童年,对孩子而言,本该是天真无邪的岁月和多姿多彩的生活。
或是在父母的陪伴和呵护下,健康茁壮的成长;或是徜徉在放飞自我与无拘无束的海洋之中无法自拔,享受成长的欢愉。
而当战争不期而至时,童年也失去了本来的面目,变得愈发的残酷和不可琢磨,对于《云上日出》的主人公夏家骏来说,更是如此。
他的童年就是在战争中度过的,充斥着孤独、黑暗、无助与困惑,活下来就成了最大的希望。
整部影片,并没有着重描述战争的场景,而是巧妙地透过孩子的经历和遭遇来揭露战争的残酷无情,用孩子的视角来讲述在战火和硝烟中艰难求生的故事。
夏家骏本与母亲相依为命,随着战争的到来,母亲在战火中意外去世,为了能够活下去,夏家骏跋山涉水来到教养院。
陌生的环境,严厉的老师,全新的同学,令他有些无所适从,一直被孤独、紧张、不安等情绪所困扰,深夜人静时更是难以入睡,摩挲着父亲的口琴,思念着父母的林林总总,直到伙伴慧娟和小豆丁的出现,情况才有所缓和。
说起来,九岁的夏家骏还是个孩子,却已经历了人生中的世事无常,而生活也就在这一天天的周而复始中延续着,并露出了它本来的面目……
初来乍到的夏家骏,对教养院一切都充满了抵触,骨子里就不喜欢这里,也不想在这生活,一直盼着父亲能把自己接走,而现实总是残酷的,父亲从未露过面。
教养院内的夏家骏,刷牙被人排挤,打饭被人刁难,令他受了不少苦。
好不容易熟悉了教养院的生活,也结交了一众伙伴,而飞机的出现却成了一个分水岭,投放的看似普通的布条成为了一场梦魇,令夏家骏和伙伴们的生活急转直下,走上了一条截然相反的道路。
生活在教养院中的夏家骏,对未来总是感到迷茫,喜欢用望眼镜的手势观察远方。
而导演在处理这一环节时,巧妙地加入了水中的金鱼,从单独的金鱼到结伴的金鱼,也象征着夏家骏结识了新的伙伴,以及期盼长大、渴望自由的心态。
而当夏家骏独自面对人生的选择时,再度出现望眼镜的手势,但金鱼并没有现身,出现的是真实的世界。
这象征着夏家骏已经长大,要独自面对整个世界。
整部影片用朴实的镜头,呈现给观众一个色彩斑斓的“新世界”,每幅画面、每个场景,从色彩的运用到构图的选择,无不透露着“精致”二字。
高大雄伟的教堂、波光粼粼的小河、金黄色的麦田、夕阳西下时的美景,以及唯美古朴的许愿灯……每个镜头不单是镜头,还代表着主人公此时此刻的心境,或步履维艰、或亲密无间、或依依不舍。
观众可以跟着主人公一起,穿越一幕幕似幻似真的场景,置身于一个远离硝烟的“美丽新世界”。
片中的故事,并没有呆板的说教,也没有刻意的煽情,而是采用隐忍克制的表现手法,透过孩子的眼睛来观察和呈现战争的危害,透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵,并将主人公在教养院中的生活,原原本本的展现在观众面前。
导演熊玮在影片创作的过程中,对情节和内容也进行了有效的取舍,跳过了夏家骏九岁以前的生活,直奔主题。
开场就是一片废墟中,夏家骏的母亲奄奄一息,把生的希望留给了他,引出他来到教养院后的全新生活。
都说“少年不识愁滋味”,看身处教养院的夏家骏却是个例外,他一度对生活感到迷茫。
面对着全新的集体,未知的生活,他的心态也经历了一系列转变,从一开始的默默抗拒到期盼融入时的困难重重,从和好朋友的亲密互动到危机来临时独自一人照顾生病的伙伴,夏家骏也逐渐敞开了心扉,成长的同时也成为了教养院中真正的一员。
难能可贵的是,影片并没有太多的情感宣泄,哭泣也好,悲伤也罢,总是适时地戛然而止,留给观众的是生活中的隐忍和不屈。
而越是这种简单的处理方式,越能体会到主人公内心深处所隐含的真正力量。
影片的剧情并非是空穴来风,而是根据夏家骏老人的真实经历改编而来。
故事发生在1941年的湖南,此时,正处于长沙会战的战争岁月。
教养院上下倾尽全力,收留并照顾这些无家可归的孩子,使他们暂时忘却战争的痛苦和生活的不幸。
尽管身处教养院,但在那个物资极度匮乏的年代,食物就成了亟待解决的难题,吃饭都是定时定量,多要一块豆腐都成了一种奢望,即使生病了,也没有优待,只能啃着土豆充饥。
影片里的种种细节,也是对当时生活的真实写照。
影片的结尾,随着一声关门声,夏家骏离开了依依不舍的教养院。
伴随着大提琴的响起,夏家骏的身影越走越远,不经意间,夏家骏停下脚步,回看着这个曾带来欢乐的教养院,回顾这段难忘的岁月,随后又义无反顾地继续向前,配乐也适时地在人声与乐器中不断转换。
伴随着字幕的出现,夏家骏老人出现在大银幕上,身处宽敞的教堂里,白发苍苍的他,用平时的言语,讲述着自己所经历的真实故事,平凡的声音仿佛充满了无穷的力量,直抵人心的同时又能引发观众的强烈共鸣,这正是影片的点睛之笔。
《云上日出》作为一部构思巧妙的影片,对于童年的描述,对于战争的描写很是令人称道。
影片先后在入围各大电影节:在中国国际青年电影展上,斩获组委会特别推荐奖;并凭借过硬的质量和口碑,同时入围塔林黑夜国际电影节和澳门国际电影节。
影片讲述了一个男孩的孤独童年和一段直抵人心的少年成长史,那种迷茫的心绪,那段逝去的旧时光,总有能触动你的神奇魅力。
