶了出来

看到这幅画面的时候我真的觉得满好笑的，好笑中接连着心酸。

被赶出来后，女主并没有什么太伤心的感觉，不以为意的甩甩头，被家人赶出来不要紧。

她继续奔忙在竖店影视基地里，被选角导演骂的狗血喷头也不要紧，毕竟她还有一个一直支持她演员梦想的男朋友。

她的男朋友会在女主对应征白雪公主角色丧失信心的时候，给她打气：“既然白雪公主也有两只眼睛，你也有两只眼睛，你为什么不能去演白雪公主？

” 看到这幕的我，虽然觉得他说的话一点逻辑都没有，但是莫名觉得这句话很有道理，让我觉得我作为一个普通人都可以演作白雪公主。

她的男朋友感觉真不错，当然如果他少看女主上铺的女孩子小米两眼，或者没有结婚基金这件事情就更好了。

女主在男朋友的鼓舞下重燃斗志，准备去试镜白雪公主。

因为对外貌的不自信，女主去整容了，结果乌龙的整了个巫婆的标准容貌。

自然女主被选上了，被选上了巫婆，不，巫婆的替身，那个一直被打，被拖来拖去的替身。

男主终于出现了，王宝强饰演的过气演员马可，他扮演的白雪公主真是太可爱了，短短的一句台词“我很生气”真的是笑到我头掉。

此时，女主和男主发生了第一次互动，男主撒气，踢翻了女主的饭盒。

女主去场务那想要再领一个盒饭，被拒绝了，刚好这一幕被女主父亲看到了。

女主父亲是怎么帮女儿拿到另一个盒饭的呢，嗯，用酒瓶砸自己的头。

“我看到他（场务）块头那么大，我总不能砸他的头吧，就只能砸自己的头了。

”女主的母亲继续问：“那你看到了女儿了么？

”女主父亲连忙摆了摆手说：“没有！

”嗯，没有。

嗯，此时的我也没有哭，一点都没有。

女主和小米一同吃饭的时候，小米被一家公司看中，试镜做了女主角。

小米对女主说，你一直想当演员，却一直当不了，而我不想当演员，偏偏就让我当了，小梦，这就是命。

前面的那些困难都并没有击倒女主，可是小米的话开始在动摇女主的信念，看起来努力好像并没什么用。

这时女主男朋友安慰女主说，那只能说明，这是小米的机会，并不是你的机会。

女主稍微恢复了下信心，当然紧接着，女主男朋友又露出了渣男的尾巴，开始跟女主借钱，两万，以自己的事业缺启动资金做理由。

女主只能更加的努力工作，毕竟她一直想着是要和男朋友结婚的，送外卖、当裸替，落水，倒吊，搬砖，没有一样难的倒她。

王宝强依然在贡献全剧巨大的笑料，“我走心，你走肾，你为什么要那么伤心”、“千错万错都是我肉条的错”、“1、2、3、4、5、6、8”。

在此宣布，我爱王宝强。

可是王宝强扮演的角色竟然踩踏女主的脸，我没办法容忍。

好吧，我又不爱王宝强了。

镜子里的女主的脸上明显有几处擦伤，同为跑龙套的朋友关心的问了一句，梦姐，你没事吧，他们太过分了。

女主一反云淡风轻的样子，大声的说，什么有事没事，你嫌我还不够惨么？！

看到此处的我楞了一下，为什么女主要发火，然后我明白了。

是因为朋友的关心错了么，并不是，只是因为我们有的时候真的很会假装坚强，像女主一样。

纵使在外面遇到多少困难，多少人的辱骂和嘲笑，我们依然可以装的没事人一样，因为外面那些人不配看到我们脆弱的一面，更因为他们看到我们脆弱的样子只会更加嚣张，显得我们很弱小。

同时那些关心我们的人在关心我们的时候，也会唤起我们很弱小的感觉，可是我们此时并不想弱小，只想显得自己很有力量，因为一旦展示弱小，强装的坚强样子就会溃蚁般崩塌，到时候我们就难以再站立起来，又怎么应付这残酷的现实世界。

