听风者

梁朝伟+周迅，单冲着这豪华阵容，就早早锁定此片，再搭配这个年代背景和谍战题材，心说这八成是《风声2》了吧，结果，老鬼倒是又出现了，却让人大失所望。

这部剧的情节简单得让人怀疑自己的智商。

就是演一个耳朵很好的瞎子（梁朝伟）被周迅抓去做找地方电台的特工，在培训的过程中梁莫名其妙的就爱上了周，周却看上她上司（王学兵），上司又要为革命跟她划清界限，于是失意的梁找了隔壁班同事范晓萱结婚。

至此感情线交代清楚了开始演情节线—— 情节就是周迅的任务就是抓出“重庆”，但由于梁译错了密码导致信息有误害死了周，于是周的上司王学兵带兵将“重庆”一网打尽为她报仇雪恨。

整个剧情完全是按照我上面的描述顺序演的，平铺直叙得像小学生作文，甚至没有修饰与措辞。

长达俩小时我一直边看表边等它抖包袱，直到老鬼都死了，包袱依然连影子都没……我心说难不成范晓萱才是真正的"重庆"？

结果证明我错了，人家就是组织安排安分做媳妇的。

我又心说，看王学兵最后这一副赴死的架势，难道有荡气回肠的血战到底，或者催人泪下的人鬼情未了？

结果证明，我想太多了——人家真不亏是局长，那叫一个“血不刃剑”，下车亮完相，底下小兵们就把罪人收了……然后……它还真的就完了耶0_0|||||如果真要说哪里悬疑，我倒是至今都没想明白一开始护送那个死胖子回北京的时候为什么一定要装作戳死当卧底的王学兵？

难不成单就是为了说明周迅爱上王学兵是因为他死而复生来之不易？？？

作为梁朝伟的脑残粉我觉得他真的不适合再演小痞子了，他实在是该保养了，法令纹深的难以负载俏皮的表情，连手都糙得不行了…叫我说你什么好呢…刘嘉玲是怎么对你的啊……光给自己花钱了……还有，理这个汉奸头的人一定是跟他有仇，自打大魔术师我就看不下去了，本来就是年过半百的人了，还理这种毫无遮掩的发型，让梁活活又老了10岁。

我真是懒得说了，这片唯一的亮点就是周迅真的很美，周迅的脑残粉可以去看看。

以下所有”重庆“均为敌特代号，如有雷同纯属巧合。

第一个重庆是长指甲戏班子，华丽的外表下隐藏着脆弱的内心，一如城市人民的亚健康心态，戏班子当属健康重庆。

第二个重庆是毛躁烟枪，麻辣直爽的性格似曾相识，正所谓无辣不欢，毛躁烟枪应为宜居重庆。

第三个重庆是伪左撇子胖阿姨，打电码前面总会故意打错，而即使打对的电码也比别人打得慢，正是平日要死不活，高峰期全面瘫痪的交通现状，胖阿姨即为畅通重庆。

第四个重庆是船长伯伯，船在海上，水载舟，所谓水生木，船长便是森林重庆。

第五个重庆是稳重老头，稳重就是打黑维稳，象征着核心与大局观，自然是平安重庆。

船长结局：起身行动被捕，覆灭顺序：第一。

老头结局：车内被击毙，覆灭顺序：第二。

胖阿姨结局：刺秦王失败被捕，覆灭顺序：第三。

烟枪结局：劫持人质被反杀，覆灭顺序：第四。

戏班子结局：举枪自尽，覆灭顺序：第五。

随着重庆领导班子的大调整，近年森林重庆计划用来充数的面子工程树苗将会缺乏管理迅速死去；紧接着是打黑带来的短暂太平盛世回到原形；然后就是全国电子加工配套产业从长三角西迁的计划流产导致的交通规划被推翻；再然后随着环境治安交通的恶化，重庆将变得不吸引外来人才；最后，重庆人民将会生活在对过去的回忆和对现实的无奈中，迷失自我，卸下自己华丽外衣后露出一片片枯萎无力的内心。

这里真好，只有风声！

如果听不到声音，还要看得到嘛！

我只是在赌一把不用失去的赌注。

影片冲突并不剧烈，甚至有一些平淡，看不到任何的战争，这是一场无声的战争，看不到血腥，更多的是在写两个人，一男一女的交集，在工作中产生感情，在感情中付出全部，因为你在，所以我在。

