烈探

很久没有完整看完一部电影，工作忙，家务事多，一般都看电影解说，这次纯粹冲我喜欢的小贤来的，他实在是太拼了，看的我心惊肉跳为他心疼，情绪拿捏也好，不知道为什么我更喜欢他演反派，女主也很不错，后面大部分基本都素颜，值得表扬，但是剧情有些地方确实莫名其妙，比如一开始的，小介是怎么招惹到那群坏人的，有点没头没脑，还有在树林里，两人滚下去，坏人居然不补刀，女主给男主喝了迷药，怎么就坐大巴去了，胖坏人不杀男主，非要打一顿最后把自己弄死，女主什么都能听到遇到，特异功能了，小介躺床上要被开膛破肚的时候，女主一石头打翻外面的老头，进去背了孩子就跑，很奇怪，先前那两个医生平白无故人间蒸发了，最后，小介被老头抱走，也就是几分钟的事，男女主居然不追了，坐地上哭，警察也不追了，这些地方确实莫名其妙，但是冲小贤的拼劲和女主的素颜，还是要给四颗星。

精品内容，流媒体首发——在国内影视行业，这仍是一个留有无限书写空间的故事。

近日，优酷电影推出“超级首映”，从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容。

“超级首映”不仅为精品电影提供新的发行阵地，也有意借此机会寻找电影的第三增长点。

某种程度而言，“超级首映”的推出，是对电影生态的进阶探索。

由任贤齐、陈瑶主演的动作警匪电影《烈探》是“超级首映”的首发之作，其在内容层面的精品程度，从制作团队的主力阵容便可见一斑。

该片汇聚了国际顶尖主创团队，由凭借电影《意外》荣获亚太影展“最佳电影剧本”的邓力奇担任总监制及编剧；《叶问》系列编剧，并凭处女作《黃金花》荣获两项香港电影金像奖的陈大利担任导演；《邪不压正》、《浪客剑心》系列、《妖猫传》、《怒火·重案》等多部电影的动作指导谷垣健治担任动作导演。

他们的携手合作，为影片品质起到了筑底作用。

立足行业的视角，港风浓郁的《烈探》不仅是动作片的创新之作，其首发于“超级首映”亦是创新电影发行方式的实验样本。

以《烈探》为首发，“超级首映”为精品电影探索新发行、新阵地以千里追击救子为主线，《烈探》颠覆传统的动作片剧情模式，以差异化破题的方式讲述了东南亚某国华人干探张荼，为救落入人贩之手的儿子小介，不惜孤身深入、千里追击，并和身份神秘的钦貌苏一起捣毁一个庞大的国际人贩集团的故事。

整体的剧情温馨不失励志，可以说是一部文武交织、非常规意义的警匪片。

延续港片动作戏一贯的特色，《烈探》拳拳到肉、真实生猛的实战打戏在一招一式间拉满戏剧所需的视觉张力。

回顾整个影片，《烈探》的动作戏主要有三重鲜明的特征：一是有主题性与记忆点。

夜场激战、走廊对决、工厂爆头等紧张刺激的动作场面让人目不暇接，每一场的动作戏都有相应的主题，其间的元素给观众留下深刻的印象，如，开场打戏中的榴莲、酒吧戏中的玻璃瓶，人贩窝点的铁笼；

二是讲究动作美感，一拳一脚皆有设计，就连中拳的姿势也有创新之处。

例如，任贤齐在被打时将两个手放在头上，随时准备肘击去打人，这组动作既有设防之感，又有出击之意，在动作片中极为特别；三是强调街头格斗的混乱感，为此演员提前进组练习，在记住各式腿法、肘法、拳法，以及拳、脚、肘等综合攻击术系列招式的同时，还要随时配合棍棒、木箱的就地打砸，最终所呈现的动作戏场景自带狼狈的真实感。

深沉父爱所带来的感动催人泪下为动作片注入了更为丰富的人文内涵。

“希望观众看这部影片，在爽感之外，还得到一点点正能量，学会面对人生中突如其来的困难。

”导演陈大利说。

《烈探》导演陈大利读娱君认为，凭借自身集打动人心的剧情、拳拳到肉的打戏、引人共鸣的主题于一身的精良品质，《烈探》不仅颠覆了大众之于动作戏的刻板印象，还将与 “超级首映”对精品内容的追求同频共振，推动全新品质内容聚合地的构建，让精品内容拥有全新抵达观众的方式。

