肉与灵

影片在今年的柏林电影节上击败大热的《希望的另一面》夺得金熊，这也让阿基•考里斯马基老爷子很不爽，估计这也会成为影史的一段佳话。

如果单把《肉与灵》和《希望的另一面》放在一起对比，除了导演的名气后者要高于前者，还有的是《希望的另一面》紧扣了时下大热的欧洲难民主题，加上柏林电影节重视影片政治和社会属性的特质，所有的这些因素都决定了《希望的另一面》更具金熊相。

然而我们如果把影片放在导演的维度上做一下纵向的比对，从《希望的另一面》我们看到的还是那个一成不变的考里斯马基，在他自己的作品列表中，《希望的另一面》只能算是中等，他大部分影片里面标志性的人物僵硬的表情，猝不及防的温情都在这部影片中有所展现；而通过《肉与灵》呈现给我们却是一个不一样茵叶蒂。

是不是说导演风格的改变就值得奖项的肯定呢？

答案当然不是，关键还是看影片形式与内容统一性还有电影文法的创新，“小清新”的《肉与灵》相比较内容在视觉上的反差，画面与传统印象的不兼容，反而让影片呈现出别样的质感，因为画面输出风格与形式本没有定式，任何形式和结构的创新都值得赞扬和肯定。

有些讽刺的是，《肉与灵》形式和内核上反而是考里斯马基式的，更确切地说，影片更像是考里斯马基和法斯宾德风格的混合。

影片以两只鹿徜徉在飘雪的树林中开场，而且片中多处穿插着这样的场景，当然后来屠宰厂里面交配粉的失窃事件才让观众了解了这些鹿画面的意义。

茵叶蒂在这个男女主角共同梦的艺术处理上，并没有故弄玄虚而不交待二者的关系，她却选择以这样一种直白方式告诉观众，这种做法非常的冒险，因为通常隐喻和符号更贴合文艺片的气质，也会更符合评委与影评人的口味。

实际上也多亏导演十分明确地交待鹿与男女主角的联系，否则这样十分突兀的隐喻画面就是一个败笔（雷加达斯的《柳暗花明》就是这样处理的一个反面）。

左手残疾作为屠宰厂财务总监的安德和沉默而不合群的质检员的玛利亚第一次的碰面，是安德在楼上以一个带有《后窗》式的窥视视角扫视着楼下， 他脸的一部分是掩映在窗棂间，而站在楼下柱子旁边阴影里面的玛利亚，镜头先给到了玛利亚的脚，然后是她向后抚弄头发的上半身的中景，她低头注意到自己的脚趾部分露在了阳光下，她又拘谨地又向后挪了挪脚，抬头望向安德的办公室，画面右下角是三个谈笑风生的员工，而左上角是安德向下探望的后脑，三组人物构成了一个有些失衡的近乎一条直线的钝角三角形，建筑物的外形及配色都让这个画面趋于完美，隐晦和压抑中又孕育着一丝希望。

屠宰厂工人们宰杀牛后并割下了牛头，牛头上血管中喷薄而出的血液十分的扎眼，上一次震撼的宰牛画面还是在赵德胤的影片《冰毒》中，虽然本片画面的冲击力度不如《冰毒》，但这也是导演要表达的点有所不同所致。

影片后面女主割腕后任由血液顺着腿部咕咕地留在脚下，鲜红而刺目，看上去反而有种残酷的美，这个血腥的画面也呼应着前面喷血的牛头，人类和动物间冥冥中建立起了某种联系，当然这种联系也体现在其它地方，有老婆到处和别的男人睡而去偷交配粉的人事经理，还有对于宰牛这种看似残忍的行为表示无所谓新被聘用的员工，实际上这种联结已延展到了人类自身之间。

导演的镜头很好地利用了玻璃或其它透明物体这个重要的意象符号，影片前后随着情感或情绪的改变，画面也做着相应的调整。

开头逼仄画面空间类似栅栏的窗户背后向外张望的安德；屠宰厂透明门帘隔着木然工作的玛利亚和背后议论她的同事；深夜站在有铁栅栏窗户旁边独自喝着咖啡的安德，还有玻璃们映衬着玛利亚夜晚看电视的孤独的身影；映射在手机店的橱窗上的兴奋玛利亚的脸庞；情感遭遇波折后，两人在公司餐厅取餐时，镜头透过餐柜的玻璃缓缓地随着他们移动，这时观众和他们之间的空间又有了餐厅工作人员的介入。

安德和玛利亚的内心就像被玻璃隔开一样，它们被看到，但它们又不可触碰，不止抗拒着影像空间内的人物，也同时排斥着画外空间的观众。

安德爱的机械与麻木，玛利亚爱的无能。

影片中玛利亚手抓土豆泥的画面却产生一种无以名状的情欲张力；还有她那引来同事围观和哄笑的忘我地抚摸着拦中牛的身体的场景，荒诞而残忍；躺在被子里面用毛绒玩具触碰自己的身体时，画面是用反常的高亮而不是营造普遍意义上暧昧的昏暗，画面的这种“突兀”或“不合情理”更符合玛利亚这样“特殊”的人物角色。

影片并没有交待安德手臂残疾的原因，也同样没有告诉观众玛利亚因何行将枯木，导演把这样两个“残缺”的人物直接地放到了观众的面前，我们看到的就是他们的状态，而我们要关心的是接下去会发生什么而不再去理会为什么。

