龙虎门

看這種電影時總是太清醒 以緻于一直笑它誇張 夸大的電腦特技 讓我一直側坐著看完的沒有過多明晰的愛情關係 讓整部電影很純粹動作設計很巧妙 看了很過癮只是情節沒有太多的張力 至少我以爲 俞文樂有點多餘 造型也够挫他不適閤這種角色 （还是最喜欢无间道里的他）拋開精彩的真實的打鬥 電影某幾段就像NOKIA的長篇廣告＋洗发水（髮型）廣告 sponsor太刻意了吧最搞笑的是最後最大的那段打鬥 黑面人對著甄子丹吃驚地說 啊 降龙十八掌 笑趴在地:em210::em210:很懷念 甄子丹的手势 依稀有很多很多年前陈真的影子那時還在外婆家吧 呆呆地盯著電視機里的他 特崇拜

1.龙虎门有三个男主，王小龙真子弹，王小虎蟹挺疯，石黑龙雨问了，最后王小龙对石黑龙，你也叫阿龙，要不改叫阿豹吧。

我不由大乐，龙虎豹阿。

同去的小妖mm也乐，我真想问她为啥乐，是否和我乐的一样。

2.看完后,waits遗憾的说，这片子小孩子看很喜欢。

我遥想当年少林寺让很多人跑去了河南，龙虎门会不会使一些小孩偷渡到香港。

转念一下，时代变了，谁还那样傻。

3.讲到王小龙离开了龙虎门，后来两兄弟在酒楼里交了一下手，我想，不错，兄弟相残才是战争。

最后发现，不仅没有相残，还没有合作。

不过两人有出前后对应的戏，王小龙面对王小虎冷酷地说，是不是应该我激动地抱着你喊弟弟，你激动地抱着我喊哥哥。

后来他激动地做了。

4.出现三次诺基亚广告，非常明显，且不必要。

可惜没有拖鞋产家做这广告，里面可有好几处可以做文章的地方啊。。

5.董洁在里面充当花瓶的角色，可惜怎么看，她离花瓶都还有好大的距离。

僵硬阿僵硬。

不过有一点，她冲向她爸的尸体的动作，很有上垒的味道，比较符合片中她垒球高手的身份。

6.关底Boss本是大有文章可做的角色，面具下如果出现一个大腕就挺好玩的，可是到死都没个露脸的机会。

应该向星战学习一下，最后关头火云邪神拿下面具说，王小龙，I'm Your Father。

这个角色唯一乐到我的地方是，他一运功，周围便震动，形成粒子波纹状，这时小妖插了句，阿，他好脏。。

《龙虎门》：新魔幻武侠电影世界的暴力生成作者：川江耗子作者博客：http://chuanjiangrat.tianya.cn暴力血腥的东西，永远都会有观众。

这是我解开《龙虎门》票房飘红症结的剪刀。

明星一旦被他的粉丝喜欢，他耍cool、摆pose乃至随地大小便的动作都会被看着潇洒赢得掌声和尖叫。

这是我解开甄子丹谢霆锋余文乐拍了部烂片依然被人捧到天上之结症的又一把剪刀。

如果我们去看一部电影，听到这样的台词：——你说我爸爸能不能上天堂？

——你爸爸那么爱你，一定会上天堂的。

你不会恶心得起鸡皮疙瘩吗？

如果你认识了一个美女，她用你的手机拨了她的号码，她接了然后把你的手机还你还说“你接啊”，你会不会觉得这样的女孩很弱智？

但影片中的男人还对她一见钟情，你不觉得他们和编剧一样低能吗？

如果你看一部电影，尽管在电脑特技的帮助下打斗镜头还不错，但是它的故事情节好像是小学生的作文，你难道还说功夫片的看点仅仅就在打斗场面？

那我还不如回家看李小龙、成龙、李连杰或者甄子丹的打斗影片集锦。

客观地评价，《龙虎门》与《杀破狼》相比，水平根本不在一个档次。

除了导演用电脑设计拳法的想象力，《杀破狼》的打斗并不逊于《龙虎门》，故事的人物和情节架构和内在逻辑都非一般功夫片所能比拟，其中的人物之间的冲突、人物内心的冲突彰显出来的人性人情，以及影片的寓意，都是《龙虎门》望尘莫及的。

