青年莎士比亚

主人公上街的那段镜头近又抖，看得人很不适。

不排除是刻意为之，为了表现主人公的心理。

那个受虐待/刑的人的痛苦在镜头下很真，让观众仿佛置身其中，被虐待。

看到帅气的马洛了，漂亮迷人的蓝色眼睛。

马洛的声音好棒啊，很迷人很性感。

😅这俩人咋doi了，不分场合，还是寻求刺激😅，估计是自由随性。

如果我是制作人，我会拍一部叫《Kit》的电视剧，然后让Will当配角，理由如下：长文慎入，结尾有彩蛋1. 马洛本人人设实在迷人，剑桥才子和间谍(emmmm,貌似剑桥有这个学生当间谍的传统），剧作家和酒吧青年，表面风光，内心纠结，游走于黑暗和光明的两端，美丽与疯狂并存，那张充满诱惑力的嘴，既可以说出惊世骇俗的妙语，也可以吸入致幻剂，他是没有信仰的人，他是同性恋者，他是那个时代叛逆的偶像，他就是神自己。

这些元素不都是美剧大热的必备元素吗？

这是一个多么复杂迷人的角色，不管是少女，主妇，还是gay 全都被迷死好吗！

马洛的暗黑哥特风，也和剧本的摇滚气质更加接近!我实在看不出莎翁哪里摇滚了，一个纯良的进城青年，最多就是清新民谣歌手气质吧。

2. 马洛颜值和莎士比亚不相上下。

但是JCB明显要比我们莎翁的扮演者要有名气的多，毕竟人家以前也是演电影的（请大家忽略那部辣眼睛的圣城风云），知名度要比刚刚从学校毕业的LD大很多。

虽然要提携新人，但是这个新人也要值得大家期待。

LD是非常好看，从《文汇报》上LD的剧照来看是非常吸引人，但是他无论演什么情感，总觉得是在瞪大他那无辜的羔羊般的眼睛，我只能看到他那淡淡的瞳色（不知道为什么总是想到冰火里波顿家族的眼睛颜色），却感受不到情感的剧烈变化，感觉他愤怒地盯着神棍表兄和深情地望着女主时的眼神没啥不同。

而且LD有一种过目即忘得平庸气质，那张脸虽然好看却不够让人印象深刻，作为一个毫无经验的新人，可以理解。

但是制作人你让JCB这种自带耀眼属性的人来给他配戏，不怕闪得小莎睁不开眼吗？

3. 马洛不如莎士比亚有名，可以有更大的发挥余地。

看看我们的历史剧，你就知道，拍一部著名历史人物的生平是可以多不受待见吧。

虽然莎士比亚和马洛生平都像迷一样，但是就二人身后的影响力来看，莎士比亚绝对是不可动摇级别的，不管你怎么说，总会有人骂，估计还不会少，中国的大爷大妈也多少知道点莎士比亚，最起码英国版“梁祝”是知道的吧。

但是马洛就不一样了，知名度没有那么高，生平比莎翁更神秘，而为数不多的记录也很多爆点可挖，编剧可以放开手脚，毫无疑问能拍出更大胆，更优秀的作品。

4. 从编剧的已有脑洞来讲，马洛的故事线也更加有意思。

我实在搞不清楚，莎翁和情人天天调调情，滚滚床单，怎么写出伟大的作品，他那张过分深情的脸，我真的看不出他是一个值得让马洛冒险救下的天才。

就在编剧分配给他的超多戏份里，他都在和女主处理感情问题，分分合合，上一秒要一刀两断，下一秒又欲火焚身，拜托，不要出轨都搞得那么清新脱俗，理直气壮好嘛？

反观马洛这边，除了发掘了一下莎士比亚，几乎一直在操心创作的事，把自己折腾的那么惨，四处求神信教那么多集，终于历经千辛万苦写出了浮士德的剧本，这才是一个剧作家应有的操守好嘛？

各种内心挣扎，神秘往事，宗教问题，这一切本可以承载更多戏份，却被莎士比亚婚外情抢走了。

人家马洛为了写作，连搞基都忘了，最后一集才去挽回爱人的心，而他和Tommy那没几分钟的感情戏，却比莎士比亚一季的狗血爱情都让人动容。

5. 马洛只活了29岁，这一季末应该是25岁（根据《浮士德的悲剧》成书时间推断）。

制作人一直说本剧花费很大，那么为了节省成本也要拍马洛，虽然本剧叫《青年莎士比亚》，但按照现在对青年的定义，估计一直拍也不好办吧。

听说这部剧收视率不好，那不如，顺势开一个新剧呗？

彩蛋时间：要续订也不是没有提高收视率的办法的，如下：1. 结尾女主被莎士比亚神棍表哥拐走，喜大普奔。

下一季顺势让马洛和莎士比亚竞争起来。

这一季，我们的马洛表面暗黑霸气，却几乎什么坏事都没做过，反而还救了莎士比亚，以及他的小情人，还或多或少激发了莎士比亚的本性，这简直太小天使了。

莎士比亚还有对马洛的崇拜和感激，二人看起来火花不大。

编剧不如下季让他们相爱相杀，第一集莎士比亚和罗伯特格林的诗歌版diss battle真是酣畅淋漓，可是后面这个锐气有才的莎翁只忙着婚外情了，那么下一季就请让他回来吧，和毒舌傲娇的马洛对决，双男主，既欣赏对方，又嫉妒对方，既生瑜何生亮的感觉太棒了！