他们的对白直接得让人尴尬，他们之间的情感也并没有任何浪漫的成分，但当电话中他们两人都说出爱对方而把玛利亚从死神手中救回时却有种无比温暖的力量，慰藉着两颗“残缺”的心灵。

欲与爱电影《肉与灵》（Teströl és lélekröl2017）表面上是讲述“梦鹿情缘”的故事，实际上是在试图回答那个古老的哲学问题：应当如何看待人性中“欲”与“爱”？

一般来说，“欲”寓于身体，是一切动物的本能；而“爱”涉及人的精神和灵魂，为人性所特有。

两者哪个更重要，还是同等重要，本来都是“仁者见仁、智者见智”的事，一部电影又能如何呢？

接下来，我们不妨探讨之。

一、关于无“爱”之“欲”人性中似乎存在无爱之欲。

屠宰厂的人事主管是一位很奇怪的存在。

他制造“交配粉事件”，本为栽赃新员工桑多以便赶走他，却不经意间激活了男、女主角的“梦鹿情缘”。

他之所以要如此卑鄙，表面上是因为桑多吸引了厂里所有女工，包括他的妻子，这让他心怀不岔；事实上，他早知自己妻子出轨过厂里的半数男工，可能还包括男主，为什么她这次出轨桑多，他就如此气急败坏呢？

难道他过去一直忍耐着妻子的不忠，只是到现在才忍不住了？

我觉得不是这样的。

他有可能是因为懦弱，在他妻子面前言听计从，但我更相信他跟他妻子一样，也从未对妻子忠诚过。

正因为他俩都彼此彼此了，婚姻还能维持表面的和平。

只是这次的桑多，似乎过于有魅力了，吸引了大多女工，从而打破了他和自己妻子那种“彼此”的平衡，因为他很难再吸引到性伙伴了。

如果这种推测是正确的，那本片是否想表明：爱和欲是可以独立存在的；即便没有爱，欲在一定程度上也可以成为婚姻稳固的基础？

欲的平衡被打破，固然会让这个人事主管心生焦虑，但真正逼得他快发疯的则另有其因。

事实上，如果仔细分析他的妻子的举动，我们隐约能感觉得到他妻子似乎不再是仅因“欲”而频繁地“抛夫别子”了，因为“频繁”往往预示着性伙伴的稳定，而这种“稳定”很难仅仅因为“欲”了。

正因为人事主管感觉到妻子对他人有了“爱”的苗头，那么，妻子离开他，离开孩子，重组家庭便会是下一步的事了。

所以，他制造了“交配粉事件”，引来了警察的调查。

作为人事主管，他当然要协助调查，这样他的妻子就没有理由不关照孩子，也就无法频繁出门约会了。

无论他妻子约会的对象是不是那个桑多，但至少他暂缓了家庭的分崩。

事实上，我们看桑多那么关注警察调查此事，且在警察和心理医生调查期间表现得局促不安，我们大约能够肯定，他就是那个“约会对象”。

加上男主事后跟桑多道歉并提议喝一杯的场景，也能肯定，桑多虽非“交配粉事件”的直接制造者，但他确与此有关联，甚至说他是整个事件的肇始者也不为过，所以，男主请他喝一杯应当不仅为道歉，还有警告或友情提醒的意思在里面吧。

虽然后来这位妻子还在找理由外出，但能在一起吃饭，这算得上他们关系有所改观吧，即便她的这次外出不是准备作个了结，但也可暗示无爱的婚姻总有危机。

男主虽然已人过中年，据他自我陈述，他也曾交往过许多女人，即便被女人拒绝了，他也不觉得有多丢脸，因为没有爱的交媾不过是逢场作戏，但在被爱折磨后的他，作出不想强迫女主的告白后，本想找曾交往过的一位女工排遣孤寂，但却主动中断了泄欲行为。

这似乎是想说明，爱与欲是不可分的。

以上分析似乎可以这样总结：人性中可能有无爱之欲存在，但一旦有了爱，爱和欲的对象一定是合一的。

二、关于无“欲”之“爱”在极端情形下能看出真实的人性需要。

女主几乎是个交际绝缘体，心理差不多还是个孩童，无论是她对男人，还是男人对她都谈不上有什么“欲”；男主垂垂老矣，左臂有残疾，生活简朴，同样，我们也很难再将他与“欲”联系起来，虽然凭借他身份，他还能“吸引”女员工，但明眼人一看便知道是什么回事。

