我们大家的河合庄

华金•菲尼克斯饰演的杀手脾气不好，极其残暴，一身横肉，不修边幅。

我们会想起让•雷诺饰演的杀手莱昂，但他没那么温情脉脉，或者会想起《老无所依》中的哈维尔•巴登，但也没那么变态。

他满足了大众对银幕杀手的普遍浪漫化想象，凶悍但仍有感情，残暴却富于正义。

这种人设定位决定了影片不会过于浪漫主义，也不会极端血腥冷酷，再加上本来就比较常见的拯救幼女，为民除害的故事，明显的正邪对立也挖掘不出更多的复杂性和多义性，这个剧本再普通不过了。

但是，这部影片显然不只是想让观众在心理上爽一下，在正义必将战胜邪恶的背后是被施暴者面对暴力之后的抉择和救赎，即生而为人的意义何在？

华金沉入水中看到女孩幻象的一刻是他自我救赎的开始。

从这之前，他是被雇佣的杀人机器，拯救幼女也不过是被权力安排好的阴谋，母亲被谋杀让他彻底失去了活着的理由，麻木如行尸走肉般的生活对他来说不如去死。

当他浮出水面，决定找寻真相，再次营救时，他完成了从被动完成任务到自我觉醒的转变，再一次踏入权力斗争和阴谋密布的罪恶之地，同样的音乐再次响起，同样不堪一击的守卫纷纷倒地，却是不同的结局。

恶人已死，他的自我救赎戛然而止，因他来迟了一步，女孩沾满鲜血的双手必将让她落入与他同样的境地，影片的结尾，他们只得相互依靠，给彼此的未来一点希望。

窒息是为濒死，濒死是为活着。

只有窒息后的濒死体验才能够让他感觉自己还活着，让他抵御麻木的肉体和空虚的灵魂。

他在窒息中回忆黑暗的童年创伤，在窒息中感受做为一个人的基本尊严，在窒息中做出拯救自我的决定。

面对邪恶的世界，若想要生存，只能以暴制暴，即便暴力的最后仍然是毁灭，也能让毁灭变得有一点意义。

凌厉的影像风格和配乐是此片最成功之处，一部在视听上突出的影片，其风格的统一性和连贯性绝对可以掩盖一部分由于剧情的平庸带来的疲惫感，只要其逻辑合理，多一些留白给观众没有任何问题，反而可能会给电影增加一些可解读的空间。

这部影片对比前几天上映的《风平浪静》，后者在剧本逻辑上存在明显漏洞，普遍缺乏动机交代，虽然同样是一部以表演和视听为重的电影，但两者的差距还是比较明显。

俗套乏味的故事，导演也没想好好讲述，而是把精力投掷于电影音效画面的风格化。

确实也有不少精彩之处，比如狂躁暴力的混音效中穿插的那首angle baby，让人内心充盈着无与伦比的柔情。

比如男主枪伤杀手后，喂其一粒止痛片，双双躺在地上跟着黑胶片吟唱，最后在杀手死前用力紧握双手的桥段，让我不禁感叹，原来杀个人也TM能这么浪漫～（此时听到影院中腐女们的轻笑声[捂脸]）当然还有男主，最喜欢的演员之一，虽然此片里已胖成了熊，但观影中脑海总还闪现着《一往无前》里那张面目狰狞，有着最阴郁、执拗也最脆弱眼神的菲尼克斯。