忘记历史等于背叛过去 云上日出围绕教养院的小孩子相互救赎 在自我煎熬中成长 文艺的基调后面隐含的是细菌战沉重的历史 画面是真的很清新很美 孩子身边的人一个个都离开了他 最后只剩他一个人怀着希望依然坚定 触动的是孩子知道好朋友感染后背过头去哭泣的画面 表面有多平静 内心就有多触动 印象深刻的还是画面中的红色的鱼 那是生命的象征 活力 不能忘记过去 忘记等于背叛 以及 多关注一下被历史遗漏的实施和受难的人们吧 真的是沉重
如果用一句话形容《云上日出》这部电影,我觉得应该是“工笔画战争片”。
没有浓墨重彩,没有榴弹枪火,用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。
这是一部需要用心细细品味的电影,因为在这工笔画的每一笔中,都是用无数生命来描摹的,这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已,但却触目惊心,如遭重击。
《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开,母亲用生命保护了他,给了他第二次生命。
当然,生逢战争年代,这第二次生命也如同草芥,但夏家骏却幸运的活了下来,如今的他80多岁,用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长,从侧面控诉战争贩子的残暴。
从他身上,我们看到了中国少年在困难时期,敢于克服困难,奋力前行的坚定信念!
覆巢之下焉有完卵。
不大的一个教养室收留了29个孩子,这里作为战时的避难所,可以说给孩子们提供了最佳的生存环境,但也难逃战争余波。
前面的剧情看似平淡,讲述着孩子们的生活状态,这种铺垫则恰恰起到了妙用,它展现了孩子们的童心。
以四季为节点,摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。
随着情节推进,战事临近,孩子们也纷纷得了怪病,医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。
医生的到来并没有减缓痛苦与死亡,孩子们已经察觉到不对,他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来,而且被她烧掉。
他们用自己的方式想要寻求答案,这时的他们已经开始成长,熊孩子没有再去欺负夏家骏,所有人的眼神中都有着一份坚定,他们明白需要报团取暖。
作为一部主题鲜明的电影,影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。
可能有的观众不知道,这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。
日本发动的细菌战,除了臭名昭著的731之外,还有这一场在湖南常德实施的细菌战,造成7643中国人死亡。
另外,日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战,受感染人数达到1200万人之多,日军的行为可怕可恨,令人发指。
影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处,胡教官以生命取回疫苗算一处,另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面,饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。
而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”,夏家骏以蜡烛投影,靠距离变大,虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利,想想都让人心痛。
当医生为剩余孩子注射疫苗时,没有一个孩子害怕甚至哭泣,这一场经历已经让他们变得强大,正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室,虽然前路未知,但他已然无惧。
作为一名母亲,其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触,不想去触碰自己最薄弱的地方,毕竟揪心的感觉并不太美妙。
比如《失孤》《亲爱的》等,我都是做好心理建设才敢去看。
当然,这或许是一种错误的观念,因为有些事情你必须要去面对,才能重新审视自己、审视到大环境,也会更加珍惜现在的美好。
总体来说,《云上日出》没有刻意回避苦难,但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。
没有通过战场、残杀来渲染战争残酷,导演却另辟蹊径,以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。
其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼,因为金鱼代表着自由和希望。
很多时候,儿童的视角会令成人汗颜,这点在影片中也得到强化,他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。
缓缓的剧情推进,也在诉说着战争并非某一方投降就完结的,它所带来的后遗症将持续数年,且永留伤疤。
战火焚不了童心,苦难需永远铭记!