如此“无欲”的人物设定，编导的意图非常明显，那就是想看看这种极端情形下，“爱”还有否可能。

只因为他俩能在梦中化鹿相见，他们在现实中真的就相恋了。

以此，我们可以看出，“爱”的产生并不以“欲”的存在为前提。

那么，“爱”是因什么而需要呢？

我们从片中的某些细节似乎可以看出，“爱”缘于人性的孤独。

社会的存在可以消灭部分“孤独”，但真正的孤独是人独处时，如果有人能够帮你排遣这种孤独，那绝对是你爱意升起时。

即便如社交绝缘体的女主，当有人能陪她聊天打牌，她也能展露动人笑容；当她无法再与爱人梦中相见，那种失落、痛苦、绝望甚至想一死了之的行为我们是完全能够理解的。

男主虽然老成持重，但生活经验愈丰富的人，愈能体味人情冷暖、社会的悲凉，孤独感也就会更重。

“交配粉事件”，他得面对贪婪的警察，因为牛排一次为馈赠，二次便是索贿了；四年前就戒烟了，女儿竟然不知道，想要钱了才想起他这个老爸。

由此，我们能够想象，男主的周围也只是一个冰冷的世界。

当有人能入梦来陪伴他，即便是化鹿相见，于他而言，也定当是人生乐事了。

“爱”虽然可以独立“欲”而存在，但无欲之爱似乎难以长久。

这点从他们不满足梦中交媾后的“美好”，便可以看出。

将“爱”设置在梦中，无非是想表明“爱”是纯粹的，不带半点利欲的，但结果怎样呢？

即便对情感体验一无所知的女主也在努力地改变自己以保证梦中的“美好”能在现实中得到延续，一旦实现不了，梦中的“爱”，她也觉得无意义了。

同样，男主也想让梦中的“爱”延续到现实当中。

他一步步地想引导女主从梦中走出来。

当他误解了女主的交往障碍后，他就想将一切予以终结。

即便煮咖啡熬夜不睡，也不想再进入梦中。

好在大家似乎都愿意祝福他们，愿意成全“爱”。

所以，当他俩在一起吃饭时，她背后吃饭的人都端着盘子离开，显然这是不想打扰到他们；看到女主对着镜子长时间的照着，那位做保洁老妇人都愿意指导她一下。

所以，在如此好的环境下，他们只需自己稍微努力一下，美梦自然就成了现实。

（文/石板栽花 2017年11月26日星期日）PS.感谢奇遇电影字幕组提供本片中文字幕！

从光为始，依光为终。

唯美，浪漫，平淡，夹杂着讽刺幽默，给人以无言的震撼。

女导演细腻的镜头语言展现出的表现力和感染力是从什么时候影响到观众的呢？

是第一片雪地？

是第一首歌？

我想，对于我，是穿着淡色长裙的清秀美丽的女主角在楼柱处露出一个侧身，轻轻地将脚从阳光下撤回阴影的那一刻。

肉与灵:厄洛斯和阿加佩；性与灵魂、理念；爱情无疑是一个谜，无论是其表象还是其配方。

从灵开始，以肉为终？

需要注意的是，第一场梦中两只鹿亦用鼻子相互试探接触。

最后一场梦两只鹿在现实中交配，但温暖的光却照亮了苦寒的雪山。

肉与灵，彼此交织，难以割舍。

男人早已经历过无数次性爱，他甚至感到厌倦，于是和过去的女友断绝了往来，他虽然窥视心理医生的身体，但是他的理性压制了本能。

当然，他残疾的身体在一定程度上扭曲了他的自尊心，被心理医生质疑性能力时他的难掩怒火，让人想起《锈与骨》中一度渴望证明失去双腿但自己的“下面那里”还可以用的骄傲的女驯鲸者。

对于片中的男人，性有时只具有工具性的一面，比如他用性来发泄。

孤独年老的他渴望的是一个灵魂伴侣，而梦中相遇让他遇到了那头母鹿🦌，他的话是诚实的:它们没有交配。

女人拥有无与伦比的记忆力和较真劲，但是，她从未体验过性爱，甚至于无法进行所谓“柏拉图式的恋爱”，因为她的身与心都封闭着。

她纯粹，心患严重强迫症，缺乏常识，幼稚到可爱，用玩具模拟和人接触场景以便先导后演，心理出了问题却只找儿童心理医生让老头着实为难。

在身心上，她似乎只是一个小孩子，最初的梦中相遇让她感到身体和心灵的双重恐惧，所以她选择了回避，及时公鹿将冰天雪地下十足珍贵的美味青草全部让给了她。

愈是好奇，就愈是疑惧，但却又想要靠近。

相较之下，灵是容易建立起联系的，而肉则过于困难，这不是因为对性的恐惧或排斥（这孩子可以一边平静地吃小熊糖果一边看成人电影），而是因为一息一肤的感知:梦境有些无与伦比的梦幻色彩，有些遥远，只能旁观，而现实中的肉体接触是那样的真实和可感，一不留神，就产生过度的刺激让紧张的小女孩缩回了身体。

男人虽然不以肉为追求，但是肉确是他的世界里表现亲近，确定关系，甚至是表现爱的方式，哪怕不是唯一方式，也是少有的重要方式。

有时，灵反而像是“前戏”，肉确像是“正戏”了。

失去了建立肉体联系的可能，他就断然指出两人之间没有可能，就要只做“好朋友”了，除去了肉的灵竟然是如此的苍白无力。

不能交配的两只成鹿的梦中相遇又算作什么呢？

他的爱，究竟又是怎样的配方呢？

女人的爱无疑是灵性的，她从没有把肉体当作追求。

感知，学习性爱和勾引男人的技巧，突破自我的封闭，这一切的一切都是为了他。

灵是至高无上的，他的拒绝无疑是对于灵性联系的否定，失去了最初的相互吸引和默契的精神联系没有了意义，在她选择割腕时，她的肉呈现在观众面前，但她内在的灵已死，是那通电话拯救了她。

当他们最后性爱时，她表现出的样子好像两人在梦中互相用鼻子试探对方。

她托起他残损的肉，他爱抚她脆弱的灵。

这个故事并不是一个肉体残缺但心灵健全者（尽管孤独苦闷）和一个肉体完整但心灵残缺者的故事，而在某种程度上是一个饱经风霜的中老年大叔和一个涉世未深的倔强小姑娘的故事。