我也很喜欢甄子丹的表演，但实事求是地说，这部电影他除了为理发师和追星族们奉献了一个漫画头型，其他方面乏善可陈。

冷水泼完了，我现在来开始说电影。

武侠/功夫片发源于中国香港，也是香港向世界影坛贡献的一个独特电影类型。

但武侠/功夫片发展到今天，香港人似乎到了山穷水尽的地步，古装的神怪武侠片早已让编剧导演们江郎才尽，着眼于近现代中国民族大义、男性情义的功夫片在李连杰《霍元甲》那里已宣告终结。

犯罪片（黑帮片）、警匪片延伸的动作+功夫模式（现代惊险动作片）也让武指们煞费心思（《杀破狼》可以看着是集大成者）。

从欧美传来的新魔幻电影，借助电脑特技的制作的山崩海啸、城市毁灭、神怪出没的奇异空间，给香港电影提供了新的想象元素，但怎么也玩不过好莱坞。

幸运的是，香港人已经探索出现代动作片的新样式。

在冤冤相报的暴虐世界之中，或者是拳拳到肉的真功夫，或者是飞檐走壁的潇洒飘逸，同时夹杂秋风扫落叶后的人仰马翻，将正邪两立的武林施展的南拳北腿、现代特技、追逐及爆破熔为一炉，他们把武林世界纳入现代社会的背景中，与原来的黑帮片相嫁接，构成一种新魔幻武侠电影（让大家见笑了，这是耗子的命名）。

在新魔幻武侠影片中，依然有一般武侠/功夫电影的南拳北腿和神怪武侠电影中的神怪招数，依然会出现刀光剑影飞沙走石血肉横飞，同时，它还借鉴了黑帮片的元素，但基本不用枪炮，令人厌倦的飞车、爆炸、机枪扫射的镜头也基本没有，主要比试的是内力和拳脚功夫。

但人物身份和生活背景变了。

邪方的身份已由原来武侠/功夫片的纯粹武林人士，演变为现代巨商富贾、黑社会大佬、走私犯头目等等黑恶势力；正方也生活在现代社会，或警察，或神秘高手，或者是我们身边的白领蓝领。

我们可以拿去年王晶导演的《野蛮秘笈》来做分析。

武林世界已经移植到现代社会，用其中元秋的说法：古代武林、神奇武功、九大门派，依然活在现在世界。

这其实暗含了新魔幻武侠影片暴力世界的建构技巧——把现实世界演变成武林世界。

影片中的正派武林高手多是生活在2006年的小人物，上官灵凤的父亲（元华饰）是动物园里看厕所的，母亲（元秋饰）是炒楼炒股的，她本人（张柏芝饰）也就是一个写字楼的白领，红霞母女俩靠着个公司老总过着衣食无忧的生活，但都是现代社会的人物。

他们拥有玉女心经、金钟罩、真心必杀技、少林十八铜人阵等绝招。

而大反派头目就是华山少林空空大师的师弟白眉，他是香港最大的富商，不段利用强力逼迫别人出卖房地产，想成就亚洲第一首富。

他参透了300年无人能懂的九阴真经，练就了一身无人能敌的九阴神功，他的手下也是武功高强，拥有分筋错骨爪等“野蛮秘笈”。

也就是说，在新魔幻武侠影片中，武林正邪人物已经“活”在了21世纪，“活”在现代社会，就在你我身边。

邪恶势力争斗的目标不再是武林盟主，而是房产、金钱、富商的地位。

正义一方不只是过去武侠电影简单的疾恶如仇，惩奸除恶，铲除武林败类，还要控制邪恶人物永无止境的贪欲。

这其中必然隐含着影片作者对现代社会为富不仁者丑恶行径的夸大、扭曲和鞭笞。

再回头来说《龙虎门》。

影片的最后一个镜头，“龙虎三皇”携众站在龙虎门前，镜头上升越过龙虎门高墙，展现出香港的背景，将上世纪70年代的迁徙区和新世纪的摩天大厦共置一处，将横跨三十多年的社区重新组合成迷离朦胧的现代国际都市。

这是《龙虎门》的故事背景。

以上文的分析为据，再结合影片的故事情节，我们依然可以将其定位为新魔幻武侠影片。

片中的主要角色依然是不落俗套的正邪对立，黑白分明，正邪双方两个功夫很好的人走到一起依然是见面就打，如影随形的是沉迷于男性情义、社会正义的题旨，双方较量的最终结局也是邪不压正。

