转身的距离

剧情薄弱，相对鸡肋故事，片子时间过长但电影起码让观众满足了一把笑点低的欢乐，前排的一个90后夸张过激的看电影过程也成了全场观众的一个笑点。

期待万梓良之后的作品回归从前的演技。

时下银幕上的喜剧片犹如过江之鲫，但能叫人开怀大笑的则寥若星辰。

《悬赏》真正地点中了观众的笑穴。

这部金牌编剧冯志强首执导筒的喜剧片，较好地展现了港式草根喜剧的魅力。

影片有着性格鲜明的滑稽角色、巧妙非常的诙谐斗智、天生幽默的喜感，可以说是无所不搞、无所不笑，于爆笑中彰显人性、于荒诞中寓意现实，使观者在看完之后笑口大开。

影片展示的一笔巨额抓匪奖金所引发的搞笑奇遇。

幻想守株待兔抓获通缉犯，赢得巨额奖金的“赏金猎人”阿曹入住“星座萝莉”朗晴父女所开的旅店，连番误会导致他们之间发生了一连串的乌龙闹剧，最终掉进钱眼里的阿曹与好奇心过度的朗晴不是冤家不聚头，终成一对搞笑情侣。

整部影片节奏异常紧凑，笑料层出不穷，剧情张弛有力，看起来绝对是妙趣横生，想不乐都困难。

更为可贵的是，并在喜剧的基础之上，融入了奇趣爱情和精彩动作这两个商业元素，让故事显得更具视觉观赏性。

尤其是片中的那些武打戏将功夫幽默化，化惊险为滑稽，很多招式皆成笑点。

与大多数喜剧片一味地耍嘴皮来逗乐不同，《悬赏》之所以让人提起兴趣看下去，除了搞笑功夫十足之外，还胜在构思巧妙、情节精致。

具体说来，影片的容量很多，剧情包含三方面内容。

其一是围绕追捕和保护“甘蔗佬”李见辉 ，阿曹与朗晴之间的矛盾冲突；其二是孙老板不信大女儿的落水死亡，花费巨资请求阿曹帮其寻找，和朗晴父女间有着情感裂痕；第三就是阿曹与沦为走私悍匪的同门师兄弟的生死较量。

这三方面内容分别用以显示弱者要同情、亲情诚可贵和正邪不两立，让影片“金钱非万能、情感价更高”的思想主题三位一体地表现出来。

而影片很多桥段都好玩的简直让人喷饭，像那奇特的“耳烛疗法”把阿曹折磨的死去活来的段落，实在是形式独特而别有笑果。

作为周星驰的御用编剧，冯志强所导演的《悬赏》无疑对星爷作品的有所借鉴，像阿曹吃着棒棒糖（《功夫》）、借吃朗晴唇膏与后者亲吻（《喜剧之王》）等细节的出现都是这种佐证。

但在笔者看来，本片从结构的松散性段落叙事，以及人员安排方面，更多地是取经风光一时的许氏喜剧，再现了市井平民的搞笑本色。

从退隐多年的许冠文在片中客串有白内障的愤怒的小牛一角，就足以看出影片的风格很多他的胃口，要知道擅长鬼马搞笑的他，一向对无厘头喜剧是敬而远之的。

说到演员方面，不得不承认杜汶泽是个喜剧高手，现在身卧病态的他在片中插科打诨、嬉皮笑脸，极尽搞笑之能事，把贪财“赏金猎人”阿曹的形象很好地树立了起来。

而唱而优则演的薛凯琪，愈来愈多地显现出喜剧天赋，她饰演的朗晴“星座萝莉”机灵鬼怪惹人爱。

久不见江湖的万梓良耍宝功夫也堪称一流，饰演的孙老板很有神经质般的喜感。

需要特别一提的是葛民辉，他演的警察虽只有几个镜头，却足以笑翻很多人。

而在港式喜剧之式微的今日，能看到《悬赏》这部带有原汁原味港式喜剧， 不能不说是影迷的幸事。

《悬赏》还是要比很多华语电影稍好，至少它并没有像很多电影才上映就刻意醒目地标注上威尼斯的黒底白狮子一般，将诸如”经典港片“之冕拿出来得瑟。

一些桥段上，港产电影无剧情限制、无精密计算的意识流也回来了，如郎清和椰子佬打牌脱衣那段，处处都在考验着观众的反应和期待。

《悬赏》编导冯志强可以说是周星驰弟子，通过悬赏进入故事，进而表现人物，着实体现了创作者颇有创意且成熟的思考。

悬赏一般是把自己难办的事情公开，花钱请别人办理，而它取到的时机效果是打破了自己有限的人脉圈，借助外来的力量，解决自己的问题。

所以，悬赏从某种意义上来说是一个典型的沟通问题。

拿到这部影片中来看，主要人物所面对的恰恰都是沟通问题。

沟通的壁垒正是影片开始时对于人物困境的预设，杜汶泽饰演的阿曹其实是一个周星驰电影中经常会出现的小人物，他有各种鬼点子，或许常常会灵光乍现，但又经常会成为悲催的被讽刺的对象。