言语的交流是主要的叙事方式，说出心声，说出无声，整部影片是在用声音述说，用声音在表现，这就是这部影片的最大特点。

但是在语言方面的感情表现似乎不足，音乐的应用还不足，没有表现出激烈的矛盾冲突

影片一开始张学宁的任务是护送一个教授回北京，我以为类似于以往看的谍战片，整个故事就是围绕着护送这个教授回京而展开，然而并非如此。

其实，现在想想这一段对故事的主线并没有多大的意义，那为何要多此一举。

很多谍战片都会穿插着爱情线，这部影片的开头这段我认为是为张学宁和郭兴中在本片中隐隐约约、似是而非的爱情线做铺垫。

张学宁完成任务回到侦查局便被叫去见局长，我当时不解为何要在张学宁的视角给这位初次露面的局长的背影一个长镜头，直到他转过身，呃～这不是上次完成任务被张学宁狠狠地亲了还狠狠地被张学宁的同伴捅了的她的追求者吗？

两人见面没有多说什么，交代了任务后张学宁说了句再见便走了。

我以为张学宁是觉得尴尬才匆忙离开，等她出来她长舒了一口气，我想她吻郭兴中时说的话是认真的，只是这么一来，郭兴中以前对她的追求是否是真的就不确定了。

张学宁，去完成她人生中最后一次任务之前，郭兴中说他下个任务去接近一个女人。

张学宁半开玩笑说出类似：我现在是你的上线了，我可以叫停你的任务。

郭兴中笑笑说“你不会”，两人相视一笑，张学宁离开了。

这也许就是他们俩人的无奈，如果张学宁最后没有牺牲，郭兴中会不会像以前那样告诉她：不管我是什么身份，我爱你的心是真。

当郭兴中在烧毁张学宁的档案时，看着张学宁的旧照片，哭了。

说起张学宁的牺牲，我认为是她的大意，但也许是因为她不想打草惊蛇，不管怎样，突然冒出来的罗三耳是她没有料到的变数，最终要了她的命。

在走進影院之前，我對朋友說不要相信國產片，朋友告訴我梁朝偉主演的，爛片他不會接的，我們要相信他。

然後我們幾個抱著挺大的期望走進了影院。

影片初期節奏把握不錯，還不算拖泥帶水，貌似還有些懸疑片的味道，在死掉的局長出現時，我猜測本片與風聲應該劇情相似，又是一出無間道式的諜戰片，結局必定是顛覆性的身份轉換。

吐槽點：當周迅找到梁朝偉，為了證明梁朝偉是瞎子，硬是讓梁在街上溜了一圈，整整3分鐘就是在看一個瞎子如何上街散步，要證明梁聽力了得1分鐘的情節就夠了，帶我們逛街的導演什麼心態？

好了，人接完了，回到701考試神馬的，當然過程中不會放棄任何一點能體現梁聽力了得的情節。

本片唯一亮點：影片配樂還是不錯滴，氣勢恢弘，加上影院音效不錯， 我還是感覺還是不錯滴。

吐槽點：梁利用超人的聽力，找到了120個電台，在沒有任何情感鋪墊的情況下，劇情是如此的平淡，配樂是如此的激動人心，讓我霎時間有種格格不入的感覺，尼瑪，一個視野狹隘，情節蒼白的場景，用大氣的交響樂作配樂，導演你不覺得羞恥嗎？

然後我們的英雄梁在找到120個電台後，周迅被暈倒，梁當然是要被安排愛上周迅的。

看到這， 我馬上猜測結局是梁才是重慶被派來臥底，因為這一切太不自然了。

吐槽點：一個小混混，被領導挖掘，一路平平淡淡，然後你一眨眼這個混混就深深的愛上了這個領導，那個殷勤勁啊，怎麼看怎麼不合適， 我一瞬間懷疑本片被剪輯過，梁和週的感情戲被剪掉了。

但是。

尼瑪有自家人剪自家人的嗎？

好吧，一轉眼到了感情戲階段，週愛上了局長，鏡頭只告訴我們週在局長被刺的時候捂著局長嘴巴，其實我們並不知道她怎麼愛上局長的。

然後，梁愛上了週，我們其實也並不知道是怎麼愛上的。

在週拒絕梁後，梁痛心疾首的洗了個碗後，馬上找到了破譯員範，兩人說說笑笑，其樂融融。

看到這，我馬上猜測結梁是臥底， 想搞定範，套取701的密碼。

吐槽點：劇本也好，導演也罷，情商目測不超過50，在你們眼裡，兩個人相愛的唯一必須條件，只有一個，那就是‘老子說了算，鋪墊神馬的算個JB’。

當我們被一些繁瑣無新意的感情戲消耗了大量的精力時，終於與重慶的對決開始了。

同樣，週與5個重慶的對決怎麼開始的，為什麼要開始，我們也並不知道，我們只知道週打麻將，贏了很多錢。

然後梁在後面聽電文，似乎推理得很牛B,我們馬上感覺終於一處推理懸疑劇開始了，我們滿懷期望的等待5個重慶VS千里耳的高潮戲，最後等來的同樣是週被莫名其妙的幹掉了，同樣，過程我們也並不知道。

