异空危情

电影是根据香港女作家林咏琛的小说《共生》改编拍摄的，这其实是一个充满悬念，引人入胜的故事：听琴竭尽心力，治疗精神分裂的沈流霜，反过来被她牵着鼻子走，走进三年以来一直不敢涉足的过去，接受治疗的，竟然是她自己。

三年以来，听琴悔恨于不懂处理自己的懦弱，亦遗憾不懂挽救因此变得畸形脆弱的夫妻情。

一直无法释怀的她，亟需一个说法去抒发心中郁结，于是具象化的“平行世界”将她和阿凛拯救出深渊。

看完电影，我有些不知所云，毕竟这最后二十分钟的剧情只能等电影上映后才会知晓。

于是，在回去的第一时间翻出了林咏琛的《共生》来慰劳我在放映厅被勾起的好奇心。

一个多小时后，速度浏览完最后一页，不得不给她十个“赞”！

第一次读她的著作，没用心看进去，的确很难去捕捉作者的想法和书本的灵魂是在干啥。

之后，当我慢慢被这书摄去自身的灵魂后，就全情投入进去了。

加上影片的立体视觉，渐渐地，很快就能明白个中奥妙。

故事以爱情悬疑为主线，加插魔幻和科学元素，剧情高潮迭起、绝无冷场，既娱乐性丰富，也有不少感动位，最重要的是惊喜处处，最后来一个漂亮的结局作收笔，以整体表现来说，近乎完美。

电影虽有瑕疵，但毕竟相对于小说要来的更直观些。

感谢导演拍片的真诚，个人认为这样的电影胜过那些只有华丽特技却缺乏营养的爆米花电影。

不得不承认，作为对比，小说更胜一筹。

电影的片长有限，而留给观众的思考却是无限的。

多重世界论里的“平行世界”是书中提及一个非常迷人的概念，原来“每一个被舍弃了的人生抉择，都没有被舍弃，仍然与我们共生”。

在多重世界论中，每个不同的世界与现今众生存在的世界平行发展，彷彿为千千万万个做错决定而懊悔终生的众生提供思想上的万灵药：一时做错决定不要紧，因为另一个世界的自己会完成没有选择的路。

从全宇宙的视界来看，每个人所得的不多也不少。

人的一生中处处都是抉择，可以是自己意志的选择，或是命运为人所选择，可惜往往到最后才知道是对还是错。

人越大，选择错误的悔恨与遗憾只会越来越多，耿耿于怀的，就会像听琴一样走不出深谷，无法自顾。

我相信多重世界论是一个形而上的观念过于科学理论。

虽然多重世界论能放松世人对选择与改变的执着，但也不要盲目相信，知道为何采纳观念才是重要。

相信多重世界论却从不反省，不停重蹈覆辙而从平行世界苦苦追寻另一个（或许）比现在更幸福的自己，是捉错用神，徒增困扰。

人能够妥善处理自己对遗憾与悔恨、过去与现在的观念，已经可以活得自在。

尽管阿凛的人生观是向前望，永不回头，听琴所受的创伤却使她滞留在过去。

她未能康复，是因为仍未处理好过去的伤痕。

原来人不能一古脑儿地向前冲，撇下过去未还的债不管，只有画上完美的句号，才能没有遗憾地直视未来，她做得到，才是复原的关键。

解铃还须系铃人，搬出多重世界论，其实是逼使她面对自己的药引。

当戏剧治疗完结后，沈流霜将多重世界论遗留给自己扮演的角色，听琴亦以为这个观念不过是台词，戏完了，彷彿不应该再傻傻的继续相信。

为甚么不？

在信念的层面并没有对与错，只要自己诚心相信，能令自己心安理得，可以解释人生中科学不能解释的事情，何需在意这是不是一个已被世人肯定的科学定理？

最重要的是：可以心灵健康的继续活下去。

最后用书中本人最喜欢的一句话来做结束：“无论走到哪儿，无论你和我存在于哪一个世界，只要我们产生了牵绊，就会永远共生。

”PS：现在比较焦虑的是，这篇博，究竟要算是一本书的书评、一部电影的影评、还是一个人的胡思乱讲好呢？

《异空危情》：不喜欢搞实验的厨子不是好导演文/阿keen叶小凯一般电影讲述的不外乎都是爱情和死亡的故事，其它的悬疑、动作、惊悚、科幻这些元素无非都是调料，加什么调料用什么方法烹饪就决定了电影的口味，好比不同菜系，川菜偏麻辣；湘菜色浓味重油多；浙菜则清鲜嫩爽；而粤菜味美色鲜。

