邪物萌动

开篇请允许我“护短”：童话就是童话，善与恶就是这么棱角分明，美与丑的对比就是这么立竿见影，魔法啊它就是这么神奇，非要追求什么立体的人物，真实合理的情感变化，着实是有点苛求了。

最早的故事本就出自法国本土，在迪士尼特有的包装下，才有了更为全球所熟知的动画版本。

我们知道，近年来迪士尼启动了一系列真人版动画IP项目，但是逐帧还原式的复制粘贴，到底是源于再现经典的坚持，还是再创作层面上的投机取巧，那就是仁者见仁了。

但是有一点可以肯定，总有人会为“情怀”买账，不然艾玛·沃森也不会决定拒绝《爱乐之城》，极其drama地让同名的石头姐捧得小金人。

搬出3年后上映的迪士尼版，不是为了捧一踩一，主要还是想借机明了一下法版的创作态度，他们有自己讲述童话的方式，这和目标受众几乎不分年龄的合家欢影片终究作以区别——你想啊，丰腴的女性身体怎么都得捂一捂小屁孩地眼睛（除非有咱内地的“一剪梅”上手）。

必须承认法兰西人的浪漫，独一无二。

从一而终的爱情才是干净？

别吧，即便是讲童话，全然的空中楼阁只能让电影等同于儿童的睡前读物。

迪士尼中的爱情一定要一尘不染，它必定是解药，用来拯救糟糕的东西，例如骄纵、自大、狂妄，但是法国人另有所想，决定用爱情来拯救爱情。

悲剧的起因是：我只是让你放过那只鹿，你却连这都做不到？

消逝的爱没有化为哀怨，却无比悲伤，不能否认它的确美丽，也不能否认它充斥着欲望、占有、征服。

女神曾对王子说，你闻起来就像一只野兽。

你明明对我承诺过，放过那只金色鹿，但是实际上，你却根本无意兑现。

片中，“承诺”总是能直达生死，几个世纪前，大山女神因此香消玉殒；而几个世纪后，则演变为：回到城堡，or you will die；你不回来，or I will die。

森林之父惩罚王子：我要剥夺你人类的皮相，赋予你野兽的外表，看有谁还能爱上这样的你。

结合片中野兽对贝尔说，你不回来的结果就是“死亡”，不由猜测和迪士尼一样，这个诅咒即将到达期限。

正因如此，野兽会为贝尔提供华美的服饰和食物，询问是否能够赢得她的心。

加入大山女神这一角色真的格外巧妙，女神可以幻化为万物，唯有变成美人才能博君宠爱，而女神自己也终究是顾及到这一点，才无法向爱人开口吐露真相。

如此，由人变兽这个诅咒多少有了明确的意义，不再只是童话故事中的SOP。

诅咒对赌的是爱情，森林之父要让女儿看看，人间爱情是何模样。

女神托梦贝儿交代悲剧的过往，而自己也渴望知晓最真挚的情爱，“看到”而非“得到”，足矣。

女神，本就是真善美。

不过，说以“爱情救赎爱情”，那么曾经的王子和女神之间，加持在绝美皮囊和珠宝之下、透露着欲望、占有和征服的爱情就不真实吗？

想想看，野兽之所以申明玫瑰是他最宝贵的东西，a rose for a life，是因为爱人鲜血的滴落的地方，才生得此红玫瑰，那过往的情感又何以见得不真实？

说到底是不懂如何真正去爱罢了，所以要付出代价。

这代价可比迪士尼版重得多，除了几十只猎犬，法版的野兽一人独“活”，三个一同狩猎的友臣沦为沉睡的巨大石像；不在贝儿面前用餐，是因为只能像真的野兽那般茹毛饮血，端起盘子喝汤解可决不了这个问题。