总的来说，看完影片就像听了一张重金属唱片，简单粗暴，并对其中那一两首柔情曲调印象深刻，至于歌词，也没那么重要了～

这部电影让我体会到梦里才会有的那种竭力想要看清却总是失焦的无望。

我没有被代入，每当我要开始共情的时候，短促的闪回和迅速的剪辑拉住我说算了吧，你只是个过于热心的旁观者。

和连表情都吝惜的女孩一样，影片的叙事剪辑在拒绝我，拒绝讲一个完整的故事，理由很简单：因为我从未在此。

他们也像电影的最后一幕表现的那样，好像从未来过。

依旧炎热的晚上比较闷，正是周六比较静，适合一个人看一部不知名的老电影。

片头就先声夺人，两串混着倒数的声音充斥了耳膜，男主的脸开始出现。

在这部电影的世界里，倒数声一直反复在出现在耳边，倒地不动的双脚一直出现闪现，像个循环往复的噩梦。

男主是一位沉默的杀手，和母亲在一起生活。

絮絮叨叨的孱弱老人给了他一丝生活的气息，但仍然无法阻止他想自毁的倾向，在每个重复的闪回中，孤独的他只能无助的看着绝望充斥着他的人生。

电影用了很多特写镜头，不同于平常的拍摄距离，观众就像忽然被拉进到这位杀手的身侧，听着他躁动狂乱的呼吸，跟着他紊乱的思绪一同晃动。

连带着声音也被放大在耳边，沉闷的发出砰砰的响声，这是一个人的小世界，被伤痛虐待而不得不把自己囚禁的小世界，世界外川流不息的人群车辆，闪烁不止的灯光微笑，都是过客，与他无关。

于是，一个人的战役，只能与自己为敌。

被杀死或者和解，前者看起来更简单方便一点。

不过正好上天给了他一个机会，解救雏妓的机会。

她像是他的镜子，柔弱且身处险境，唯有解救她才能成就他的价值和意义。

这里像是《这个杀手不太冷》的剧情，但他们并不是孤单而选择相互取暖。

电影中那段水葬母亲的片段极美，残酷的肆意，死寂的温柔，他没有落泪，因为心早已空了，但唯有得而复失才会让他屈服于死亡。

太多东西make 不了sense，故事大的构架都能明白其用意，其中很多可能会被称为所谓的“细节”，有太多nonsense了。

如果有人告诉我是烘托情节，那麻烦告诉我为什么要用47秒的时间给一个转场空镜（1:02:15–1:03:02）我反复仔细的看了这段，除了城市，森林的空镜直到1:03:02最后一毫秒终于出现了演员。

首先，上面我指出的这一段，色调出问题造成剧情上的时间轴稍有含糊不清的嫌疑就先不聊了，其次，有哪位老师能告诉我，为什么要用这么长，而且没有参合任何推动情节的细节的空镜？

我实在是想不明白这么长一段空镜除了勉强配合作曲的完整性，我真的不明白还有什么意义。

我也不觉得这有什么导演的个人风格在里面，这种flash back的手法，无数的人在用，我并不是说拉姆塞就用的不好了，最后一段幻想自杀，我很喜欢，只是，这样的做法被观众称之为“个人风格”我实在是不能苟同。

