匹夫

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水军同志你辛苦了。

】《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。

一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。

又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。

所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。

　　 　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。

应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。

但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。

　　 　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。

但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。

影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。

这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。

但究其是否合理，还应打几个问号。

”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。

其次，缺乏人物叙事动机。

“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。

缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。

他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。

“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。

如果说主旨是匪帮杀富济贫 　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。

除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。

上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。

　　 　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。

一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。

在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。

虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。

应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。

摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。

　　 　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。

抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。

而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？

皆是夸大的猥琐。

满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。

这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。

冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。

而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧 　　

电影都是一种不准确的回忆录，能随便修改回忆录的人，叫导演。

导演都是最坚毅、最痛苦的爱国者，按《退出、呼吁与忠诚》这本书的分类，导演这个职业就是呼吁。

电影是导演呼吁的手段，也是成果。

至于他呼吁的到底是什么？

观众说了算。

“国家兴亡、匹夫有责”中的匹夫，通常，死的突然随机，死的没名没姓，死的毫无印象。

他们到底死的有没有意义呢？

杨树鹏导演作品《匹夫》，我觉得他呼吁的是，国家应该善待“忠诚”，善待匹夫对国家的忠诚。

国家兴亡，匹夫是最无处可逃的人。

如果，主动，或者，被动的忠诚，都是个死，那就只能拼个你死我活。

电影里，匹夫的爱国行为，是绑架日本八千岁。

结尾没完，匹夫是带着八千岁去找日本万岁，非要讨个“和平”的说法。

以斗争，求和平。

匹夫荒诞行为下的政治智慧，呵呵，100%符合国际关系理论。

《匹夫》的摄影，是曹郁。

《八佰》也是他的。

所以，这片子，真是好看。

用4K电视看，更好看。

《八佰》里的逃兵老算盘，张译，在《匹夫》里是真英雄。

《八佰》里的嘴炮特派员，黄晓明，在《匹夫》里是大当家的。

所以，这片子，值得看。

看英雄不问出处，看戏如人生，看谁家匹夫这么帅。

备注：《匹夫》 (2012) An Inaccurate Memoir （不准确的回忆录）2020年，华为轮值董事长，郭平，推荐的书：《退出、呼吁与忠诚》对企业、组织和国家衰退的回应，作者，[美] 阿尔伯特·O. 赫希曼（2001） 翻译：卢昌崇

