擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然

电影该是什么样子的，电影人应该怎么存活，什么是好电影，什么是艺术，环境怎么样了，机会在哪里，投资靠不靠谱，创投行不行，这个奖野不野鸡，什么时候才能有金棕榈，领奖要说些什么，得奖要怎么回顾自己的人生这些我想了三年，没日没夜，我很激动地看到这个片子呈现出了我的生活状态，几乎一模一样，在北京我也有一个跟我想法有区别不过状态类似的朋友，与你——你指晨风，或者什么蝉，我也懒得搞得清了——一样，你年龄大我一些，但我还是很惊讶所谓迷影——我暂且这么论我自己——的人都是殊途同归，想的差不多，兜兜转转差不多，超我差不多，自我也差不多，因为每个人家庭的境遇本我有一些区别，但也不打紧，总归我们都是一群对着未来打手枪的人，原以为打开豆瓣今天你该是出头之日，大概能得个七分什么的，没想到收到了这么多的恶意，何其悲凉女朋友跟我一起看完的，她在中间说跟我的毕业作业一模一样，北电，摄影系，惭愧的是我那无人问津的破逼片也花了将近三十万，我当时构想了自己的语言，出于本能，章节式的，互相关联，用别人的话说不知所云，专业的编剧看到跟我聊剧本结构，我很迷失，我哭过一整夜，那晚我的人生经历了一场2046，这就是另一个故事了，说重点，重点是我认为那是一种语言，我在你的片子里也看到了这种相通，虽然我太小，没有像你打磨的那么圆润，但至少我们在某夜经历了相同的情感，继而殊途同归，哦天哪，殊途同归前几天在朋友圈看到了一个词叫缘木求鱼，我思考到了今天我们相同的重合点大概是在老塔，北野武，王家卫，杨德昌等一部分的美学意识，不同的点在于伍迪艾伦为代表的小品，无从激起我，这一点很像我跟我北京的朋友，我们本质是对电影艺术的口味不同，但就算自说自话谈天论地也能彻夜长谈，报团取暖，这种慰藉可能是除了深夜发现了一部新的好电影外另外的高光时刻，属于你所谓的囚徒或者之子之类的唯一能收获的东西吧，毕竟赚不到钱，毕竟离曙光尚远上一次看到有如此表达的片子是kun1，很爽到我，虽然我本身并不觉得戈达尔是什么玩意——我理解他的好，但不是我的本命，但我觉得你这个电影是我看到的第二部中国戈达尔，我们不能随心所欲，我们甚至不能精疲力尽，现在的我羡慕每一个拥有过机会走出来的导演，他们太幸运了，可能我只能最后关于电影的重点就像《地狱为何如此恶劣》一样吧，高喊电影之神万岁，然后啥都没有关于你的景点也是我在上海最新过的地方，我可怜的一些记忆停留在宝山，苏州河，老厂房，思南公馆，尚熙大厦，我也是在上海堕落下去的，几个月前我开始拍抖音了，现在已经过了几个月了，我只能在周末的时间疯狂看片弥补一下自己的审美，要不是广告行业和疫情，也许我尚能在北京滋润地过活，做点关于毕业作业的长篇的美梦，或者投入精力到我那些一堆堆没有啥商业价值破本子，但我这样误打误入地进了短视频，开始看网红，开始接触你投资人说的那些屁话我更加的不知生活该如何定位，因为，看电影爱电影的人心都是至高无上的，虽说口味不同但总归知道灵魂震颤的感觉，那个玩意是至纯至美的，而所有的商业都像沙比，你不接受他，不喜欢他，能挑出一万个不对的理由，却能够成立，能够赚钱，电影行吗？

电影不行，任何失误都是致命的，都会不完整，呕心沥血做出来的东西都要是完整的，只有商业的那些东西才不需要完整，他们只要有效，有效，明天还要上班我竟然，可笑在睡不着的时候我不知自己在哪里，拍广告的时候我不知道我在哪里，导戏的时候我不知道我在哪里，我只能安慰自己把每一件事都做好，做好，我也知道那些在拉低我的什么，在搅和我，怎么办呢？

不做吗？

不做好吗？

做好了是不是离自我越来越远了呢？

虽然做好了能挣钱，但你能抹杀这种记忆吗？

抹杀你做过这样的事情吗？

就像睡到女神之前你要过无数关，一个一个关就是一个一个恐龙坦克，过不完这些关怎么办呢？

女神就是不在怎么办呢？

真的睡到了我也无所谓了，怕的就是在闯关的过程中我不再勃起了这也不是什么影评，我猜你心态不好而且爱看影评，大概能看到这些话，就是我想哔哔的一些玩意，我也在闯我自己生活的关，客套的说我羡慕你有了第一个长片，而且我还是在朋友圈看到了，应该被很多人看到了，不客套的说我不愿看到你因为这个片子火了什么的，我会嫉妒，人都希望别人过得好，但不希望别人过得比自己好，期待有一天某个机会能跟你抽颗烟吧，难得孤独差不多，把你蜡烛上的火也借我点一点，以后灭不灭的另说，至少传了不是晚安，愿评论区多一点善良的人，作者扒开自己是想告诉世人一些东西，高位地审判戳伤疤就没意思了，哎，祝愿都是美好的