非要说有什么个人风格，我只能说过于冗长且意义并不饱满的镜头占据了全片。

如果要说成是留给观众情绪缓冲的时间，那我真的没话说了。

看得出来导演野心很大，片子也不差，但是真的过誉了。

噱头大于内容。

<你从未在此>这是一部电影,看的过程觉得导演是个艺术家,片子是部艺术片,更是一部很好的心理片.导演的让我佩服之处就是他运用了简洁的视觉表现方式来表达人物的情绪感受,心理活动.它很真实地借着一个比较典型的极端的故事来描述了“强迫性重复的内在模式和命运”是怎么回事.以及,原生家庭给个体带来的人格上的影响,前因后果.整部没有几句台词,故事的讲述也很隐晦.通过短暂的一闪而过的画面去让人猜想到主人公乔所做的, 关于他的职业,他的生活,还有他的心理困扰,以及他的成长经历——他为何如此.他很易激惹,暴力,有强迫和焦虑症状发作的时候,他需要服用精神类药物.他的生活只有他和他的母亲.他看起来有五十岁左右了,但是他的内心一直是那个小男孩.那个被变态的父亲虐待的,那个需要保护母亲不被伤害,充当母亲的拯救者的小男孩.可是曾经父亲对待他的方式已经内化成为了他的内在模式和人格.曾经被对待的方式,强迫性重复在他对待自己身上,容易否定自己,自罪自责,“如果没有保护和拯救自己在意的人,那就是自己的错,无能,软弱”,陷入焦虑抑郁.这一点在他没有能够找到尼娜(受虐的小女孩)时,刻画的最清晰.另外的一闪而过的描述,应该是他曾经目睹一个孩子被枪杀,还有那些死掉的年轻女孩的时候.这些片段他每次闪过头脑就会焦虑发作.而焦虑发作的时候他就需要用胶袋来套住脑袋让自己获得平静......曾经他父亲用来控制他以及用来自我恢复情绪时候会这样做,同时他父亲也会同样的把胶袋套在他脑袋上. 曾经被对待的方式以及内在因受伤而暴虐的部分体现在他对工作的选择上.曾经他是一个士兵,后来他做了一名职业杀手. 用胶袋蒙住对方的脑袋和使用铁锤能够满足他心理上的快感和需求:重复小时候的情境,获得自我释放.典型的施虐者与受虐者模式.曾经被对待的方式需要转嫁在别人的身上,才能感觉到轻松和压抑的愤怒被释放.这一点在生活中极其常见的就是,父母对待孩子的方式,孩子长大之后又会复制到自己和孩子身上,曾经的痛苦转嫁到孩子的身上,个人就感觉很轻松了.无数的父母无意识地在这样做,无数的孩子在承载着大人的内在模式,再一次痛苦的轮回.我解释一下, 孩子小时候的感受如果是被严重忽视的,作为大人的“容器”和“心理上的父母”,去无条件满足父母,更加有可能作为傀儡一般的存在.真实感受被严重压抑以至于扭曲. 因为小时候是如此被对待的,内化了这个“父母”作为人格中的一部分,而被严重压抑扭曲的真实负面感受,会成为一股极强的破坏力和攻击性,会成为施虐的一股巨大能量. 而自己的感受又需要通过关系让对方体验到,但这是一个无意识的过程:那个痛苦恐惧受伤的无力无助的内在小孩,需要借.着某种方式出来,如果自己感受不到,就需要让对方感受到.但是对于乔来说有些不同的是,他偏向于“保护者”和“拯救者”的角色.他的施虐冲动没有像他的父亲一样,指向于弱小的孩子和弱者,而是指向于像父亲一样的成年男性.他会把“内在受伤的小孩”投射给受伤的孩子,渴望去保护和拯救他们. 对于从来没有被爱过的乔来说,从小的使命就是保护妈妈.反抗爸爸.这样活了快一辈子.