其实我还挺喜欢看民间力量自发抗日的电影(仅限电影)，总是能展现出劳动人民的智慧，小人物的大志向，以及最能打动我的——团结心。

在这部影片里，黄晓明完全不是黄晓明，他只是方有望，一个有见识有胆魄有能力的土匪头子。

这个角色台词并不太多，也没有过多的单人耍帅镜头，但还是散发着浓浓的硬汉魅力。

默默在心里给黄教主加分了。

张译，进一步巩固了他在我个人演技排行榜里的前列位置。

演什么像什么，贴切的演绎了一个落单却不放弃任务，坚定信念的我党战士。

而且并不片面，除了光辉的一面，也有耍心机设圈套的一面，还有傻萌可爱的一面。

我是小姑奶奶我也爱他。

张歆艺，一直很喜欢的女演员，好看而且有灵气。

在这部影片里，也是多面立体，可霸气，可害羞，可动可静。

跟上面那个简直般配。

倪景阳，《十八岁的天空》女主角，然而这个我是看完电影才好不容易想起的。

跟黄晓明一样，完全看不出自己的，或者是之前角色的影子。

冷静，大多数时候沉默，但是很吸引人，至少很吸引我。

眼神里有很多东西。

然后说剧情，过程很意外的惨烈，并且并不是圆满大胜利的结尾。

加分。

最打动我的是三炮最后那段，“小鬼子，过年了！

”然后拉线，油桶飞起，漫天火焰。

壮烈。

不足之处就是总感觉差着一点劲。

1.鬼子到底为啥要运大佛？

大佛是国宝就该运回日本啊，为啥还要立在据点？

为了镇宅么？

2.鬼子亲王来中国干啥？

只为了嘉奖一个日本中队？

而且安保让几个土匪就能进来的据点值得八千岁来？

3.少马爷出镜的意义是啥？

我一直以为是伏笔，少马爷是关键人物，最后时刻，民族大义面前会出手相助，谁知，是“太监”，下边没了。

4.小明扮演的土匪头子用三根手指换了三个死心塌地的核心团队，为啥后面晓明的手还是5根手指？

我一直在注意这一点，以为会有特效，谁知就是赤裸裸的5个手指，难道又接上了？

5.晓明单打独斗忽然要组团为了啥？

为了绑更多的肉票？

然后拿去嫖娼？

6.这伙土匪不是能人么？

是管直还是能飞檐走壁？

我就发现挖土比较擅长。

7.日本工程师就随便被绑？

记者团就随便被绑？

绑了还听话？

随便抓个日本人就会说中文？

为啥不让张译带翻译属性？

那样不是更合理？

8.张译一直要打鬼子，就因为他是游击队？

没有其他原因了？

看了张歆艺一眼就爱上啦？

我觉得黑狗更有故事啊？

9.张歆艺不是更应该死掉么？

激发张译和小明的愤怒，然后合力打鬼子。

为啥唯独张歆艺不领盒饭？

10.那个妓女什么来头？

一场床戏有什么意义？

小明找她仅仅为了打炮，仅仅为了宣传片的香艳？

没头没尾。

11.鬼子八千岁被还回去了？

绑了个票就给抗日烈士报仇了？

12.他们不是悍匪么，劫个银行就马上被围了？

还一点儿辙没有？

这样的悍匪有啥可怕呢？

几乎每一处都是槽点，几乎每一个情节都不合逻辑。

欢迎大家补充。

无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。

中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。

《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。

这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。

如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。

《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。

也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。

看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。

问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。

从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。

《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。

匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。

特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

抗战偶像剧，荒诞、做作，没有存在的理由。

“成功需要99%的勤奋加上1%的天赋”---这话只能说明，没有天赋且占用资源的人实在太多。

看完了电影，感觉脑子瓦特掉了！

真的佩服编剧的脑洞，而且对于八路军的一定有什么误解？

一个为了完成任务的游击队队员，安定下来，不想着联系部队，做了这么大的决定还不汇报，最牛的是，为了加入土匪为了啥？

为了打鬼子！

what？

当游击队员不香吗？

最让我无语的是结局，一种脑子被土埋了。

能当了土匪的人，竟然做了拼个你死我活，最后去东京索要赎金？

what！

交给共产党不香吗？

我记得曾经有一部电视剧《大刀队》，一个农民软弱，妻子被日军强暴，他还低头哈腰，求活。

最后妻子用剪刀自杀了！

这个磨了刀，然后去砍死了日本人！

逻辑很清楚，亲人被杀->血性上头->杀人->加入共产党大刀队->抗击日寇。

然后我再回来看看这部电影的逻辑，土匪头子->土匪被杀->杀鬼子->绑定日本亲王|死了爱人狗子|，这里要是结局，我觉得完全OK！

抗日，杀日本人，不论他之前多坏，他都算是中国男人。

看完了电影，感觉脑子瓦特掉了！

真的佩服编剧的脑洞，而且对于八路军的一定有什么误解？

一个为了完成任务的游击队队员，安定下来，不想着联系部队，做了这么大的决定还不汇报，最牛的是，为了加入土匪为了啥？

为了打鬼子！

what？

当游击队员不香吗？

《匹夫》整体来说可以给三颗星，我最喜欢的演员，嗯就是张译，并没有为它加分。

很多评价说杨树鹏是新人导演，他可一点也不新。

《匹夫》从商业角度或者文艺角度来说都算不得成功，如果导演放出3小时版本，它可能还是一个完整的故事，很可惜它被剪到一百分钟的时候，已经支离破碎了。

它的逻辑并不混乱，却过于零碎，导致无法支撑整个故事。

看到有人反驳它像《让子弹飞》，我想不通为什么要反驳，认为这二者有相似之处是别人的主观感受，认为不像是你的主观感受，凭什么你要把自己的主观感受当成客观事实去给别人下一个规矩？

我是觉得与其说它像《让子弹飞》，不如说它像王家卫的片子。

王家卫是一个能把金庸片拍成古龙片的人，他对镜头的依赖程度甚至还不如对旁白的依赖。

《匹夫》呢？

从开头一直到日军进了匪洞之前，都非常像东邪西毒，也非常像一代宗师，当然也像让子弹飞，但是也并非是一味的致敬，我说了王家卫很依赖旁白，《匹夫》里张译的旁白只是锦上添花，没有这个声音不影响故事的发展和观众的感受。

这个时间点巧妙地把这部电影分成了两个部分，前半段有个五星电影的模样，后半段像是闹着玩儿一样。

直到我看完，我才想起来这原来是部抗日的片子？？？？？

杨树鹏导演的浪漫情怀太重了，如果恰到好处，是加分项，但是将浪漫主义浓墨重彩地用在抗战片里，就这部戏来看无疑是一次失败的尝试。

他既想要“去个人英雄主义”，又不断地塑造个人英雄，悲催的是由于剪掉了过多，还没塑造完整——一个去个人英雄主义背景下的作品，塑造了一个半吊子个人英雄，有点荒诞又有点可悲。