吐槽點：劇本的這個邏輯能力真心不服不行，5個嫌疑人外加一個醬油黨，已經確認其中有一人是重慶，局長當機立斷，6個都先抓來，慢慢研究，這時週怎麼說的？

‘李老爺還沒出現，我們抓人重慶會打草驚蛇。。

’， 尼瑪，神邏輯啊，李老爺是誰？

神劇本啊。

終於，影片出現了一些實質性的進展，週被4個大漢加一個少婦圍毆做掉了。

一段煽情狗血的劇情後，梁認為是自己眼睛好了，導致聽力下降，害死了週， 果斷把眼睛挖掉了。

吐槽點：導演，你想讓梁看不見，蒙塊布就夠了， 何必挖人家眼啊？

忒狠了。

好吧，在梁挖眼明志後，我們滿懷期望的想看一處福爾摩斯推理劇，找出五個重慶，當然，最後五個重慶都被抓了，過程同樣我們不知道，導演說“時間差不多了快2小時了，你們5個就先伏法吧，我們好happy ending”.於是乎就伏法了。

吐槽點：終於結局來了，出人意料，本片果然是顛覆性的結局，無愧為國產優秀電影，它顛覆了你前面所有的判斷，所有的伏筆一瞬間都被收回，變成了“帝國主義玩我之心一直不死，我們要維護世界的和平”。

ps:看到這句，我終於沒忍住，在影院噴了。

你丫的難道是火箭隊？

吐槽點：我們以為我們看到的是一處懸疑片，後來我們發現原來這是一出寵物小精靈番外片，但我們以為這是一出動畫片時，突然醒悟，原來這不是一部動畫片，這是一部宣傳片呀？

自古我們看廣告都是免費的，有人突然告訴你，廣告也是可以收費的，還特貴。

不信？

去看‘聽風者’唄。。

硬扯的剧情太多了。。。

安排“老鬼和重庆”摩斯密码上相像，就是为了玩死周迅，弄残伟哥吗？

那周迅之前临阵接班当领导的剧情安排就实在太刻意了你见过解放后哪个领导还亲自卧底抓特务？

何况是七三一的头子，算得上师级干部了。。

推一万步说，就算罗三耳认出了周迅，特务们顶多就晓得周迅是个共产党，怎么就知道周迅接了班变成了领导老鬼，还特意在电报里指明让伟哥犯错误。

哪里像谍战片啊，两位导演对整个影片历史背景刻画的笑死人早就锁定了几个特务，还让他们大摇大摆的参加大会，让领导和国家重要财产飞机身处险境，这是伟大的中国共产党会干的事情吗？？？？

万一那狙击手没打中？

万一炸的是领导？

完全有可能啊。。。

还有周迅的死安排太简单，太廉价了抓个大特务，就三人行就ok了？？

何况周迅已经做了领导啊那三个特务也是搞笑，杀了周迅露了馅，而且明明都是有名的资产家，一抓一个准，结果还嚣张的跑去开共产党的会。

是对党国太忠诚了，还是编剧少跟筋啊，

无线电技术方面的硬伤：1. 众所周知，发报只可能在一个频率上以极短的时间，快速把电报发出去，然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。

可是，影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播，等着安全机关来找？

这不贻笑大方嘛！

2. 无线电监听中心，监听天线竟然不是放在室外的高处，而且就在室内拉根天线，难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果？

3. 无线电发报时候，只有两个音，根本无法听出是谁拍的电报，当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报，但是，这又无形当中暴露了这个报务人员。

4. 最后在搜侦无线电台的时候，不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区，而是车子在山里开，严重的违背了无线电测向工作原理。

而且，搜索电台的时候光靠梁一个人，一车，没有信息汇总中心，他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的？

其实，在无线电技术方面的硬伤还有不少，大家有机会自己再找吧。

国产电影《永不消失的电波》拍的就很好，特别技术部分很真实，很严谨。

都是经过仔细的考证的。

服装方面1.服装相当的华丽，周迅出场的时候，相当惊艳，不过，仔细看看吧，这不是40年代末期50年代初期的风格。

这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。

差远了，大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。

本片当中是美国范儿更重一点。

2.另外，周迅梁朝伟王学兵等人的衣服，款式，与当时实际情况相去甚远，虽然好看，但是是一个败笔。

3.解放军的衣服，士兵的还像，军官，大家注意了，在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的，我们知道，解放军当时的衣服，军官一律四个兜。