又或者，这只是一个围绕厄勒克特拉情节的故事，一个引导“女儿”的“父亲”和崇拜、渴望父亲保护和爱的“女儿”的爱情故事。

他们的灵魂间的亲情之爱最终演变为乱伦的肉体之爱。

一个爱做梦的小女孩不算离谱的幻想。

不管如何，当他们第一次在梦中相遇，光照亮了梦境和现实。

又是一个要努力工作的清晨，在这个清晨，他们将在现实中相遇。

当光照亮了一夜欢爱后属于两人的餐厅，雪山也再次被照亮，冬去春来，但昔鹿已去。

当光照耀在现实中他们发自真心的笑容上，便再无肉与灵的隔阂，爱从梦境流入现实:他要适应她灵的执拗，她要感知他肉的触及。

爱是一朵玫瑰，嫁接在灵的土壤上，成长在肉的光辉中。

——想要拥有爱情，光有爱不够，你还需要努力。

01“奇怪”的她这个女人叫玛丽亚，是屠宰场新来的质量检测员。

她一来就成为大家的谈论对象，因为她足够“奇怪”。

吃饭时，在面对主动前来打招呼的男主安德，起立，整理衣服，握手，自我介绍，一气呵成。

在安德用开玩笑的语气问道，“这里只要有浓汤，我就会点，你知道为什么吗？

“她的回答是

嗯，该夸你观察能力强呢，还是诚实呢，还是……从不和屠宰场其他工人主动接触，“高冷”得连女工想要邀请她一起喝咖啡都要纠结一番。

在给屠宰场的肉判定等级时，会因为肥了“一点”而将其标为B级，而这“一点”是多少呢？

没错，毫米。

因为对她而言，规定就是准则。

记忆力超群，甚至记得自己得水痘的具体时间段。

当然，也能完整记住自己与安德的所有对话。

并能对安德和自己的心理活动进行分析。

“看到我孤单，所以他过来了。

”“她一定很紧张，我得挑个日常点的话题。

”“这时候我要是说点什么，我们就能聊起来了。

”然而，为什么你没有说呢？

为什么又在不算愉快的聊天之后拿着两个杯子来场景再现呢？

02因“祸”得福屠宰场发生了一起事故，安德在警察的建议下请了心理医生前来协助调查。

在经过一番单独谈话之后，心理医生发现安德和玛丽亚做了同一个梦。

因为长时间工作而疲惫不堪的医生误以为这是一场两人串通好的闹剧而气愤不已。

在一轮调查后又将两人同时叫进了办公室。

她绝不会想到，这是上天赐给两人的缘分。

两人在此时才得知，原来在这个世界上，有人和我做一样的梦。

那是不是说明，我不再是一个人了？

安德因为此事开心不已，更加主动向玛丽亚示好。

后来的两人，每天都会对彼此的梦进行比对，发现一直是一样的。

感情逐步升温，但越多的接触，就越多问题暴露。

在安德想要和玛丽亚交换联系方式时，发现玛丽亚甚至没有手机。

当安德试图触碰玛丽亚时，玛丽亚条件反射一般地躲开了。

安德非常僵硬地缩回了手，伤心地说到

“我也交往过一些女人，每当我觉得差不多可以了的时候，我都被拒绝了。

”“以前我觉得无所谓，但现在我不这么想了。

你以为我愿意这样，在你面前丢人现眼吗？

”当然，事实是，玛丽亚只是害怕肢体触碰。

但误会让两人的关系陷入瓶颈。

03努力努力，再靠近一点点在黑暗里呆了太久，久到已经习以为常，以为这就是生活。

直到有一天，一缕阳光照进我的世界，我想，也许努努力，我也能抓住它吧。

于是玛丽亚开始尝试各种方法来改变，让自己可以接受肢体触碰。

一边吃糖果，一边面无表情地看色情片

听从心理医生的建议听音乐放松心情

来到户外观察

触摸

无疑，玛丽亚是个勇敢的姑娘，要从“奇怪”变得正常，没有想象中容易。

因为你要尝试许多之前没有做过的事。

这意味着你不但要克服自己内心的抵触，还要接受外界的“注目礼”。

毕竟有谁会去摸一头牛摸半天呢？

而玛丽亚能做到“走自己的路，让别人去说吧”，不是很好吗？

终于，玛丽亚做好了准备，热情地邀请安德

然而，安德却拒绝了。

“但是这样做没有什么意义，至少我们试过了，不算遗憾，还可以做好朋友。

”我买手机不是为了联系世界而是为了联系你，我去触碰这个世界也是为了触碰你。

如果这都没有意义，那我的存在有什么意义吗？

心灰意冷的玛丽亚没有过多解释，而是采取了一个较为极端的方式。

选择一个好用的榔头来击碎玻璃，选择一块合适的玻璃，再……

山西晚报评：“整部电影观众笑得最欢快的一场戏，竟是女主角割腕时血淋淋的场面。

因为导演的处理手法实在很特别，故作正经地描绘了一幅搞笑荒诞的图景。

”至于为什么搞笑，大家就自己去看吧！

后来的后来呀，玛丽亚和安德相拥而眠。

贴心的玛丽亚甚至记得把安德残疾下垂的左手给轻轻拨上床。

两人一夜无梦，没错，梦消失了。

值得一提的是，在此之前，安德即使是在半夜，也要将“女友”送走，因为他不能接受与她们同眠。

也许正如米兰.昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所写：“跟一个女人做爱和跟一个女人睡觉，是两种截然不同，甚至几乎对立的感情。