命运在这样强迫性重复的齿轮中.他没有去重复父亲的方式去祸害自己的下一代.他选择了一份可以释放满足施虐需求的工作.当他失去了他的妈妈之后.他的世界崩塌了.这个中年大汉,内心一直是一个为了保护拯救妈妈而活着的小男孩.对于从来没有得到过爱的他来说,妈妈就是他活下来的意义和整个生命的支柱.所以他带着妈妈,穿扮整齐,来到一个美丽的湖畔,先把妈妈尸体沉下,自己再下沉.就在下沉的时候,他在窒息时候的感觉回来了.如小时候每次被父亲用脑袋套住脑袋的时候一样,窒息的时候他会倒数数.被虐待性侵的尼娜也是如此.用倒数数字的方式来度过最痛苦最害怕的时候.顿时,他的生命中出现了一道光.对,他需要去拯救小尼娜.她已经失去父亲而且正在受伤害.她需要他.我心中涌现一阵凉意和感伤:[一个从来没有被爱过的人,活下去的理由是因为"被需要”,而不是因为“我需要”. 若不再被需要,我就没有了活下去的意义和价值.]当乔赶到时,小尼娜,已经把性侵她的州长杀了.此时我们仿佛看到了第二个乔的故事.从一个完全无力无助极度恐惧的弱小的孩子, 到开始有力量去保护自己--释放黑暗面的部分.尼娜随后在餐厅吃饭,乔终于找到了这个表面上是他来救她,实质上需要她来拯救自己的小姑娘.尼娜对他说:“没关系的,乔.”这个部分我联想到了每一个懂事的孩子.孩子对自己的父母说:“没关系的,爸爸(妈妈).”明明是需要被照顾被安慰的孩子,此刻是一个照顾大人的感受的大人.所有懂事的小孩都是让人心疼的,因为他们有着无法言说的伤口.内心深处是受伤的.然后他们去了餐厅吃饭,乔问尼娜:要去哪里.尼娜说不知道. 反问乔,乔说你想去哪我们就去哪.尼娜依旧表情空洞,然后起身离开了.随着时间一秒一秒地过去,乔的世界再次崩塌.这个中年大叔职业杀手大汉,外表是强壮的,内心是脆弱不堪的.我只是看不见的空气,除非有人需要呼吸.此刻餐厅欢声笑语,风和日丽,音乐欢唱.但这一切与我无关.因为我从来没有存在过,从来没有被爱过,从来没有真正地活过,我作为一个行走的死尸,世界没有了我,就像我从来不曾来过这个世界一样.我不曾存在过.所以,我死去也毫无关系.即便我死了,这个世界也没有人会在意.我不重要,我只是一个工具,从前是,一直是,现在也是.没有人需要我了.一个人孤零零,活着如同死去.所以,工具可以死了.我佩服导演和编剧用了如此一个精彩的片段来无声地演绎乔的心理活动.非常艺术的巧妙的表现方式.然后,尼娜出现了(大约是去洗手间回来了),说:我们走吧,今天真是美好的一天.然后乔,并没有真的用枪把自己爆掉.再一次印证了那句话:只要活着,就有转机,就会有希望.往往只是一念之间.再等一下,再等一下.多一点耐心,再一点耐心,黑暗过后,光就一定会出现.一个孤独的不被爱的灵魂,不管等多久,另一个为你量身订做的孤独的需要被爱的灵魂总在前方等着你.而这一路走来,不断遇到的是,自己.一直以来,需要保护与拯救的,是自己.如此,构成了关系.你对她的爱,成全了你对自己的爱.你对自己的爱,反过来让你有能力爱她(他).这是一个有关于爱的故事.当我感受到爱与被爱,于是我是存在的,是快乐的,是幸福的.当我不曾感受到爱与被爱,我并不存在.我是一个没有意义的空气和尘土,我是一个被抛弃的孤独的小孩.一个受伤而绝望的小孩.在乔去州长家找尼娜的时候,背景音乐歌词,透露了导演在讲一个有关于爱的故事.