贝儿提出，一支舞换回家看望亲人，“互换承诺”再次出现，野兽最终松口，允许她离开一天后返回。

这次换做贝儿，她并不知情，如果她未能兑现承诺返回城堡，死亡将降临，而这点贝儿并不知情。

是不是似曾相识？

“兑现承诺”即救赎爱情的关键，但在两段情感中的却分量不同：承诺不杀那只鹿，太过容易，却没能做到；回归城堡，演变成几乎不可能的事，但却实现了，好一个法兰西式的浪漫。

而结尾，王子不再是王子，并没有happy end中惯用的璀璨城堡和歌舞升平，也是个令人满意的处理：既然要谈论最为本质的情爱，要是不把一切浮华都洗刷干净，又怎么对得起先前破碎的一地残渣？

寻不出爱情的细节可能会让片子的起承转合颇具“形式主义”，但是之所以更崇爱法版，主要还是源于它有所输出和创造，充斥其中独树一帜的审美，终究能博得人眼前一亮。

BTW，得益于该片我才认识到蕾雅·赛杜的绝美。

本来打算写短评，但是因为想法太多，目前本片的影片的影片都不太带感，所以只好自己上影评了。

若不是在百无聊赖之际看了得分莫名比较高的2017迪士尼赫敏版美女与野兽，绝不会来挖这片儿的坟。

前者我打了两星，两星给特效，因为我不是赫敏粉。

但是由于对迪士尼当年Frozen的大热始终不明所以，我这次专心浏览了大家对2017年版《美女与野兽》的评论。

谁知误打误撞，却在某论坛评论处得知2014年的法国版本。

看完影片，打算留短评如下：故事简单，画面唯美而情感真实。

但在朴实的结尾处，却令人遐想。

影片最后，“野兽”王子在田里扛着锄头对贝拉笑——见过会耕地的王子吗？

若说2014与2017年版，除了歌舞不同，最大的不同就是情感的真实。

如果只是讲一个童话，至于这么认真吗？

《大鱼》里的父亲为自己的一生编了那么美的故事，人家富二代小姐给自己的孩子编编自己的爱情故事不也说得过去？

真实的故事也是这么开始的：女孩贝拉的父亲曾经富甲一方，但由于商业事故倾家荡产，举家迁至乡村。

不过与童话不一样的是，真实的故事也许是这样开展：在某次父亲回村时，刮起了暴风雪，父亲为了躲避风雪，躲进了一座富裕的庄园。

庄园主人招待了父亲，但父亲因为大儿子的债务和家境窘迫盗窃了主人的财务，被主人威胁告发。

我并不认为父亲在影片中数次强调“dignity”与他的盗窃有何冲突。

正是因为他崇尚尊严，才使他的盗窃更加不可饶恕。

贝拉得知此事之后，去庄园和园主谈判。

在此期间她得知了庄园主的往事。

庄园主是一位鳏夫，爱妻因难产而死，自己也因此内疚无比，导致性格阴郁自闭，攻击性强，活生生是头“野兽”。

对儿童而言，显然用“王子杀死了仙女妻子变的麋鹿，然后被诅咒成了野兽”这样的比喻更能解释经过。

在故事开始时不久，贝拉就流露出了对乡村的喜爱——在这里，可以摆脱以往浮华的生活，和家人用心地生活在一起。

于是，在与内心温暖淡定的贝拉的接触中，向往家庭的庄园主日渐开朗，彼此生出情愫。

但在这时，贝拉的大哥因为债务久欠不还，被黑帮盯上，追至乡下，并盯上了庄园主的财富。