这个套路完全沿袭的是传统武侠/功夫片的，没有任何新意。

但是，它和《野蛮秘笈》一样，同样探讨了武侠电影世界里暴力的生成可能。

由于《野蛮秘笈》是一部搞笑的贺岁片，因此分析相对严肃的《龙虎门》更具有代表意义。

按照香港编剧何故的说法，“在王小龙取得个人成就后，堂堂正正地重返‘龙虎门’，跟亲弟弟拥抱相认，当中的感情，倒可成为香港与内地关系的隐喻”（《并非为漫画读者而拍的〈龙虎门〉》）。

这为我们探讨影片的现代隐喻提供了一种借鉴。

香港人拍电影喜欢跟政治挂钩，我们已经从《黑社会》中领教到他们的高明。

虽然《龙虎门》中火云邪神的国籍和他的真面目都是一个谜，但根据王降龙等人的交代，罗刹门是一个势力无比强大的犯罪组织（在黄玉郎漫画中是日本人控制的亚洲贩毒组织），谁如果拿到他赐予的罗刹令，就可以负责全世界的走私生意。

马坤是香港势力最强的老大，龙虎门的弟子都说惹不起他们，就像所有香港黑帮片中的黑势力大佬，人人望而生畏避之不及。

再加上罗刹门这个靠山，更是势不可挡。

尽管白狮帮实力与他差不多，但因为马坤做事一向都无过失，所以长期得到罗刹门的青睐，即便马坤把罗刹令推到白狮帮老大面前，他也不敢去拿。

可见火云邪神的威慑力之大。

罗刹门大佬火云邪神的下属包括老妖、棍妖和罗刹女，当然还可以收罗像马坤手下的叛徒翻江蛟之流。

影片中没有交代老妖、棍妖的来历，但其武功也不赖，可以凑合对付王小龙，王小龙差点因老妖而丧命。

罗刹女属于收养的流浪儿童，在影片中没有被火云邪神一脚踹死表明她也非我等草民，但她露了光背露了乳沟就是没有显露武功，基本上算是一个交际花，这也是所有黑帮需要的花瓶角色。

与黑帮片相比，新魔幻武侠影片邪恶势力的强大不在于喽啰众多，枪炮先进，而在于反派的经济实力异常强大，反派老大的武功异常高强。

《野蛮秘笈》的白眉九阴神功无人能敌，财力上富可敌国；火云邪神已经成为香港武侠/功夫片的反派代表人物。

《龙虎门》中的火云邪神强大到根本不用考虑财富问题，全世界各个地区都有像马坤这样的合作伙伴，财源滚滚，他要维护的是罗刹门和自己的名誉和面子问题。

他说罗刹令就代表罗刹门，马坤想归还罗刹令就是侮辱罗刹门，就不得好死。

除此之外，他要做的是把与自己作对的高手尽数消灭。

他甚至有点像《功夫》里面的火云邪神，把人生的意义定为打败天下所有高手。

当他和王小虎、石黑龙打得尽兴的时候，他说“我们今天来打个痛快”；他让罗刹女给王小龙疗伤的药丸，说“这样高强武功的人应该死在我手里”。

也许，与他而言，从来没有考虑过自己会死的问题，与高手决斗只是他生活兴趣的一部分。

因为他拥有的暴力足够强大。

后来，火云邪神遭遇白云山高人奇侠传授给王小虎和石黑龙的独龙电光钻和金钟罩的折损，最终被王小龙打败。

抛开商业电影的故事最后扶正祛邪的套路，我们可以把白云山和奇侠看着是导演的梦想，现实中的邪恶势力太过强大，没有人可以抗衡，只好用自己的想象力去杀死他，今天思过崖，明天白云山；今天风清扬，明天大奇侠。