女主的发火，也让我开始意识到，女主真的是个人。

因为影片前面的她表现的太不像个人了，面对那么多的阻难和别人的嘲弄，她永远的坚不可破，永远的云淡风轻，我们看不到她挫败崩溃的样子，仿佛她不会难过，不会痛一样。

开门迎接她的是弹着吉他、唱着歌的男朋友，女主笑了起来，他们一同唱着“有了你很开心，咸鱼白菜也好好吃”，气氛美好的，连女主没卸掉的白色妆底也变得没那么碍眼了。

当然残酷的现实生活并没有放过女主，女主去小米那家公司哀求导演给一个角色，导演最后一反假面说“我刚才跟你是客气，你从来不照镜子么，你觉得你有机会么，从现在到宇宙灭亡，你都没机会的。

”悲惨酝酿着更大的悲惨，女主这个时候发现自己的男朋友原来还是别人的男朋友，更可气的是这个渣男竟然毫不羞耻，拿走了女主的钱，还打了女主。

女主拖着疲惫的身体，骑行在马路上，摔倒，痛了。

她终于开始醒悟她并不是个演员，她的演员梦醒了，也碎了。

当然故事的最后，女主凭着和她的渣男前男友的回忆，完美演绎了她和前男友的角色，获得了演出机会。

在颁奖前的那一个时刻，我们看到了女主做龙套演员的各种片段，惨兮兮的。

那个片段真的太好哭了，哭到让我觉得那大概就是鄂靖文的真实经历吧。

当然女主最终得奖，证明了自己，努力终有收获。

散场的时候，表妹说：“电影其实挺好看的。

”我点了点头。

表妹若有所思的说：“姐姐，你说如梦是不是也应该感谢她的渣男前男友，毕竟是他给女主角带来了演绎角色的灵感。

”我点了一下头，又赶紧摇了摇头说：“不应该，他就是个渣男。

诚然渣男给女主角带来了很多的生活素材，也在一定程度鼓舞了女主角，但是那些鼓舞都是用人民币换回来的。

而且你别忘了，他才是摧毁女主角演戏信念的那个人。

女主应该要感谢的是她自己，感谢虽然被渣男摧毁了信心，但是依然可以站起来重拾信心、重新开始努力、那么勇敢的自己！

”开始刷看豆瓣评分的我楞了一下，5.9分，真的有这么差么，显然有些人对周星驰的要求和条条框框太多了。

当然这其中包括一开始的我，我对星爷电影的条条框框在于，为什么星爷的电影要让一个喜剧演员来演，而且是一个翻起来水花，又没有多少水花的喜剧演员来演。

鄂靖文，毕业于中央戏剧学院表演系。

2014年鄂靖文参加湖北卫视喜剧类选秀节目《我为喜剧狂》第一季并获得冠军，2016年7月参加东方卫视喜剧选秀节目《笑傲江湖》。

2017年2月，出演的荒诞系讽刺系列网络电影《醒醒吧，xx》，4月参加东方卫视喜剧素人挑战类综艺节目《笑声传奇》。

看了鄂靖文的履历，是不是感觉我说的话很对。

可是，往深处想我的条条框框里其实包含着很多想当然、很多（别人）应该怎么样的部分。

比如说：周星驰电影的女主角就应该是一个更有名的/更没有名气或者怎么怎么样的演员；喜剧演员就应该是喜剧演员，不应该演电影；鄂博是喜剧演员，所以她不应该演周星驰的电影，也演不好周星驰的电影。

这样一解读，是不是我的这些条条框框听起来很不讲道理，当然你也可以借此来反省下自己的条条框框。

不管怎么说，我觉得《新喜剧之王》作为一档贺岁片，不管从故事的完整性、立意、还是笑点和泪点的呈现绝对是一部合格的作品。

至于小品女演员这件事情，让我依稀想起同样作为喜剧演员的张小斐，在《我就是演员》的舞台也在诉说着同样的烦恼，好像一被定型为喜剧演员，就丧失了喜剧之外的机会一样。

我相信，没有人想被定型，不管是演员，还是现实中的你我他。

因为定型的不只是我们的生活，更是我们的未来和生命。

不是30岁，我们就必须摆出一副随时赴死的样子来。

生命不应该被定型，努力终将被看到。

先说一下电影的整体观感：格局比较小，故事基本发生在片场,从而导致戏剧感强，电影感弱，但这样做也让叙事线索更清晰明了。

《新喜剧之王》是周星驰导演技巧最成熟的作品，出于他对功夫片和奇幻题材的迷恋，或许也将会是他以后少有的现实题材电影。

“拍恐怖片”和“雨中分手”（共三次）两场戏让人惊喜，后者也是电影的核心所在。

下边会分别详细说，现在开始掉书袋。

体验派、方法派和表现派：在新旧《喜剧之王》中，斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书都是最重要的道具。