这样一部有深意的电影值得业内外反思。
电影《云上日出》12月11日全国上映了,有时间的朋友们带上孩子,让他们了解一段70年前战争中孩子们的命运,让战争远离孩子,关注最后的幸存者。
高山流水饰演的慧娟姐姐,没能再长大,在关爱孤儿院小朋友的奔波中感染病毒死去,只有更加深入了解这段细菌战历史,才知道和平的宝贵。
不要让大人的利益战争牺牲无辜的孩子,孩子们有权长大看世界!
熊玮导演团队用四年时间给历史真相注释,给常德细菌战刻记下传递的载体电影。
一起支持他们吧。
高山流水与郭紫铭接受采访
高山流水与郭紫铭与影迷哥哥姐姐合影
《云上日出》主创人员与中央民族大学师生交流
中央民族大学观看《云上日出》现场
《云上日出》在中国国际青年电影展获组委会特别推荐奖
高山流水获得中国国际青年电影展最佳新人奖提名
演员高山流水与编剧杜璐茜
演员高山流水与爸爸高松
高山流水与谢芳老师
以儿童片的形式反应战争,独特的视角非常震撼。
时间流逝幸存受害者越来越少,记忆或许能被遗忘但电影却能过永远记录下来,感谢电影让我们更清楚的了解历史我们要铭记历史砥砺前行。
电影让我们看到了战争对儿童的伤害之深面对家人老师朋友的一个个离去影片小家骏的哭无声和如今家骏老人的笑带泪很触动人心。
他们在等待道歉,日本政府在等他们死去!
2018年,距离侵华日军发动常德细菌战已经过去了77年,而细菌战受害幸存者仅余下18位。
当光阴慢慢划过,时间是否会抚平伤口?
当伤痛渐渐被遗忘,那么经历了常人无法想象的磨难的老人们,如今身在何处,过着怎样的生活,经历着怎样的悲喜忧乐?
有些事情如果现在不提,恐怕就再没有机会提及了!
在《云上日出》即将上映之际,【话娱】与导演熊玮一起聊了聊那些不该被遗忘的人和事。
老吾老以及人之老,《云上日出》也是送给老人的一份礼物“老吾老,以及人之老”,这句影响了中华文明2000多年的古文,也是熊玮的人生信条,并真正为此付诸行动。
电影《云上日出》讲述的是细菌战背景下,一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的一段金色时光,主人公原型为细菌战的幸存者夏家骏老人。
一位吃百家饭长大的战争遗孤,从湖南偏僻山沟外出求学,一步步奋斗,为国为民,终成大家,一生乐观自信,对生活充满希望。
夏老的故事和精神让熊玮有了表达和倾诉的欲望。
“夏老从未见过自己的父亲,母亲体弱多病在他年纪很小时就去世了。
其实他很小很小就感受到了世间的冷暖,人生应该阅历的,不应该阅历的事情,他全部都经历了。
”我们的童年不应该在“玩弹珠、捉螃蟹、摸田螺、吃南瓜饼”这些欢愉的时光中度过吗?
“可是夏老没有”,熊玮轻声叹道:“我想帮他圆一个梦,他以前跟我讲过,他有一个金色的童年,可能只有一些片刻记忆,但我帮他补上了这些记忆碎片。
”熊玮形容与夏家骏的忘年之交像是一杯水,可以清淡,也可以沸腾。
当水沸腾起来,那些被尘封的往事似乎也找到了兴奋点,立刻在杯子里舞动起来,上翻下滚 ,上窜下跳。
“老爷子80多岁了,他还想着能够为国家为社会多做点事情。
那我们不应该为那么经历困难的老人有所行动吗?
我将来能量大了,我还会为更多的老人做更多的事情。
”熊玮向【话娱】说到,除了还原夏老一个金色童年,同时也希望通过这部电影表达对过往历史的反思,对先烈们的缅怀。
“仅以此片献给战争中苦难的孩子”,这是电影《云上日出》的主题。
谁是苦难中的孩子?
或许你们听说过一位叫蔡桃儿的女孩,她的梦里有鸟儿轻盈翻飞,但她来不及长大成人,注定做不了妻子和母亲。
死于细菌战那年,这位常德女孩还不到十二岁。
“现在老人不就是过去的小孩吗?