“人不为己、天诛地灭，是我一直以来做人的宗旨”，自私的价值观当然要接受影片的嘲讽，当一番自我吹捧结束之后，“见易勇为”的错别字锦旗幽默的讽刺了一切。

好在，故事的发展中必将有一个人要完成对这个小人物的救赎，薛凯琪适时出现，而这一切的开始源自两个人有一搭没一搭的交流。

其实薛凯琪自己原本就乱事缠身，万梓良饰演的父亲是她一直的心病，父亲拒绝承认女儿的死亡，也拒绝沟通。

在稍显疯癫、无厘头的面孔下，掩藏着的是一个父亲对女儿的思念和无尽沧桑。

一亿元的悬赏金额很能说明问题，悬赏金额越大越能够说明这个人物的压抑和痛苦有多么的深刻。

观众当然会在影片中发现似曾相识的周星驰喜剧的影子，从影片开篇之时，便隐约现出《国产凌凌漆》、《功夫》等一众周氏经典电影。

这毫不奇怪，因为影片的编导冯志强虽名字听着陌生，但其实早已经是观众的熟人。

作为周星驰御用编剧的他，曾给我们带来了经典喜剧《少林足球》、《长江七号》等编剧作品。

所以，《悬赏》不可避免的带上了周星驰的影子。

同样的小人物，同样的经历各种悲催，同样有一个令人颇感认同的温情结尾。

唯一不同的是，《悬赏》收敛起周星驰早期电影里那种肆无忌惮的癫狂，取而代之的是必要的冷静和克制，以及思考。

其实这一点很容易理解，周星驰在冯志强编剧的《少林足球》中其实已经尝试了对无厘头电影的改造，而这种改造到《长江七号》中更加显现出功效。

所以，《悬赏》当然不再是周氏喜剧，它代表了一种喜剧的进化，而这种进化从《少林足球》中已经开始。

当许氏喜剧和周氏喜剧同时影响了一部电影时，观众当然会有必要的担忧，因为两种风格并非具有完全的兼容性，但是从影片《悬赏》却做到了，影片体现了冯志强的作者身份以及对香港喜剧电影两大高峰的借鉴，这使得影片真正成为了一种对传统喜剧电影的沉淀。

正如片中人物所言：这个世界原本就是一个悬赏的世界。

而在《悬赏》里，观众却得到了来自香港两个喜剧高峰的馈赠。

此可谓幸甚之至！

香港鬼才编剧冯志强执导的《悬赏》是几年来风格最正宗的香港无厘头喜剧，其纯正度和含金量就犹如《夺命金》之于银河映像，《桃姐》之于许鞍华平民电影，曾经为周星驰卖座大片《少林足球》、《长江七号》编剧的冯志强首次执起导筒，自然全盘复制了全民共赏的星式套路，杜汶泽、薛凯琪拿出全部喜剧天赋卖力演出，加上万梓良满血复活，一代笑神许冠文灵光一现，老中青三代香港明星同舟共济，奉献出一次高质量的喜剧演出。

影片的故事发生在一个充满奇思异想的封闭山庄，主要的戏剧冲突有三次，一是杜汶泽饰演的赏金侦探独自来到这里寻找罪犯李见辉，二是他在寻找线索的过程中，卷入万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女一家的伦理悲剧，三是在即将大功告成之际，却无意撞见走私犯的罪行，几个主人公站在同一战线上躲避罪犯的追杀。

一波三折的剧情很见编剧功力，每一次情势转变都很紧张，又能在这样紧迫的环境中产生大量笑料，可以说是深得犯罪喜剧的精髓所在。

和以往周星驰主演、冯志强编剧的著名影片有相通之处，《悬赏》的喜剧效果和夸张、戏谑的人物密不可分，也是在突出对主人公形象的同时，塑造出一大批特点鲜明带有天然喜感的角色，杜汶泽饰演的阿曹带着一些用途古怪的侦探道具，以不拘小节又很有个人“品味”的屌丝形象，活脱是周星驰《国产零零漆》、《喜剧之王》、《少林足球》等影片中天才穷小子的翻版，薛凯琪是包租婆和美女系星女郎的混合体，时而泼辣时而纯情，即养眼又搞笑，万梓良扮演心理救赎的怪伽大叔，在可怜和自恨中制造让人哭笑不得的笑料，而甘氏黑帮兄弟的咬蔗帮虽然气势不及斧头帮，趣味性的设计却犹胜于蓝。