伟大的人总要有伟大的对手嘛。

2. 既然这个剧让男性角色说话都离得那么近，不如干脆发扬光大。

个人认为马洛和Tommy这条线可以有，Tommy的父亲看起来也不是省油的灯，而历史上的马洛之死还和Tommy有关，最后一集Tommy说不会伤害马洛，多么像flag,后面这一对可以有很多虐点可挖。

至于Will，既然Dark Lady已经出场，那么Fair Lord还会远吗？

总不能把两个都编成知己吧。

3. 本片配乐真的非常好，一群人唱起Perfect Day的时候真的一点也不违和，女主看洗礼的时候，响起的The great below也特别带感，看到大家有说配乐非常“猜火车”的时候，我发现演大反派Topcliffe的Ewen Bremner在《猜火车》里演Spud！

真是非常巧，但这次他却演了一个非常不“猜火车”的角色。

4. 奇怪的想法：暗黑的马洛，纯良的莎士比亚，两个天才，一个走向毁灭，一个名垂青史，总是让我想到，格林德沃和邓布利多，不如下一步满足一下哈迷们的想法，毕竟他们还是很认可JCB的形象的。

虽然我私心站马洛和Tommy.

总是当局者迷，旁观者清啊

你头脑中的莎士比亚是个什么样子？

一千个观众就有一千个哈姆莱特，观众眼中的莎士比亚更变幻多端，因为我们有机会目睹哈姆莱特全部的挣扎，却对莎士比亚知之甚少。

关于莎士比亚生平能确定的少量细节之一是：他于 1616 年 4 月 23 日去世。

自此之后，如同研究莎士比亚的学者加里·泰勒（Gary Taylor）所说，人们一直在重新发明莎士比亚。

21 世纪的莎士比亚是什么样子？

TNT 电视的新剧《Will》尝试出给自己的答案。

根据欧美传记影片的命名规则，有戏说成分的影片都不用人物全名来命名。

我们对莎士比亚作品之外的生活了解太少，除非哪天时空旅行成了现实，否则永远都不会有一部名叫《威廉·莎士比亚》的电影或者电视剧。

TNT 的电视剧直接用了威廉（William）的小名威尔（Will），摆明就是要大开脑洞了。

莎士比亚生平的少量记载显示，这位文豪来自沃里克郡的埃文河畔斯特拉特福德，18 岁时与比自己大 8 岁的安·海瑟薇（对，和你认识的那个同名）结婚，婚后育有一女。

1585 年莎士比亚和妻子再迎来了一对龙凤胎，除了龙凤胎的洗礼记录，接下来七年里莎士比亚在历史上几乎没有留下任何印记，等他再度出现在历史文件里的时候，已经是 1592 年了。

此时他已在伦敦的戏剧舞台上小有名气，除了有作品在演出，而且还受到了早已成名的、学院派的剧作家撰文攻击。

电视剧从莎士比亚离家前往伦敦开始讲起。

史料显示莎士比亚的父亲是一名成功的手套商人，母亲来自富裕的农场主家庭，但电视剧里莎士比亚南下伦敦的动机之一是家贫。

一个穷小子逆袭成为时代巨星的故事的确要比一个富家子弟追梦的设定更适合拍成电视剧吧。

这不一定是事实，但比起事实更吸引人，也是电视和电影的魅力所在。

目前电视剧刚开播，除了描写文学青年威尔到伦敦追梦，还有一条线：新教和天主教的斗争。

莎士比亚的时代，是英国历史上的黄金时代，高坐王位之上的伊丽莎白一世是英国历史最伟大的君主之一。

1559 年女王加冕的典礼选用的是新教仪式。

伊丽莎白一世对宗教问题宽容，虽然确立了新教是国教，但她也保留了旧宗教的一些成分，比如教堂装饰、法衣和宗教仪式，她认为在宗教问题上，自己臣民“宁愿找不到答案，也不愿意要一个不喜欢的答案。

（《英格兰简史》，西蒙·詹金斯）”也是就说，英国人民再也不要罗马教廷的统治了。

历史并非如伊丽莎白一世所愿，虽然自己的姐姐玛丽女王一世（血腥玛丽）未能扭转天主教在英国日渐式微的命运，但苏格兰的玛丽女王身边一直波谲云诡，天主教的浪涛不停地冲击着自己统治的基础，英国国内时有天主教势力的反扑以及随之而来新教徒的报复。