斯坦尼斯拉夫斯基是苏联戏剧理论家，他总结了戏剧表演中的“体验派”理论，创建了斯坦尼体系。

斯坦尼和梅兰芳体验派要求演员全身心投入到情境当中，由内而外让自己完全变成要塑造的角色。

也就是说，表演时要“不疯魔不成活”地去探索自己的下意识情感，以达到内心真真实实对角色的确认。

国内体验派代表人物有张国荣、郝蕾、章子怡、刘烨、任素汐等。

方法派是体验派的衍生和延伸，是斯坦尼体系传到美国后被本土改造的产物，也可以称作美国的体验派，所以好莱坞以方法派演员居多，比如马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·方达、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼和杰克·尼克尔森等等。

方法派理论的核心是“即兴表演”和“情绪记忆”，要求演员从过去的生活经历事件中寻求灵感火花，由外而内再由内而外，也就是对角色要感同身受，而不必成为角色。

马龙·白兰度对体验派和方法派的区别，编剧周申的例子颇为巧妙：例如，一个体验派直男演员在饰演一个同性恋时，他不能伪装自己去模仿同性恋，而是要让自己相信情境，把内心中哪怕一点点对男人的好感拿出来给角色，用同性恋的一面示人；而方法派直男在演同性恋时，允许演员把对方幻想成女性来塑造角色。

可见，体验派和方法派的区别除了体现在具体的演员训练方法上，最重要的就是“自我是否有信念”的分殊。

表现派强调演员在表演中的理智，推崇的是演员要在戏剧或电影中展现人物情感的技巧。

表现派主张表演就是表演，演员要与角色分离。

比如坊间曾流传一段关于刘雪华的轶事，她在表演前会问导演两只眼睛需要哪一只落泪，在她演过一段逼真到撕心裂肺的哭戏过后，能马上收敛情绪撺掇大伙打麻将。

好莱坞的表现派有凯文·史派西，马修·麦康纳等。

不过，各个流派并非完全泾渭分明，对大多数演员来说，在表演中也都会把各种表演方法结合起来。

周星驰的体验派之路众所周知，在所有能够称得上大IP的演员和导演中，周星驰的特点是最鲜明的。

虽然总有人为他贴上“无厘头喜剧”的标签，但在他的电影中，始终存在的是社会底层小人物的本能成长与外部现实之间的矛盾。

他的内心价值观与社会评价之间一直处于激烈的冲突当中，而他恰恰是利用了这种冲突来制造戏剧效果，所以我们会看到，《功夫》看到里“一手棒棒糖一手斧头”的“无厘头”桥段，这实际上是创作者内心真实冲突的外在表现。

1. 无厘头只是喜剧效果吗？

无厘头文化是草根阶层的一种神经质式的幽默表演方式，它利用表面上毫无逻辑的语言和肢体动作来达到意想不到的滑稽效果。

无厘头的非理性、不合逻辑以及不合常规的特性，是社会底层和边缘文化群体以本能的方式对抗社会陈规，释放自我的一种表达。

从理论上来说，无厘头运用连续“反转”和改写“指涉代码”带来喜剧效果。

所谓连续反转是先通过情节铺陈和渲染，把观众带入到某个剧情逻辑当中，然后通过反转，让结果与观众的推理结果产生差别或相反，反差越大喜剧效果越强烈。

指称代码是罗兰·巴特在分析小说叙事时提出的，创作者把自己和观众共享的知识内容运用到作品当中，就成为指称代码。

改写指称代码就会产生喜剧效果，比如《九品芝麻官》中，包龙星在对着地上躺着的死人练习骂人时，人居然活了过来，就是对“把死人说活”的一种改写。

《九品芝麻官》剧照很多人认为，周星驰的无厘头喜剧电影是在展现小人物如何改变命运的励志故事，但实际上他所塑造的人物都颇为极端，带有分裂的自我表象：要么是比普通人还差，贱若草泥的渣滓；要么就是比所有人都强大，无所不能的拯救者。