结局也与童话相同：庄园主和黑帮展开决斗，两方各损人马，黑帮头子在激战中死亡，庄园主也身负重伤，但是终究九死一生，逃过一劫，并与贝拉结为连理。

真实的故事讲完了，也许还是一个简单的爱情故事。

经过贝拉的脑补，它变成了一则睡前童话；或者贝拉选择这则童话，是因为它最能代表她和他的经历。

无论如何，都是简单的幸福。

不然，换作你，会怎么跟孩子讲述你和孩子他爹/娘的相识经历呢？

起初没有关注这个版本的《美女与野兽》，以为是另一部黑童话式的好莱坞改写，临到这两天在国内上映，才发觉是法兰西出品，一下子来了兴趣。

说到《美女与野兽》，此前一直记得1991年的动画版，去年读了已故影评大神罗杰•艾伯特的推荐后，慕名看了1946年的法国版，顿时深深着迷。

同是欧陆演绎，相隔半个多世纪，可以比较一番。

旧版给我印象最深的，是野兽城堡中持着蜡烛缓缓移动的手臂，不寒而栗，神秘彻骨，揭示了野兽的本质：既叫人心生恐惧，又使人好奇想接近了解，表面上具有威胁性，其实良善体贴。

新版花大钱制造了许多奇观，电脑动画蔚为精致和壮观，但无一处给我的惊喜，能比得上群众演员手臂演出的廉价特效，旧版的先入为主是一个原因，创意的奇绝、象征意味的高妙也是。

话说回来，如果你热衷奇幻电影，新版的视觉效果值得细细品鉴，精湛园艺簇拥下的城堡，玛雅金字塔一样的阶梯石墙，栽培巨手状植被的池塘，芳草菲菲的辽阔平原，每一个画面都能当屏保。

4500万欧元的投资下，影片不会放过任何一个陶醉视觉的机会，有时候特效多得有炫耀之嫌。

如果说之前是为了营造童话意境，那么高潮戏则完全落入动作片领域，像是《指环王》和《巨人捕手杰克》的混合微缩版。

巨人虐恶霸，乌云压天际，藤蔓围攻城堡，满是商业大片应有的派头。

我倒是不排斥这种结尾恶战一场的俗套，毕竟拍的不是艺术片，但有些地方理应表现得更微妙，就好那种代表生命力的无处不在的“气”，原版用树木植被的枯荣来侧面呈现，颇令人回味无穷，新版用电脑动画做出漂浮的光晕，就像卡通片里用烟雾来代表气味一样，就像贝拉的裙装衬出深不可测的事业线一样，好看是好看，也少了想象空间。

旧版的野兽行动迟缓，受制于精巧但笨重的化妆；新版电脑野兽动作灵活，猛不可当，同时不乏高贵气概，仿佛《狼人》和《猩球崛起》的结合版，他的健硕和活力与贝拉的纤细柔弱构成巨大的视觉落差，形象的衬托出美女与野兽这组经典情侣的特征。

只是野兽的声音应该再低沉浑厚一些。

那些狗狗变成的萌物有点画蛇添足，应该出现在《蓝精灵》、《猫狗大战》那样的电影里，而不是浪漫情调十足的古典童话。

况且魔法这东西，竟然人犬有别，狗变成了比本尊更萌的小宠物，但大帅哥文森特•卡索却没有变成小鲜肉，只能顶着狼脑袋演凯撒，多不公平。

美女对野兽陷入爱河的心理转变，看起来是新版薄弱的一环，因为双方没有太多直接的情感交流，主要依靠贝拉在梦境中探知野兽的起源完成，这种“神交”的恋爱方式，不免使人觉得空中楼阁。