他们在苦难中幸存下来了,如今仅剩下10来位,我们还有什么理由不好好珍惜这个群体?
我觉得君子有所为,有所不为。
”采访当晚,熊玮提及最多的一句话是:我还能为这些老人做点什么。
熊玮告诉记者,他以前拍摄过一部叫《请别将我遗忘》的纪录片,记录的是熊玮父亲那一代人的群体。
“我父亲是一位参加过越战的老兵,当年他们为国家战功立业,牺牲了很多的青春,甚至牺牺牲了很多生命。
他们曾经很苦难,他们即将离开。
《云上日出》《请别将我遗忘》都是我送给老人们的礼物。
”战争表达不一定要打打杀杀,平静也有张力在了解到《云上日出》的题材和背景时,或许很多人会充满不安和恐惧,害怕看到战争中孩子们的伤口被无情揭开,害怕看到被鼠疫感染惨死后的痛苦表情,害怕看到那些被活生生钉进了棺木的小身躯。
然而,当真正面对《云上日出》时你会发现,电影中并没有脏乱,没有大场面,甚至没有出现过一个日本兵,只是描绘了一个属于孩子们的“桃花源”。
熊玮告诉【话娱】,之所以不愿意用浓烈、惨烈的手法描述战争,主要还是从当下青少年或者孩子的立场去思考。
“影片第一受众很有可能就是孩子,倘若把特别惨烈的特别灰暗的画面传递出去,会不会对他们产生恐惧感。
”在他看来,对细菌战危害过于直白的手法可能会给受众留下阴影,反而与记住历史的初衷背道而驰。
“这是我对战争的一种思考,我希望这些孩子看了以后,不要受到太多的影响,又能够去接受、了解那段历史。
”毫不追求感官上的视觉刺激,却温暖而有力量,这是我们能在《云上日出》中感受到的情绪。
不过从某种程度而言,或许有些观众会认为“缺少一些戏剧冲突”。
熊玮对此并不认同:“我为孩子们营造的地方可能叫做乌托邦、诺亚方舟,或者桃花源,在这样一个如同世外桃源的世界中,他们凭什么实施惨无人道的细菌战,且不说正义是非,但他们使用的是无差别的生化武器,我就问施暴的人,你没有孩子吗?
”说到这里,这位湖南汉子的情绪显得有点激愤,仿佛那些没有墓碑的、连长大的权利都没有的孩子们都浮现在他眼前。
“难道一定要打打杀杀才叫戏剧吗?
难道平静就没有张力吗?
或许我理解的不对,但是我把它表达出来了。
”其实在【话娱】看来,有时候那些充满美好和希望的画面,更能与战争的残酷形成鲜明反差。
当看到孩子们在河边吹口琴,一起做南瓜饼,拥抱美好的秋收,却明知等待着他们是一个噩梦般的结局,心就不由疼得抽搐起来。
影片中让【话娱】最有感触的画面是,当家骏来至病床前来跟豆丁告别,弱小生病的豆丁问家骏:我是不是不能长大了?
眼泪立马就掉了下来。
多么简单的一个愿望,可是战争不会让他长大。
很喜欢几位小朋友的表演,特别是饰演少年家骏的荣梓杉。
那场告别戏是一个长达3分钟的长镜头,从刚开始的难掩悲伤到最后决定陪伴时的释然微笑,少年家骏多样的情绪转换,一气呵成,催人泪下。
“他的表演我觉得成人演员都很少做到,因为那是一种很天然的表达。
我当时觉得,那孩子就是家骏。
”熊玮表示,这不是一部讲述苦难和贩卖眼泪的电影,但那场告别戏让在场80%的人都哭了。
“我们摄影师是个大粗汉子,也是一位父亲,当场他就控制不住了,就在那哭。
我就问你怎么了,他说你不也哭了吗。
”熊玮告诉【话娱】,当初选定演员时荣梓杉正在横店拍戏,因为看过他出演的《山河故人》感觉不错,于是从南京一路驱车到横店,当面谈了几次就敲定下来了。
“他很认真,很有灵性,他觉得夏老是榜样的力量,觉得人生里面不可或缺得有这些东西在。
后来我想了一下,不是因为我,也不是因为其他的,也许就是因为影片内容的表达是正能量的。
”采访中熊玮多次提到自己作为传媒人、作为电影导演的责任。
“在我的能力范围内,我尽到了我的极致,我不会有太多的遗憾。
现在很苦难,说不定哪一天通过我的努力,乌云散去就见到日出。
也许将来影响的人不一定很多,但是能影响一个那也不错,能影响十个,就算赚了,能影响一千个,可能就达到我的期望了。
”从走访细菌战受害者,到辗转各地取景,再到布景还原气氛、演员集中培训围读剧本……这段旅程中熊玮遇到了很多困难也得到了很多支持和认可。