欧洲大陆上的天主教势力则觊觎着这座年轻女王治下的岛国。

剧中也还原了这一时代的宗教冲突，天主教徒堪比地下党员，剧中天主教徒用来藏匿的密室地窖至今在英格兰仍有存世。

剧中表现的新教徒对天主教徒的追杀迫害应该是一条副线，是为增加戏剧冲突设置的，不会遮盖住主线，即莎士比亚的私人生活。

剧中把莎士比亚写成了天主教徒，还给他安排一个受到追杀、身为天主教重要人物的表哥，但实际上莎士比亚更可能是新教徒，或者说他成长的环境是新教占主导的。

考虑到 TNT 电视台不是 BBC ，这条副线估计会多有戏说成分。

这部剧的看点在哪里呢？

说来有意思，我捕捉到的看点在一些媒体眼中成了影片的问题。

他们认为，这部剧太现代了。

《威尔》里的人物、布景、服化和台词都非常现代，颜色鲜艳得几乎要溢出屏幕了，我从来没见过一部颜色如此丰富饱满的英国影片，要知道这可是伦敦，那个终年阴沉的伦敦啊！

在这部剧集里，家家户户晾晒的床单衣物是刚从染缸里捞出来的，大量饱和的色彩飘扬在伦敦的阳光之下，街头时刻进行着巴西式的狂欢。

主角们的服装是从古驰（Gucci）的秀场上直接借来的，华丽鲜艳的布料上满是闪亮的刺绣、金属和珠子的镶嵌。

路人们是参加骄傲日游行的人群，头发梳成脏辫、染着各种颜色，身体上布满了花纹繁复的纹身。

虽然这一时代是英国历史上国力鼎盛的时代之一，但街头人人遍身绮罗的场景是在太夸张了。

最震撼的场景在剧院里，观众们不是来看戏剧的，而是来参加一个大杂烩音乐节，他们有大卫·鲍伊附体一般的华丽摇滚风格，画着雌雄莫辩的妆容，也有浑身铆钉皮衣的朋克打扮：一副盛世狂欢的场景。

剧中的配乐还真就是现代感十足的音乐。

剧集的“潮”还体现在第一集里，莎士比亚和另一位成名剧作家来了一场 Freestyle 的说唱式对战。

有意思的细节是，和他对战的剧作家真有其人：罗伯特·格林（Robert Greene）。

这人正是文章开头提到的，撰文批判莎士比亚的学院派剧作家，他们 freestyle 说唱对战的歌词，也改编自 1592 年格林撰写的评论。

上世纪才被广泛引用的、也是传奇演员詹姆斯·迪恩（James Dean）传记名称的流行语：Live fast, die young，被剧中人物反复念诵。

这些现代的元素也许不够真实，但在我看来，这正是剧集的魅力所在。

因为我们对莎士比亚知道得太少，也许当乡下小子威尔第一次踏上伦敦的时候，他眼中所见的就是这一幅流光溢彩、速生速死的景象；也许在他眼中，自己立志出头的戏剧界就是光怪陆离、极尽癫狂的世界。

如果威尔不带着这样的目光入世，不带着对红尘的爱慕拥抱盛世，我认为他就无法成为莎士比亚。

如果俗世不够繁华喧嚣，莎士比亚的悲喜剧也就不会如此荒凉和荒唐。

也许这也是剧集创作者的初衷吧。

还值得一提的是，出演青年莎士比亚的演员 Laurie Davidson 之前名不见经传，但一亮相就饱受赞誉，因为长相实在是俊美，清爽的扮相是妆容极尽癫狂的剧集中的一股清流，也符合他初到伦敦的天真设定。

随着剧情发展，他也会画上浓妆吧，而他的内心是否也会随之变化，是剧集值得期待的发展之一。

Shakespare 1564年出生，Alice作为家里最小的孩子，1576年出生；年龄上，两人相差12岁。

Shakespare离开老家到伦敦闯荡是1586—1587年这两年间，也就是在22岁左右，那此时Alice几岁——10岁左右。

how could it happened?这明显不可能的事情。

Cuthbert born in 1565, Richard in 1568 and Ellen in 1574. Their youngest daughter, Alice, was born in 1576 after the family moved to Shoreditch. Born of Alice查阅各种各样的资料，有关Alice的记载也仅仅出现在家庭成员名单里，其余并没有更多的介绍。

关于她和Shakespare的风花雪月也只是捕风捉影，用研究Shakespare的学者Paul Edmondson的话来说，就是在胡扯。

Paul 但是她的两个哥哥笔墨颇多，大哥Cuthbert成年后帮他老爸James打理生意，管理剧院；二哥Richard成为红极一时的演员，他是Shakespare相中的千里马，有赖于伯乐的量身打造，Richard确实成为了当时的One of the Greatest actor.Shakespare和Alice这一条线作为全剧的中心，不可不重视，在为他们喜极而泣、忍俊不禁之际，考据一下正史，编剧的脑洞确实有点大了。