先用尊敬的前苏联伟大的塔可夫斯基导演的一段话镇楼：“没有什么比「寻求」更不适用于艺术了，它掩饰了无能、内在的空虚、缺乏真正的创作意识以及卑贱的虚荣。

「一个正在寻找的艺术家」——这些字眼只能作为半吊子的人接受劣作的掩饰。

”

雕刻时光9.1[苏] 安德烈·塔可夫斯基 / 2003 / 人民文学出版社当你拍了一个像Vlog一样的纪录片时，就别再拿着它当电影宣传。

关于讲述导演拍电影的故事，我只觉得《灾难艺术家》讲好了。

本片着重点是陈导找投资的故事，并掺杂他个人找不到投资后对中国电影市场的不理解和吐槽，没有全面调查的深度，不像电影简介写得那么高大上。

只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。

如果认为电影就是对现实世界的简单临摹，不必设计桥段，也不必设计对白，作者的创作意图就能自然呈现在影片里——那恐怕电影的门槛也太低了，而且持这种观点的人就已经把电影艺术和文学艺术混在了一起。

想写日记就好好用笔，想拍电影就别拿笔拍东西。

一个人的日记写得好不好不是看他自己在日记本上掉了多少泪，而是读到这本日记的人掉了多少。

“操·他·妈艺术哪有那么多伟大的创作初衷，和为了表达什么什么，那都是后来展开，或者杜撰附会才有的事。

所谓艺术，就是当天我很下流，又单纯地看到楼下两个姑娘走过，觉得这个画面很美，很吸引我，然后想拍一部电影。

”（来自电影开头）

这话我震惊了，原来凭一个场景，一个瞬间的情绪竟然也够填充一部电影了。

后来我才知道，哦，原来开头这个灵光一现的瞬间的作用就是在街边和刘阳聊天的镜头。

又嘲讽像刘阳这样的人都能拉到投资——然而陈大导演自己在和刘阳谈投资时，主动暗示刘总自己手里有女演员的资料，什么20多个女角色云云。

后来谈崩了，打电话的时候反倒吐槽刘总急着要看“ 傻逼女演员的ppt ”，excuse me？

陈导果然在电话里给刘阳硬上了一课。

作为一个导演，本身就是要解决各种各样的问题，即便不懂投资也应该具有与之交往的能力。

动不动骂别人傻逼不懂你，面对他人对剧本的质疑，永远是拿其他成功电影举例，洋洋洒洒堆砌一大堆辞藻，什么镜头只分讨巧不讨巧，王家卫怎么拍，北野武怎么拍，人物边走边说的爱在黎明破晓前怎么拍，从不试图用自己的独特艺术理解来让人信服。

陈导：“因为你是导演，所以可以被原谅。

” 自己的电影被甲方以不赚钱拒绝投资，就想象对方跪在地上喊自己电影名字，啧啧。

别忘了塔可夫斯基还说了一句话，“导演拥有的权力可能使他萌生幻觉，自以为是无所不能造物主，由于他的职业便有着各种重大的诱惑，往往使他身入歧途无法自拔。

” 在30多岁的年轻人——陈大导演的幻觉里，要么你必须尊重我的想法，要么我对电影的认知你不懂。

活在自己世界里的典型文青，嘴上头头是道，热衷于用电影给人上课，整段影像都是作者，作者，作者，何不直接把自己塞进摄像机里呢？

诚如歌德所言，如果你想得到睿智的回答，你必须提出睿智的问题。

他指责别人群魔乱舞、把电影当娱乐，但是在这个纪录片里，我们发现他之所以吃闭门羹，除了自己写的BP（商业策划书）不够专业之外，和艺术电影本来就不赚钱的固有品质也有关系。

疯狂骂投资方唯利是图我也笑了，陈大导演该不会以为电影是慈善事业吧？

像陈大导演这样絮絮叨叨，企图把一整套文学理念摁进电影，还在片尾对观众进行长达20分钟说教，更擅长的可能是电影评论或电影批评吧～

当有一天电影成为唯票房论成败的廉价商品 它要靠噱头假大空概念撑起整个身体内核 它变得媚俗烂俗下三级 这一天 电影不再只是电影 它还肩负着教育下一代之重任 它只能浅尝辄止 万不能引人凝视深渊 它是真善美的产物 它要负责一带一路 它要在血肉里纹上傻逼龙彪 这才是中国电影 它崛起了 腾飞了 它要带着那条龙纹身 接受来自世界的审视可它只是无名之辈 是故作深沉的造作产物 只有国人才会认同的自嗨意淫式伟大 伟光正的伟大 走肾不走心的伟大 你跟不懂的人讲道理 可他偏要给你普及人情练达皆成人精之道 你讲电影的真谛 他背诵不知何处看来的自认犀利独到影评 可这连王家卫和侯孝贤都分不清的影评人啊 他们只想做语不惊人死不休的顺实事人众 他们懂得色生香味才是引大众眼球的绝佳手段 这一天电影服务于政治 膝跪在资本脚下 摇尾乞怜 求一条生路 可圣鹿已死 烛火已灭 去哪借一盏油灯 去向那涅槃的彼岸