爱情并不是通过做爱的欲望（这可以是对无数女人的欲求）体现的，而是通过和她共眠的欲望（这只能是对一个女人的欲求）而体现出来的。

至于影片中这个一样的梦是什么，我就不剧透了。

其实说是一样的梦有点不准确，应该说是配套的。

（暗戳戳地说一句，梦的画面很美，附图一张）

如果说梦是“灵”的话，那肢体接触应该就是“肉”了吧，肉与灵缺一不可。

愿我们都能找到肉体与灵魂都契合的另一半。

肉与灵中寻找爱（On Body and Soul finds love in a bloody place）在埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）有趣又敏感的浪漫故事中，一位害羞到极致的兽医和一位失意的中年男性，两个孤独的灵魂在同一个血腥的屠宰场工作，共享一个诗一般的梦境————————Philip Kemp2017 09 27出自《视与听》2017年十月刊————————制片：匈牙利、德国 2017时长：115分41秒导演：埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）主演：玛丽亚 Mária -- 亚历山德拉·博尔贝伊 Alexandra Borbély 恩德雷 Endre -- 格扎·莫桑伊 Géza Morcsányi画幅：2.35：1————————很明显，同时发生的平行的生活总是吸引着匈牙利导演埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）。

在她1989年的首部长片，《我的二十世纪》（My Twentieth Century , 1989）里，在爱迪生第一次向众人展示电灯的同一天，一对双胞胎姐妹在布达佩斯出生了，然而还在幼年的时候他们就被分开了；一位长大成为了狡诈的蛇蝎美人，另一位则成了有抱负的的革命者，两人的生活不断交织，同时以矛盾的方式反映在对方身上。

伊尔迪科的第二部长片，《魔幻猎人》（Magic Hunter, 1994）则讲述了数个在现代匈牙利和中世纪交错的故事。

她的最新一部长片电影，《肉与灵》（On Body and Soul, 2017）获得了柏林电影节金熊奖，其描绘了两个孤单疏离的灵魂发现对方和自己共享同一个梦境。

然而电影并不是以他们来开场的。

或者换一种角度说，确实是以他们俩开场的。

在一个白雪覆盖的森林里，一对雄鹿和雌鹿在四处游荡，寻找食物，偶尔会轻轻地用鼻子触碰对方。

这两只动物亲密的场景不断穿插在影片中，与之相对的则是在屠宰场里野蛮的血腥的屠宰场景。

只有在过一段时间后，我们才能从影片里了解到（尽管我们可能已经猜到了），这两头鹿是两位主角——玛丽亚和恩德雷——的精神角色，或者说是灵魂化身，存在于两人共有的梦里。

正是通过心理医生，两人才发觉他们之间这种梦的联系，把他们带到了一起——这是剧情中的一个转折点，如果没有处理好的话，就会让人感到厌恶的矫情做作。

然而在伊尔迪科的镜头下，导演将此与两人犹豫不决又未知的关系结合起来，以一种平静的细无声的方式来展现，通常是透过窗看晚上两人在各自公寓中的画面，就像爱德华·霍普的画里一样。

两位主角因为各自的腼腆而磕磕绊绊的关系发展让人联想到了导演早期的作品《末世恋曲》（Tamas and Juli, 1997），其本身源于一种所谓“孤独的人们”（“lonely folks”）的社会喜剧，比如德尔伯特·曼（Delbert Mann）导演，帕迪·查耶夫斯基 （Paddy Chayefsky）编剧的经典作品《君子好逑》（Marty, 1954）。

作为导演伊尔迪科十八年来的第一部长片，电影里的这对奇怪的灵魂分别是，由格扎·莫桑伊（Géza Morcsányi）饰演的恩德雷（Endre），其为一家大型工业化屠宰场的财务主管，以及由亚历山德拉·博尔贝（Alexandra Borbély）饰演的玛丽亚（Mária），一名新到任的质量检测员。

恩德雷是一名左手失去知觉的中年男性，只不过电影里从来没有像我们解释为什么他左手变成了这个样子。

恩德雷一个人生活，一个人在餐厅吃饭，或者一个人待在公寓里。

他唯一的朋友是一位肥胖的妻管严的人事主管，叫杰诺（Jenö，由佐尔坦·施奈德Zoltán Schneider扮演）。

他们经常一起在食堂吃饭。

玛丽亚则是一位二十岁刚出头的精致金发女生。

很明显她没什么朋友：自己生活到了自闭的地步，缺少一切的社交能力，拒绝所有友好的搭讪，并且讨厌与别人发生肢体接触。

同时她能记住一切事物。

当她被心理医生问到自己什么时候第一次来月经，她毫不犹豫地回答道：”1998年十一月5号。

”导演在她建立两位角色的共情时也不忘开一些小玩笑，而这些玩笑通常是由一些意味深长的特写镜头来展现的。

比如当镜头对向玛丽亚的晚餐盘时，我们可以看到盘子里一半是呈完美半圆形的饭，另一半则是四根排列成扇形完全对称的炸鱼条。

大部分笑点都与影片中特征鲜明的配角有关。

比如由雷卡·滕吉（Réka Tenki）饰演的叫克拉拉（Klára）的心理医生，其直接的性格态度与玛丽亚的沉默形成鲜明的对比。

还有她的全红的嘴唇和丰满的胸部，后者使引恩德雷直勾勾地盯着，还被克拉拉抓了个现行。

还有帕尔·马可赛（Pál Mácsai）饰演的不正经的警察，总是嘲笑关于用于牛交配的粉末被偷，使得客人在五十级同学聚会的时候“像疯掉的动物一样互相往对方身上跳”。