背靠平台内容和用户心智，以圈层化、标准化的方式精细营销在孵化精品电影新阵地之时，“超级首映”结合《烈探》特质，为影片量身定制推出了一系列特色营销打法。

凭借在港片港剧方面的内容储备，优酷积累了一批港风内容的高忠实度、高黏性受众。

在站内运营侧，九零年代经典港片高清修复特别展映、新剧与经典同框的“煲剧节”等活动所掀起的情怀杀均取得了不错的营销效果，进一步盘活了大众对于港风内容的热忱。

作为典型的警匪动作港片，《烈探》在优酷平台占据了天然的类型优势。

在上映前，《烈探》进行了精细化的短视频营销，不少热衷动作片的网友纷纷评论，“以前是他们撑起了动作电影，现在还是”、“还是老戏骨，真的下功夫了”……聚焦同一语系的核心受众，锁定在大湾区进行特色化区域营销，也是《烈探》在营销上的一大创新思路。

此番《烈探》在广度和深度上都做了侧重倾斜，不仅集中向粤语地区资讯平台进行深度传播覆盖，还深入到当地人的各个生活场景、社交场景中，从交通网、超市、商场等生活场景的聚焦，到地方社群的渗透，再到地方港式餐厅，奶茶店的联动，极力拓展影片在大湾区线上线下的传播渠道，以多元方式触达当地的目标受众群体。

《烈探》的港风特质与大湾区受众有着同一文化根基，凭借有创意的营销能够吸引当地民众的注意力，引发情感、文化以及价值观方面的共鸣，外加任贤齐在大湾区有着极高的知名度，名人效应得到最大化的发挥，在提升影片在区域影响力的同时，也成功激活了当地人的观影意愿，为影片进行线上引流。

在着力吸引目标受众、盘活影片热度值之时，《烈探》还依托平台的专业化营销管理工具，引入有效性指标主动搜索指数，全程管理营销过程，以飞行图的形式具体到日，并对应每天的数据结果和目标完成度，及时发现营销策略的优势与不足之处，灵活调整相关的策略，确保营销效果的有效达成。

背靠用户圈层化、地域区域化、管理工具化这三大营销方式，《烈探》细化了触达受众的路径与方式，既盘活了原本线上原有的受众，也吸引了目标地域的受众，定向吸引了不同渠道的观影人群，拉动大众的观影兴趣度。

“超级首映” 另辟蹊径，探索电影行业新增长点“超级首映”的顺利落地，一方面得益于阿里文娱在电影业务方面多年的深耕。

背靠“院线+网络”的双平台协同格局，既有阿里影业在院线电影领域的长期实践，又有优酷电影的线上平台优势，在电影的布局与发展上有更多的丰富的经验，为创新影片的发行方式与推广方式提供了一块肥沃的土壤。

另一方面，也得益于《烈探》的率先探路。

顶级主创班底、极致精彩的动作戏、明确的类型定位，这些维度在代表影片品质的同时，也一定程度上代表“超级首映”选择电影的标准。

具体来说，既有大众热衷的影片类型进行人气筑底，又有国际化的制作团队保驾护航，还有专业化的营销手段作为辅助，《烈探》所采用的优质内容为首、多元营销为辅的组合拳，不仅代表了当下电影工业化的高水平以及市场价值，也是“超级首映”内容准入门槛的具象表达。

依托《烈探》的上映效果，“超级首映”一定程度上成为了精品电影的代名词，这或将吸引更多优质的电影IP持续入驻，最终以口碑驱动流量，集中凸显内容优势，形成精品IP的集群效应，将起到多方共赢的作用——之于用户而言，这不仅能丰富用户的观影渠道，还为用户提供了更高标准的精品内容，极大提升了用户的观影体验。

之于行业而言，“超级首映”拓展了优质电影的发行渠道，触达更多的观影人群，为新商业模式的探索提供了更多的想象空间，最终推动内容生产到消费的正循环，突破当下的发展瓶颈，为电影行业的可持续发展探索更多可能。

*原创文章，转载需注明出处文 | 若谷

来豆瓣很久了，这是我第一个长评论，主要还是恨铁不成钢，就差一口气。

唉！

一、只给两星：一星鼓励任贤齐，起码比衬托任达华演技的上一部黑社会卧底片子好太多一星给部分打戏+国语配音还算自然+上司不是黑警+儿子还是找到了(狗血少了点)二、成也打戏，败也打戏：这部戏任贤齐非常拼命，看得出来，这个年纪非武打出身，做这么多连续的群殴戏，化妆、动作都下了苦功夫练，所以可以喷这个剧看得不爽，不能不说任贤齐不努力。