关于影片之外的东西，一些碎语。

以下所有的观点都是个人的，不可能客观。

一直在关注这个片子的评价，因为前段时间也看了《矿民，马夫，尘肺病》，相对于那部片子我对这部片子的态度更加积极，不是关乎影片，而是关乎我对创作者的态度。

两部片子我都给的三星，个人认为两者的质量差距不大。

但是评分天差地别，前者八点几分，后者已经降到六分以下。

1.真实《矿》是一部纪录片，《擦》是一部故事片，但是现实主义是一致的，一个的着力点是生活的真实，而另一个是关乎灵魂。

《矿》从纪录片的水平上来看，个人认为只值三星，有太多高于它的影片，观看量连他的十分之一都不到。

它的叙事基本是随缘拍摄，影片中也没有太多能显示导演功力的地方，总的来说是一部平平的影片。

如果想比较，不必对比徐童和周浩这样天赋型的记录者，挑一些质量高的学生记录片就可以。

《擦》在独立电影中也不算是佼佼者，但是这样的影片是必不可少的，人不能只关注遥远的苦难，一部叫《何以为家》（迦百农）的影片，在中国大热，贫困儿童的问题在国内也很多，《归途列车》这样的片子更应该看看，但是《擦》这样的影片，也应该看看。

而《擦》也是一部现实主义的影片，即使导演功力不成熟，但真诚是可视的。

这部呈现“轴导演”的“轴电影”，令我有很多共鸣，从形式上说，这是一部“纯电影”，是关于一个导演的“生活流”，所以它的文本组织上叙事是去戏剧化的，它本身是一部行为电影，导演自导自演，真实的导演和电影中的导演混淆，电影和拍摄行为混合，有后现代的“反身性”。

影片展现了一个导演在寻找电影投资的经历和心路历程，个人来说有一些共鸣。

有很多关于拍电影的电影《艾德伍德》《灾难艺术家》《日以作夜》《冥王星时刻》，《擦》在导演功力上低于这些影片，但是导演解剖自己，凝视自己的创作方法，在真诚上我是非常感动的。

电影有很多种形式和内容，把这个影片当成处女作还是有点野心的。

作为生活流电影，有些生活细节缺失的问题，导演独白写得也欠一点功力，但是导演愿意袒露的灵魂真实让我很感动。

现在没有人会说出自己是“电影之子”这样的宣言，没有人会展示出自己很懂，别人都是傻逼这样的姿态，没有人会展示出自己对“大众文化”的嗤之以鼻。

但是在创作者中这种情绪是共通的，但是出于“尊重”和“谦逊”的品质，我们都在调整自己。

2.电影之子导演所表现出的“电影痴”和“出淤泥而不染”是被一些人诟病的，导演身上有很多不成熟，中二病，自我意识过剩的地方，甚至称自己为“电影之子”，每天谈塔可夫斯基，戈达尔，耳边是“电影盛世”的粉饰太平，身边是靠女性带动的“投资”经济，导演处于二者的张力之中，这种困境很普遍。

其实很多诟病这一点的人，都是中了结构的圈套，这本身还是一部剧情片，现实的导演并非完全等同于片中的导演。

导演展现的就是逐梦电影圈的作者导演，这个导演的身上有一些通病。

这是某种程度上的“真实”，并非输出一种价值观。

3.把电影还给电影个人最喜欢的部分，是这个“把电影还给电影”的宣言，这部电影的意义就超过了一般的“语言”和“表达”，它所对抗的是，电影时代的落幕 如同文学的衰落。

影像廉价化，这个时代是影像的，但非传统电影的。

网大，主旋律影片，短视频，人们对于严肃电影越来越不耐受。

当年伯格曼在欧美世界风靡的时候，艺术片是有市场的，各种艺术院线，影迷组织，那时候电影审查和分级为了复兴院线越来越细化。

我们的时代，不会有人抑制“安全”的影像垃圾，但会禁止“不安全”的真实影像。

我们面临商业和审查的双重考验，而我们能作为宣言的，就是这句“把电影还给电影”。

4.为自由的电影作为一个年轻人，我有过很多想法，想形成自己的话语，想对抗审查，想成立电影小组，想参与独立电影节，虽然现在我还不具备去实现这些的条件和能力，但我还有十年，二十年，几十年的时间。

蔡明亮说，培养观众才是艺术片应该考虑的问题，西方有美术馆体制来培养艺术素养，但是我们没有。

中国现在的艺术环境确实很糟，不过我们不需要最好的审美，只需要更多宽容的观众。

蔡明亮“上街卖票”，很多人会出于同情买下一张票，他的观众群并没有扩大，他并不想做电影节电影，但也确实苦于没有受众，台湾的艺术环境，还是优于大陆的。

而在我们这，导演自己把影片发出来，没有任何收益，还得到“卖惨”的评价。

国内艺术片，也一直缺乏观众，也没有具有强大支持、“出圈”影响力的、公平的、本土的电影节的宣传效应。

其实国内的影迷数量并不少，戈达尔的直播，有三分之一的观众来自中国，但是这些看艺术片的观众去哪了，这是值得思考的。

艺术院线，正规观影渠道的缺乏，审查的压力，以及严肃影片的本土评价体系都是一个个困局。

其实我觉得蝉鸣知了是一个勇士，其实他拍摄这部影片的时候，肯定知道会有很多负面评价。

但是他敢拍，也敢袒露不体面之处。

他没有复制（也无法复制）蒋能杰的宣传模式，他不收票钱，也没有公益的旗帜，他是在提出一个宣言。

对于艺术片的困境，我们不反对那些主流的电影或消费的电影，也无法逃避资本的围剿，但是我们想要“为自由的电影”，形成自己的话语体系。

最后说一句题外话，希望除去对影片的评价，观众能对“人”更宽容一点。

是很粗糙但我相信他尽力了，虽然不得不说阅片量多不等于能拍好电影，控诉当代影视圈的迂腐也不意味着惊天地泣鬼神的作品，大段引用名人语录模仿名片桥段更不能说明导演本人同样天赋异禀，但还是瑞斯拜导演的缺根筋，愿他能继续像堂吉柯德一般横冲直撞下去，盼国产电影百花齐放的春天能早点到来，可像他这样冻死在花骨朵时期的经历让我开始害怕我自己学影视分析的未来，以后回国都去研究趋炎附势的皮条客帮老色鬼用来洗钱的烂片吗？