在搜集各种实锤的过程中，还以为发现男猪脚Laurie Davidson，青年莎士比亚的扮演者，透露了一条有点滑稽的讯息：Davidson chalks up the unruly atmosphere to the absence of anyone being in charge. “There wasn’t really a director,” he says. “You wrote for the actors and the company of actors did [the play] themselves.”EX me, 演员自己写自己演。

这或许能解释剧中不少出戏镜头的原因之一，演员身兼两个己任——一是表演，二是编剧。

这部在国外每周一播出的Punk-Rock剧，剧中插曲极不和谐，一言不合就Rock，这也是这部剧的特点之一。

现在也只播到第七集，首集有63w的播放量，随后酒遭遇滑铁卢，可见其不甚得人心。

btw，以下作为补充。

虽然剧中有大量与正史不符的剧情，但是也有不少可圈可点的情节和历史对的上号。

比如Shakespare和Southwell确实是表亲关系，百年前是一家。

匆忙出场打了个酱油的 Francis Bacon也是历史上赫赫有名的同性恋者。

莎士比亚和Anne结婚时才十八岁，此时Anne二十六岁，且有几个月身孕在身。

小Anne八岁的莎士比亚在见到Alice之后一见钟情也情有可原，到了后期两人坠入爱河，发现彼此情投意合，精神契合，难分难舍。

这也解释了莎士比亚与结发妻子的矛盾，自己的老婆是个文盲，不懂诗歌不懂戏剧，只关心粮食price of fish，怎么和她交流，怎么和她啪啪啪。

其实也该感谢编剧抛开了年龄差这个脑洞，要不这部剧就要朝着另一个方向发展。

比如用Marlowe来取代Alice, 用同性爱取代异性爱，整部剧变成一部钙片，想看这样剧情的人也不会在少数，整个演职人员的颜值摆在那里，看完也不会心生失望。

Christopher Marlowe是英国著名的剧作家和诗人，他和 Shakespeare同年出生。

Marlowe的性格中流淌着爱冒险、不安定的因素，他和密友曾屡次涉足欺诈性高风险活动，也曾因参与斗殴而被捕。

1593年5月30日Marlowe因在酒吧斗殴卒于伦敦附近的德特福德，作为伊丽莎白时期最伟大剧作家而去世，时年29岁，为世人留下了Tamburlaine（《帖木儿大帝》）、The Tragical History of Doctor Faustus（《浮士德博士的悲剧》）等伟大的作品。

Christopher Marlowe在Marlowe名噪一时之时，Shakespeare还是个无名小卒，没人知道还有这样一个人存在。

Marlowe属于少数天生就有诗才的人，似乎没有摸索学习的过程，Tamburlaine 横空出世，就已经属于上乘之作。

Marlowe去世之后，Shakespeare的名字才逐渐为人所知。

电视剧《Will》中的Shakespeare所以有人甚至认为Marlowe是假死，之后以Shakespeare的名字继续发表自己的剧作，这个有点文人想象的一厢情愿了！

在电视剧《Will》中，Marlowe被塑造成一个行为惊世核俗过着朋克人生的年轻人，这和相关记述是一致的。

而Will作为 Catholic行事则稳重的多！

电视剧《Will》中的Shakespeare（右）和Marlowe两人生活中都遭遇挫折，Shakespeare好友和女友（出轨对象）都受到宗教斗争的迫害，英王伊丽莎白主张新教，天主教徒的命运可想而知。

Marlowe爱人去世，主张无神论的他灵魂一度彷徨不安，甚至去找天主教神父那里寻找信仰，在精神崩溃的边缘，写出举世名作The Tragical History of Doctor Faustus（《浮士德博士的悲剧》）。

Shakespeare通过政治隐喻，写出了Richard III，大获成功。

两人几乎同时完成了关于devil的创作！

《理查三世》大获成功后，Marlowe发出了由衷的赞赏，Shakespeare询问灵魂彷徨依旧的马洛有没有找到自己的信仰，无神论者马洛做出神总结：Belief is a state of mind!两大帅哥对话在此↓↓↓https://v.qq.com/x/page/z0519t2ayp7.html大事之间的对话果然非同凡响，短短几个字就把信仰说的明明白白。

这不禁让我想到了桔梗和白心上人这两个圣人的对话，干净就是脏，脏就是干净，善就是恶，恶就是善，生就是死，死就是生！

讲述日本独有的生死观和善恶观！

思维的碰撞总是闪耀着智慧的火花，圣人之间的对话更上一层，神之间的探讨就足矣讲出人生和宗教的所有意义。

在《圣斗士星矢》完结的时候，雅典娜和哈迪斯有段对话十分耐人寻味↓↓↓雅典娜：哈迪斯，这场从神话时代起就一直延续至今的战斗，现在就做个了断吧！

哈迪斯：雅典娜，你身为神，为什么要为人类战斗到这种程度？

为什么你总是阻挡神制裁愚蠢的人类？

雅典娜；你错了，人类并不是你想的那样愚蠢！

哈迪斯：不可能 没有比人类更愚蠢的存在，如果不管他们，不知道他们还会做出何等罪行，所以我要告诉他们，他们作恶的代价就是死后下地狱，永不超生的受苦受难，正因为有我哈迪斯创造的死后的恐怖，才令世界一直都维持着公正。