顺便说说角色，黄教主一如既往地没有令不喜欢他的人失望，在这个角色上表现还算不错，但是如果看了他其他的作品再看这个就会觉得表演方式过于单一。

张译给我的感觉是在这个时期太着急证明自己，急着撕掉士兵突击和我的团长我的团给他打上的标签，这也是他第一次主演电影，说实在的，《匹夫》会有《让子弹飞》的既视感，张译是很大的一个原因。

他长得本身就有点儿像夏雨，又用着同样的“姜文式的表演”，所以镜头到了他身上我总觉得看到了姜文的作品。

张歆艺倒是角色塑造很好，人设很完整，除了偶尔让我感觉这个角色是钟欣桐演的之外，可以说没什么毛病。

这部戏里几乎所有出场的女性角色塑造的都很好，良好最后找她的校徽的那一幕是整部戏里唯一触动我的镜头。

黑狗塑造的也很好，唯独临终跟大当家说出“我心里的人，是你”让我觉得非常不按套路出牌，熟悉观众口味的编剧和导演不应当安排这个情节，让黑狗死也做一个帅的一比的女人不行吗？

刚上映的时候就看过了，一直没来的及写影评，当时上映的时候，广电给出的定位是剧情、动作、战争、西部……而我就感觉是一部土匪为了国家大义而抗争的黑色搞笑抗日电影，然后有些东西只有经过时间的沉淀，你才会发现所不足的地方，现在看来，抗日电影没错，但是搞笑，他们也是认真的！

影片一开始就交代了“男二号”张译的身份和背景，以及以“男一号”黄教主为首的匪帮集结在一起，准备救出“男一号”，期间穿插着日本人指挥中国人运送中国大佛的场景，随后，方梓珍和赵团长谈不拢，匪帮强行抢走方有望。

（不得不说,“黄教主”策马扬鞭的样子真心帅）

接着画风一转，张译假扮成新郎官，引起黄教主的注意，费尽心思后，成功混入匪洞。

这个匪洞真的很不一般，有水、有电、有吊灯等等等等，除了没有太阳，地洞里什么都有；当然，地洞里的人也是一样，除了没有目的，什么都有，有信任、有忠义，比普通老百姓的生活强多了，简直是理想的乌托邦啊。

张译在匪洞受尽了拷打，没有屈服，最终还是被带回了荒野里。

方有望一伙乔装打扮，准备抢劫银行，不料遇到了侦缉队的袭击，损失惨重，一伙人死的死，伤的伤，在这个危急关头，高栋梁出现了，他先救出小姑奶奶，也连带着解救出了匪帮剩下的人马，荣幸得到了大当家的器重，最终加入了帮派，成了二当家。

高栋梁带着方有望去看了日本鬼子偷得大佛，怂恿方有望打日本鬼子，所有的人都反对，因为他们认为他们的地洞是一个没人能管的地方，所以他们对于鬼子的入侵无动于衷。

但是，当他们的地道被鬼子侵占，同伙被鬼子杀害后，方有望一伙人，才真正的开始了抗日救亡的活动。

他们打回了地道，赶走了鬼子，最后，竟然还活捉了日本亲王，但是这群土匪没杀他，反而拿他当肉票，不但要赎金，还要求从中国撤军，后来日本人没撤军，他们就压着亲王去日本，帅气！！！

<图片3>天下兴亡、匹夫有责，不得不说，《匹夫》算得上是一部颇具黑色幽默的抗战片，值得一看！

不是每一个导演都是天才，一部片子就能震惊四座，慢慢磨慢慢成长，成长的过程总有发光的铺路石。

但是杨树鹏真的是比较倒霉，一个导演的大众好感度都让不靠谱的二婚女演员给白的精光。

所以，很多人错过匹夫实在是情有可原。

回过来看这部片子，有把普通人演得魅力四射的张译，有把妓女演得让人口干舌燥的梁静，撇开绯闻，连张歆艺的小姑奶奶都娇羞活泼的恰当好处，唯一出戏的就是放不下帅哥包袱的大胡子土匪黄晓明，唉，一个只要放下帅哥包袱就能有血有肉拉好感度的角色就这么从小明的手里飞走了，太不爱惜自己的羽毛了！！！

十星批评！

什么叫合格的抗战剧，每个人物都那么饱满，最后为了民族大义而找到理想甘愿牺牲，抗战片的主题都一样，但是细节可以看得就实在太多了。

这部片子还算是合格的，起码杨树鹏不像王全安，为了女人就毁了一部好剧本。

组了这么一个各司其职的阵容，故事讲得也不那么尴尬，可是豆瓣分数这么低，实在也是杨树鹏的倒霉啊。

5.3的分数着实低了，那么谁是拉低分数的匹夫呢？

显然易见了。

有人惨不忍睹的演技还不片尾字幕来的有意思。