导演现身说法不按游戏规则在社会里混得有多惨，他就像片中那些被摆在市井场所中的名画复刻，在杂乱厨房的梵高、在烟灰缸里的毕加索、在马克杯上的蒙德里安、在书柜旁的断臂维纳斯和日本浮世绘。

与其说他生不逢时怀才不遇，不如说他是在电影界“遇人不淑”，他撞错了南墙，个人认为要是放在美国独立电影市场，导演还是有口饭吃的。

心酸又好笑的黑色幽默、半纪录片式的表现形式、舒服的审美构图、无处不在的艺术品“客串”、矫情却自知的词藻、丧丧的一根筋导演一起让整个故事变得有趣而鲜活。

那一闪一闪的光是false hope但他仍然奋不顾身地去够，这比什么励志片都热血。

《立春》里王彩玲说：宁吃仙桃一口，不吃烂杏一筐；影片里这类人个个有生命力，也很动人，其中焦刚演的跳舞男，让人心酸落泪。

有些人后来妥协了，有些铤而走险了，有些走向了生活的反面，个中对文艺这件事，真爱与假爱 也让人傻傻分不清楚！

站在女团舞台上的女生会讲：我想站在这个舞台上，被更多人看到。

准备相亲的新人，会互相量出底牌，就是产生不了爱情。

当扮成了所有成功应该拥有的外在，就是没有通往艺术灵魂的钥匙。

爱这份导演职业、文艺这件事，胜过电影本身？

成长于信息时代的文艺青年标配？

获取无数的电影轶闻访谈资讯，看遍故有成功案例只想站在这个舞台上，被看到；电影不会爱上他？

立春了，文艺青年症候群，很赤裸，亦很可怜

多少年前，中国足球队还被称为“亚洲强队”的时候，许多人为这个14亿人口的国家欠缺11个会踢球的人而痛心疾首。

当时央视体育频道几乎就这个问题从所有角度进行了分析。

“缺乏基层足球人口”“联赛职业化不足”“足协腐败”“市场太小”等被认为是症结所在。

于是许多俱乐部开始下沉基层成立少年队，许多房地产的、游戏界的、互联网的大佬为中国足球职业联赛投下重金。

反腐风暴席卷足协，诸多蛀虫被拿下。

政府和民间可以说是多管齐下，撸起袖子加油干。

20年过去，中国国家足球队连“亚洲强队”都算不上了。

中国影视的投资环境就是这么个情况。

可以说，还有关于各大平台的骚操作还没提。

估计碍着发行要依仗诸位，编导就没提。

中国影视不缺钱、不缺人、不缺文化土壤和市场，硬件、软件具备，同样也不缺国家的殷切期望。

可20年过去了…… 原因在电影里只说了一半，不专业的投资、不专业的市场和评价体系，不专业的监管。

但还有另一半，就是充斥着市场的“电影之子”们。

一句话我是要先说的：我理解导演用这股怨气作为开头的动机可能不是他的初衷。

首先，这部片子充满了对岸的影子，初看时还以为是《大佛+》。

这是中国电影走到今天的畸形生态。

在众多有情怀的电影人投告无门的情况下，他们只能转向对岸的电影节。

对岸在这方面有着丰富经验，他们利用自己的先发优势，建立了国际影视发行渠道，利用中国世界第二大经济体的名号。

把中国底层电影人当“人猿泰山”一样包装出去。

前有贾樟柯、娄烨后有毕赣。

他们利用金马奖这个平台，从创投、制作、发行、评奖一条龙的把中国电影人包装起来，同时为台湾影视人找到了一条曲线掘金的道路。

中国电影人就像白猴子一样，被他们一路吹到国际上，利用中国电影人的身份，却出的他们的名。

如是借此为跳板，进入中国市场。

所以，我们看到的这些蜚声国际的电影无疑都有对岸的影子。

说回电影。

片子里常有提问“什么是电影？

”我始终觉得不是塔可夫斯基、戈达尔、费里尼等人叫电影，好莱坞就不叫电影。

不是你拿个镜头晃着拍、长镜头才叫他妈艺术，正反打就是boring。

同样的，不是说，赚钱的电影都不是好电影，赔钱的电影就都是艺术片。

这是中国一些电影骗子编出来假装清高的借口。

电影说到底是一个贩卖梦想的生意。

在苦难的岁月里，人们靠它渡过了漫漫长夜。

在富足的日子里，人们靠它体验情感。

他运用镜头语言和演员来向观众表达，寄希望于触动观众，而不是你个人的事，拍个人的想法的片子叫VLOG。

王小帅曾说过，“电影不是骂‘入肉你妈的，社会‘就行了。

’’” 不是没钱就拍不了电影。

很多导演总觉得要有钱才能拍，为什么？

租器材、打光、收声、演员、录音、场记、后期，都是钱。

废话！

有钱谁还用你呢？

有一部电影叫《王牌制片人》，里面讲述2个小镇青年自己拍怪物电影的故事。

这可不是搞笑，大卫林奇最近就说过，最好的光就是自然光。

《橙色》是用iphone5s拍的。

新浪潮电影的特点就是非专业的演员。

不是说没钱你就拍不出电影，说的是这股子心气，喜欢电影就别想着去哪找钱，就想着怎么没钱把电影拍了。