雅典娜：哈迪斯，那只是你傲慢的想法！

哈迪斯：什么？

什么？

雅典娜：一生没有踩死一直蚂蚁，一生没有摘过一束花朵，那样的人类不可能存在吧，人类总归不是神，多么崇高的善人都会偶尔犯下过错， 但是这就是所谓的[活着] ，人类终究会为了生存而犯下过错，但是死亡不正是对这种过错的惩罚吗？

无论善人还是恶人，都以各自不同的死亡偿还了罪孽。

他们死后不应该享有永远平等的安详吗？

因生前的罪恶而遭受死后的惩罚。

哈迪斯，这恰恰是你在犯错啊？

哈迪斯：什么！

闭嘴！

（用剑砍雅典娜，雅典娜倒地）哈迪斯：雅典娜，朕和庇护人类的你没法取得共识，已经多说无益了。

你就为了人类而死吧。

（星矢飞过来挡剑，哈迪斯遭痛击，雅典娜痛苦流泪）哈迪斯：雅典娜呀，和人类在一起似乎令你也变蠢了。

也许是唯一能置我于哈迪斯死地的机 会，那个用天马座生命换来的唯一机会，就被你感情用事的哭泣给错过了。

天马座最后还是白白牺牲，放弃你拼命创造的逃生机会来送死，他果然是个愚蠢透顶的男人。

雅典娜：哈迪斯，你知道一种被称为爱的东西吗？

哈迪斯：什么？

雅典娜：的确，在神看来，人类可能会愚蠢的无可救药。

但是他们拥有被称为爱的东西。

为了那份爱，人类可以变得无比善良，也可以变得无比坚强。

即使你是神，如果不去理解爱，就没有制裁人类的权利。

哈迪斯：雅典娜，这就是你想说的吗？

那么让朕以赐死来告诉你，爱是无法化作力量的。

（其余四小强一起出击，暂时压制住哈迪斯）哈迪斯：什么，这些人类的小宇宙竟然难以置信，他们那弱小的小宇宙竟然压制了我哈迪斯！

雅典娜：哈迪斯，这就是爱，是人类所拥有的伟大力量，是从生命的源泉中涌出的爱的力量，这种力量不会输给任何东西。

（雅典娜一戢刺穿哈迪斯）哈迪斯：怎么可能四小强：成功了！

终于， 打到了哈迪斯！

看到了吗？

星矢，我们赢了。

哈迪斯：不，不可能掌着死亡的朕，身为神的朕，居然在冥界被打倒！

朕不相信，朕不能相信！

但是 我 ，哈迪斯一旦灭亡，朕所创造的这个冥界也会同时消失，地狱和极乐净土也会，一切都会消失。

哈迪斯：雅典娜，你们也会被这个世界的崩坏而吞噬，我们会一起被消灭！

到最后，人类还是无法取得完全胜利！

雅典娜啊，身为女神的你何时才能醒悟！

爱这种东西这不过是人类的幻想，是虚无的，看不见，摸不到的爱，又怎么能够相信，没人会相信啊！

人类从出生到死亡，也就几十年光阴。

其中的生老病死，希望和失望，痛苦和快乐，自私和伟大，经历丰富多彩，而最终都是一个土馒头。

人生存下来不会不作恶，就像雅典娜说的那样，从来不做恶的人不会有的吧。

死亡是不是对人作恶的最终惩罚呢？

而人与人之间的感情是不是真的让人力量强大呢？

好像答案说是也不是。

再一个问题就是：是人创造了神，还是神创造了人？

人类之处，对于自然的惶恐，催生了人类对超自然的信仰，后来更成为人类精神上不可或缺的部分，从某种意义上可以说是人类文明的最开端。

无论是西方还是东方，宗教信仰和神话都是人类精神世界的开端。

人类对神毕恭毕敬。

这自然是人类处于无知状态下的一种精神了，但是人类在宗教的规范下形成自己的一套传统和伦理道德，尤其是在精神上对人类的一种正面的约束（当然很多情况下是反面的约束）。

现在，科技发展了，一切超自然力都有了合适的解释，人类对宗教和神的崇敬自然退却了不少，缺少了敬畏之心的人在精神上可以说是无所可依的。

物质世界的强生反而是以牺牲精神世界的根源为标志。

只是不是也是雅典娜面对哈迪斯的最后的话保持沉默的原因呢。

雅典娜的最后那句话有给人类多大的鼓舞呢？

那可是一个美丽的充满希望的世界啊。

人类创造了伟大的物质财富之余，是不是也应该重视自己的精神世界的发展呢？

最后请让我以Marlowe的诗歌Nature做结！

Nature 大自然英文原诗：Nature that framed us of four elements,Warring within our breasts for regiment,Doth teach us all to have aspring minds:Our souls ,whose faculties can comprehendThe wondrous architeculties of the world,Still climbing sfter knowledge infinite,And always moving as the restlesss spheres,Will us to wear ourselves and never rest,Until we reach the ripest fruit of all.汉译诗：大自然赋予我们四种元素在我们的内心不断交战,只为达成一致要启迪我们具有奋发精神我们的灵魂,定能领悟宇宙万物那非凡的构造也能够测量出每个行星的轨迹不断想知识的高峰攀登像永不停歇的地球一样前行决心让我们经受考验,永不言弃直到我们收获最丰硕的果实