这样说，最简单的纯净的爱情，当然是《山楂树之恋》，爱情加科幻加悬疑那是《盗梦空间》，爱情加警匪加枪战就是《线人》，爱情加推理加古装加动作就是《狄仁杰》。

　　很少有一个影片会使用太多的调料，因为多数电影导演不是爱搞口味实验的厨子，一锅口味奇怪的菜很可能会影响到食客的评价，当然，口味奇怪和口味独特本来没有太多的界限，全凭个人喜好，一个保守的厨子也许一辈子就只会那一两道拿手菜，正所谓不喜欢当搞口味实验的导演不是好厨子，《异空危情》的导演想必是一个喜欢搞实验的好厨子，这部电影口味奇怪，成功了融入了爱情、悬疑、科幻、惊悚、动作、喜剧，当然还有必不可少的脱戏床戏等文艺片商业片都必不可少的多种元素，该片虽口味奇怪，但却色香味俱全，并且做到了让每个品尝过该菜的食客都思索良久，从这个角度说，无论食客们喜欢与否，这个导演都已经是一个让食客们印象深刻的好厨子了。

　　作为一部奇情科幻悬疑惊悚青春偶像喜剧片，《异空危情》可谓横空出世，基本上可以说是填补了华语电影史的一个空白。

当然，如果有影迷愿意把这部电影划归到Cult片，也未尝不可，因为根据对Cult电影的定义，《异空危情》确实拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、并且带有强烈的个人观点、富有争议性。

从另一个角度说，这部影片的传播占尽了优势，由于影片涵盖的类型太多，所以在影迷们在淘碟BT时，任何一个标签都能够出现该片的身影。

　　片中几次提到了是史蒂芬?霍金以及平行世界与虫洞，使得我认为导演肯定是个天体物理学的爱好者；而唐一菲、应采儿以及蒋雅文三个女人与一个冯德伦这个男人的爱情在不同平行世界的心理纠葛又使得我相信导演对心理学也一定有很深的研究；唐一菲与冯德伦相识想恋的一段恋情拍的如梦如幻，我也深信导演不仅是个实验派的电影导演也是一个实力派的广告导演；当然最让我佩服的是导演对影片悬念的控制，无论是迷失在《穆赫兰道》上的大卫?林奇还是迷失在《盗梦空间》里克里斯托弗?诺兰，《异空危情》的导演都毫不逊色。

　　影片以超乎寻常的想象力，配着和反主流的声光效果与独特的人物设定，使得看片会上知名不知名影评人们集体时而大笑时而惊讶时而迷惑时而感慨，没有一个人可以凭借这一秒看到影像猜测到下一秒的剧情发展，而看片会上导演有意保留的结局也使得影片无意效仿了《盗梦空间》的开放式结局，导演称影片有四个不同版本的结局，每个不同的结局固然都值得期待与探究，但是窃认为影片放映中嘎然而止的停顿以及停顿前胶片刮伤痕迹的快速闪现使得影片的实验性忽然加强，瞬间实现了超现实主义与意识流的完美结合，使得影片的内涵也无意间得到提升，更具备文本解读性，也更契合Cult电影的实验精神，但是我想说，这部电影需要观众有耐心看下去。

　　一切故事都是爱情与死亡的纠结，一切问题都是心理与物理的对垒，一切影像都是现实与超现实的幻影，在一个虫洞的穿越后找回那些原本已被遗忘的记忆，我们是否也会在不同的世界遇到不同的她或者他呢？

叶小凯/文

《异空危情》：活色生香的十全大补汤文 / 赤叶青枫“红红翠翠，年年暮暮朝朝；脉脉依依，时时鲽鲽鹣鹣。

”从前看电影《新碧血剑》，印象最深的便是这两句台词。

字里行间，虽甚是幽怨，不过却也情深无限，后便因此记住了导演的名字：张海靖。

多年后，他带着新作《异空危情》重回我们的视野。

只是这一次，他不以热闹取胜，而是以Cult片之姿杀入十月的内地票房大战中，试图在这个秋天，要你好看！

　　此片并非大制作，不过对普通观众而言，这是一碗平时较难喝到的“十全大补汤”。

在一般的商业片中，悬疑、惊悚、科幻、爱情、情色、喜剧、动作等常见的元素可能只会融合几样，而在《异空危情》这部电影里，这些元素被一网打尽，只有你想不到，没有它做不到。