那除了剧情糊弄小孩糊弄不下去(其实也不能说糊弄小孩也过不去，总比国产剧为了照顾小鲜肉打戏不过关动不动一掌全屏秒，全场到处飞还是要相对能接受点，我表达的是时代变了，观众被各种剧本虐心太多，希望剧本不要那么多刻意性太强，观众需要的爽不再是虐，而是“你杀我狗，我杀你全家那种直接了当的快感”怎么描述呢，套路太low，一开头我都看演员都这么拼命了(单说一场酒吧打戏就拍碎那么多假酒瓶，你们知道假的砸头上也很疼的吧)，结果你给我看了个什么鬼剧情以下也不只是针对这个剧了，喷在这主要是希望它可以更好1、警察一定是洗地的，只有主角能打，其他人还不如女人小拳拳我觉得这两年国内还是很推崇表达警察不容易的，不能为了套路永远黑警察说效率低，支援慢，如果警察都是lol和王者荣耀的队友，那还怎么玩呢？

你就不能搞点弘扬警察卧底紧密配合的？

太不意外了，但上司居然不是黑警，确实意外，当然你们可以说这tm又不是我国警察，写那么智商在线，支援快干什么2、打架虽然不一定空手，但正派一定不怎么捡武器，就算有，也是随手捡垃圾武器pk。

(这部戏打戏其实很突破了，酒瓶、树枝、花瓶碎屑、大锤子、刀鞘，武器算多了...)但就是你这么努力了，没把爽点搞出来。

我们可以接受你上来就要打10个，但要打的出爽点，不是小孩看着也知道对手在演戏，你在装逼，观众喜欢英雄装逼，但不能太遗憾。

搞了那么多打戏，啥都拼上了，但就是缝合怪，既没有暴力美学，也没有东方武侠，也没有少林功夫，警察搏击，擒拿，反正就是我牛逼，我能打，我...能空手打十个，我还抗揍。

什么？

.你问我为什么这么强？

我也不知道，那既然都不在乎了，能不能再强点...多弄死几个反派，反正不在自己国境内...3、反派明明能杀你，就是不干(最最常见的套路，说白了，就是主角脱困设计不合理) 明明人家把你打晕了，就是不杀你...两三次，就不细说了最恶心的是，都海外拍戏了，儿子都被人搞去移植心脏了，还是一个人不杀，就只把锋哥干了，看的出来是不同武指编的，锋哥也确实把主角揍的挺狠，但你都捅死他了，为啥不舔包呢？

捡把刀影响下一场武指老师发挥了？

女主嘛，无敌金身挺多，反正就是干不死，也弄不残...也不见装备护甲，反正绷带搞两下就能扛着150多斤的负重步行14公里，真·女武神...可以宽慰的是，本事不大，勇气可嘉，智商不够，但动机完整，起码救小介动机完整4、你说你都设定到外国了，编个牛逼点的反派不行？

一个贩毒+卖人的组织，能打的人少也就算了，tmd杂兵也少，杀人还犹豫，一把枪都木有就不合理了，不是不能看，是不爽，你哪怕给两个镜头，抓了个小弟，让小弟卧底把人家所有反派枪栓给先弄坏了...也能扯过去5、什么叫打的真，除了拳拳到肉，还需要构筑自己的逻辑设定不是说打戏不能放飞自我，《功夫》《卧虎藏龙》假不假，一跳就飞，但为何可以看？

因为你得假出一个宇宙设定，那可以 《疾速追杀》那么假，为什么好看？

因为如果靠打戏为优势，那么就极大的放大优势即可，动机假，战斗力假，但射击、格斗、招式、战损每样还不忘物理逻辑，分镜给力、长镜头用心，一切为了打得“合理”，这个合理不是说一定不能有超人，我们都知道观众喜欢超人，就好比打个游戏，观众喜欢看得一定是一命通关，操作极限，神判断，蛇皮走位，你开个无限回血，体力无限，可以了，但你很多剧动不动穿墙、无敌、平地起飞，全屏秒杀，这个能看吗？