不过我觉得，这倒是有启发的地方。

虽说人人都是某种程度的外貌协会，但咱们普通人择偶，外貌和心灵都看得挺重要，只不过通常外貌是第一道硬坎，只有过了外貌关，才考验心灵。

可野兽对于贝拉，却可以借助魔法令她跳过外表这关，直接进行心灵交流，最后以精神的强大吸引力助她克服外貌的反感。

进而推演出《美女与野兽》经典结尾的另一重含义，与其说是野兽终于打破诅咒变回了王子，倒不如说在贝拉眼中，丑陋如野兽只要有一颗美好的心，也能焕发出王子一样的魅力。

这种缥缈扯淡之极的逻辑，偏偏是所有童话故事中最吸引人、最令人神往遐想的核心，要不童话怎么叫童话呢？

就是要跟现实拉开差距。

一味模拟当下观众的思维，岂不成了《小时代》了？

有鉴于此，这部法国改编版还是很有童话意境的，在一大片为毁而毁的黑童话电影簇拥下，反而有些返璞归真的新鲜乐趣。

当然，考虑到是个小三修成正果的故事，代入感稍微弱了一点，为什么要给王子安排个前妻呢？

难道是因为文森特•卡索刚刚离婚？

（文/方聿南）

影片由一位母亲为儿女讲床边故事开场。

故事叙述一位商人妻子早逝，他独力拉扯六个孩子长大。

在三男三女之中，他和小女儿贝儿感情最好。

好景不常，他的三艘商船在暴风雨中沉没，全家因而一贫如洗。

某天在回家途中，商人在暴风雪中误闯一栋神秘的城堡。

城堡里空无一人，但却有丰盛的美食，和他准备为女儿们准备的礼物，彷佛城堡知道他的心事。

正当他要离开时，想起贝儿要求一朵玫瑰，于是采了一朵要送给她。

说时迟那时快，一只怪兽突然将他扑倒在地，对他说一朵玫瑰就是一条命，要他将性命献给他。

商人回去后告诉家人，贝儿为了拯救父亲，毅然决然前往城堡，牺牲自己代替父亲。

（我就是被贝儿的盛世美颜吸引去看的）贝儿到了城堡后，不但没有被野兽取走性命，还接受美食款待与华服相赠，只是晚上不能踏出城堡一步，过着非常舒适的生活。

起初贝儿非常害怕野兽狰狞的面目，但野兽其实更不愿看到贝儿厌恶恐惧的眼神。

每天晚上贝儿都梦见一位喜爱打猎的帅气王子。

不用说，那就是野兽。

渐渐地，她明白了野兽为何会落为野兽的命运，也知道唯有爱情能解除魔咒。

然而贝儿开始想念家人，并要求野兽让她回去见家人最后一面。

野兽答应了，给她一天的时间，并告诉她，如果她不依约回来，他就会死。

贝儿欢天喜地的探望久违的家人，家人见到贝儿又惊又喜，但也引起贝儿哥哥们觊觎野兽的宝藏，一场大战即将展开。。。

只能说还行，说实力改编的有点不靠谱，两个人根本没有什么交集，肿么就爱上了，感情铺垫没有动画的故事好，贝尔的形象也大打折扣，先是想表现她不爱富贵钱财，后面回家又穿得如此华丽！？