　　唯一可能“遗憾”的，是此片某些桥段有点儿童不宜，不适合一家大小一起观看。

　　在片中，冯德伦继《美少年之恋》后，再度挑战尺度，又是露点，又是床戏，激情非常。

只是这一次，他的对手不再是吴彦祖，而是换成了新晋女星唐一菲。

二人虽是首次合作，但是默契十足。

以那场浴室缠绵戏为例，虽然只有短短几秒，但都很豁得的出去，火辣程度，直逼《色戒》中的梁朝伟和汤唯。

　　除了床戏之外，唐一菲还多次在镜头前宽衣解带，大秀曼妙好身材。

虽未露点，胸前也不够波涛汹涌，但胜在曲线玲珑，一场场Bra秀绝对能令男性观众肾上腺激素一路飙升，而她与另一位女星应采儿的多场对手戏也颇有看头。

　　乍看起来，是唐一菲饰演的心理医生萧听琴在对应采儿饰演的女病人沈流霜进行心理治疗，而在此过程中，后者反客为主，对前者进行影响甚至控制。

实际上，细观起来，二姝关系远没那么单纯。

她们虽甚少肢体接触，更无亲密镜头，但两人眼神暧昧难言，甚至一度会让人误以为这是一部反映女性微妙心理的女同片。

　　当然，活色生香的画面只是卖相，影片主要想探讨的是其实是爱人之间情感危机问题。

　　当小三儿出现的时候，你该如何应对？

当前尘往事反复纠缠你的时候，你该如何取舍？

当回忆起梦魇般不堪回首的过往经历时，你又该如何自处？

……要知道，很多问题不是只要两个人相爱就能解决得了的，更不是骂一句“我不是你妈，要撒娇你回家找她！

”然后跑开就烟消云散了的——它依然存在，而且像一根细长的刺一样扎进爱人的心里，越扎越深，有力难拔。

　　想要彻底解决问题，首先必须要能够正视自己。

　　与《盗梦空间》中的四层梦境相比，《异空危情》所创造出的多个平行世界与虫洞虽在视觉上略输一筹，但在概念和作用上却有异曲同工之妙——它给了人一次次逃避现实的机会，但也恰好是在这个过程中，让人逐渐意识到自己真正在乎的是什么，真正想要的又是什么，从而找回自我，解除心魔。

　　不过，到底该具体怎样做，才能涅磐重生呢？

　　想知道答案，就要将《异空危情》这锅十全大补汤一鼓作气全部喝完。

　　汤汁见底之日，真相大白之时。

本报讯 继《异度公寓》《荒村公寓》等恐怖片在暑期“惊吓”了大批观众之后，这个秋天，又有恐怖片来袭。

由《新碧血剑》导演张海靖执导，冯德伦、应采儿、唐一菲等人主演的《异空危情》将于10月12日上映，近日影片正式通过电影局审查，应采儿、唐一菲两大美女即将在银幕上深陷“噩梦空间”。

异界理论催生竦幻电影据了解，本片改编自青年女作家林永琛最畅销的小说《共生》，她的成名作《魔幻厨房》曾经改编，由刘德华、郑秀文、言承旭等出演；而《共生》则集惊悚、推理、爱情、科幻于一身，在港台地区出版后，就获得上百万册的好销量。

由于电影涉及到对另一个平行世界的探究，导演张海靖曾多次前往瑞士欧洲核子研究中心（CERN）搜集资料，《异空危情》也得到了CERN提供的赞助，而上一部受到资助的电影是好莱坞大片《天使与魔鬼》。

正因为《异空危情》拥有这些先天优势，因此另辟新径大胆定位在“竦幻电影”的新概念上：除了画面音效的直观恐怖，《异空危情》还在玄幻诡异的画面中，以悬疑推理的情节带给观众毛骨悚然的感觉。

在导演张海靖看来，“最大的恐惧来自内心，影片从心理上进行暗示瓦解，在一层层揭开真相的过程中，揭示美好之下却有万丈深渊在等待，生死濒临一线，挚爱顿成陌路，心理恐惧最终幻化成深喉鬼影。