玩游戏可以说你充钱，你是大佬，但不能开着挂还叫观众陪你装的好像有那么回事一样。

《杀破狼》为什么经典？

其实一个人哪有那样的体力，但杀破狼除了无限血和体力之外，不管是反派还是甄子丹在抢武器、招式、环境破坏上都符合当场的逻辑，也不用那么合理，起码没子弹了所以肉搏，因为抗打所以选择了擒拿风格打斗，另一个就是动机设计也有代入感，双方有怒气，但智商合理，像现在这些套路片，一抓小孩就知道小孩要咬人、要哭，一碰女人就知道女人要被击倒，一看任贤齐就要发怒砸东西(还砸两次)，就在智商设计上侮辱观众(一个能卧底8个月最后救人质才被发现的警察，会做出动不动单挑全场这种脑残举动？

)最烦的剧情是什么，观众怒气上来了，氛围营造好了，反派开了个无敌跑了，这叫虐，不叫爽，爽点设计肯定是情绪到了，该弄你就弄你。

其实还有吴京的《狼牙》，李连杰的《黄飞鸿》都在不合理中有自己的风格，所以也好看，打要打爽，剧本弱就要让其他东西撑起来，小孩子也知道佛山无影脚不切实际，但爽啊，打的反派满地找牙，装逼姿势要帅不是。

《龙虎门》也假，降龙十八掌怎么不出龙，但电光毒龙钻和金钟罩就有光效？

但打的爽啊，最后一套降龙嚣张帅气啊。

剧情也被人喷了很久，但经典还是经典。

(这点本片打戏设计上已经有了突破，但很明显不是同一个武指完成，因为很多地方老套路太多。

)一不小心喷了很多，还是那句话，因为希望一部剧好起来，所以觉得很遗憾，那么多卖命的镜头下，没有一丝一毫的回忆留给观众。

我估计会有人喷我(tmd看个这破片子你还引用那么多好片子，它们值得对比吗？

)唉，我打字到这里，想想觉得也是...要不还是给个五星？

骗一个是一个...

剧情整体还是合理和紧凑的，就是有些细节不太合理。

主角作为资深警察也太鲁莽了，每次都是直接一对多，而且武器也不带，这不太合理。

这么厉害的犯罪团伙连一把枪都没有，也是怪了。

最后打斗用花瓶碎片、刀鞘让人眼前一亮。

虽然影片有瑕疵，但比一些圈钱烂片还是好多了，能看得出来拍得很用心了，鼓励下。

烈探看完后真的很烂，让我不得不登录说一下，影片不值得观看，浪费时间。

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作者|顾 韩编辑|李春晖香港回归25周年，导演罗启锐、作家倪匡相继逝世……进入7月以来，不断有事件勾动人们脑海中关于港片的回忆。

港片的黄金时代，当得起一句群星闪耀，佳作频出。

而在所有类型之中，又属动作片最为突出。

不仅制造出成龙、李连杰这样的国际级功夫巨星，更在摄制技法上独树一帜，向全球电影工业输出过经验与人才。

进入21世纪，虽港片略有式微，但动作片仍是港片续航最久的类型，尤其是多次成为内地影市的暑期档黑马——2018年的《无双》、2019年的《扫毒2》，以及2021年的《怒火·重案》。

这个暑期档也不例外。

既有韦家辉、刘青云再搭档，未映先热的《神探大战》，又有一部金像奖级班底的新片《烈探》网络首发，登陆优酷“超级首映”独播。

影片片如其名，风格暴烈，令人梦回港式打戏的黄金时代。

港片靠什么打得好看？

在群众对新武侠剧打戏牢骚满腹的今天，解决这个问题显得格外迫切。

而许多人关心的港式动作片传承问题，在《烈探》中或许也可以找到一些答案。

港味从何而来《烈探》是由唐人影视、优酷电影出品，香港新锐导演陈大利执导，邓力奇担任总监制及编剧，国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述东南亚某国华人干探张荼孤身追击千里救子，最终与神秘女子钦貌苏一同捣毁国际人贩集团的故事。

仿若打不死的孤胆英雄，略带官僚气又不失人情味的上司（《烈探》中由李子雄饰演），守在大boss关前的冷面高手，拳拳到肉的打斗以及形形色色的冷兵器……都令网友直呼“一下子把我拉回小时候看香港动作电影的感觉”。