着实让善良的观众满足了愿望实现了理想。

马坤即将退出江湖之前，罗刹女对王小龙说，我可以安排你加入罗刹门，让你代替马坤的位置。

黑恶势力不断笼络武林高手，先对手，再香港，然后全中国、全世界，暴力生成像滚雪球一样，加上无人能敌的大佬，地区黑恶势力最后便衍生为地球霸主、宇宙霸主。

这是我们对现实黑恶势力的担忧，也是香港新魔幻武侠电影中暴力生成的途径。

但电影观众无须担忧，最后总有“奇侠”的徒弟把他们打败。

我们只管在电影院享受正邪双方无一例外的以暴制暴的影像官能刺激，只需要尖叫时控制一下自己的肾上腺，不要让它上升得太快太高。

其实看过《杀破狼》之后就有心写一写甄子丹，但各种原因没有写成，这倒无关紧要，因为还有《龙虎门》这样的片子出现。

认识甄子丹是源于一部三级片，名叫《魔唇劫》，那是上大学时在录相厅看的，有一点请不要误会，此片绝不是《卿本佳人》类所能比及的，应该是一部有关邪教的影片。

朋友总结片中有三快：“女人脱衣快”，“地点转换快”，还有“甄子丹的腿快”。

前两快看片的增多慢慢忘却了，但最后一快始终令我记忆深刻。

《铁猴子》是甄子丹另一部极为叫座的影片，该片再一次将甄子丹的腿快发挥得淋漓尽致，很难想象，哪位武打明星还有甄子丹这样的迅捷。

所以虽然李连杰与徐克创造了黄飞鸿神话，但事实上，我还是偏向于甄子丹的佛山无影脚，恐怕也只有他能够真正诠释，对于我这个不懂武术的人来说，速度与力量是我所看重的，想来也与李小龙的截拳道精神是相吻合的。

心目中的甄子丹绝不次于李连杰，除了一些漂亮的动作以外，甄子丹的力度更是李连杰无法比拟的，所以我十分地看好此人，但事实上却是甄子丹基本上没有创造任何辉煌，虽然《铁猴子》中的黄麒英表现得极具大家风范，虽然《黄飞鸿》里的官爷阴狠毒辣，《新龙门客栈》里的公公变态霸道，但他仿佛只是一个过客，没有给人留下再深的印象了。

我想，如果真要找出一个理由的话，那就是甄子丹太有型，太酷，这反而是他演艺生涯的一个瓶颈，令他错过了许多好的角色。

《千机变》可以说是甄子丹回归的一部重要作品。

说实话，这并不是一部好片，但里面的武打设计可以说是甄子丹式风格的初现。

说到甄子丹必须提到一个人，那就是刘家良。

在香港有几大班，刘家班（刘家良），成家班（成龙），洪家班（洪金宝）和世界瞩目的袁家班（袁和平）。

作为武术指导，刘家良一直提倡武术的真实再现，所以他当年错过了徐克的《倩女幽魂》系列，直到《七剑》中才与徐克完美的合作了一把。

早期的刘家班为邵氏拍过了许多武打经典影片，一招一式，稳扎稳打，十分讲究中国的武术渊源。

在我记忆中，当时有许多香港武打片都是以拳种的名字命名的，这一点很重要，因为如此命名就意味着你必须尊从该拳种的特点。

那时的武打影片不但向观众传达了善与恶的区别，同时也传达了各种武术流派的问题。

但由于传统的武德观念，所以少了许多格斗的意味。

在七十年代初，李小龙的影片可以说是一个异数，他的影片第一次将武术与格斗相结合了，这是一个很重要的事件。

李小龙死后，电影中格斗的概念又淡化了，成龙戏谑武打开始替代刘家班的真功夫武打设计，于是武术在成龙这里更具杂耍的意味。

后来洪家班，元奎到袁家班风靡全球，真功夫近身肉搏的武打很难再看到，电影也多是舞蹈式的武打动作。

甄子丹是崇尚真功夫的人，所以他加入了刘家班，直到《千机变》中担任武打设计时才开始初现甄氏功夫。

其实在这之前，甄子丹自拍了几部影片，也单独任武术指导，但由于影片不卖座，他的设计也不为人知。

《千机变》由于是打偶像牌的英皇投资，所以广为人知。

不过说实话，这部影片并没有将甄子丹的设计完全表现出来，虽然许多动作令人耳目一新，但只有闪光点而已。

在这个时候，《七剑》出现了，可以说替甄子丹的武打设计起到了辅助作用。

《七剑》的武术指导是刘家良，与甄子丹在影视表现武术方面可以说有相同的观念，更重要的是，徐克的回归。

当全球都充斥着袁氏特效飘逸的武功时，徐克则抛开了《蜀山传》之类的空灵，回归到武术本身，所以《七剑》给我们逞现出来的是真实的效果，尤其是一段巷战，十分抢眼，与《方氏玉》中那段蒙眼巷战的写意明显不同。

但刘家良深厚的武术功底，对传统武术的认知还是阻碍了此片走得更远，直到甄子丹的《杀破狼》横空出世。

武术以德服人的概念在《杀破狼》中一扫而光，格斗被提升到了一个新的高度，尤其格斗的招式中充满了角色本身的性格，这一点上可能连李小龙的设计都无法比拟的。

有人说《杀破狼》是传统武术电影的回归，我想只说对了一半，原因有两点，一是它结合了刘家良贴身真功夫的传统武术与李小龙格斗式武术的精髓，而这两者在七十年代时是各自分开的，并没有结合在一起，二是它更结合了剧中人的身份，最突出的莫过于吴京的阴狠，真是如同小说中说过的招招歹毒。