当然还有由伊塔拉·贝克斯（Itala Békés）饰演的年老的清洁工。

当然，整部电影还是由两位主演来推动。

莫桑伊虽然在他60多岁的时候才第一次银幕前表演，但他给自己的角色带来了一种可怜的忧郁感，他本身偏长的脸型和胡须暗示他的角色经历了影响其一生的痛苦，一种幻灭。

然而博尔贝伊饰演的玛丽亚才是那个随着故事发展的最多的人物。

当她尝试教自己一些最基础的社交技巧的时候，比如情绪外化和肢体接触，我们能看到她带着填充黑豹玩偶上床一起入睡，去抚摸屠宰场的牛（这在其他屠宰场员工眼里更像是看热闹），将手放入一盘土豆泥里，看色情影片，或者是用乐高小人来排练对话。

可能影片最让人着迷的一个时刻是当玛丽亚在公园里闲逛时，目不转睛地盯着一对躺在草地上亲热的情侣观察后，她自己在草坪上躺下，这时草地上的喷水器开始喷水。

玛丽亚就像冲过澡一样浑身湿透，但她脸上留下了好奇的愉悦的笑容。

这一幕就像整部电影一样，简练，迷人，像诗一样。

————————原文：https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/body-soul-ildiko-enyedi-love-bloody-place

查了一下鹿在西方的寓意：1.生殖能力很强，象征着生命力 2.是基督的象征，寓意着圣洁和灵魂的力量，大卫国王将雄鹿作为灵魂向神的渴望的象征：“As the hart pants after the fountains of water; so my soul pants after thee, O God.” (Ps 42:1)而且根据弗洛伊德的性驱动力学说，认为人们的性欲望不能达到满足，然后就以另外的形式发泄出来，比如做梦，或者升华为艺术，或者就是用极端的古怪的方式爆发自己的性驱动。

性和爱的关系并不仅仅是低级和高级的关系、更重要的是感官和灵魂的辩证统一。

联想到大岛渚的同样阐述性与爱的关系的《感官世界》，相比之下此片更显女性导演的温情。

只和爱人做爱的原因是，没有爱的话交欢之后会感到空虚和失望，有了爱的话会感到充盈和希望。

摄影绝美。

和配乐一起把氛围烘托得很棒。

感动。

祝你今夜无梦，胜似美梦。

一家屠宰场里发生了一桩奇特的盗窃案，失窃之物是给牲口用的催情药，谁是小偷呢？

警察建议为员工做心理测试，以找出有心理异常的嫌疑人。

心理医生的问卷里有一个很重要的问题，那就是要求员工必须描述自己的梦，安德是一只胳膊残疾的财务总监，他每天晚上都梦见自己变成了一头公鹿，和另一只母鹿在一起。

玛利亚是患有强迫症和孤独症的质检员，她每天晚上都梦见自己变成了一头母鹿，和另一只公鹿在一起。

两个与同事格格不入的人，因为做着相同的梦走到了一起。

这是一部超现实主义电影，既有温和的语言，也有惊心动魄的死亡，既有安静的蓝色，也有狂躁的红色。

光影细腻，构图精致。

此片荣获第67届柏林国际电影节最佳影片。

今天偶然翻到大三上的电影选修课的期末essay，写的就是这篇电影的分析。

虚荣心作祟，想把它发到豆瓣上，也算是这么长使用时间以来我的第一篇（不知道会不会是最后一篇）影评。

以下为正文。

——————————————————————————————————————————— 《肉与灵》这部电影是由匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导，格扎·莫桑伊、亚历山德拉·博尔贝伊主演的剧情片，于2017年3月2日在匈牙利上映，获得了2017年柏林金熊奖。

影片讲述了一家屠宰厂老板安德和新来的质检员玛利亚两个敏感而孤僻的人因每晚做着同样的梦而逐渐走进彼此世界的故事。

本片用象征性的手法以及强烈的对比突出了肉体和灵魂之间、爱情与欲望之间的联系与对立，并表达了一种对灵魂之爱的理想化形式的讴歌与赞美。

接下来本文将从象征意象、对比手法、镜头语言三个角度对影片的主题加以分析。

一、象征意象本片最为突出的象征意象自然就是分别象征了肉体与灵魂的一系列意象，如象征着肉体、世俗、欲望的屠宰场、动物的鲜血、昏黄而又苍白的阳光，以及在屠宰场之中待宰的牛，这些牛不是被屠杀、被吃就是和交配产生关系，象征着血淋淋的、毫无遮掩的肉体与欲望。

而与之对立的，便是每晚出现在男女主人公梦境之中的那些场景：皑皑的白雪、一尘不染的森林、潺潺的小溪，这样纯净而高洁的自然景观，还有象征着男女主灵魂部分的、带有灵性的鹿。