”“噩梦空间”吓坏两大美女目前电影院里正播放着诺兰的《盗梦空间》，而《异空危情》则将在银幕上营造一个“噩梦空间”。

电影讲述心理医生萧听琴（唐一菲饰），在治疗的过程中反陷入女精神病人沈流霜（应采儿饰）设置的异度时空，开始遭遇种种惊悚怪事，并被神秘邪影追杀，和自己老公甄杉凛（冯德伦饰）也出现问题……种种心魔该如何解决？

唯一的方法就是进入另一个不可想象、超越生死的平行世界……作为靠心理变化来营造恐怖效果的电影，《异空危情》营造出一个又一个“噩梦”，再加上各种声效、灯光的设置，令电影在拍摄时就常常赢得两位女主角惊吓不已。

应采儿和唐一菲都曾表示，自己很怕在影院里看这部影片，“实在是太恐怖了，现在想想那些拍摄的日子，经常半夜里拍，四周很安静的环境里，突然跳出个东西来吓我们，导演说，这是为了能拍到真实表情，所以如果在银幕上看这下吓人的场景，还真的不大敢。

”

在电脑上敲内刊的文章，算起来快憋了一天了，最后还是个草稿，虽然有一定的思路，但是还是比较杂乱，对着乱七八糟的一堆文字，实在写不下去了，准备写点别的。

就写昨天浏览的电影吧。

我总是没有耐心把一部电影完完整整的看完，坐在椅子上总是觉得有什么在催逼着似地，急切的想站起来做点别的事情，但实际上是我根本没有要做的，就算把电影关了也是在网上瞎逛。

我只能说我是在浏览电影昨天浏览的是《异空危情》，唐一菲、冯德伦、应采儿的戏。

冯德伦基本上是在打酱油，就不说了。

应采儿的印象源于一堆王晶的赌博戏码，夸张而浮躁，尽管在这部戏里他想表现出一个能知过去未来类似巫女一般的神秘女孩，但显然最后失败了，完全没有我心中巫女的感觉，同过去一样，浮于表面了。

主角是唐一菲，她的脸应该算是瓜子脸，但是整个给人的感觉就像给人打肿了一样，本来应该是刀削的线条，却在脸颊部位鼓了起来，配上有点浮肿而细长的眼睛，像是戴了一个面具一般，令人很不舒服。

看了一篇影评，叫“1/5的乳晕”，我能把这电影拉完也就是奔着这1/5的乳晕去的，可惜影片画质不是很清晰，反反复复拉了好几遍，还是没看到唐一菲那1/5的乳晕。

不过乳沟跟时间一样还真的是可以挤出来。

唐一菲裸着半身抱着胸的画面还是蔚为可观的。

其他的镜头还真的吸引力不是很大，现在无论是电影还是电视都进入了无裸不欢，无床戏不潮的时代，看多了，唐一菲和冯德伦的床戏也就没有多少吸引力了，更何况时间还那么的短，就算再怎么重播也就那么一会儿。

瞄了一下，兴味索然也就算了。

倒是唐一菲穿着小裹胸，露着小腹的造型还让我瞩目了一下。

有的时候，有吸引力的女人不一定是要有胸的。

剧情是什么我也就不赘述了，因为没完整的看完，这片子本身又有点意识流，我实在不能完整的描述出来。

虽然评分不高，但是如果大家和我一样闲得蛋疼的话，又不是大胸控的话还是可以去看一下。

一般电影讲述的不外乎都是爱情和死亡的故事，其它的悬疑、动作、惊悚、科幻这些元素无非都是调料，加什么调料用什么方法烹饪就决定了电影的口味，好比不同菜系，川菜偏麻辣；湘菜色浓味重油多；浙菜则清鲜嫩爽；而粤菜味美色鲜。