港味儿源自它的创造者。

《烈探》的主创们虽然不是杜琪峰、甄子丹这种非影迷也多半听过的港片人物，但与他们的一些经典警匪片、动作片都有着千丝万缕的联系。

任贤齐作为人气歌手，转型演员的早期作品更多是金古武侠剧或者浪漫爱情片。

自2004年的《大事件》起，他开始在警匪片中挑战更复杂的角色，到2017年凭借《树大招风》得到金像奖提名。

而在任贤齐与银河映像合作的5部影片中，邓力奇参与了《意外》《逃出生天》2部，并凭借《意外》荣获亚太影展“最佳电影剧本”。

陈大利在转型尝试导演之前，则作为编剧参与了整个《叶问》系列。

他在早期的编剧生涯中便与邓力奇相识，这次也是应邓力奇之邀加入《烈探》项目。

“我们都想拿一些香港电影比较突出的类型——动作片、警匪片来尝试发挥一下。

”陈大利告诉硬糖君，而最终选择任贤齐出演，也是基于想要“港片里出现过的一些演员”的考虑。

此外，他们相信，《烈探》打戏之多、之硬核，于任贤齐也是前所未有的，能够给他带来一个全新的银幕形象。

任贤齐居然在知天命之年转型“打星”，硬糖君看片时也是全程拍大腿。

而这份底气一方面来自陈邓二人在故事层面的默契，更来自影片的动作班底。

《烈探》的动作演员有许多来自袁家班、甄家班，动作导演谷垣健治与片中饰演反派坎代的喻亢更是甄家班元老，他们为影片注入了《杀破狼》《导火线》式的真实格斗风格，也带来了丰富的专业经验。

在这一点上，任贤齐的感受更加直观。

拍摄前的训练，让动作“很深刻地变成身体记忆”，拍摄中动作组的精准配合，则确保他能够在影片中呈现出令人叫绝的厉害身手。

在片场与喻亢的接触，更令任贤齐记忆犹新。

“他非常热情，到剧组报道的时候，都还没有他的戏，就到现场来看我们的动作，作为前辈，非常细心地去指导和示范。

我一看他（身体）直接砸下去，就知道我遇到一个‘硬茬’了。

”任贤齐将那场戏形容为“打得天昏地暗，鼻青脸肿”，又像“对手之间的那种致敬”，所有人的全力以赴换来了精彩的动作场面。

当然，动作片想要好看，除了打戏做足，还有更多门道。

比如说，与文戏的配合。

“一场戏要打得‘好看’，必须要从文戏去推动。

”陈大利分享道，要让观众对主角产生代入感，情绪随之一路走高，到顶点的时候通过打斗爆发出来，观众才会觉得很痛快。

这是他在《叶问》系列中，从叶伟信导演身上学到的。

再比如，变化。

类型要求一部动作片大概需要三场大打，两到三场小打，《烈探》也不例外。

而陈大利与谷垣健治在设计的时候，希望每场动作戏都有主题、有记忆点，让观众记住一些动作或者道具，像是开场仓库打戏的榴莲，中段酒吧打戏的酒瓶。

从情怀到创新随着岁月的流逝，观众对于港片的喜爱逐渐发酵为情怀。

不过在陈大利看来，情怀虽好，但不可当作长期的依赖。

“观众对港片的情怀肯定是有帮助的，帮助在于给我们机会可以拍动作片。

但如果我们拍的时候没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。

（所以）如果可以，在还有机会拍的时候要尽量多做一些尝试，创作一些新的东西出来。

”事实上，港式动作片之所以在上个世纪长红数十年，在世界范围内打出名堂，不仅因为人才辈出、敬业搏命，更在于创作者们的变通。

上世纪70年代初，李小龙回港发展，带来了戏曲舞台化打斗之外的一套全新的风格理念。

失去李小龙之后，袁和平、洪金宝、成龙探索出了“功夫喜剧”。

再往后，徐克与程小东频频联手，拍摄出一系列天马行空的武侠片。

目前港式动作片流行的这种偏真实的打斗风格，则是进入21世纪之后，在特效大片泛滥的背景下的一次突破。

在《杀破狼》《导火线》等影片中，甄子丹全面融入了国际流行的混合格斗潮流，应用了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，摒弃老式武侠对飘逸、华丽的讲究，以充分的实战感令观众久违地感受到惊险刺激。