这显然是一种在回归基础上的超越，令人不可小觑。

甄子丹也因为《杀破狼》一片而奠定了自己一个著名武术指导的身份，可以说仅此片，甄子丹的地位便可与刘家良等人相提并论。

但谁也没有想到，甄子丹竟然在《杀破狼》之后走得更远了，《龙虎门》这部影片在武打设计上几乎汲取了这三四十几年来所有武打影片的精华。

一部漫画作品改编的电影，在武打设计上是有相当难度的，尤其是对于甄子丹这样的近身理念者，如果换了袁家班，也许更显得顺理成章一些。

但事实上，甄子丹却将《杀破狼》的风格延续了下来，而且更突出更明显。

近身真功夫与格斗的结合几近完美。

许多人乐道影片开头谢霆锋酒楼一站的腿功，但事实上最能体显甄氏风格的是日本料理店中那场战斗。

影片竟然采用了俯拍镜头，这是早期武打影片大全镜所常用的镜头，后来由于不激烈，节奏缓慢而慢慢地退出了武打影片，取而代之的当然是局部特写的蒙太奇手法，所以说甄子丹这次用的俯拍镜头绝对是一次冒险，但事实上，他成功了。

狭小的隔断，人群的拥挤以及镜头下的贴身肉搏这一切把一个现代多少认为有些禁忌的俯拍镜头表现得极具冲击力。

（这里要注意一点，袁和平的俯拍镜头大多是渲染造型的，不在此讨论范围内。

）但毕竟这是漫画，影片不可避免的有许多写意性的武打桥断，尤其以最后一场打斗戏最为明显。

可以说最后一场打斗戏是一种尝试，即写意与写实的结合，说实话，还是不如前面那些格斗式的武术打斗来得过瘾，但这种尝试是很有必要的，至少它们的确结合在了一起，同时也可能是甄子丹野心的一种体显。

华人的武术电影是相当令人骄傲的，在世界电影史上肯定会留下重重一彩的，甄子丹这两年的崛起令我们相信后继者有人了，这是值得欣慰的事情。

虽然我们可以说甄子丹重现了香港电影史上那些武打影片的精髓，但笔者更想说甄子丹是在回归的基础上写下了自己的名字，这一点十分重要。

最后顺便说一句，《龙虎门》毕竟是由漫画改编的，剧情简单，有些情节过于随意，但有了甄子丹，此片应属收藏之列，个人鄙见！

2006-8-16韩兮

从<杀破狼>之后就很期待<龙虎门>,因为觉得甄子丹的武打风格是我第二喜欢.中国的功夫片,大概可以分为成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

其中，成龙大哥已经过了五十迈向老年，再搞谐趣就有些老顽童的为老不尊了。

而李连杰的帅气和正气，看多了容易审美疲劳，并且《霍元甲》也看得太让人憋气心碎。

在现在工作学习压力大的时代，只有甄子丹的刚猛能让人好好释放内心的压力。

《龙虎门》看完后，不得不说，开头的几场打斗设计的不错，很对功夫迷们的胃口。

绝对是甄子丹那种实用兼致命的风格。

其实，对于香港改编动画片，大家还是有信心的，一般情况下还没什么失手的作品。

这次也是，依然没有失手。

影片里动作设计看出香港动作片的强项：在精心的编排下，以人为本，以特级为辅。

开头的几场，功夫安排的很精巧，电脑特技起到了推波助澜的作用。

让人看得非常爽快。

我个人觉得香港的武术指导依然是最好的，毕竟这种精心编排的人的对打，要比看那些0和1组成的电脑设计出来的假人打要过瘾的多。

因此，本片动作大概可以打个85分的高分。

看着片子就想对所有看那个巨烂无比的《好男儿》节目观众们说，来看看这个电影吧，这里的男人们才是真正的男人。

一个男人不一定长相阳刚，关键在于要有血性，在需要他出手时有义无反顾的牺牲精神。

不要在舞台上，因为一两个刚认识几天的人就哭得像个娘们！

温柔是男人用来疼爱女人的，而不是用来互相使用的。

每次看到偶像剧和《好男儿》（这个节目曾经无奈下陪老婆看了十分钟，最后实在受不了去打魔兽世界了），为个屁大的事情，一个好好的男人也要在那里哭；一遇到要抉择的事情，就在那里优柔寡断地转来转去，还要很恶心的说：我该怎么办呢，怎么办呢？