因此，无厘头在周星驰身上一直带着挫败、低贱、极度压抑和沮丧，以及渴望彻底脱胎换骨的悲凉底色。

他塑造的荧幕形象与执导的电影在这层底色之下，形成了一条周星驰个人心路历程的变化历史，而从目前来看，《新喜剧之王》正是一个终点和新的起点。

2. 周星驰的悲情之路作为跑龙套出身的底层演员，周星驰成长于香港成熟的商业电影体制当中，在他成为“星爷”之前，其实对自己参与的电影并没有太多的话语权和主导权。

《大话西游》是其事业生涯的分水岭，在该片之后，周星驰已经脱离了生存与自我成长的焦虑，在电影中试图与社会秩序和标准达成共识。

《喜剧之王》中的尹天仇依然是卑微、心酸、无能也无奈的小人物，但他已经渴望成为一个被社会认可的角色——演员。

《少林足球》中，他赋予了足球这个最流行的运动以非主流式的超能力色彩。

周星驰内心的冲突在《功夫》中达到了高峰。

作为他个人执导评价最好的作品之一，该片无论是喜剧桥段、动作风格、想象力还是情节效果，几乎都达到了周星驰电影特色的顶峰，其中对他内心冲突的揭示也是如此。

《功夫》中最尖锐的冲突是斧头帮和猪笼寨的矛盾，而这种矛盾其实是他的成长和长期以来处于社会底层，与他所向往的被社会认可的价值，以及权力阶层的表现。

在电影中，他的渴望已经从个人生存转变为个人私欲（金钱、女人，天下第一）。

《功夫》剧照 因此，即便是成名后的周星驰，仍然有一种未被社会化的动物本能式的阴影，《美人鱼》和《西游·降魔篇》都有颇为强烈的黑暗色彩（比如《西游》中的嗜血场景在上映时就曾引发争议）。

《新喜剧之王》与体验派表演在几部魔幻的非现实主义题材之后，周星驰再度拾起了《喜剧之王》这个主题。

但即便是使用旧的IP，他仍然要拍出新的东西才能成为一部作品；换句话说，《新喜剧之王》是周星驰在20年之后对喜剧演员的表演和职业追求的再一次思考。

《新喜剧之王》剧照1. 新旧喜剧之王的连续性如前所述，周星驰电影中的角色一直处于两个极端当中，要么比普通人还差，要么充当救世主。

《喜剧之王》中的尹天仇和柳飘飘都是社会的最底层；而在《新喜剧之王》中，成名之后的周星驰似乎已经放弃了这种超底层角色定位，主角“如梦”不但随时可以全身而退，而且还有父母、男友（虽然是假的），默默喜欢他的同行李洋（还是个金主）的支持做后盾。

不过，如梦也保有了若干星爷式色彩：不止是她对表演的执拗、打不死的小强般的乐观坚忍，她的个人选择也总是游走在两极之间。

在《喜剧之王》中，尹天仇的理想是做一名演员，而如梦并未在不被认可的跑龙套和知名影星之间选择“仅仅做一个演员”这种中间状态，而是要做最好的演员；她在一度放弃演员之梦时，有千万种选择，但却选择做最底层的服务员和外卖员工作，这与同样有演员梦的李洋的人生状态形成了鲜明对比。

2. 是且只能是体验派的周星驰一般来说，科班出身，经过系统训练的演员会比较认可方法派表演技巧，而没有经过系统训练，跑龙套出身的演员则更多地认可体验派（这当然不是绝对）。

因为后者的经历在很大程度上就能支撑他们对角色的理解。

周星驰毕业于无线训练班夜间部，毕业后一直在跑龙套，加之他对《演员的自我修养》的极度崇拜，说明了他对体验派方法的崇尚。

于是在《新喜剧之王》中，他把自己对体验派表演的理解通过女主角“如梦”的言行表达出来。

体验派表演方法的核心是演员对所塑造角色要由内而外地相信，也就是说，体验派表演更注重的是真实，而不是技巧。

在影片开场的“车祸”，以及随后如梦以踩脚的方式示范“痛苦”的两场戏中，她一直在强调别人的表演不够真实。

她理由无非是，他们没有真的正在体验，或曾经体验过这种情境。

而如梦行走在片场中屡屡受挫的遭遇，之所以能够让她面带笑容的接受，正是因为他深谙方法派表演的精髓，把这些经历当做丰富自己表演能力的珍贵体验。

但讽刺的是，在如梦处的娱乐圈中，要么没有人真正在乎演技，只关注外貌和知名度（像小米和马可那样的人）；要么在乎演技，但并不承认如梦的表演能力（《白雪公主》的导演）。