鹿觅食、奔跑，是灵性自由的；而现实中屠宰场的牛是被异化而且缺乏生命力的，隐喻了现实世界并非完美而且充满瑕疵。

在屠宰场里工作的男女主，每一天接触到的都是鲜血、死亡、屠宰，屠宰场之中充斥着欲望的拨弄和挑逗，在这个屠宰场里发生的事情也都是充满了欲望的暗示：屠宰场发生意外事件，本来是用来促进公牛母牛交配使用的交配粉失窃，被警方叫来给厂里员工进行心理测试的心理医生也浑身透露出性暗示的意味。

而身处这个欲望中心的男女主人公却在无法摆脱欲望的同时保有着一份“心有灵犀”般的灵魂交流：二人在每晚共同的梦里会分别变为公鹿母鹿，在冰雪初融的林地里相遇、互碰鼻尖，彼此依偎。

这种纯净与肮脏、世俗与高洁、灵魂与肉体的象征不仅勾勒出了影片的核心矛盾，还表达出了导演个人的态度：灵魂高于肉体。

二、对比手法影片中除了上述最强烈的一组对比——肉体与灵魂的象征之外，还有着许多的对比。

男女主人公就是其中一组——作为工厂老板的男主人公安德，是一个左手残疾，胡子拉碴，其貌不扬的中年男人，他经历过一段失败的婚姻，在很长一段时间内都害怕、抗拒着爱情以及与他人接触的机会，独自过着孤僻的生活。

而女主人公玛利亚虽然美丽纯洁，但却有着严重的心理问题：她有社交恐惧症，无法做到与人正常交流；她还患有强迫症，屋子里收拾得一尘不染但又单调乏味；她死板而不知变通，与标准毫厘之差的牛肉也被她评为B级……二人一个肉体残缺，一个精神残疾；一个因外貌而自卑，一个因内在而胆怯；一个拥有欲望却没有信心，一个渴望亲近却不知方法。

虽然原因不尽相同却同样孤僻而怪异的两人，因为相同的梦境而走到一起，但也注定了受到他们各自性格里的缺陷与过往的创伤影响而被阻碍，无法轻易实现肉体与灵魂的统一。

这同样对应了现实生活之中建立亲密关系的困难性，人与人之间的相互理解本身就非易事，而对于存在性格缺陷的二人而言就更是如此。

例如在二人互相告知梦境，尝试交流时玛利亚产生了本能的抗拒。

玛丽亚的抗拒是一种心理障碍，但安德烈将其理解为年轻女子的犹豫不决，以为玛丽亚对他的感情有所保留，或是嫌弃他衰老残缺的肉体。

由此可见即使是能够在灵魂上有相当程度的契合，现实生活之中人也一定会因为不同的价值观、性格和习惯而产生难以弥合的隔膜。

好在导演在电影中针对这个问题给出了较为乐观的回答，毕竟从一开始“异床同梦”就已经是一种理想化的美好假设。

三、镜头语言《肉与灵》的镜头语言十分含蓄，多数采用极具压迫感的框式构图，和对人物主体的切割，把焦点聚集在物件的细节和细微的运动上，无不挑逗着观众的神经。

如玛利亚在第一次与安德对话后回家用调料瓶模拟二人复盘对话，并借此表露出自己的真实想法，突出了其敏感以及对与陌生人交流的恐惧。

同时其公寓一尘不染、单调乏味的布置与灰白色的色调也给人以一种压抑、孤独的感觉，高亮的灯光和白色陈设让人联想到医院，制造出强烈的病态环境和隔离感。

整体上影片节奏缓慢，多特写镜头，很好地体现出了电影最突出的象征性意义。

如一开始在安德望着窗外偶然看到玛利亚时对玛利亚小腿的特写，缓缓把脚尖从建筑物间洒下的阳光之中缩到阴影里，既体现出了安德孤独内心潜藏的性欲，也暗示了女主人公孤僻、压抑而不合群的一面。

四、结语《肉与灵》以一个略显奇幻的“异床同梦”故事为切口，描绘了发生在两个敏感而孤僻的成年人之间的感情，从本质上来说就是非现实的，表现出了导演对于这种灵魂交流生发出的感情以及易受伤的人们之间浪漫感情的美好希冀。

关于影片所探讨的几个问题，如灵魂能否战胜肉体，灵魂之爱能否实现，人与人之间的隔阂能否被突破，以及现代社会中人们内心的孤独等，导演大体上都保持着乐观的态度。

在影片中，玛利亚与安德虽然各自有着心里的胆怯与自卑，也经历了不少坎坷（玛利亚甚至险些割腕自杀），但最终依然越过心灵的高墙走到了一起。

第二天的梦境里，鹿从冰雪覆盖的森林中消失了，这是否又象征灵魂与肉体的不可兼得？

至少我们能够清楚的是，现代人内心的孤独永远需要与人的交流去治愈，而这部略显“荒诞不经”的影片无疑能够给予我们些许的鼓励与勇气。

《肉与灵》 匈牙利电影，柏林金熊奖获奖影片，洁净清新的电影画面，伴随着冰冷与残酷的现实，美与破坏并存，导演做到了极致。

克制隐忍，没有哗众取宠，换一种情感的表达语境，在迷幻与现实中，用两只擦肩而过的迷鹿，引出梦境，挺魔幻，男女梦境相同，隐入迷思，各表情绪，沉默不语后的改变，电影陷入的冷酷境地，是人物的困局。

压抑的情绪与从未试图打开的真心，女主人公的割腕，残臂的男主人公的电话救赎，重归于好，却仍迷雾重重，结尾设一个伏笔，云雨过后，晨早餐台上的饼干沫，女主人公的洁癖，这就是现实的人生吧！