男人的外形可以粉红，可以蛋黄，可以翠绿，但是内心必须是坚强的，有远见的。

要记住：真正的猛男敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！！！！！

至于影片的剧情，我得替影片说句好话：这片子是根据漫画改编的，而且市场是针对青少年，所以不能要求太复杂。

在观影时，当董洁从塔上跳下，然后又回到了之前的场景，奇才说了几句佛教里的机锋，后排就有两位少年朋友再说：靠，说的什么啊。

所以，对于简单的剧情就不要奢求了，想看剧情找韩剧来看吧。

最后说说表演，感觉整个片子里，就是谢霆峰和李小冉演的还算可以。

甄子丹就是一个劲的耍酷，本来这个角色应该是外刚内柔，但是因为酷的需要而被削弱了。

董洁依然是《金粉世家》和《幸福的日子》里的感觉，一点也没有进步，这个可爱的女孩可塑性太差了。

里面有两个场景非常不错，第一个就是李小冉在游泳池内让甄子丹纹身，和最后李小冉的死，第一个场景让人有一种同情，第二个场景则让人心酸和原谅。

对于影片的最后，打的很爽，非常解气。

但是，不太对得起宣传海报上那句“十年无法超越的动作片”。

在特技的渲染下，对于火云邪神打的痛快，不过功夫迷们必然失望，除了甄子丹那几下来自泰拳的膝盖攻击和肘部攻击外，其余都结束的太快了。

废话说了不少，个人以为这样一部简单的动作片反而比《谍中谍》好看的多，给人以一种男性的阳刚血性感觉。

也许有朋友会说我肤浅，喜欢这种弱智漫画的香港片。

可是看电影就是去娱乐的，这样的简单动作片能提供给我们视听的快感，为什么不去喜欢呢？

ps：李小冉有句台词着实让人郁闷：她对甄子丹说：你在水里做过吗？

这句挑逗的台词来的不明不白，按照两个人的熟悉程度似乎不需要这么挑逗，如果以前没发生过，这么挑逗的话，手段也太不高明了。

我本来心想：一部给青少年看的影片，突然来上这么一句摸不着头脑的话，实在让人费解。

还不如让李小冉裸露一下，然后让广电总局给删除了呢。

后来再一琢磨，莫非这里的做是指做纹身？

而编剧不过利用我们这等在尘世间混久的人的惯性思维来幽默一把？

唉，不要想了，哪里有那么复杂。

他有没有做过，不关我的事，她是不是挑逗，也不关我的事。

有的时候简单的东西，反而让人觉得舒服，尤其是在夏日里。

豆瓣为什么有这么多人 喜欢装.. 这个电影可以说是非常好的动作片了,节奏紧揍,打击感强烈,剧情不坑,造型不错.不明白为什么分数这么低? 国产少有的好片子了,至少看完觉得很爽.为什么老是要和一些大道理? 真的有这么多人懂的大道理? 老是要和什么XX来结合, 看90分钟的电影,就先享受90分钟, 其他什么深奥道理少来.