《悬赏》的手法和风格在借鉴经典和传统，呈现的效果却是热气腾腾的新鲜，包括杜汶泽初到旅馆被万梓良偷窥，关于自杀和逃犯的误解，一连串的乌龙的误会，产生了令人捧腹的效果，例如“三位三次”、“给点糖”，以及薛凯琪和椰子佬赌脱衣的戏分，都是诚意十足的新段子。

不得不说，《悬赏》无论故事还是风格都是趋向于传统的，和屡屡突破自我的周星驰相比，仅有剧本经验的冯志强没有太充足的发挥余地，影片的人物结构、戏剧冲突和笑料都明显带有90年代周星驰电影的影子，在喜剧风格方面，依然是各种平民视角的无厘头式调侃和自嘲，但同样不得不说的是，影片置于在香港喜剧时下大玩时尚爱情喜剧的当下，和那些很华丽但无诚意的作品相比，不仅没有呈现出龙钟的老态，反而因为与平民没有距离感而制造了足够的惊喜，特别是当结尾处冷面笑匠许冠文的现身，绝对是可以让老影迷备感惊喜的经典重现。

1.杜和薛的对手戏少点,搞笑程度不如烂赌夫妻. 2.同时感情戏份也少了点,本可以更加感动观众的,但电影轻描淡写带过了.3.小型制作,本应全赖主角的发挥,但本片未能充分发挥三位主配角的演技,影片给人一种空间不够的感觉.

首先八卦几则，当年周星驰星爷开拍《喜剧之王》时，心仪的男二号演员正是出道时曾经对他多有提点的万梓良，可惜最终缘铿一面，万子少了部代表作，成全了吴孟达与星爷的绝配；第二则，上世纪九十年代，香港艺人众志成城合拍《豪门夜宴》捐款之时，如日中天的喜剧大师许冠文特意选择于当时崭露头角的星爷合演一场戏，颇有几分传承衣钵的深意。

果不其然，星爷将无厘头喜剧的风格发扬光大，一直带进了21世纪。

倒是许冠文先生，渐渐淡出影视圈，做起闲云野鹤。

以上八卦，纯属八卦而已，如果非要说到与《悬赏》一片的关系，大概最直接的就是“无厘头”三字，以及，万梓良、许冠文两位戏骨都在《悬赏》一片中有令人惊艳的表演。

作为周星驰御用编剧，冯志强的处女作《悬赏》不可避免会被拿来与星爷做比较。

诚然，《悬赏》中许多贱到深处无怨尤的桥段，绝对有星爷早期电影的影子；而整部影片嬉笑怒骂之余，却往往能于不经心处直戳中观众的心底，失败者，游离者，社会边缘人的坚持，对真善美不屑的追求，小人物的酸楚和自嘲，又很明显来自《喜剧之王》、《少林足球》，乃至《功夫》的启迪。

其实，学习、模仿并没有什么问题，只要能够做到极致，引起观众共鸣，又何尝不可呢？

当然，除了无厘头风格之外，冯志强导演用繁复的悬疑结构，包装一个温情的故事，这种类型混搭的做法，却显然不是星爷的手法，而是导演的独创。

以追拿一名抢劫要犯为引子，带出小岛上形形色色的怪异人类，以及他们背后不为人知的种种悲喜交织故事。

故事繁复，却不拖沓，最终大BOSS的突然转变也埋下了重重伏笔，令人意想不到。

可以说相较星爷、香港电影早期散乱无章法的风格，有一个非常大的转变。

说到表演。

杜汶泽和薛凯琪两位主角，在片中绝对擦出了不一样的火花。

杜汶泽收敛一贯的装傻卖乖表演法，相对正经地表演，首次演出一个比较不一样的神经侦探。

薛凯琪近两年的戏路转变非常之大，以玉女之姿，挑战古灵精怪的戏路，尺度极大，但是效果却很好，前途不可限量。

当然，全片最令人惊艳的，还是此前提到的两位老戏骨，万梓良与许冠文。

万梓良甘当绿叶，能放能收，抢掉杜汶泽不少风头。

许冠文先生虽然只在片尾一场客串出场，但是标志性的肢体语言，和喜剧表演模式，仍然令人忍俊不禁。

近些年，随着星爷产量降低，香港逐渐开始缺少纯正，又足够好笑的无厘头喜剧。

冯志强导演，杜汶泽主演的《悬赏》虽然或许相对内陆观众，稍微少了一些亲切感，但是对于大部分的港片迷而言，其纯正的无厘头风格，语不惊人死不休的台词，却绝对毫不欺场，值得一看。