如同许多传世名画，不听讲解完全一头雾水，诸如《向日葵》之类，看了介绍仍未能领悟，只是看到真品时赶紧站旁边合影留念，就差伸个V字了。

当然这片子还是比名画好，至少还能顺利看完，也大概知道讲什么，不过就远看不出影评人写的那么多内涵，看来还得加强艺术修养。

至少两篇认可度很高的影评都说带血斧头，为何我看到的是铁锤？

不知道要达到那样的艺术修为还需要继续修炼多少年？

当屏幕画面出现染血的锤子、燃烧的照片、一呼一吸胶袋的人头，我们仿佛预见了接下来的影片中那大量的暴力惊悚的镜头和残忍血腥的杀手，的确，出现在我们视线的是一脸冷漠的杀手Joe，连续的特写镜头推进，多仰拍的运动镜头，我们看到了他，他是退伍的老兵，没有Leo的帅气冷峻，他有着杂乱的胡子和头发，身材肥硕，满身伤疤，一拳就可以解决掉街头喽啰毫不费力，他游走在纽约黑色的巷道，也许他刚刚执行完任务。

他有一个家，家里还有一个年迈的母亲，他就是这样出现在我们面前，以一个普通杀手的形象。

“40，39，38，37……”然后是反复的倒计时、呼吸声。

声音碎片组合的声音蒙太奇、断裂的画面和剪辑、不断地闪回都告诉我们：他不在这里，一直都不在。

他好像就在这里，好像就活在现实中，会吃饭洗澡、会去执行任务、甚至会和母亲开玩笑，可他一心想的是怎么自杀，怎么像从前一样用胶袋憋死自己、怎么吞刀自尽，他曾经历家暴、曾经历战争，拥有严重的创伤后应激障碍，然而他还在做着杀手的职业，他在经历长久的、单一的痛苦，他早已迷失，他的自我本身早已缺席。

不得不说杰昆演得真的很到位，冷漠、沉静、克制内敛、严肃、沉默，影片前20分钟整个基调已定，这个冷酷的、深陷痛苦的杀手就在这里。

接下来故事开始，Joe接到了从被绑匪手中救回议员被卖娼的女儿的任务，在Angle baby的音乐中，中断连贯的一系列暴力中，他用娴熟的业务手段救出了议员的女儿妮娜，妮娜也不断地倒数着，她同样懂得如何躲避痛苦： “40，39，38，37，36，37，36……”她那张冷漠沉静的脸，让他觉得仿佛看到了从前的自己--那个闪回画面不断出现的小男孩。

然而任务并没有结束，州长与议员他们肮脏的交易最终以议员被杀结尾，妮娜被再度抢走，他的Boss也被杀，重要的是他活在这个世界唯一的原因母亲也被杀手枪杀，这时，他终于没有“在此”的理由了。

镜头安静地把他与母亲送到了一个幽静的地方，和母亲沉入湖底的那一刻，本来一切也都结束了。

如果没有遇到妮娜，这一切也就是结束，但在湖中，他仿佛看到了另一份痛苦在等待着他去拯救。

我对影片的解读是生命与存在，与其说是正义感促使他去救妮娜，我宁愿相信，在做出这一决定的那瞬间，他看到了解脱的希望，这更像是一种救赎。

在解救的那一场，他穿过挂着年轻裸女的走廊，所有血腥都一笔带过，还是angle baby的音乐，一切都很安静。

但，看到州长躺在血泊里Joe的表情是我最难过的一幕，那一秒他的表情很复杂，妮娜杀了州长，可他仿佛预见了妮娜的后来，他想来解救她，他想要她不会像自己一样，他想让她存在着，可是那一秒他明白，他们，无处遁形。

所以他崩溃了，脱掉衣服，他哭了，母亲死的时候他都没有哭。

他们还能去哪里呢？

女孩安静的吃着沾满鲜血的沙拉，安慰他:It’s ok,Joe. It’s ok。

就像议员死的时候，他安慰她一样。

最后一幕，他们一起去了餐厅吃饭，妮娜问：我们要去哪？

没人知道。

他开枪结束了自己。

无人问津也无人关心，这才是结束。

他终于完成了救赎和解脱。

“今天真是美好的一天” 他和她离开了餐桌，像从未在此一样，事实上他们终于开始Be here。

这是这次上影节我看的第一部影片，影片的视听做到了完美，故事也深深打动了我。

是我喜欢的电影。

不散作者 | 小天猴如果要问谁是世界上最硬核的女导演，那么我的答案可能是她——琳恩·拉姆塞（Lynn Ramsay）。

这位来自英国的女导演总是在她的作品中展现暴力的奇观、伤痕的即景。

她曾凭借《凯文怎么了》为大多数影迷所知，在惊悚题材和压抑氛围的处理上展现了强大的掌控能力。

△《凯文怎么了》（We need to talk about Kevin, 2011）

△英国女导演琳恩·拉姆塞在去年的戛纳电影节上，她未完成的作品《你从未在此》（You were never really here, 2017）在电影节的最后一天展映，并与欧格斯·兰斯莫斯的《圣鹿之死》同获第70届戛纳电影节最佳编剧奖，你们的男神杰昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）获最佳男演员奖。