这样说，最简单的纯净的爱情，当然是《山楂树之恋》，爱情加科幻加悬疑那是《盗梦空间》，爱情加警匪加枪战就是《线人》，爱情加推理加古装加动作就是《狄仁杰》。

很少有一个影片会使用太多的调料，因为多数电影导演不是爱搞口味实验的厨子，一锅口味奇怪的菜很可能会影响到食客的评价，当然，口味奇怪和口味独特本来没有太多的界限，全凭个人喜好，一个保守的厨子也许一辈子就只会那一两道拿手菜，正所谓不喜欢当搞口味实验的导演不是好厨子，《异空危情》的导演想必是一个喜欢搞实验的好厨子，这部电影口味奇怪，成功了融入了爱情、悬疑、科幻、惊悚、动作、喜剧，当然还有必不可少的脱戏床戏等文艺片商业片都必不可少的多种元素，该片虽口味奇怪，但却色香味俱全，并且做到了让每个品尝过该菜的食客都思索良久，从这个角度说，无论食客们喜欢与否，这个导演都已经是一个让食客们印象深刻的好厨子了。

作为一部奇情科幻悬疑惊悚青春偶像喜剧片，《异空危情》可谓横空出世，基本上可以说是填补了华语电影史的一个空白。

当然，如果有影迷愿意把这部电影划归到Cult片，也未尝不可，因为根据对Cult电影的定义，《异空危情》确实拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、并且带有强烈的个人观点、富有争议性。

从另一个角度说，这部影片的传播占尽了优势，由于影片涵盖的类型太多，所以在影迷们在淘碟BT时，任何一个标签都能够出现该片的身影。

片中几次提到了是史蒂芬·霍金以及平行世界与虫洞，使得我认为导演肯定是个天体物理学的爱好者；而唐一菲、应采儿以及蒋雅文三个女人与一个冯德伦这个男人的爱情在不同平行世界的心理纠葛又使得我相信导演对心理学也一定有很深的研究；唐一菲与冯德伦相识想恋的一段恋情拍的如梦如幻，我也深信导演不仅是个实验派的电影导演也是一个实力派的广告导演；当然最让我佩服的是导演对影片悬念的控制，无论是迷失在《穆赫兰道》上的大卫·林奇还是迷失在《盗梦空间》里克里斯托弗·诺兰，《异空危情》的导演都毫不逊色。

影片以超乎寻常的想象力，配着和反主流的声光效果与独特的人物设定，使得看片会上知名不知名影评人们集体时而大笑时而惊讶时而迷惑时而感慨，没有一个人可以凭借这一秒看到影像猜测到下一秒的剧情发展，而看片会上导演有意保留的结局也使得影片无意效仿了《盗梦空间》的开放式结局，导演称影片有四个不同版本的结局，每个不同的结局固然都值得期待与探究，但是窃认为影片放映中嘎然而止的停顿以及停顿前胶片刮伤痕迹的快速闪现使得影片的实验性忽然加强，瞬间实现了超现实主义与意识流的完美结合，使得影片的内涵也无意间得到提升，更具备文本解读性，也更契合Cult电影的实验精神，但是我想说，这部电影需要观众有耐心看下去。

一切故事都是爱情与死亡的纠结，一切问题都是心理与物理的对垒，一切影像都是现实与超现实的幻影，在一个虫洞的穿越后找回那些原本已被遗忘的记忆，我们是否也会在不同的世界遇到不同的她或者他呢？