现实如此，随着《功夫》的渐行渐远，《长江七号》的“血统”不够纯正，近年来香港制造的无厘头喜剧，已然在看似愈发兴旺的华语影坛没了香火。

尤其是，当年正式接下老一代诙谐巨星许冠文之无厘头喜剧衣钵的“周星星”，如今也已然在作品量急剧下降的情况下变作了独臂难挡一面的老“星爷”。

而事实证明，眼下并非人杰辈出的新一代香港演员中，杜汶泽也未能至少是暂时如前辈大哥、大叔们那般撑起无厘头类型喜剧的一小片天。

不过从整体而言，无论从故事与情节的打造，还是演员的整体表演方面，《悬赏》皆让人们看到了香港无厘头喜剧的新希望，可谓“（周）星星之火可以燎原”！

的确，《悬赏》给了我们不大不小的惊喜。

冯志强虽初次执导筒，却因作为多部周星驰电影作品的御用编剧，而深得星爷的赏识和影响。

星爷的喜剧风格或者说是纯正的港产无厘头喜剧之风范，也在本片中得以风光再现。

社会底层与边缘人物的困苦与坚持的故事，在一派嬉笑怒骂、无厘搞怪之间真情传递。

很容易让人怀念起周星驰的那部巅峰之作《喜剧之王》。

惟利是图的退役警探，亲情中迷失的偏执女侍者，坚信女儿还在人世的旅店老板，潜逃多年的杀人犯……都汇聚在一座面积不大的小岛上。

而岛上行事怪异的居民、警察以及本地帮派，更让这一场“悬赏缉凶”的悬疑故事充满了荒诞、欢闹与无厘头的强烈效果。

在这个过程搞笑，节点处悬疑四起，基调时而阳光时而阴暗，甚至关乎性命的故事里，更始终贯穿着一个随着故事发展而愈发浓郁的亲情主线在其中。

其中的每一个人，也都在这场惊心动魄的逃与追的过程中，相互影响，并逐渐解脱和成长，小岛和小屋可以困住人的脚步，却困不住人的思想和情感。

这一点编剧出身的冯志强显然要略高出星爷那么一点点。

演员方面，杜汶泽虽难一手独擎，冯导却极为巧妙地为其营造了一个超强且配置得当的无厘头阵容。

先说，老戏骨万梓良的老而弥坚，甚至让我们看到了他早年时少有的喜剧天赋。

港产喜剧片全盛时期的优秀一分子葛民辉，虽未能如星爷般独闯一潭，却也为人们留下了足以回味多年的嬉笑记忆。

此番的客串加盟，短短的几句台词和几个照面，就足以笑料尽出，让观者笑翻一片了。

而老谐星许冠文的结尾处惊鸿一瞥，再次让人们领略了什么是大师级的演出。

最值得一提的是，薛凯琪的改头换面，不做玉女做谐星，与杜汶泽碰撞出的不仅仅是火花，还有让人动容的真情。

正可谓，“当玉女也会搞笑，谐星也会传情，这样的喜剧才有看头儿！

”

《悬赏》：谁说无厘头电影已死？

文：郎启波作为周星驰的御用编剧，冯志强编剧导演的这部《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。

不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。

尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。

一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。

但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。

无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影“深刻”和“若有所思”之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。

《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。

既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。

尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些“港片”的原汁原味，而又不至于老套。

我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？

我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。

看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。

而我同时还想起现如今还活跃“葡萄”刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？

那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。

事实上，无厘头电影从不曾死去。

《少林足球》还能感觉到传统周氏冷幽默，到了《功夫》应该是已经不复存在了。

港片市场不断地尝试找出周星星同学的接班人，从葛文辉、张家辉、郑中基、到现在的杜汶泽……应该说，周星星是五千年一遇的历史上的偶然吧。

说回本片，除了杜，薛等一众演员的演技都需要商榷。

全片亮点还是久休复出的万子，虽然在煽情的时候同样是造作，但是这种演员本性的神经质在幕前还是十分受用的。

赞扬音乐和美术，例如复古的配乐和色彩饱和的室内欧陆风格，还有片头片尾的平面设计。

本片很努力地营造无厘头风格，包括主角杜的卖力台词和动作演出。

可惜苍白的剧本和柔嫩的故事叙述辜负了这些优良元素。

我看原版粤语的，粤语台词比国语难把握，尤其是这种休闲喜剧，比较容易啰嗦和俗气。

于是就能看见本片的过多粗糙和造作的台词。

以上说的硬伤，不外乎因为如宣传和众多评论说得那样，努力地试穿无厘头接班这件礼服，却身材差那么两个码。

无厘头最难把握的就是幽默的度量和深沉意义上的承担。

本片对于这个主旨显得力不从心，不过我在过去的十年里看到的尝试性港片早已习惯了。

尽管，本片的诚意十分可敬。

最后，许冠文的出现真是显得不知所为。