“有些人说我不要工资,我们一起来完成,也有很多人说你没资金了说一声就可以,还有人说我没有钱,但是有能力,我愿意陪你一块往下走。
”对于熊玮来说,《云上日出》让他“欠了很多人情”,如果影片能够让观众了解历史、为他们带去战胜困难的力量,那这人情便算是“还上了”。
如果这部电影还不够,那就通过未来一部一部的影片来还。
专注真实事件改编,希望为“向上·向善”四个字坚守一辈子从湖南益阳老家进入上海戏剧学院导演系读书后,熊玮就开始拍摄影片,2014年,导演在共青团中央主办的2014“向上·向善”电影大赛中,以《我的成人礼》从2000多部作品中摘得最佳影片、最佳摄影和最佳导演等大奖。
说起这份来之不易的荣耀,这位80后导演也变得欢欣起来,他指着身上的休闲装笑道:“当年我还上了《新闻联播》呢,好像当时就是穿的这身衣服。
我很喜欢‘向上·向善’这四个字,然后很大胆向团中央提出申请,没想到就真的授权给我了。
”谈及公司取名“向上·向善”的含义,熊玮进一步解释道:“向上是一种力量,让你更多的去关怀、去表达、去传递能量。
上善若水,水可以润物细无声,但从不与万物争高下。
”“我希望我这辈子都在为这四个字而努力和坚守”,熊玮表示:“未来我想打造更多真实事件改编的电影。
”熊玮向【话娱】记者透露,目前公司在全国十三个省都有真实历史事件、真实人物改编电影的布局。
此外,一部讲述灾难的电影、一部讲述东汉时期士兵坚守的电影已在筹备当中。
“目前公司关注的有各种现实主义题材,有工业化的大制作电影,也有关注小人物生活状态的电影,它们的共同点都是真实。
因为真实的东西最容易让人感动,或许让你触动,让你治愈,让你对生活有了勇气,重新找回梦想。
我希望这些作品能够传递给这个社会,影响到更多的人。
”熊玮自己可能不知道,说这句话时,已经让坐在他对面的【话娱】记者感受到了那份蕴藏已久,即将爆发的力量。
取景地有与《金陵十三钗》是同一个地方的,历史背景不再重复,着重点放在儿童视角的那段经历,画面非常的考究。
在那样的战乱下,依旧有一些美好存在,于是在回忆的过程中,将这部分拎出来。
影片中把很多战争的残酷画面都去除掉了,并不是说这些残酷不重要,而是相较于那些残酷我更愿意记住美好的事物和那些可爱的人
春
夏
秋
冬
家骏
豆丁
三人
三人
二人
二人
家骏
三人
三人
二人
二人
二人
二人
"冤魂不见今时月,今月曾经照冤魂"
在电影《云上日出》的片尾字幕中,常德细菌战幸存者向道仁老先生的这句诗,让人记忆格外深刻。
曾经在战争的苦难中离世的冤魂们,无缘再见如今的新时代,但每晚皎洁的月亮,却映照过曾经的痛楚,历史更迭中,虽然已经斗转星移、世事巨变,却有着太多让人无法忘却的记忆,锥心刺骨般历历在目。
而电影《云上日出》便如这月,照见了过往,也将过往用影像映给当今,映给未来。
这是一部反映在当年侵华日军的细菌战下,一所儿童教养院内的孩子们,在饥荒与病痛中的成长经历的影片,影片改编自夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》。
作为抗日战争时期,侵华日军细菌战的亲历者,夏家骏先生用斑驳又铭心的回忆,让我们从当年生活的一个侧面,来感受战争之苦与战争之恶,这些无声而悲壮的控诉,即便在和平年代,依然铿锵有力,也定将伴随着影片的公映,再一次面向全世界,发出对和平的呼唤。
整部《云上日出》的故事,基本都发生在一座废弃的教堂中的教养院里。
在战场的死人堆里爬出的少年夏家骏,便投奔向了这里,从此开启了全新的生活。
战乱之中的教养院,宛若一座避风港,在胡教官为首的几位创办人的努力下,院里的孩子们,有饭吃,有衣穿,他们一起等待着战争的结束,盼望着自由的明天。
当然,他们不知道,几位教养院的创办人们,为了他们的基本生活,已经竭尽全力,时常陷入各种困境。