这一点也被《烈探》忠实继承。

“《烈探》剪出来很精彩，但实际上在拍摄现场，或者只看原素材的话，你们可能会觉得打得很狼狈。

”陈大利笑道，“这种狼狈感就是真实感，不是强调哪一拳哪一脚，而是一个整体的混乱的感觉。

”那么，《烈探》在新时代对于新意的追求又体现在何处？

首先，一个必须承认的事实是，任贤齐并非专业打星，“他不停地挨打，可能会好看过他不停地攻击。

”陈大利与谷垣健治将设计重点放在了防守上，为他加入了一个“摆架”的动作——双手护头，再伺机反击，这可能是以往动作片里比较少见的。

其次，随着港片影响力的不断扩大，以及市场的变化，港式动作片人才早就进入了全球电影工业，或者以招收培育外国学员的方式，延续着这份影响力。

《王牌特工》系列的动作指导布拉德利·詹姆斯·艾伦就是成家班的第四代成员。

谷垣健治在跟随甄子丹多年后，回到日本通过《浪客剑心》系列成名，也探索出了自己的动作风格，比方说，充满速度感的追逐。

《烈探》里也有这样一场戏，正反两派分了四拨人在热带丛林中互相追逐寻找，情节与画面呈现均是张力十足。

此外，陈大利在采访中对首次出演警匪动作题材的陈瑶大加赞赏。

她在片中饰演一名身世坎坷的女子，有许多逃亡、被打、纠结、哭泣的戏份。

同时她也是男主寻子之路上的同伴，在男主陷入颓废暴躁时，负责将他唤醒与安抚。

“我们不希望把女主角边做一个花瓶，她是一个很重要的角色。

”陈大利谈到，“我们希望《烈探》不只是男性观众看的那种打斗片。

男女老少都会觉得这个戏好看，这是我期待看到的。

”流媒体，动作片新土壤？

放眼影史，动作片是类型电影中的一个大类，在减压娱乐、宣泄情绪方面有着不可替代的作用。

而在华语电影中，动作片不仅有时装动作片，还发展出了民族性、文化性极强的民国功夫片与古装武侠片，对内是几代人的集体记忆，对外是中国的一张文化名片。

优酷电影经典港片高清修复不管从哪个角度讲，观众都不会抛弃动作片。

但这几年，每出一部标榜武侠的剧集，慢镜头、转圈圈的打戏就成为一次话题。

再看大银幕，超级英雄片在失去人气角色与大银幕加成之后，以特效堆砌的动作场面越来越难挑动观众神经。

反而是《疾速追杀》这样低成本起家，故事极简、动作极致的系列得到了全球影迷的喜爱。

国内国外、大屏小屏，都体现出观众对于高质量动作戏的诉求、在动作戏审美上的复古，以及对真功夫的怀念与推崇。

那么，华语动作片复兴的机会究竟在哪里？

院线遭遇疫情冲击，剧集市场女性观众占比更高，流量IP模式依然在运行，两边留给动作题材的空间都有限。

越来越多动作片开始通过流媒体首发。

究其原因，不仅是因为电影观众的性别比更加均衡，也是因为流媒体平台的内容需要精准匹配观众，快速吸引眼球，而动作片是比较符合这些要求的。

会员土壤的稳定，用户对于精品化、专业化内容的强烈诉求，令流媒体首发内容的“配置”越来越高。

优酷的“超级首映”正是在这个背景下推出，致力于从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容，从内容创新和商业模式层面对电影业务第三增长点进行全新探索，让创新、类型化、特色精品内容更顺利地通往观众。

《烈探》强大的制作阵容、真实生猛的实战打戏、浓厚的港片气质，以及千里追击救子的动作警匪类型，与“超级首映”对新精品的探索不谋而合，主创们也希望以这短短90分钟带给观众丰富的体验。