西方对于莎士比亚的研究，大概和国内红学家们对于红楼梦的热情差不多，一群狂热的学者对着几个世纪前的文字抽丝剥茧，乐此不疲。

作为同时代的剧作家，马洛才华横溢，英年早逝。

对于他的人生，除了与「间谍」和「异教徒」连在一起，也不乏种种坊间传言。

有些人认为马洛当年伪造了自己的死亡，改头换面，以莎士比亚的名字和身份继续生活。

提出这种观点的人发现，马洛和莎士比亚都是1564年出生。

莎士比亚的受洗日是4月26日，和马洛相差两个月。

莎士比亚出生于斯特拉特福，于18岁时结婚。

但是从1585年到1592年间，几乎没有关于莎士比亚生活的任何记录，被称为行踪成谜的岁月，直到1592年，伦敦的剧院中才开始出现莎士比亚的记录，与马洛的死亡年份相差一年。

这种说法曾经一度非常流行。

1895年Wilbur Ziegler在「那是马洛」一书中认为是马洛创作了「哈姆雷特」。

到了1901年，这个观点似乎得到了科学支持，因为当Thomas Mendenhall用数理统计的方法来研究写作风格时，发现马洛和莎士比亚两人的作品有明显的词频共性。

美国戏剧评论家Calvin Hoffman也很支持马洛假说，甚至在马洛的母校创建基金，除了奖励戏剧写作的优秀学生，还为能够找到无可辩驳的证据支持马洛假说的人提供资助。

尽管第二个条件从来没有人能够达到。

现在，只有「亨利六世」被大部分学者认同为马洛和莎士比亚共同创作，其余的巧合只能说是一种美好的想象吧。

就像我们愿意相信西子泛舟，玉环东渡一样，马洛充满激情与力量的一生，后世的旁观者们也不希望它匆匆落幕。

历史上的马洛恣意放荡，蔑视规则，和莎士比亚的谨慎谦卑宛如镜像。

与其说谁取代了谁，不如说他们更像是天才的一体两面，相反相成相生。

Thomas Mendenhall 维基百科Calvin Hoffman 维基百科Wilbur G. Zeigler 维基百科

影评写作练习1。

我们不能因为主角小哥哥长得好看就不觉得那个莎士比亚是个渣男啊，也不能因为女主角小姐姐长得好看就忽略她的幼稚呀，而马洛小哥哥啊，您是那么的可爱，您干啥都行。

我觉得编剧似乎是更加偏爱马洛的，从出场开始他就紧紧的吸引了我的眼球。

癫狂的马洛、痴情的马洛、浪漫的马洛、分裂的马洛、嫉妒的马洛、才华横溢的马洛······和有着迷人外表的马洛。

编剧是喜爱着这样的马洛的，所以才在马洛短暂的出场篇幅中展现给观众一个完全的马洛，马洛有自己的追求，马洛也因才华而空虚，马洛失去了自己的缪斯，马洛拼命想要证明自己活着，想要找到自己存在的证据。

他去了地狱，那里空空，他想去天堂，却发现所谓神的代言人不过是个虚伪的小人。

那小人对他说：有一天你会找到内心的平静，那时候，你可以给我写一本传记。

也许编剧并不爱莎士比亚吧。

莎士比亚婚内出轨，抛弃情妇，获得妻子原谅，又转头追求情妇，即使是挂上真爱、灵魂契合的幌子也不能掩盖的渣。

编剧让我们看到一个全身缺点的莎士比亚，才华之下是他空洞虚无胆怯的内在。

而他的才华的成长历程是那么的突然，Alice就像是一剂催化剂，有爱丽丝的时候他能写出惊世之作，但让他自己思考他却只写出了狗屎。

这部剧虽然名叫《莎翁前传》，但莎士比亚却更像是是个幌子，他串起了很多有血有肉的人：马洛、妓女和小偷姐弟、理查德和莫，甚至反派Topcliffe。

越到最后越让我觉得喜欢的居然是Richard，他胆怯，但是他还是陪朋友进了被封锁的充斥着死亡的房子，我不知道他在里边待了多久，久到他知晓了生死，久到他看到了自己的渺小和无能，久到他开始直面自己的怯懦，久到他像是蝴蝶破茧，但莎士比亚却说：一个高贵的灵魂就此倒下。