观影《云上日出》之后,会让人不由自主的联想起两部影片,其一是斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》,其二是张艺谋执导的《金陵十三钗》,两部影片都是反战影片,但所选取的角度,却又并非全部在惨烈的战场,而是通过更细微的视角,来投射战争之下,没有任何安全之地的恐慌与无助,无论是身为外国人住在租界,还是被教堂的传教士所保护的女学生,最终都难逃侵略者的魔爪。
在《云上日出》中,"幸运"的是,这批躲在教养院的孩子们,没有与侵略军有正面的接触,他们可以在教堂中修习,可以在教堂外捉鱼,但,他们也是不幸的,因为他们无法躲避细菌战的毒手,那是看不见摸不着,却又真真切切存在的生死恐惧。
片中的少年夏家骏,看着自己的小伙伴们,一个又一个的染病不起,然后没了呼吸,看着去长沙城寻找药品和防疫针的教官,也命丧于鼠疫……细菌吞噬着一条条活生生的生命。
同时,对于生者而言,巨大的剥离感和孤独感,也足以用痛苦侵蚀一个人的一生。
《云上日出》是一部细腻而感人,又让世界警醒的反战电影。
影片大部分时间,都是在记录孩子们成长的点点滴滴,看他们嬉戏,看他们玩闹,看他们一日三餐,看他们在小河中放灯许愿……那是看似最无忧无虑的美好的童年。
而曾经的一切,越美好,被撕裂的时候越痛楚,强烈的对比,让我们在一部电影之中,分别走过了天堂与地狱,依次遇见了天使和魔鬼。
但,影片又没有深陷于苦痛之中,而是通过少年夏家骏和小伙伴们的顽强,带出了生存的能量,正如影片的片名"云上日出",或许,这世界总有那么些天,甚至那么些年,被乌云笼罩,但,每一个顽强的生命,都能够穿破这乌云,等到这阳光。
这种穿破的力量,是正义,是抗争,是坚守,更是每个人发自内心的"活下去"的渴望。
这或许也正是影片在反战的主题之下,所要表述的另一重期望:即便我们如今生活于和平年代,仍不要失却了对未来的向往和对美好的追索。
“冤魂不见今时月,今月何时照冤魂。
”这是电影《云上日出》片尾,一位常德细菌战幸存者的留言,被细心地翻译成英文,静静地在黑色的幕布中,停了5秒。
孩子眼里的战争,委屈又美好。
委屈,从前平静幸福的生活,怎么就突然终止了。
委屈,妈妈爸爸,怎么就不见了,不管我了。
委屈,饭,怎么就不够吃了,豆腐都不能多一块了。
委屈,医生,怎么就不管用了,伙伴们一个一个地咳嗽、发烧、隔离、逝去。
委屈,说好的友谊地久天长,怎么就,只能,长亭外,古道边,芳草碧连天了。
美好,当我从饥寒中醒来,睁眼看到的是,干净的医生,吃到饱的是,雪白的米饭。
美好,慧娟姐姐,对我真好,她有长长的辫子,她有大大的力气,她从水里救过我的命,还从水底帮我找回了口琴,那是爸爸送给妈妈的口琴。
美好,豆丁弟弟,对我真好,他是全教养院跟我最好的男孩,我们俩一起抓过一只萤火虫,还一起在烛光照影下,看自己的影子变大,变大。
美好,豆丁弟弟、慧娟姐姐、我,一起看过日出,用荷叶遮过雨,闻过稻花的香。
美好,胡万宗教官、尹兰医生一直都没有放弃我们,他们把自己的灵魂都分成了好多份,每一份伴着一位逝去的孩子。
画面拍的慢、美、静、洁。
如果你不想起历史和战争,那就是田园。
如果你听见了背景中的炮声,这就是煎熬。
春,25分钟;家骏不肯穿教养院的院服,穿着旧衣服,等着父亲来接他。
夏,5分钟;唯一跟父母有联系的口琴,丢了。
秋,15分钟;口琴第一次响起,庆祝失而复得,感谢,友谊地久天长。
冬,一直延续到电影结束,演职员字幕滚动,垂垂老矣的家骏坐在电影拍摄现场,回忆当年,有日出,有荷花,有伙伴。
你若百度,《云上日出》是中宣部支持、国家电影局影视精品扶持项目,根据全国人大常委会原委员、全国政协原常委、法学家夏家骏真实事件改编,讲述了湖南常德细菌战下,一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。
2018年11月4日,是,常德细菌战77周年纪念日,【花絮】《云上日出》是一部没有日本兵出现、没有国民党标志、没有共产党参与、没有出现十字架的抗日战争题材电影。