哪怕多么因缘巧合的情爱人生，也总有弯道拐弯原路返回的征兆，这就是人生呀！

屠宰场的牛，临上刑前牛眼神的茫然，屠宰过程的肢解，电影拍了藏在春暖花开的外面世界，潜藏着屠宰场的内部世界。

每天都在上演，每一个世界的角落。

from 电影天堂“灵魂伴侣”，一个美妙又装逼的词。

人生不易，光活着就很拼命了，还有多少人在乎灵魂的事呢？

或许还没等我们找到灵魂伴侣，自己的灵魂就在日复一日的庸常中失去了灵魂神性的光芒。

能找到身体和生活都契合的人似乎已经不错了，灵魂伴侣就成了可望不可即的梦。

如果两个人还没相识，但灵魂已然在梦中相见，该是怎样的神奇？

今天要说的这部东欧的小众电影《肉与灵》，讲述的就是先灵后肉的故事。

虽然豆瓣评分并不算很高，但能拿到柏林电影节金熊奖的电影一定有它的过人之处。

低级的电影故事是故事，构图是构图。

高级的电影，构图、光影、色调都在为主角的心理或情绪服务。

这部电影讲故事的方式就很高级。

电影开篇，是白茫茫的森林，雄鹿慢慢靠近着雌鹿，雌鹿却走开了。

镜头切换到屠宰场，一头牛最后一次看到太阳，然后就被割头剥皮。

超现实的神秘森林和现实的血腥屠宰场，富有灵性的鹿和接地气的牛，分别寓意着灵与肉。

在屠宰场做财务总监的安德左手残疾，他生活富足，习惯了独自生活，没有主动和世界交流的欲望，直到他看到了新来的质检员玛利亚。

白瓷皮肤的玛利亚与其说是一个漂亮的女人，不如说更像是一个冷淡的机器人。

有社交障碍的她不知道如何跟世界交流，只好封闭起自己的内心。

什么都按照规则不会变通，因为屠宰场的牛比规定肥了两毫米，玛利亚就把牛定为B级。

工作间隙不跟同事交流，吃饭的时候说话也很少，即便说话也是话题终结者。

饭间安德主动跟玛利亚坐到了一起。

没话找话的安德问玛利亚：在这里只要有，我肯定会喝浓汤，你知道为什么吗？

耿直girl玛利亚一句话把天聊死：因为你的手臂有残疾。

这并不是玛利亚心直口快，而是她不知道要怎么和别人交流。

每次下班回家，她都会模拟一遍跟别人的对话，把缺憾变成圆满。

某天屠宰场的交配粉丢了，为了找出偷盗者，心理医生对厂子里的所有员工进行了心理测写，进而发现，安德和玛利亚前一晚做的梦一模一样。

原来那个神秘树林和一雌一雄两头鹿就是两人的梦境。

就这样，每天都确定是不是做了同样的梦成了两个人交流的主要话题。

从“今晚再见”到“我想和你一起入睡”，做同一个梦的两人开始在现实中彼此靠近，两个孤独的人开始敞开心扉。

有好几次，安德在触碰玛利亚时遭到了拒绝，他以为玛利亚的忽冷忽热是在玩弄他。

而为了克服自己的社交障碍，靠近安德，玛利亚买了手机，听恋爱的歌曲、感受一头牛的温度、看公园的情侣亲吻、用毛绒玩具探索自己的身体。

经常一身白衣的她开始穿起了红色的衣服，看似冰冷的她有了俗世的温度。

当玛利亚终于可以主动向安德表达心意时，却被安德误会：我们不合适，但我们还可以做朋友。

深受打击的玛利亚在浴池里听着她喜欢的歌曲，割腕了。

等死的玛利亚在接到安德表白的电话后，草草包扎了伤口就去了安德家，两个人终于如愿达到了肉体的结合。

这场迟来的啪啪，没有干柴烈火的热烈，也没有柔情似水的缠绵，他们直视着彼此，似乎要望穿对方的灵魂。

两个孤独的灵魂相遇，两个孤独的肉体结合，他们找到了世上的另一个自己。

他们一起醒来，一起吃早饭，两个人的脸上是掩盖不住的幸福。

但是他们发现，肉体结合后的他们，再也想不起来自己做了什么梦。

在神秘的森林里，也再也看不到鹿的踪迹。

或许，当他们从不食人间烟火的单身贵族坠入俗世，并收获俗世的幸福时，就必然要失去某种神性的契合。

我们总抱怨着生活的庸常，我们总期冀着遇到一个灵魂伴侣。

但灵魂契合的人一定会生活幸福吗？

在电影结尾，手有残疾的安德弄了一桌子面包屑，有洁癖的玛利亚把桌子收拾干净。

生活习惯不同的两人，对彼此生活并不了解的两人，也许并不会因为灵魂契合就什么都百分百契合。

但至少，他们通过靠近彼此打开了自己封闭已久的心。

当玛利亚在柜台前听了一整天的歌，只为找寻自己心中的恋爱歌曲时，当他们为了彼此而离开自己居住已久的茧，当他们对彼此说出爱，冷色调的家变得温柔起来，孤独的人生也充满了笑声。

这本身就是爱啊。

哪怕失去了某种神性，哪怕不再做同一个梦，又有什么关系呢？

灵魂伴侣和生活伴侣如果不能兼得，你会选择哪一个呢？