但我却觉得他褪去青涩和华丽的外表，脱去浮华的浪漫反倒更加高贵。

他和莫的感情总是让人觉得甜甜的，他在乎莫，他珍惜莫，他一次次的给莫发着好人卡，但却不知道自己喜欢莫，在莫面前，是最温顺最天真的他。

这才是爱吧。

我不擅长讨论演技，但我认为莎士比亚的演员在最后两集Topcliffe伤害了Alice之后面对Topcliffe时的演技是他在全剧中的顶峰，特别是他站在舞台的薄幕之后看着Topcliffe出丑，看着Topcliffe焦躁的寻找他的目光，看着Topcliffe手足无措的时候，怕是我全剧终最喜欢莎士比亚的时候了。

剧中最让我喜欢的设置是神父为了保全自己抛弃Alice之后和他的护卫在阴暗的地方自我惩戒然后high了的时候，神父的人设从始至终都是那么的光伟正，却在短短几分钟里轰然崩塌，没有人质问他虚伪，他也不需要承认他虚伪，但观众都已了然他的虚伪。

“看，他果然是个虚伪的人”，我想着。

看剧始终，我都没怎么带脑子，一直感叹着“哇，冲这些个脸和body五星好评啊”，一路给小伙伴安利这部剧颜值之高、场景之美，看完之后冷静下来，安利变成了马洛小哥哥真可爱。

对于我来讲，莎士比亚是个虚渺的存在，但若是这样的莎士比亚，空虚更佳。

整体观感出乎意料的还好，几年前没有私处裸露镜头的美剧纯洁而美好。

朋克风的把握尺度没有滑到实验性的范畴，所以人物的服化道跳脱但尚可接受，音乐动作设计还是在现代风格之下的，动感而不喧嚣奇异。

这种古今融合是相当讨巧的，和严谨考据留有一定的空间，又能让现代人看得下去。

而且能够看出，编剧还是下了一定功夫去呈现这个大杂烩中世纪小景。

比如这位西蒙，Dr. Simon Foreman，占星师兼医生。

他一生写了1万多个病例，对后世了解中世纪（或莎士比亚时期）提供极珍贵的史料。

其实上一张旁边那位女的，更知名的是她结婚后随夫的姓名——Emilia Lanier。

虽然多数人要提她和莎士比亚的绯闻以及莎翁十四行诗中的“Dark Woman”，但我更希望读者知道她作为一个女诗人在女性平权上的发声。

详情可见《女权主义简史》不过更多人是来看帅气的男演员，这点在“夹带私货”的字幕组就得以一见。

(❁´◡`❁)(´▽`ʃ♡ƪ)(●'◡'●)当然还有男角色之间的配对感，比如男主莎士比亚和男配马洛之间的爱恨情仇，从两人对手戏的距离到马洛本身是男同的事实，编剧无不用力暗示两人之间的情愫。

其实我个人是不喜欢的，但观众是喜欢看的。

那不然看什么呢？

婚外情吗？

没错，我的确更关注这段婚外情，也就是男主和女主的这段感情。

结局没有走向皆大欢喜让我有点小愤懑的，因为我很不喜欢索斯韦尔（Southwell）神父这个角色，虽然我的无神论是有一定信念基础，形如信徒的孩子关在监狱里，说出“上帝对我们自有安排”这种话让我感觉见死不救还冠冕堂皇；还有爱丽丝（Alice），也就是女主被抓捕前，他关注和等待的，并非女主这个人，而是他的请愿书。

而且关于最后的结局，是有两种解读的：其一，往好了想，可能在英格兰的使命已经完成，远赴阿美利加大陆等地传播主的旨意；其二，那时的信息流通多不发达，索斯韦尔神父备船出走必然在前，女主也必定是在《理查三世》一剧演出结束前出走，因为特别有镜头交待赶路的过程，结合到安全屋悉数捣毁、托普克利夫（Topcliffe）上任情报总管的消息几乎板上钉钉，无论女主怀着多大的博爱追随神父，神父本身逃跑的意图是掩盖不了的，他也未表现出相信莎士比亚会凭着一部剧扳倒反派，更多的是不相信。

当然这点在逻辑处理上还是有点理想化了，反派再大势已去，也是个有实权的人，又不是即刻被罢免，既然你让我不好过，索性鱼死网破呗，先让你死了，再坐实你是天主教也未尝不可。

言归正传，我个人是偏好第二种解读，所以如果托普克利夫算头号反派，那索斯韦尔神父能坐实二号反派，冲突与矛盾其实源于他们二人的宗教斗争。

那么所有人，包括主角在内，都可以作为他们斗争的牺牲品。

那对女主来说，这并不算是个好结局。

但仔细一想，这是种比较巧妙的做法，因为避开了道德审判。

毕竟天主教是不能离婚的，剧集时长又摆在那里，真没有足够时间来自圆其说，让所有人满意。

而且从整体架构剧情而言，并没有任何推陈出新的地方，蛮典型的好莱坞剧本结构，只不过把主角搬到了莎士比亚本人身上，不过我想没有多少人是因为莎士比亚或中世纪历史而看这部剧的吧？