【备注】 龙标:2018年171号电影中的口琴,是,国光。
《云上日出》:真实而细腻 隐忍而克制 文/张建雄相比南京大屠杀的残忍,没想到当年日军还做过更无耻的细菌战。
正在影院热映的战争剧情电影《云上日出》正是讲述当年日军在中国发动细菌战的种种恶劣行径,用卑鄙无耻下流来形容都难以平民愤,他们连老人和孩子一个都不放过,手段极其残忍,场面惨不忍睹,观看的过程中都恨不得将当年的日军一个个千刀万剐解气。
影片《云上日出》改编自抗日英烈夏次叔之子夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》,故事的主角也是当年的细菌战受害者,剧情以荣梓杉饰演的夏家骏等儿童为独特视角,真实而细腻,隐忍而克制地再现出当年日军在湖南常德发动细菌战的种种残暴行径,通过细菌战下,一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事将当年的历史娓娓道来。
可能是出于细菌战的残暴行径触目惊心的考虑,和以往战争剧情片不同,导演并没有刻意去渲染细菌战的残酷场面,影片《云上日出》仅是开端用镜头交代了战争下的残酷与凄凉,通过夏家骏和妈妈在战争中的告别为引子,让观众再次切身体会到当年日本发起的细菌战带给中国普通老百姓的伤害究竟有多大,所牵扯到无辜家庭支离破碎,被逼到骨肉不得不分离的地步,都足见当时日军残暴行径令人发指,恶毒至极。
虽说故事没有直面细菌战的残暴场面,影片却通过细菌战中的孤儿们在圣心教养院的生存状况对整个战争带来的伤害进行了新奇解读。
影片中,几位演员之间的台词并不算太多,但是在仅有的信息和画面中,足以透过屏幕能感受到当年战争带来的惨痛结果,粮食紧迫,鼠疫感染肆虐,身边的许多小伙伴不治身亡……这相当于敌人没用一颗子弹,就扼杀了很多无辜的中国老百姓。
能想象到当时的老百姓心中有多么憎恨可恶的日本人,也能想象到当时纯洁的孩子们内心想与之对抗,杀出一条血路的雄心壮志。
但是,迫于当时的年龄,出于对儿童的保护,孩子们并未参与战争,只有强忍着泪水和没能哭出声的痛来表达自己心中的愤怒……或许,用“此时无声胜有声”的剧情来表达战争的残酷,更能体会到当时每一位受害者的复杂心情,是一种真痛的体现。
而之于现实来讲,这就是真实的人生,为了生存,残酷而又不得不隐忍着的成长。
从整部影片故事来讲,不得不说身处战争中的人的处境,是和平年代的人难以想象到的艰难。
据统计,常德细菌战直接导致7643名同胞无辜丧生。
如此规模的伤亡人数,也是和平年代未曾发生过的事情。
但是,在当时无比艰难的战争环境中,孩子们团结友爱、互帮互助的精神,以及在苦难时期,他们敢于面对苦难,并存有一份面对困境奋力前行的勇气,着实深深地打动着每一位观众的心。
他们的曲折成长经历,正是现代被娇生惯养的青少年都应该具备的人生信念。
唯有少年强大,才能避免战争的再次爆发,正如梁启超先生《少年中国说》所言:少年强则国强,少年智则国智,少年富则国富。
所以,生活在和平年代的我们都应该懂得珍惜,学会感恩。
演员方面,要特别赞扬一下荣梓杉饰演的夏家骏一角,一举一动浑身是戏,小小年纪对人物的内心把握如此细致入微,哭戏时泪如雨下的表现能让观众看到泪奔、心碎;思念亲人时的心理活动,足不出声就能传递出复杂的心境、对亲人的渴望;隐忍而克制的人生态度,又好是让人心疼。
演技精湛,刻画细腻,表演张弛有度,荣梓杉未来前途无量。
总之,影片《云上日出》通过战争受害者夏家骏的真实故事,生动再现了当年日军的无耻行为,以此为现代年轻人敲响警钟。
故事不仅仅体现在战争带来的残酷层面,更注重历史带给现代人的思考,牢记历史是一方面,还教会大家应该如何做人做事,有信仰有担当,正是本片传递的意义价值所在。
豆丁喜欢家俊,不容置疑
看完其实心情非常沉重,应该多拍些这类题材的影片,带领观众从不同视角回顾历史。勿忘国耻,振兴中华!