是没有衣服可穿吗！？

那是女王归来的节奏啊，不过不这样设计她的两个2货哥哥，也不会带人去撸野兽，除了画面和副服饰完全找不出亮点，野兽也像是个打酱油的，嗨。。

剧本的打磨明显不足，从贝儿对野兽情感的转变到某些故事情节的推进都显得有些生硬和突兀。

一个美女为什么会爱上一头野兽？

这个问题本来应该是影片刻画的重中之重。

但是可惜，从贝儿初见野兽时的恐惧到最后爱上野兽缺乏足够的铺垫，情感转折来的太快。

而且这版改编比原著多增加了两个关键角色——“森林之神”和“森林仙女”，试图解释原著中未曾明言的“ 为什么玫瑰是野兽最珍贵的东西 ”。

电影给出的答案，那是野兽前女友的血所化，强行填空，同时让你自己脑补现女友和前女友之间的微妙关系。

在1756年版的原著中，玫瑰隐喻的是“爱”与“时间”，承载的是野兽对救赎的“希望”，因此才会被野兽视为最珍贵的东西。

而这版改编的《美女与野兽》却将这一隐喻变成了一个暗黑的设定，完全偏离了原著的意境，失去了原有的深度。

整个电影打着“唯美浪漫”的旗号，但是我所感受到的却是一股哥特式的冷峻和刻意堆砌的魔法元素，唯美、浪漫荡然无存。

经典之所以成为经典，就在于它本身的纯粹性足以打动人心。

一味的魔改，最终只能是画蛇添足，适得其反。

试图填补所有空白，却模糊了爱的本质，只会让这部《美女与野兽》离“经典”越来越远。

不必刻意长大，一切都交给时间。

最好的状态就是，外在永远年轻像个孩子，内心经时间沉淀出芬芳。

新的一年，提醒我又长大了一岁。

然而我还是偏爱梦幻的童话，喜欢王子与公主最后幸福的生活在一起的老套结局。

今日重温了法国拍的«美女与野兽》，一如法国在人们心中的印象——浪漫。

古老的城堡，蔓延在城堡每一处的玫瑰，优雅的雕像，充满着浪漫的艺术气息。

贝尔的服装是法国贵族的传统服饰，高贵又优雅，每一件都有着不同的韵味。

而贝尔有种从骨子里透出的优雅和高贵，像玫瑰一样，却不娇气，更是有傲雪凌霜的英气。

最经典的场面，就是贝尔与野兽起舞。

她深情高贵而优雅，舞姿翩翩，而他虽是野兽的外表，掩不住贵族的良好教养。

外表为野兽的他却有一颗高贵的心，而有些人道貌岸然，却因为深不见底的欲望变得丑陋无比。

这不禁让我想起了雨果的《巴黎圣母院》，奇丑无比的守钟人却有一颗善良的心，而所谓的圣人克洛德背地里确是另一幅面孔。

你瞧，再丑陋的面孔都掩不住高贵的心，再精致的面孔也藏不住内心的腐朽。

一个很让我感触的场面就是贝尔想逃走，却被野兽扑倒在冰上。

他深深地被这个勇敢而有魅力的女孩吸引了，即使身为野兽。

你看，身居泥潭也有心向阳光的权利。

别怕，会有人爱你高贵且炽热的灵魂。

影片中的意难平……我爱她的美丽，也爱她的为爱人付出的无私和勇敢。

“贝儿，你觉得经过一些耐心，经久习惯成自然后，你最终会爱上我吗？

”“我现在已经爱上你了”爱不是一个与生俱来的能力，而是渐渐学习和实践的过程。

也是我们一生都在学习的事。