凡是曾风靡一时之物，必不会真正沉寂，而只是在等待被唤醒。

而那些把过去深受欢迎的东西在新技术、新媒介下重新干一遍的人，往往能收获巨大红利。

这条内容法则屡试不爽，港式动作片亦如是。

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

《烈探》是一部深度挖掘人性黑暗面的悬疑犯罪电影，观影过程中，我深受触动，不仅是因为其紧张的剧情和出人意料的结局，更是因为它对人性的深刻剖析。

以下，我将结合电影内容，谈谈我的几点观后感。

电影以一起残忍的连环杀人案为背景，讲述了主人公警察林子轩（化名）在追查凶手的过程中，逐渐发现背后隐藏的巨大阴谋。

在这个过程中，林子轩不仅要面对来自凶手的挑战，更要面对自己内心的恐惧与挣扎。

首先，电影对人性的挖掘令人印象深刻。

在电影中，凶手以一种近乎疯狂的方式追求所谓的“艺术”，将无辜的受害者作为自己的创作素材。

这种行为暴露了人性中最丑陋、最黑暗的一面。

例如，凶手在杀害受害者后，将其制作成雕塑，这种病态的行为让人不禁想到历史上那些疯狂的艺术狂徒。

电影以此揭示了人性中的极端自私和残忍，让人深感震撼。

其次，电影中的人物塑造也非常成功。

主人公林子轩是一位充满正义感的警察，他为了追查凶手，不惜一切代价，甚至牺牲了自己的家庭和爱情。

在追查过程中，林子轩经历了无数的挫折和痛苦，但他从未放弃。

这种坚韧不拔的精神让人敬佩。

与此同时，林子轩在追查凶手的过程中，也逐渐发现了自己内心的恐惧和阴暗。

这种自我挑战和成长的过程，使得林子轩的形象更加立体和真实。

电影中还有一个重要的人物，那就是林子轩的同事兼好友陈警官。

陈警官在电影中扮演了林子轩的导师和助手，他不仅在业务上给予林子轩很大的支持，还在精神上给予了他鼓励和安慰。

然而，陈警官最终却因为自己的失误，导致了一起悲剧的发生。

这一转折使得陈警官的形象更加饱满，也使得电影的情节更加紧凑和引人入胜。

在电影中，还有一个细节让我印象深刻。

那就是凶手在杀害受害者之前，都会让他们听一首歌。

这首歌成为了凶手犯罪的象征，也成为了电影的一个重要线索。

通过这首歌，观众可以感受到凶手内心的扭曲和疯狂，也更加深刻地理解了电影的主题。

此外，电影的视觉效果和音乐也非常出色。

紧张的氛围、压抑的画面和恰到好处的音乐，共同营造了一种悬疑和惊悚的氛围，让观众在观影过程中始终保持紧张和兴奋。

总的来说，《烈探》是一部深度挖掘人性黑暗面的悬疑犯罪电影，它不仅具有紧张的剧情和出色的视觉效果，更通过深刻的人物塑造和细腻的情感描绘，展现了人性的复杂和多样。

观影过程中，我深受触动，不仅对电影中的角色产生了深刻的同情和思考，也对人性有了更深的认识。

在现实生活中，我们常常会遇到各种困难和挑战，但《烈探》告诉我们，只要我们勇敢面对，坚定信念，就一定能够战胜内心的恐惧和黑暗，找到光明和希望。

这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部具有深刻思考和启示意义的作品。

我相信，每一个看过《烈探》的人，都会在心中留下深刻的印记。

其他不合理的地方就不高兴一一赘述了。

单说森林里的那场。

1、一个女的和小孩下车了，司机下去追了，车上的女的都没有求生欲吗？

不知道逃跑？

2、反派就这么紧缺，就一个司机，后座连个看着的人也没有？

3、车上丢了一女人一小孩，反派打赢了，小孩抱走了，女人不抱走了？

关键不是说抱不走了，三个反派大摇大摆走的，反派就不能有点智商？

本来想给任贤齐多一星的，但是真的跟刘青云的神探大战都比不上，只能一星了

拐卖人口历来存在，再现今社会当下的年代虽被掩盖仍然十分猖獗，不仅仅是为了结婚还有器官买卖，利益链的存在反映贫富差距，影片也真正反映了社会现实。

鉴于影片的时长所以不要吐槽编剧剧情的合理性，本人感觉还是一部被值得宣传的电影，倡导正能量，影片的开放式结局更加心酸的反映了寻亲路上的艰难，和一个未知的结果父母仍在努力，他们坚信子女还在。

说说影片，近期港片的打戏走下坡路，此片的武指质量挺高的，打戏的节奏很真实，徒手格斗没有掺杂枪械，很多弹幕都说金三角没有枪不真实，我想影片还是为了更好的还原原始打戏的味道，不做特效。

齐哥的打戏比上一部边缘行者出彩的多，看着挺过瘾，他的眼神不仅仅适合坏人，警察也很好！

温暖的笑仍然是治愈的感觉。