中规中矩,个人感觉刚开始的镜头稍微有点尬,后面好多了。
人活在世上,就像鱼被困在水里。鱼靠水而活,活着便是被束缚与妥协吗?
大影节开幕式看的,个人认为这部影片的拍得挺好的,美中不足是太过于依赖人物的表演,叙事方面比较弱,情节冲突撑不起这个大的框架。 1.从画面构图,外景的选择、色彩、光的运用都符合了真实事件中主人公的童年的那些美好记忆;对飞机盘旋在孤儿院上的声音、空旷房子里的脚步声、从家俊的画面切出到水中金鱼时的声音等等都用得很妙。 2.影片最开始的铺垫部分渲染过少,撑不起战乱时期这个大背景,我差点以为第一个场景是大地震,如果没有飞机和轰炸声的话。 3.服装显得略微不搭,毕竟是战争年代为背景的电影啊。 5.孤儿院的老师们在为食物紧缺犯难,而那场分发食物的戏,除了豆丁的对白,其他孩子们貌似都没表现出对食物的渴望或珍惜,挺平淡的。不过也理解了,毕竟孩子不好拍。
4分
说起常德,很多朋友可能想到桃花源,酱板鸭,刘聋子...却很少有人知道,77年前,这座位于湖南北部的城市曾遭遇惨无人道的细菌战。7643名百姓无辜丧生,数万同胞染病,冰冷数字背后是“路上寻尸骨,湖中哭亲人”般触目惊心。如今,细菌战受害幸存者仅剩18位老人,却依然没有等来一句道歉,而日本政府只是在等待他们死去。我们可以不为仇恨,但历史不应该被遗忘。
刻意煽情,无脑慢节奏催泪,20分钟能讲好的故事非要俩小时。要是把友情改成爱情立马给满分。真的。
上周在学校里参与了观影活动。这部写实的影片,节奏虽然慢慢的但很舒服,许多镜头很棒,小演员们表现很精彩很到位!当然最重要的还是影片深刻的教育意义。在这里把最好的爱献给所有那些可爱的“孩子们”❤
没有一枪一弹,却让人感觉战争就在眼前。影片渲染了战争中压抑的氛围,烘托出孩子们之间的温情与关爱,是一个难得的佳作!
不吹不捧,很少看到这种电影,导演放弃战争场面等剧烈矛盾冲突,通过主人公本身的故事平缓的叙述整个故事,平静的沉重最动人心弦。这种沉重并不弱于残酷的战争场面带来的,镜头景色渲染也很到位,但是不足也正是几处冲突剧情的处理上显得过于仓促,整部片子用老人的话理解更好,在等待的日子里白天就是充满生机快乐的金色童年,而晚上又变得孤寂难熬战争的伤痛伴随夜晚的平静又来到。总的来说这还是一部值得深思的电影
真的拍得太让人失望了,慢镜头太多了,人物刻画单薄,叙事非常杂乱,莫名其妙的强行冲突,配乐都比片子本身煽情。两星全部给这段历史。
儿童战争是我喜欢的题材,荣梓杉是我喜欢的演员,可惜影片完成得拖沓又无聊,导演太耽溺于自我感动,煽情太多太过但缺少夯实的文本支撑,不太能让人共情。一星给家骏,一星给豆丁,一星给最后的原型访谈。
一星给那些可爱的孩子。其他两星给题材和美景。剧情节奏迟缓,没有推动性。台词有点尬。如果以孩子视角看战争,没有明确表现出来。不过导演还是有自己想法的,比如影片中多次出现的鱼就有其寓意所在。
莫名其妙
电影极其唯美的画面,导演别有心意的设计,没有炮火,没有尸肉横飞,诗性的处理方式仿佛让人忘记那段沉甸甸的历史,这部电影是值得细细去品味的,词语破碎处,思想纵生长!希望未来有更多的这样的作品出现!!!
战争苦难中顽强长大的孩子,用一生抚慰孤独伤痕。怀恋清晨金色的童年,太阳落下后的灰暗凄冷痛其一生。
荣梓杉的演技很棒
画面设计唯美考究,用孩子的生活常态展现虽然纯令人触动,但故事还是太过单薄,说以孩子视角交代沉重的历史有些弱化有情可原,但确实情节有些松散和流水账了。配乐用过头了,让人发腻;长镜头有刻意在使用,但情绪渲染的一般,内容含量也不足。小男主演技+1星
讲细菌战的,最近刚好在看恶魔的饱食,电影拍的还是太仁慈了