有的人害怕去爱，有的人害怕被爱；有的人用野兽的面具掩藏了惶恐脆弱的灵魂，有的人则躲藏在用玫瑰编制的带刺面具下。

别怕，慢慢来吧。

会有人穿过重重荆棘，拥抱你脆弱但炽热的灵魂。

先说画面和服装。

画面真美轮美奂，可截屏做桌面的那种，赏心悦目啊。

尤其是国王故事中，国王想要猎杀的那头母鹿。

就看那头母鹿在路边，湖面上倒映着泛黄的树叶和后面的青山，人间仙境一般。

国王王妃那段，众人盛装在舞会中，很有宫廷的雍容大气之感。

服装真雍容奢华。

尤其是贝儿的服装，真童话美好啊！

贝儿在古堡的每一天，都有不同颜色的礼服，白、率、蓝、红。

也按时了贝儿对野兽的感情吧！

最初对于野兽的恐怖、对他的无情感；到好奇；再到回家做要挟；以及回到父亲家中，意识到自己对于野兽的情感，已经变成了爱情。

最后贝儿穿了一身粉色修身裙，表示归于现实，但现实不乏味，很甜美。

三个女人的付出，男人不同的态度导致不同的结局。

国王和森林仙女，国王在娶了森林仙女之后，仍执迷于猎杀自己王宫附近的一头美母鹿，却在最后误伤了王后。

原来王后本是森林仙女，已经可以幻化成人形。

因与国王一见钟情，才幻化成人形，与国王结为伉俪。

国王对于猎杀母鹿的执着，痛失王后，并且受到森林之王的诅咒——只有得到女人的爱情，他才能变回人形。

于是，国王变成一头野兽，原来打猎时的好友，也变成沉睡的巨石；整个王宫变成废墟。

森林仙女的扮演者真美，一头金发和雪肌，非常迷人。

剧情设置，森林仙女死后还在庇佑心爱之人；同时警告占卜女迅速离开。

贝儿和野兽的爱情，有点莫名其妙，都不如森林仙女和占卜女来得让人信服。

蕾雅赛杜有点众星捧月的感觉。

她的胸真美好！

贝儿有两个姐姐和三个哥哥。

两个姐姐喜剧设置，爱慕奢华。

大哥脾气不好，二哥沉溺于酒精，三哥人倒是不错，但管不了大哥二哥全程贝儿向小男孩小女孩讲故事的口吻，也可以理解为贝儿脑补自己的爱情故事，毕竟每个女孩儿都有一个关于美女和野兽的童话故事。

现实虽然不波澜起伏，但平常、温馨，也让人知足。

《美女与野兽》确实存在过不少的影视版本，除去动画片不算的话，真人版的《美女与野兽》却没有几个，最早54年的法国电影到2009年的澳大利亚版，都没有获得较好的名声。

这次法国再版，我觉得可以称之为童话故事改编电影的经典之作。

加入了魔幻色彩的《美兽》，经过特效的洗礼，演泽着一个温情又壮阔的故事。

整部电影都太美了。

场景美、人物美、故事也美。

动人的女主角，配上威严的兽人，倒让人觉得蛮登对的。

前期有欧洲中世纪的油画风，飘些惨白的雪花，衬脱出王子变野兽的悲情故事；中期有荒芜的城堡、宏伟的山神，可爱的小动物，讲述着美女与野兽的爱情故事；后期那一朵朵绽放的花儿，展现出一个美丽的未来。

总之一句话，很美的一部电影，法国人拍得很温心。

　　除去吊打2017迪士尼版的美术设计（事实上我觉得迪士尼版的美术就不及格，纯粹浪费钱），以及虽然有缝合怪嫌疑但明显更丰富的剧情线索外，这版似乎有很明显的历史影射意图。