有趣的是，中国国际获奖的这些电影导演，真的给他们钱，他们反而不会用，纷纷都倒在了钱太多的问题前。

为什么呢？

因为他们根本就做不出大盘子。

本片有太多对岸电影的元素，让我不觉得这是一部大陆电影，反而更像是导演被骑劫的一部空壳电影，类似《地球最后的夜晚》。

看不到导演的意图，就是现实好难过、梦境真美好的交替。

梦境的隐喻场景还大半来自老塔的电影。

可以算是标准的影视专业毕业作品，但很难称得上是真正的电影。

去年和一个影视公司的策划聊天。

她指点江山了很久，为中国影视的前途而扼腕叹息，为影视质量和影视人员的傻逼而愤慨。

但最后她说，“我可不要当编剧，编剧掉头发。

”提人谁都会，戈达尔、费里尼、雷内、黑泽明、卡赞，一提一大把，《电影手册》百大经典电影没看过还可以背名字。

电影最后，导演开始了苟且的生活，我不觉得他能拍出什么好东西，能拍好东西的人在哪里都能拍出好东西，拍不出好东西的人，拿多少奖也还是那个样。

昨天刷微博，偶然看到了刘若英的直播演唱会，随便看了一会儿就没了。

之后又偶然间，看到了导演把电影免费发出来的微博，又在微博看了他的那篇文章，微博里不完整，又跑到豆瓣，把文章看完，不得不说，内心对导演，顿时极度崇敬！

电影我还没看，很大几率，我是不会太喜欢的。

因为我就是一个粗俗的人，就喜欢单纯的恐怖片，至于纪录片，从来都不喜欢，一部都没看过！

但是因为导演的文章，因为他如此勇敢的行动，我一定会去看。

但是看完不管喜欢不喜欢，我现在都要给导演满分！

因为他太勇敢太真诚了！

面对某些人一而再的修改意见，的确很挫败，不管大小导演，都要亲手把自己的孩子阉割，这种行为真的让人难以忍受。

因为我喜欢恐怖片，喜欢写恐怖短片剧本，但是国内不允许有恐怖，不允许有灵异，所以我大学毕业快六年了，写了上百个剧本，也一直搁置，从来没卖出过一分钱。

所以我现在和导演一样，负债！

只不过没有导演那么伟大，欠了那么多！

也曾想过要把自己这些剧本自己拍出来，找一些没那么专业的人，用超低成本拍出来，但是始终没有导演那么勇敢，能迈出那一步，所以一年又一年，那些剧本依旧吊着，无人问津。

但是我也不打算就这样妥协，我写的剧本，依然大部分是恐怖的，是灵异的，哪怕没有人会拍！

我有时候会很迷惑。

那群某些人，到底是怎样的存在，为什么要那么无理的严格。

国人真的有那么脆弱吗？

一个小小的镜头，一句短短的台词，就可以引起天下大乱吗？

会不会有点杞人忧天呢？

而且每年国内上映那么多影片，有几部是大火的？

就算再火，也不是每个人都能看到啊？

至于那些籍籍无名的影片，他的观众又有多少呢？

至于这样毫无道理的阉割吗？

我也会怀疑，国内有那么多大导演，谋、歌、克、安等等，他们那么有影响力，那么出名，应该有很多资源，为什么不能利用自己的资源，用极低的成本，拍一些自己想拍的作品？

而非要在那群某些人的框架内，做一些自己并没有那么喜欢的残次品？

如果说是小导演，要拍自己想拍的作品，可能要倾家荡产倾尽所有，可是他们这些大导演不会啊，为什么他们不那么做？

说到底还是利益吧？

还是金钱吧？

有多少人会不爱呢？

他们从来不会做赔本的买卖，不赚钱的作品，他们何必去碰？

口碑是什么东西？

可以当饭吃吗？

所以大多数所谓爱电影的人，其实还是爱钱吧？

他们对电影的爱，似乎并没有那么纯粹！

而导演呢？

拍这样一部作品，不愿被那群某些人指指点点，情愿负债累累也要保持完整的自己，把影片免费分享出来。

这种行为，对于我来说，是一种很强的震撼。

这种行为本身，已经是一个能强烈感动到我的作品了！

昨晚躺在床上睡不着，跟男友聊天，说到现在的社会，太恐怖了。

各行各业，说到底都是坑蒙拐骗，有几个做生意的会特别真诚？

无不是连拐带骗。

没办法，你老老实实做人，踏踏实实工作，就是赚不到钱，就是养不活自己。

所以大部分人都麻木地昧着良心做着各种脏事，赚的盆满钵满。

不，他们并没有昧着良心，因为习惯了。

而那些老实做人踏实工作的人，几乎无路可走。

我可以想象到导演面对那群某些人一而再的修改意见，有多愤怒！

终于决定免费放出自己的电影，有多解脱，有多无力，又有多心痛！

没办法，我们只不过是弱小蝼蚁，某些人的大手一挥，我们全无招架之力，只能无力地接受，默默地反抗，而那反抗，对于他们来说，微乎其微，可以忽略不计。

不管影片好坏，导演的这次举动，对我来说都是石破天惊的壮举！

是打响与那群某些人战争的第一炮，我相信，那群人迟早会被清退，春天终究会到，那时候，每个人都可以自由表达，所有的作品，不会再因为一个转瞬即逝的镜头，一句微乎其微的台词，就被无情阉割再阉割！