4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟，那个时代有自动伞吗？

而且，尼龙的自动伞，也太先进了吧？

弄把油布伞还像那么回事儿。

5．最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场，突然掏出把手枪。

我的天，竟然是一把M1911，那么紧身的套装这么大一只手枪，她是怎么藏起来的？

道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿，或者直接给她弄个PPK也凑合，这BUG太大了！

衣服缺乏考证，总想卖弄点民国范儿文艺范儿，可是总是缺那么点意思。

我想，这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。

《风声》当中对服装的考证做到了非常细致，厚重的棉布，厚重的呢料，连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。

从这点上来说，《听风者》做的就较为粗糙了。

细致华丽当中总是缺了那么点意思。

没有《风声》当中，那种厚重的历史感。

香港很多电影导演都有这个毛病。

其他，还有一些bug比如1. 捐献飞机的仪式的场景，啊！

太牛逼了，太销魂了，这不是我们国家飞机的捐献仪式。

这是洛克希德．马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代，大门一拉开，后面就是飞机。

好看，就是太不中国了。

台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义！

“的口号被摇晃的小国旗所替代。

竟然缺少了群众们拉的横幅。

我只能说，这个导演忽悠点香港观众还成，忽悠大陆观众，差点火候……..2. 张雪宁烈士的追悼会，竟然没有党旗覆盖。

可能她到死都因为历史上说不清的问题，没有被追认为党员。

哦，当然，也许她是无党派人士。

竟然还有蜡烛，还好还好，没有上香。

只有鞠躬，没有口号。

忒冷清了。

令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。

哇！

出乎我的意料十万八千里之外。

这是哪一出？

我们当时对待烈士安葬是有要求的，即使不写出名字也有墓碑，而草草的就一块小碑淹没于荒草当中，搞不好就一脚踩烈士墓碑上，这也太能编了吧？

烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地，这样搞行吗？

我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的，我不知道这个导演是否了解过？

3. 本片最大的问题还不是这些。

最大的滑稽在于，五个潜伏的特务已经被发现了，被跟踪了，还竟然让他们带着枪，带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。

还让他们掏枪搅乱大会，还让他们开着炸药车冲向停机坪，当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。

荒唐，太荒唐了。

我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了，弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪！

时间仓促，就写了这么多，不过呢，本片就故事性来说，还是不错的一部电影。

演员也很不错，猪脚配角都是有实力的演员。

就是导演实在对其中细节过于疏忽，为影片减了不少分儿。

我倒是觉得呢，本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》，电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。

功课要做足，细节要周到。

演什么像什么，不光是对演员的要求，也是对影片制作团队中各个部门的要求。

末了，本不想讲，但是，还是要提一下，最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害，其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤，到现在都没有变。

周迅每隔几年总能贡献一次奇葩式的演出，考虑到在其接拍的大量烂片中脱颖而出的小概率程度，这实在是《听风者》的幸运。

作为谍战片中的文艺片，文艺片中的谍战片，麦庄二导能够把这部先天残疾的影片拍成这样 至少他们的努力是值得钦佩的。

最后吐槽一下，但凡豆瓣打分给到6.5以上的国产商业片，去电影院看看还是经常会有惊喜的，不知道是咱要求低了，还是咱跟不上国内那些文艺青年的脚步了。。。。

这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。

”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。

但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。

所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。

片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。

同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。

大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。

它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。

语言也是避重就轻。

用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。

一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。

通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。

周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。

这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。

国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。

”多妙。

这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。

他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。

所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。

谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

我因此欣赏麦庄的努力。

将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。

但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。

接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。

所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。

这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。

而现在，已经是2012年。

有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。

细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。

这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。

身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。

但正因为如此，才更感觉悲哀。

我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。

但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。

两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。

《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。

同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。

前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。

从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。

十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。

听的是电影局的风，听的是意识形态的风。

跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。

他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。

然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。

但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。

　　 谁是“重庆”？

是留到最后的悬念。

四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。

但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。

“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。

”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。

　　 这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。

香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段…… 　　 据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。

然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。

为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？

你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。

”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。

于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。

　　 让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。

《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。

“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。

所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。

缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下…… 　　 革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。

张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。

如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？

她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？

这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。

原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。

电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。

香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。

所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？

最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。

但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！

然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。

” 　　 或许，导演希望他能够离开……--这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。

所以小混混何兵的油腔滑调——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。

梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家——他还是香港少有的“国家一级演员”。

看生日party上他和圈内好友的合影，松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。

发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。

但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，足以拉近和周迅之间12岁的距离，甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。

（难怪李少红找她演太平公主）她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。