可以说，《你从未在此》以黑马的姿态获得了佩德罗·阿莫多瓦、朴赞郁、杰西卡·查斯坦、范冰冰在内的戛纳评审团的认可。

虽然半成品的《你从未在此》在《银幕》场刊的最终评分里以3.1分（场刊评分体系以四分为满分）高居第二，仅次萨金塞夫的《无爱可诉》。

然而目前，它在烂番茄网站上的新鲜度是88%，其中79鲜11烂，在IMDb上的评分是7.4星，在MTC网站上获得87分，在豆瓣上则只有7.4分。

显然这是一部掌声中夹杂着嘘声的电影，部分影迷观众并没有戛纳评委那么买账。

《你从未在此》的故事非常简单，乔(杰昆·菲尼克斯）是一个退役军人，深受童年生活阴影和创伤后应激障碍影响的他与年迈的母亲生活在一起。

为求生活乔成了一名合约杀手，受雇为参议员从绑匪手中救回被卖当娼的爱女，在四处奔走、杀人以救人的过程中，他也获得了自救。

乔似乎是一个视生死如无物的人，影片开场，一连串对乔的腿、背影、手等身体部位的特写与闪回交织，走形的身体上布满丑陋的陈年疤痕，仿佛告知观众我们的主角如行尸走肉，深陷于往事。

疼痛、悲痛、创痛给了乔一次次自杀的理由，而我认为痛的感觉来自对世界仍然有情，仍有“温柔”的寄托，哪怕那寄托“从未在此”。

哀莫大于心死，而乔如此疯狂挣扎，自残残人，因为对原无足留恋的世界，还不死心。

于是我们可以了解琳恩·拉姆齐血腥之下的诗意，她的暴烈必须以她的温柔为注脚。

女孩妮娜（叶卡特琳娜·萨姆索诺夫）就是这个世界的温柔所在。

当被拯救的对象成了拯救者，她抬手去擦车窗上的雨滴，用浸满鲜血的双手和脸颊上清澈的泪水抹平了乔混乱不堪的精神状态，将他从童年的阴影中拽了出来。

“绝望之为虚惘，正与希望相同。

”《你从未在此》的暴力与疯狂，是琳恩·拉姆塞众多作品中的底色，她拍雏妓之泪，自杀谋杀，分明是要让观者“叹为观止”。

琳恩·拉姆塞穿刺人我绝望的底层，言（男）人所不敢言，探触恶的底线，想象罪的渊薮，并唤起一种救赎的可能。

当乔怀抱母亲的尸体，缓缓沉入幽深的湖水，在妮娜的幻影中重燃对活下去的渴望，破水而出，仿佛一场冰凉而怜悯的，对生命的透视。

△沉湖杰昆·菲尼克斯在《你从未在此》中的表演一反在《她》中的深情可爱、《无理之人》中的风度翩翩、《角斗士》中的坏到出渣。

他配合冷峻的影片基调，看似面无表情，那张藏在凌乱胡子背后的脸表现得沉敛且凝重，可紧绷的肢体和未曾松懈的眉头分明传达了乔的抑郁和沉痛，那双蔚蓝的眼睛像一湖幽暗的毒药，诱惑着每一位观影者，沉入颓废的湖底之中。