我也相信，没有人会那么脆弱，脆弱到一个镜头一句台词就可以将他的生命摧毁！

而现在，所有人都自我阉割，把自己的舌头割掉，做沉默的哑巴，听从指令行事，他们的大手往东一挥，我们甚至连眼睛都不能往西看。

老老实实地待在那群人用金箍棒画的圈里，傻傻的唱歌跳舞。

而导演，勇敢地冲破圈子，走了出去，他付出的代价，是惨重的，可是他呼吸到的，终于是自由的空气。

至于我，依然会写那些恐怖的灵异的，怎么都不会过审的剧本。

我对于电影的爱，也不会因为什么人而改变。

也许我写的剧本很乐色，也许我的水平不足，可是我对于电影的爱，是真挚的，不掺杂质的，因为我写过的百十个剧本，几乎一分钱也没给我带来过。

这么多年，眼看着身边同龄人，小我一批的人，都拿着比我高太多的高薪，而我依旧一贫如洗，欠着很多钱。

导演对于电影的爱，更加纯粹，勇敢且干净。

我只是个懦夫，只能待在自己的小角落，默默发力，他却能勇敢地走出去，将自己的作品完成，并不容许任何人的篡改，保持作品的纯度！

不管作品好坏，这都是他最纯粹最干净的表达。

影片不管好坏，他热爱电影的这腔孤勇，足以值得所有人尊敬！

电影在实践中崇高，在时间的拷问下伟大电影艺术的未来属于那些孤独的年轻人，他们哪怕只剩下一个子儿也要拍片，他们蔑视职业圈的一切陈规陋俗。

——罗伯特·布列松

不管人们承认与否，晨风就是那个孤独的年轻人对，《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》这部电影的片名有些奇怪、也有些愤世嫉俗，在某些人看来还有些装X，但我看过之后心里却有些复杂与神伤。

一般观众而言，这部电影很容易引起骂点，因为他是隐喻的、自洽的、不迎合的、甚至是有过多哲学和文学性的。

并不算及格的豆瓣评分很多观众由于不完全理解一部电影创作过程和表达目的，就会产生单一且利己的判断，就是：视听上好不好，情节是否跌宕起伏，是不是迎合我这个花费时间成本的人。

一个受众接受困难、觉得自己的认知被冒犯、打破固有的欣赏习惯，都会产生要大骂一场不吐不快的冲动。

绘画、音乐、雕塑、电影等等都是这样。

但对于电影艺术创作者来说，或者是一个迷影的沉沦者来说，这部电影又是能产生共鸣和共情的。

《擦...》是怎么来的《擦…》讲述的是晨风作为一个落魄的电影导演，费尽心力推销着自己用5年时间酝酿的电影剧本和构想，期间遇到过很多的投资者，但都无疾而终，晨风在心里一遍遍骂着这个畸形“电影盛世”的同时，一边降低了自己的梦想门槛，与自己慢慢和解。

男主角&导演&满腹经纶的念白片中的男主角晨风，就是本片导演陈锋，他在这部电影中出演了自己。

所以，这部电影是一个导演的自我告白，也是陈锋意识和身体的一部分。

在片中，他拿着烛火，用这部电影完成了自己对偶像——塔可夫斯基的精神献祭。

5年前的《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》在这部长片处女作之前，陈锋曾在2015年制作了一部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》的短视频，作为自己同名电影长片的商业计划书，也作为一个独立短视频作品，得到了某平台和一些影评人的推举，也在当时得到了很多网民的期待。

《擦...》是怎么没的但晨风没有得到预想中的资金支持。

一切如石沉大海。

在2015年高速发展的中国银幕下，少有人看得上一部投资200万的电影，因为陈锋不算圈里人，既没有经过学院式的电影教育，也没有行业内的人脉关系。

他是个完全靠对电影热爱自学而成的民间导演。

这没有错，也非行业里的形单影只，但就成了项目推进的桎梏。

导演在4月17日免费放出资源一晃五年过去，在今年的疫情中，曾经的“电影盛世”被一举击败，在影视圈一片悄无声息的荒芜之中，陈锋免费放出了《擦…》的影片资源，以“晨风”的遭遇饲迷影之人，也用免费传播的行为践行了自己“用燃烧的头颅照亮希望”的理想。

影片中为拍摄资金奔波的晨风，就是导演陈锋在这五年来的真实写照，也是中国独立电影圈之中，这些怀着赤子之心的工作者们的图景。

这不是发生在上海的纪录片，是正经剧情片这部电影不是纪录片，它就是剧情片，虽然拍摄不算精致，同时融入了导演自己的真实经历，但并不是对现实的记录。

用心阅读电影的观众，都能分辨出现实和虚构的区别。

《擦...》在替谁说话？

不可否认，片子不算成熟，有什么缺点导演自己也很清楚。

但同时也足够自圆其说。

寻求投资的过程中，晨风遇到很多投资人，而这些投资人无不被塑造成垂涎于女演员的“绅士”，试图巧夺项目为己有的“笑面虎”，愚昧外行的网大团队，看中资本运作但无视电影本身的金融公司，等等。