《新喜剧之王》剧照这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力，但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。

电影的两场重头戏：拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。

在片中的“知名导演”眼中，王宝强不过是凭借运气上位的过气明星，他本人毫无演技，为了让他能达到所要求的恐惧表情，需要让他真实体验恐惧感。

“雨中分手”一场戏，女主在电影中表演了三次，这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律，但也表明周星驰对电影艺术感的追求。

在票房和投资压力之下，既要为各方提供满意的答卷，又要表达自己的创作理念，这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。

“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点，也是她的人生中最重要的一次体验。

在她随后的面试过程中，又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。

这是典型的体验派角色塑造方法，而且，为了更贴合体验派的理念，如梦在第二次再现时装束上也做了改变。

面试过程中走马观花的各个场景，其实是方法派与体验派的一次对话，因为其中的面试考核程序：形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目，而女主在这些方面几乎毫无建树。

最终她是以自己的真实经历为素材，用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。

总而言之，《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材，虽然格局很小，但把他个人对表演的理解全面展现出来。

或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他，已经没有了当初的苦涩和悲情，但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员，这是对他最深的误解。

1、大量赤裸裸侮辱观众的植入广告➕为了煽情抖包袱而设置违反人性的情节➕扭曲正常人的日常处境和正常反应➕毫无逻辑严重脱离现实的浮夸屌丝逆袭，在街上看到有人被撞了上去和人探讨演技？

富二代潜入片场当群众演员给人送钱？

不图回报、不在意对方爱男友？

撞破男友是骗子还大把拿钱给他？

刚拿完钱骗子男友就羞辱自己打自己然后还不要回刚给的钱？

这女主角如梦是视金钱如粪土的富二代？

一沓钱随便就送出不要了那为什么还去辛苦送外卖呢？

一个过气明星当着所有人暴打狂踢一个女群演？

一个过气明星能尽情糟蹋侮辱导演、把导演骂得像狗一样，导演还千依百顺？

然后导演怎么又会突然转变态度一改前面的千依百顺啦？

一个群演就因为在海选里演了一场被男友伤害的戏，就感天动地，就成名了成影后啦？

毫无根据、原因和动机都一头雾水……剧情前后自相矛盾逻辑混乱，周星驰先生搞的这些剧情有可信度？

演技努力就是跑到交通事故现场和伤者讨论演技、小人物每天从早到晚就是极端的惨，惨到违背一切人伦常识、法律底线，从早被暴打到晚？

这难道没把横店的工作环境、工作人员和导演一起过度妖魔化？

这看起来像是从没在基层生活过、毫无生活常识的人写出来的嘛……哪里像贴地？

哪里像最懂基层小人物的生活？

无视事实拼命到处拉人头连哄带骗要人去看的人，真是太自欺欺人了。。。

2、如何判别谁是周星驰的脑残粉？

答：TA会无视事实、不顾一切的把所有表达不喜欢的人都污蔑成专门来黑周星驰的，甚至把不同意见污蔑成收钱黑。

3、一位网友的话说得恰如其分：你们再这么惯着他，他就拍不出好片，也不会再拍好片了。

PS：一味渲染努力蛮干不放弃就一定能成功，不止是太生硬太成功学鸡汤太脱离现实，还可能起很坏的社会示范效应。

有位网友就直言：“娱乐圈里这么多优秀的人，凭啥就你能够只靠努力就能成功？

没有情商，没人捧，没有长相，真的能随便成功吗？

会不会有人信以为真，真的在娱乐圈漂泊十年浪费大好时光，结果连门槛都没够到？

每年都有大批新人出现，国内外市场越来越开放，这种每天傻乎乎的人沉浸在自己世界里的人真的能活下去？

”反而原版《喜剧之王》结局较自然和贴近现实的，既励志得适度，又进退有度符合现实人性和生活环境的，因为《喜剧之王》里的尹天仇还有街坊剧场作为副业背靠的文化土壤，就算明星梦不能实现，也可退而求其次在街坊剧场谋生和继续实践自己的演出技能。

试问周星驰自己的成功，若不是外形靓仔、又经过无线艺员训练班、儿童节目和TVB演剧磨练，光靠宝强式蛮干坚持努力、毫不理自身条件和外部条件，如果强行在不适合的路上一条道走到黑，真能取得如今这么大成就吗？