这场克制内敛又极具爆发力的表演，让菲尼克斯成功捧回戛纳影帝的奖杯。

△《她》，2013

△《角斗士》，2000

△《无理之人》，2015

△《你从未在此》，2017值得一提的是，《你从未在此》对声音、影像和叙事的运用极具突破力。

影像和音乐在回忆和现实之间穿梭，在真实和虚幻之间跳跃，似梦非梦。

闪回突如其来，却恰到好处，一方面交代了乔童年所遭受的暴力，和战场上的生死见闻，为乔的下一步行动作出恰当的解释，另一方面，电影原无足观的文本陡然丰富起来。

镜头虽有留白，却毫无闲笔，每一帧都是干净清晰而细节丰润的。

空的景色充塞乔的世界，产生一种似曾相识却又恍若隔世的幻魅效果。

除此之外，约翰尼·格林伍德（绿木）的配乐也为《你从未在此》增色不少，电子乐将氛围营造得恰到好处，仿佛能听见乔将车驶过树下，斑驳的树影倒映在他的脸上，而Rosie & the origins的《Angel Baby》则将杀戮场景衬托得伤感又温情。

△杀手与杀手的手拉手独特的视听语言给了《你从未在此》如此强烈的诗意风格，它的绝望与希望，它的暴烈与温柔，给了我们沦陷在菲尼克斯双眸中理由。

回观琳恩·拉姆塞的前作《凯文怎么了》，同样是用独特的剪辑手法来讲述一个重口的、关于精神创伤的故事，《你从未在此》却在视听技巧上走得更远，在故事剪辑上玩得更溜，并以一个更加简单的文本，迈向了更为幽暗的人性深处。

这或许是一个关于电影的启示，我们该如何省察人的内心？

我们该如何讲述自我的拯救？

· THE END· 这是“不散”的 第602期 文章，喜欢凤凰啊！

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载

电影是一种艺术形式，所有的艺术形式都是讲述，描写，诉说。

女导演拍的这个片子，就我的理解就是在讲一个抑郁症怎么治疗的问题。

电影名字叫你从未在此。

男主一辈子的梦魇小时候父亲对母亲家暴，对自己家暴的时候，自己没有做任何事情，只能默默的承受。

长大了参军，目睹敌国儿童间施暴杀人，也无能为力。

当了警察，解救被贩卖人口，一车少女全部闷死，自己无能为力。

他所有觉得自己一无是处，无能为力的根源在于自己小时候无法阻止父亲施暴。

奇怪的是，他当兵也好，当警察也好，即使是后来当合约杀手，应该也做了很多有意义的事情，比如一开始，他成功解救了一个失踪儿童，获得了当花匠的父母的感谢。

但是他脑海中不断反刍的全部是他无法施救的段落。

所有的抑郁症患者，基本上都是长期纠结于自己过去做不到的事情，而对于生活中自己做过的正面的东西熟视无睹。

因为什么？

因为负面的东西太特么伤人了。

最终，男主角不自杀了。

为什么，因为小女孩nina自己手刃了罪魁祸首，她自己解救了自己，做到了男主一辈子没做到的事情，nina长期被胁迫，遇到无法承受的事情就倒数50个数，但是她并不是懦弱，她会学习，男主解救她的过程她都看在眼里，杀人，杀掉坏人，见血，可以阻止坏人，解救自己。

所以，她用剃刀杀了州长，安静的吃晚餐，再也不数数了。

她的表情和台词也变了会微笑了，今天是美好的一天。

男主和女主的行为有个区别，男主始终是在帮助别人帮不了自己，女主先帮了自己，还有余力去安慰男主。

男主最终获得救赎，可能也在于不断坚持救人，做正确的事情，救了那么多人，终于等到了一个心理能量强大的，既可以救自己又可以救别人。

多少次，他想自杀，用刀比划，想卧轨，母亲死了想一起陪葬，都没死，他也很坚强，坚强到救了女孩一次，又去救了一次。

抑郁症要工作，要挣扎，不管挣扎的姿势多难看，都要不停的挣扎，不能死，工作也要尽量做到漂亮。

有非常之能，坚持，成非常之事，成不了非常之事，也能救自己。