叶小凯/文

文/满囤儿在向朋友们提起《异空危情》这部新片的时候，我还从来没见过有人有任何“听说过”的反应。

周遭人对本片基本上是一无所知的状态。

后来上网搜资料才发现，本片的片名在搜狗拼音里竟然还不是默认的词组。

可见在华语影市一片繁荣的大好形势下，很多小片的生存空间并没有得到实质性地拓展。

随着热钱不断涌入电影市场，华语影坛进入了“不差钱”时代。

资金、拍摄设备、演员资源都是非常丰富和足够的，那么我们现在还缺什么？

我们缺统帅！

华语影坛太缺乏能够统领电影制作所有环节，既能控制拍摄成本，又能保证拍摄质量的统帅级导演了。

虽然我只看了3/4的《异空危情》，但是可以看出，本片在搜集资料和筹备素材上是下了相当大的功夫的。

无论是科学上的理论基础，还是角色情感上的创伤，导演兼编剧张海靖想的、找的、编的都比目前大部分影片要远、要深。

影片之所以不太好看，是源于张海靖虽然够勤恳够努力够有诚意，但是在统领能力上终究存在着稚嫩的一面。

虽然张海靖入行很早，我们小时候都看过他编导的元彪版《新碧血剑》，可是这16年间他并没有持续奉上影视作品。

具体什么原因咱不清楚，但是可以肯定的是，这位说年轻不年轻，说老又不老的编导在这几年里并没有令自己的控制力更上一层楼。

他在影片中有一些过于个人意想的表述方式，是会让观众感觉莫名其妙的。

不知道是不是因为香港人对普通话的语法掌握不准确的原因，本片中很多台词都在表情达意上有些突兀。

甚至唐一菲在表现这些台词的时候，都给人以不自信的感觉。

每每在用两三句台词营造了某种情感氛围后，又冷不丁用一句反常规的台词击破这种氛围，造成了观众时不时的笑场。

也许粤语版对白能够稍微顺畅一些。

如果撇开这些比较突兀的台词的话，那些常规台词的编写还是不错的。

这也是为什么唐一菲往往能用前两三句台词将观众代入了情境中。

由于牵扯到心理创伤的治愈过程，影片会有很多自言自语的台词。

这些台词对表现角色心理变化起到了很大的帮助。

通过唐一菲对自己的怀疑和否定，我们也体会到了新时代爱情悲剧的刻骨伤痛。

影片从科学的角度切入了“平行宇宙”的概念，多少让人感到意外。

之前很少有华语片会在涉及科幻元素的时候引用这么多科学理论。

可见从态度上，本片还是比那些所谓的科幻大片要诚恳得多的。

平行宇宙和虫洞等超自然因素的引入，便牵扯到了电脑CG的运用。

在上亿成本的大片还做不好CG的中国电影工业里，这样的小片里的CG的视效表现力估计大家也都能猜个八九不离十了。

不过我认为，本片稍微不妥的一点，是导演张海靖在试图利用CG效果来复现小说的文字表达。

本片的原著小说重点就在于唐一菲饰演的这个心理医生自己的情感创痛的自癒过程。

也就是说，小说对角色的心理变化、心理活动、心理状态、心理感知应该投注了大量的笔墨。

可这也恰恰是小说比之电影的一大长处。

小说可以用不计数量的文字来细致地描绘角色的心理活动，但是电影却不能。

电影只能依靠镜头的色调、光亮来营造一种视觉氛围，从而通过视觉暗示出角色的心理状态，稍次一点也应该通过角色的台词和小动作来映衬心理变化。

本片却试图通过环境的骤变（包括利用CG）来营造超现实的感觉，以便更加“直观”地传达意图。

这样一来，画面的目的性过于强烈，反而会影响了影片整体的格调，以及观众的投入程度。

读书是主动过程，看电影时被动过程，被动接受目的性过于强烈的画面，很容易疲劳和不适的。

虽然在细节的实际操作经验上有很大欠缺，但是我仍然认为本片的编导张海靖是一个有做统帅潜力的人。

我们从片子里可以看到他是一个很有想法、也很努力的人。

本片一开始的线索又多又杂，铺天盖地而来，让观众措手不及。

可是随着影片继续，我们可以清楚地看到这些繁复的线索是在向着一个核心聚拢的。

做到这一点真是难能可贵，因为同期很多华语片总是犯同一个毛病，那就是一味地铺张，一味地发散，各种纷乱到结尾的时候便收不回来，导致烂尾。

本片一开始铺得过散，不是好事，却也为影片提出了好几种发展的方向和结局的可能性。

这也是为什么影迷可以从片子中看到N多Cult经典的影子。

随着影片推进，随着线索的聚拢，原本可能性很高的几种结局会相继被排除。

虽然我没看到结局，但是应该可以想象到结局应该会为影片之前埋下的一切给出一个完美的解释。

因为路子是这么走的，没走歪。

为什么张海靖有潜力却没能掌控好呢？

我觉得这是一个统帅培养方式的问题。

把有潜力的人培养成一个真正合格的统帅，个人认为粗略地可以分成两条路：一个是让他跟着一个已经成熟的统帅打下手带兵。

在把实战能力培养好后才去独立攻略。

另一个是给他一支兵马，让他自生自灭，自己在危机中爆发出潜在能量来。

很显然，大量热钱的涌入，使得我们现在培养影视新人的方法更加趋于后一种。

这种急功近利的方式注定会让很多后来还没来得及推就拍死在了沙滩上。

真的是希望几位“功成名就”的、有经验却没了创新力的大导们别再冲在一线了，躲在风口浪尖背后做做监制、提拔提拔辅佐辅佐新人，让那些有潜力的人赶紧脱离实际操作力弱的尴尬吧。