他的朋友描绘了彼时影视圈的现状，你要做一个好的销售，要投其所好，会忽悠，老板不会听你的梦，只想知道你能带来多少回报。

晨风用理想主义和迷影观念面对投资人即便现在，影视圈也是投资圈的一种，投资和电影无法彻底割裂。

晨风作为一个理想主义的符号，很抗拒，始终不能接受电影不被完全尊重的事实。

晨风，或者说现实中的陈锋，面临的另一个问题，就是缺乏一个制片人来帮他运作项目，这是国内独立导演的一个普遍困境，他们只能自己身兼数职，既要做导演、演员、摄影、剪辑、后期，还要有足够的阿谀和迎合来为自己的资金找出路。

出于面向独立电影制片工作团队的缺失，这是现状落魄且畸形的。

晨风的个性，凸显导演谈业务的劣势令人遗憾的是，人们经常把娱乐圈和电影圈混为一谈，拍电影、演电影、制作电影的人，永远都被描述成挥金如土、声色犬马的一群堕落之徒。

不否认有这种可能性，但放在任何一个行业，都有害群之马，都有不敬业之人存在，也同样都有真正专注和怀揣理想的人，电影圈也一样，并无区别。

而追逐电影的人，更是有着靠爱发电的“良好”素养，并不会完全的受制于名利，更多的是靠一种对行业的热爱和奉献，在尽自己的一份力。

不管是创作上游，还是院线下游，都有这样的一种氛围。

否则某些导演也就不会落泪台上，某些打工者也不会在行业因疫情不能正常运转的窘境下，不离不弃不肯转行。

任何导演本质上都是热爱生活的偷窥者，没什么可辩驳的晨风/陈锋的两极评价电影有争议某种意义上是好事，至少证明了一部作品的价值，总比在沉默中灭亡要好。

骂这部电影的观众，无非有两个原因。

第一是晨风一直为资金奔波，5年什么也没做成，还欠了一屁股债，透支了6张信用卡、8个借贷app。

所以他就是个自以为是的傻X。

没有正经作品，电影拍得不怎么样，还想要200万的投资，是天方夜谭。

不专业的晨风面对的是各种不专业的投资者事实也许是这样，但是真相并不是这样。

且不论晨风这五年都是靠什么来生存的，200万对一部希望能追求一点点美术和视觉效果的电影来说，根本就不值得一提。

很正常，普通观众对电影的成本没有概念，现在网大都要40万起步，连一千万成本的大银幕电影在电影院的排片都没有竞争力，200万预算的电影又算得了什么呢。

这个钱对投资者来说是小意思，但问题就在于艺术电影他们都不懂，也不知道如何去做海外和网络发行，更无法用庸俗社会学和数据去分析，这个电影挣不挣钱。

所以项目不成，也是必然，晨风没有遇上对的人。

资本运作的失败产品《阿修罗》（2018）2019年之前，大家都在仿照好莱坞的模式操作，加大预算，加大流量明星的比重，加大投资额，试图赚“大钱”。

典型的失败案例如2018年的《阿修罗》，预算7.5亿，并没有大导演大编剧来背书，硬是靠着制片人的一腔忽悠，搞来了千人团队和好莱坞技术。

虽然以失败告终，却依然是个成型的电影项目。

虽然大银幕电影的技术指标可高可低，但绝不可以用拍抖音、短视频的思考方式来拍电影。

晨风不是啥也没干，他也能拍广告，接乱七八糟的活儿，来生活，来还账。

他不是个只会吹牛的懦夫，只不过自诩为一个有金棕榈包袱的导演，确实会招黑。

我和我身边的朋友，很多都有类似的境遇。

不成功便成扶不起的阿斗，很多时候只能沉默。

隐形的翅膀是用来践行的，不是用来意淫的这又有什么呢，谁不是在挣扎中生活吗，只不过有梦想的人，总会被没有的人羡慕嫉妒恨，他们看不惯你比他们多长一双未发育的翅膀，觉得那是畸形的特征，需要被切除，殊不知人是不同的，不然，张韶涵的《隐形的翅膀》缘何催人泪点？

同样的道理放到电影里就不行了呢？

很多人评价说他没有才华，凭什么在电影中这么把自己吹爆。

陈锋当然有才华，至少比那些动口不动手的人有才华的多。

晨风的信仰，烛光与打字机，剧本与塔可夫斯基他已经出版过三本小说，也拍过两部短片，还凭借短片《入画》（2011年）入围豆瓣鑫像奖年度容易忽视佳作、纽约数码短片展、（北京）新人电影节、法国昂热电影节、奥地利国际短片电影节等，短片竞赛。

《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》也入选第13届FIRST青年影展，第19届南方影展。