（我自己算一个）但从主角到配角，无论是性格还是感情线描写得相当立体与丰满，比如理查德(Richard)和莫莉(Moll)这段亦友亦爱最终也没有戳破的感情线，真的蛮可圈可点。

总体而言，这是一部不错的肥皂剧，可以剧荒的时候拿来充充饥，也可以说对莎士比亚感兴趣拿来当野史过把瘾。

本文章中文译名来源于深影字幕组，感谢字幕组无私奉献。

莎士比亚在他的时代无疑是rock star，而这种“rockness”被视觉化到剧中成为整个伦敦、整个时代的迷狂。

有人迷狂于政治，有人迷狂于宗教，所有人迷狂于自己的欲望。

有人迷狂于剧场，有人迷狂于当时还约等于巫术的科学或炼金术，有人——莎士比亚和马洛——迷狂于文字。

不仅是文字，为了说出想说的文字，他们要找到安心的方法。

要把自己的心放在某个地方。

剧里的莎士比亚，塑造得还是比较接地气的。

他把心安在爱情里，在爱丽丝身上，练习写作和后来用戏剧扳倒反派的动机都从爱丽丝那里来。

这样表现非常易于理解，于是也有点草率。

Will的挣扎在世俗的范畴之内，虽然他那个道貌岸然的表哥是天主教在伦敦最核心的神父，但是他对表哥的一切判断和行动都还是以世俗道德为标准。

（不是说他机械地听从世俗道德，而是他所有的积极反思都还在世俗的范围之内。

例如为了所谓更高的善牺牲无辜的生命到底合不合法，这个问题对他来说不是一个道德命题，而是梦魇，是道德情感。

）所以以Will为主角抽出主线来看的话，这个故事的内核是爱情故事，甚至有点玛丽苏。

他心路历程的完成是（靠采访原型写出的）《理查三世》。

而更加精神性的部分则写给了马洛这个角色，他是配角，所以晦涩一些也无妨，不影响观众对主线剧情的理解。

马洛的迷狂在所有人中最为外放，最为生猛，最匪夷所思，也最深刻。

为了寻找信仰，寻找安心之处，他无所不用其极。

为了测试恶魔是否可信仰，他最大限度地尝试死亡。

为了测试上帝是否可信仰，他跪在他看不起的神父脚边学语般地忏悔。

他也靠爱情活着，但和Will不同的是，爱情也是他对地狱和天堂的怀疑的一部分。

天主教，新教，甚至撒旦，选择一个并按照教义生活是容易的，但对真理好奇的灵魂不会止步于此。

浮士德博士是马洛书写的内心信仰。

地狱就在此间，我完了——这就是他的结论。

他心路历程的完成是（靠向内自省写出的）《浮士德博士的悲剧》。

文艺复兴本身就挺摇滚的，后人依然受到这些迷狂的影响，或者说这些迷狂本来就深植于荒谬的人类本性之中。

戏剧的意义或许就是把它牵涉到的所有人——作者、演员、观众等等——内心深处的迷狂激发出来，推向极致。

所以把文艺复兴的剧场完全表现成朋克的形式，这个逻辑太通顺了。

私心说说JCB，他把他作为老伦敦摇滚人的火焰燃烧在了马洛这个角色里，黑暗，恐惧，狂傲，舍我其谁。

但在他的歌里依旧听得出太阳，莫名地让人感到非常欣慰。

人人有权痛哭流涕、撕心裂肺，人人有权心如止水。

只要不停止怀疑、求索、真诚地质问，都是同路人。

最近刚追完美剧《青年莎士比亚》，抛去复杂的历史宗教背景和各类人物关系，整剧倒是诚实反映了莎士比亚创作一个特征：原创性不佳。

纵观莎士比亚很多戏剧作品，早期的历史剧《亨利六世》《查理三世》，喜剧《错中错》《驯悍记》《威尼斯商人》，悲剧《哈姆雷特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》等，都是直接取材于历史书和各种民间传说故事，莎士比亚把这些素材从新收集整理，脱胎换骨赋予了它们全新的内涵与时代气息。

在电视剧中，编剧杜撰莎士比亚创作《查理三世》的缘由，是为了反抗宗教迫害，通过历史人物理查三世来影射一个酷吏Topcliffe。

莎士比亚通过与Topcliffe谈话，探究观察其隐秘心理，如实记录了其日常言行：“良心无非是懦夫们所用的一个名词”“呵，良心是个懦夫，你惊扰得我好苦！

”“铜筋铁骨是我们的良心，刀枪是我们的法令。

”••••••于是这些经典的台词和真实的人性心理刻画成就了《查理三世》，挺尴尬的，编剧把莎士比亚刻画成了一个春秋笔法的记者，这点令我很不满意。