午夜时分，看一场午夜场——《龙虎门》。

外面越是漆黑安静，里面的打斗就显得越是激烈。

对一部那么久远的漫画来说，短短90分钟无法是无法概涵所有的。

对于我来说，没有漫画的基础认识，也许就当是一场武打片来看好了，至少不枉甄子丹一番心机。

我是迟到了几分钟，开场的一幕没看齐全，但后来在日本餐厅那场戏倒是精彩，补了一个遗憾。

旁边的朋友说，那么多的电影拍下来，都已经没有什么新意的了，再有的，不过是拍摄手法的转变而已。

听到这句话，就刚好看到镜头转为俯拍，成群的打手涌进三个房间，这种感觉很不错，立体感很足。

镜头渐渐拉近，近身的打斗，充满力量，畅快淋漓。

也许看得太多特技效果，太多大制作大投资，太多眩目得虚幻的场面，突然回归那么真实的纯粹的动作片，感觉那么实在接近，仿佛身体里的血液也随着贲张起来。

本来并不太喜欢甄子丹，但戏里的表现确实不俗，动作干脆利落，爆发力很强，加上一脸的冷酷无情，似乎终于打出了专属于他自己的动作方式。

《龙虎门》海报大事标题“十年无法超越的动作巨制”，当然这也许只是一种宣传手段，但甄子丹硬桥硬马的真功夫，在近期的影片中已不多见。

余文乐表现也不俗，武起双截棍起来也有模有样，但他的身份就可能有点来历不明，还没有正式拜师学艺，就得无端为龙虎门卖命了。

谢霆锋就好像有点无聊，除了有一段兄弟的感情戏之外，打斗场面也没什么架势，不算突出。

电影中的武戏份量也相对吃重，情节就略为单薄。

如戏中作为一代宗题的元华，在火云邪神面前却是如此不堪一击，于情于理有点快进了，转眼间就被击毙了。

按道理说，师父被杀，武馆被拆，心里面肯定又恨又悲，但这里没有把这个情节好好发挥出来，除了给谢和余两个大特写后就完事了，没有将这个悲愤推向高潮，带动观众的心理。

至少我一边看着，也没有一种马上要报仇的冲动情绪。

黄玉郎对于多年的心血自然不肯被人专美，少不了也要客串一个角色。

只是太轻易地，他说一两句话，就能让谢跟余修炼得脱胎换骨，挺赶时间的。

有点不爽的还是最终打斗那场，怎么火云邪神家里一个喽罗都没有？

看门的也得有一两个吧？

就这样让那两个人直冲而进。

情节设计没有一点惊喜，几乎都可以猜到进程了，只余不带花巧的动作来搭救场面。

影片中，有两个女配角，从而暗伏了两段感情戏。

马小灵与王小虎可谓是一见钟情，实在仓促又苍白，就几个照面就可以生死相许吗？

至少不能说服我。

倒是罗刹女与王小龙的一段是最丰满的。

由当初的第一次相遇，王小龙的相救，已经注定这个罗刹女欠了他的。

他们的相见总是在漆黑里，暧昧的泳池边，说着只有他们才能懂的说话。

罗刹女拼命想拉拢他，我们都是同样的人，我们都不是好人。

王小龙仍是一脸的无情，坚守心里的限度。

她一直是那么淡定，其实心里一直又是那么绝望，希翼他眼里能流露一点点温柔。

他其实也是爱的吧，不然怎么会为她剌上自己的标志。

最后一幕，罗刹女轻轻滑坐在他面前，生死之隔，两人却无法言语，无法触碰，只余那印记，印证一段深刻心里却无法吐露的感情。

其实，这本来就是漫画，本来就是一个很简单的故事，无非是正义与邪恶的斗争而已。

或者，不必想得太多。

又是漫画电影，又见火云邪神。

前面已经说了漫画电影的特点了，情节是其硬伤，本片也不例外。

没看过原著漫画，真难以想象这部漫画是如何35年长盛不衰的。

也许，就像风云一样，大BOSS后面有大大BOSS，主角不停的修炼不停的提高战斗力。

漫画的开始肯定是有一个故事构架的，但是随着漫画的畅销，作者不可能有那么强的连载能力，但是，钱又是要赚的。

于是，只有不断的画一些无关紧要的打斗或者让一些小BOSS出马，就这样撑了35年。

所以，看这部电影，只看画面就足够了，情节完全可以忽略。

成龙老了，李连杰去好莱坞了，香港电影功夫片曾经的辉煌时代一去不返了。

一部“杀破狼”，让甄子丹这个长期在前二者阴影下生存的打者浮出了水面，其犀利干脆的打斗风格，让人眼前一亮。

于是，这部号称10年内无法超越的功夫片，自然成了热点。

跟“杀破狼”的甄子丹，吴京，洪金宝的阵容相比，本片无疑逊色不少。

虽然也号称是真打，可是几个月的突击训练，显然无法让小谢小余成为武林高手。