虽然很难讲陈锋是否能够功成名就，但这并不是无病呻吟。

电影就是梦，梦到电影一点也不值得被耻笑当然，还有一个原因，是晨风太自大，说自己是电影之子，是电影信徒，痴迷塔可夫斯基和一众影史大咖。

这其实是导演的自我嘲讽，只不过没有用喜剧的方式表现罢了。

观众看不出来，只是一厢情愿的认为导演狂妄。

但也不怪观众。

毕竟电影在观众眼里必须是大众的，没有学习成本的，若因为没有研习过、思考过造成不理解，那就你是不对。

人们始终对电影有偏见，被乡土性的权力结构绑架了观念，费孝通的《乡土中国》早有论述。

人们忽视了电影的艺术属性，依然认为电影一定要娱乐、必须要娱乐、娱乐至死。

画家可以自恋，音乐家可以自恋，文学家可以自恋，但导演就是不能。

晨风的困境都写在了屏幕上《擦...》要擦的是面镜子没有一个艺术家是不自恋的。

不自恋的不叫艺术家，叫工作者。

抛开陈锋的态度，从影片本身来看，实际上他设置了两层叙事，一个是开头和结尾的当下现实，也就是晨风找到自己的朋友，陈述自己这些年的构思，抽烟的时候打不着火，朋友告诉他不如加一块钱买个防风打火机，到此为止。

再转到结尾前，他又在朋友那里继续陈述想法，告诉朋友我就是不愿用防风的打火机，打算用30万来实现自己的电影，妥协了、推翻了自己之前因自大的遭遇。

对于纠结于叙事和三观的朋友，这还不够么？

这部电影既没有道德前提的偏差，也没有体裁上的政治错误，喷点在哪里呢。

我都替导演可怜而不平。

蒙德里安、小津安二郎、安德烈巴赞、bohem薄荷是安慰剂所以陈锋没有回应电影局于这部电影的修改意见，放弃了龙标。

他依旧想把电影还给电影，这样的执迷，和常人眼里的不悟，电影给陈锋的温暖，以及陈锋给我的温暖，让我一度几乎落泪，也让我在社交的隔绝中非常佩服他的勇气。

情节中的这一头一尾间，都是这五年来，他遇到的挫折和彷徨。

所以，才会有那些招黑的辞藻、自呓、痛骂、争执、自恋，这些都是陈锋的成长历程和生命符号，不是他在这部电影里要表达的终点。

但那团理想的火焰并不会因此熄灭。

所以，晨风最后不得已，只能求助家人，想用奶奶的房子抵押借钱来完成这部电影，虽然父母默许了，但依然没有人愿意借钱给他。

这句评价倒是中肯我们看到的电影结局，是这部梦想中的电影无疾而终。

但这部《擦…》像一面镜子一样被完成了，也就是观众现在看到的这部电影。

这是种电影结构，也是种充满迷惑性的视听装置。

擦是面对镜子的行为。

镜子里有塔可夫斯基，有乡愁。

乡愁里有霞飞路。

霞飞路边有部20万字的剧本。

观者都在这句矫情的片名下，被考验着；考验能不能理解这篇“阅读理解题”，想让你回答什么，你回答了什么，你就是什么。

昭然若揭，许多既得知识者被侵犯了。

老说台上一分钟台下十年功，不管天赋异禀还是愚钝如泥，电影观众当然也有素养高低之分别。

希望这大话不是空话、梦话、假话谁是道貌岸然者？

读过《雕刻时光》的朋友，你一定记得给塔可夫斯基写信的俄罗斯观众，是如何审慎向他提问的。

我不敢确定，如果塔老师能活在当代，是否会被“网络智人”臭骂成“没有故事、情节平淡、自我陶醉”，而布列松会被说成“不懂叙事、不懂表演、装X”。

《擦…》不是娱乐商品，也不是类型电影，而是作者电影。

它完成了导演的自我表达和实验目的。

也通过古典的、电影式的哲学理念，不自觉地筛选了电影受众。

不求满腹经纶，但求玉碎瓦全正如片中，与晨风开会的网大团队中两个编剧一样，他们自信地批判着晨风的不自量力，却不知道奥斯卡之外还有金棕榈；分不清王家卫和侯孝贤，却只知道穿越剧。

到底谁是道貌岸然者？

当静物代替了听众，坐塌竖起了耳朵，导演万岁的梦想才脱口而出。

当艺术阵地一个个的失守，电影应该被还给电影。

相比而言，陈锋是坚强而现实的，胡波是脆弱而理想的，毕赣则是恰当而幸运的。

也许，晨风再帅一点就好了。

end.

二姨和老姨是我妈的亲妹妹，但是当她们家中有事，孩子结婚等等风俗，都会一分不差的把礼随回去，她的人生准则就是，谁的也不欠。

我们是否欠艺术或者电影什么？

需要去做个殉道者，需要肝脑涂地再还给电影，在我的一生中，一直是一个问号。

但从现实的情况看，电影与我所从事的纯绘画还有云泥之别。

假设我自己想象一个画面，然后实践在画布上，尚且不能跟我的想象百分之百统一，何况是电影，几百人 一起工作，每个环节差一点，加在一起就差好多。

而且我做过电影美术，深知绝不是每个环节差一点。

电影是一个群体工作，有头脑有核心，但是还是逃避不了群体工作的事实，就算是电影之子生产的电影，也绝不是一个人的产物。

所以我们并不欠电影什么，是人成就了电影，而不是电影成就了人。

当然，片中从头到尾骂的还是非常痛快的，这帮王八犊子干不出好事，但主要是他们也根本没想干好事。

没有人会为了“你的”纯艺术去投钱的，人都是逐利逐欲的，他们各自都有各自的诉求。

他们本身就不想要一个好电影，所以为什么要往里放钱呢？

所有人对此毫无兴趣，甚至整个行业都如此。

早已见怪不怪了。