可能是我对法国文化了解不够，也可能是导演在这方面本来也只是浅尝辄止。

整个故事我很难说清是确切地指向或影射某一或某类历史事件，抑或是传达某种价值（除了固有的两性问题）。

但影片中的一些设计很难说不是故意而为。

　　这个版本比起其他版本最大的特点是对时代背景的强调。

原版童话故事似乎没有很明确的时代背景设定，各个版本也没有太在这个问题上纠结。

不知道有没有文章像小红帽一样专门考据这个故事的源流和本意。

　　迪士尼版有一定暗示，但又有些混乱。

贝尔父亲的回忆似乎显示故事发生在启蒙运动之前。

而加斯顿的服装则显示出长大后的贝尔至少生活在18世纪中后期，但又显然是在革命之前。

　　王子的宫廷服饰是典型的洛可可风格，在变回原样后更加明显。

也就是说他也是18世纪中后期的人，和贝尔几乎是同时代，最多差个几十年，城堡也根本算不上古堡。

当然，片子也对此打了补丁，镇上的居民记不住自己家的贵族老爷是因为女巫施咒。

不知道这几年他们是给谁交的税，或者不交税。

（竟有这样的好事？

那贝尔把王子变回来岂不是……）

　　法版则非常明确地给出了故事背景是在大革命之后，这一点单从开场的服饰就可以很明确的看出。

革命的马甲，马甲的革命

　　导演还怕我们没留意，还在贝尔父亲的船上面搞了一个大到几乎可以当尾帆使的三色旗。

从片子里的人没有见面就用“公民”“同志”打招呼来看，这很可能已经是第一帝国时期的事了。

爱国商人

革命的塔罗牌，塔罗牌的革命 　　这个故事背景显然也不是随便设定的。

片中花了大量的篇幅描写资本主义背景下的社会风貌，尤其是金钱问题。

包括两个姐姐的物质市侩、长子贪图虚荣与享乐而欠下巨债，次子只会虚浮地吟诗作赋。

家族危机本就起于商业失利欠下的债务，父亲后来又因为债务被一手提拔的合伙人背叛。

整个故事的核心矛盾爆发也是因为债主堵门。

　　另一方面，野兽被诅咒本质也是因为对金色母鹿的贪婪。

他并非不爱自己的妻子，但是贪欲让他失去了对神圣的敬畏，失去了道德约束，从而背弃了自己的诺言。

最终使他招致人财两空的结果。

（不过这段剧情缝合感太强，恒河女神、田螺姑娘等纷纷写来抗议信。

）　　反派就更不用说了，他的动机极其单纯，就是图财。

无论跟野兽还是贝尔一家都只是赤裸裸的金钱关系。

洗劫城堡一段，弹幕里猛刷圆明园，并非没有道理，不过说是影射大革命零元购也可以的。

决战中，反派一枪打坏了守护雕像的鼻子，这在影射什么事件，简直不要太昭然若揭。

革命的鼻子，鼻子的革命 　　所以说作为一个童话故事，金钱和贪婪却一直是贯穿主线的矛盾，这是很少见的。

与迪士尼那种儿童童话不同，但又符合童话作为道德寓言的本意。

更有意思的是，故事最终不是女主嫁给王子，从此过上了幸福的生活，而是国王在自由的法兰西作为平民跟贝尔过上了普通人的生活。

　　在21世纪的今天，传统童话的美好结局对观众的统治出现了前所未有的动摇。

一来千篇一律的好结局让人审美疲劳；二来童话与现实的对比使这种结局显得廉价且虚伪；三来各种新价值观的兴起都让这种“完美结局”显得不那么完美。

女孩嫁给王子是嫁给人？

嫁给脸？

嫁给钱？

嫁给权？

女孩为什么就一定要嫁给王子？

总之许多好莱坞编剧为契合现代女性的独立性，在这个问题上挠破了脑袋，搞出各种魔改童话来。

比如王子是渣男（《白雪公主之魔镜魔镜》）；公主要事业不要婚姻（《白雪公主与猎人》），最后发现全都被老老实实搞“完美结局”的迪士尼吊打。

　　反观这版《美女与野兽》给出的答案，没有任何离经叛道，你们说要爱情于是就有了爱情，就是这么纯粹。

你还想要什么漂亮裙子和珠宝首饰吗？

没有乱七八糟的反转和颠覆，就是这么朴实无华，但很好地解答了那个让好莱坞挠脸的问题。

也不得不让我们反思，为啥美国佬宁可批判男人、反婚也想象不到男人有一天可以通过学习收起傲慢自负权力欲与控制欲，回归作为一个普通人的本分呢？

是想不到，还是根本就不想？

　　“美女与野兽”这个题目总是让人想起塔罗牌中的“力量”。

牌面上画着一只狮子在少女的安抚下被驯服，这张牌的寓意也是理性对内在本能的控制与驾驭。

唯有驾驭住自己的内在，才能使之成为让自己无往不前的力量。

《美女与野兽》这个童话区别于《灰姑娘》之处也正在于此。

PS1：女主叫贝尔Belle，法语里就是美女的意思，所以贝尔与野兽也就是美女与野兽。

真是简单粗暴。

PS2：如果按照本文的思路，那么一开始女主爸爸摘玫瑰的那段就很有意思了：你追求名、权、利都是无罪的，你追求爱情你就是有罪的2333PS3：我觉得17版来福和加斯顿的感情线有抄袭嫌疑。