而漫画电影的本质，也使得本片加上了很多特效。

CG制作比不上“风云”，“中华英雄”，打斗比不上“杀破狼”，使得本片显得有些不伦不类。

港式漫画其实更趋同与美国漫画，人物没什么思想，性格单一，能力也是超现实的，还是比较适合用CG来表现。

像甄子丹这种真打的人，还是找一些传统的功夫剧本比较好，续集就让小谢小余这些花拳秀腿上吧。

刚才看到有个同仁的评论，大致是对叶伟信导演画面和回忆的质疑，我便毫不客气地给了个无用的评价。

这位是否脑子进水不得而知，让我忍不住想对其人身攻击。

我的观点恰好相反，是对叶伟信导演的赞赏，在于他对画面的感觉和对故事的把握。

美国的动画改编电影大多取得不错的成绩，反观中国几乎没什么成功案例，当然，这和中国动画业的差强人意有相当大的关系，而香港电影走过辉煌之后逐步跌入低谷，鲜有佳作。

香港黄玉郎、马荣成的漫画作品在2000年后逐渐被改编不少，包括《风云》《中华英雄》等，都取得不错的成绩。

也算是为香港电影救市出了份力。

电话改编电影要考虑漫画的美感，往往会有夸张、虚幻的成份在里面，借助现在的电脑特技实现亦真亦幻的效果。

如果真的硬桥硬马，反而失去了原著的精髓。

另一个应该提一提的是甄子丹，在发扬功夫的电影中逐步开始有配角转换为绝对的主角，而且，他并不是只会打，文戏也非常不错，几乎没有穿凿造作的痕迹，《杀破狼》带来的惊喜继续延续。

有人提及是真功夫的复古真是莫名其妙，还拉出张彻、胡金铨、徐克等一干人等细述功夫片的足迹，这部作品仍是现代功夫片的范畴，丝毫无复古的意思，同样是打得酣畅淋漓带有夸张。

有点不解的是余文乐角色在片中作用不大，也许是因为电影时间的关系没有细作交待。

看之前很期待，大报小报消息不断。

看了之后，武戏还算过瘾，文戏惨不忍睹，甄子丹很牛，编剧很烂。

整部戏在我看来只有三分之一是精彩的，而这三分之一的戏几乎都是武戏。

小谢第一场武戏真不错，其爆发的速度和力量在那一跳中表现的淋漓尽致，正是地道的甄子丹式的搏击。

如果说什么地方稍有不足，那只能说还缺少点“气和韵”。

“气和韵”这个东西很神奇，学是学不来的，教也教不会，完全靠后天长时间的积累大概只有在真正的武者身上才能看到。

现代的演员里面看看甄子丹和李连杰就知道了，前者的“气”石破天惊，后者的“韵”浑然天成。

余文乐这个角色有点多余，食之无味弃之可惜，真正的鸡肋，武戏也有点软。

元华让我有点失望，或许是角色限制（没什么发威的戏，唯一算上打戏的一段，还是失败者），原本《功夫》里面挺出彩的一个演员啊。

甄子丹我就不说什么了，比起李连杰的倜傥流畅大家风范，他更像是一个尖锐犀利的血性男儿，似乎更能吸引观众的眼球。

很多人都把甄子丹和李连杰进行比较，我个人觉得没什么可比的，一个是有门有派的套路高手，一个是博采众家的搏击奇才，各有看头，要是没了其中任何一位，武打影片可还真没什么意思呢。

根据漫画改编的影片如果不在编剧上狠下功夫，内容将会很空洞，本片即是如此。

人物之间的对话令我一再笑场，几段小龙的童年叙述也有些无力。

人物塑造和情节也都有些简单：有董洁的清纯不染烟尘就一定会有李小冉的妖媚（俩姑娘不论立场还都是舍己为人的情种），有个有情有义的彪叔就一定有个脸谱化的白痴反骨仔，甚至小谢善攻小余就要善防。

最后的那场打戏，太神话了一点，反而失去了血性，或许该片定位为玄幻武打？

汗。

片中有2段戏有点意思，都是甄子丹和李小冉的对手戏。

一场是李小冉在水池中拖住甄子丹，待说明真相时被甄子丹打入水中，镜头先拍摄李小冉沉入水中，无论是镜头还是气泡都能让我感觉到李小冉的悲哀，就这么沉下去好了，全无希望的沉下去。

另一个场景是李小冉用命抵命救活甄子丹，甄子丹用尽全力未能起身颓然倒下，身下的地板如同拼图一般轰然下陷，无论是甄子丹的表演还是特技设计都很逼真，或许心灵的塌陷要比死亡更让小龙痛苦吧。

当然除了这两个镜头之外，李小冉完全没有作为，再无亮点。

综上所述，开场2武戏，中途2文戏，ok，算算时间，刚好三分之一的精彩。

说点与本片无关的题外话，甄子丹的肌肉真不错，看上去很顺眼，接下来想到的竟然是我很喜爱的一个女演员万琦雯，她和甄子丹其实看上去真的很配，为什么俩人最终没能走到一起呢？

叹气。。