在中国拍电影并不难，但是拍一部像样的恐怖片却是困难重重，而能够运用心理学知识创造出一部惊悚悬疑的心理恐怖片更是凤毛麟角。

在国产电影众多的十月，一部《异空危情》则用影片本身尝试摸索着国内心理恐怖电影的四条潜规则。

一•强调临床研究出于人道主义，心理学的很多研究依靠个案的临床研究。

强调临床研究的好处在于，患者病情的体现可以天马行空，在视觉上和剧情处理上空间很大，而且也不会被人诟病；同时，影片中的精神病患者只是亿万中国人中的特例，并不具有普遍性，这一点对影片的价值观体现有很大帮助。

影片《异空危情》的临床病例患者被人施暴后，并同时产生了选择性遗忘和偏执型的精神分裂。

体现在现实中就是，患者经常挂在嘴边的台词“我只记住好的，坏的我都不记得。

”我们起初看到的是一位事业有成婚姻美满的正常人，而随着记忆拼图的不断完善，隐藏在美丽背后的痛苦则呈现在我们面前；另外她专注于“平行宇宙”理论，这种偏执的精神分裂让她相信，她能够像“岔路风格”电影中那样自由选择人生迷宫的道路。

二•制造生活化恐惧牛鬼蛇神和外星怪物由于一些特殊的原因是不会出现在国产电影中的，所以，一部好的心理恐怖电影应该把更多心思放在如何在人们日常生活镜头中营造惊悚。

在这一点上《异空危情》只能说中规中矩，影片很多能引起紧张的镜头都来源于撞车、强暴以及一些患者出现的诸如虫群等恐怖幻觉，这些常规的视觉冲击配上刺耳音乐和尖叫肯定能吓坏一些观众，但如果能有一些更细节上的安排，比如流浪汉刺杀那场戏如果不是忽然跳到观众面前而是事先暗示他就隐藏在屋中也许效果会更好。

三•在尺度的边缘游走没有尺度就是最苛刻的尺度。

目前国内恐怖片面临的最大问题在于尺度如何把握。

相比于好莱坞的B级恐惧片，廉价的血浆和脱衣女郎是他们的不二法宝，而男性作为主要受众，肾上腺素和性雄激素都得到了满足。

反观国内，恐怖电影如何能顺利过审，同时上映时还能满足观众的观影需求是一道永远的博弈难题。

《异空危情》在血浆的尺度上显得颇为小心翼翼，车祸现场和凶杀场面都没有刻意去表现血腥恶心，不过这对于大众来说未必损失很打；反而是在情色尺度上影片处理的极其到位，将性感美女和恐怖片完美的结合在一起。

拥有88D罩杯的唐一菲在影片中多次宽衣解带，尤其与男主角冯德伦的浴室和床上激情戏将会开创公映尺度先河，色而不淫，裸而不露，让人浮想联翩。

四•做足最终悬念正如同《灵异第六感》在上映之后所有看过的人都自觉的严守最终悬念一样，一部好的心理恐怖电影一定要在影片最后引爆一个炸弹，情理之中意料之外的震撼会引发观众自觉地口碑传播。

《异空危情》用一条明线悬念和一条暗线悬念将观众吸引到最后，明线是主人公的心理疾病是如何发生，影片会带着观众共同时空穿梭去找寻答案；而另一条暗线则是神秘人的身份，这个对剧情有着举足轻重作用的角色将在最后露出庐山真面目。

临去华夏放映厅之前，我特地瞅了一眼《异空危情》的一百字剧情，以为是和《异度公寓》一样借张国荣的《异度空间》来制造话题的惊悚片，还纠结着电影散场后都夜深了，一个人走夜路纠结惊悚情节会不会害怕。

谁知道这部影片竟然完全跳出惊悚片的框框，大谈空间物理学、精神病原理、婚恋情感论，看似无趣，却偏偏堆积了大量对当下观众有致命吸引力的元素与桥段，如情色、血腥、动作、灵异、科学奇观，这些原本很正经的元素和桥段，全部被处理得很异样，明明是想吓观众的，最后却发现创作者的本意可能是想逗观众。

最有趣的是，影片出现了三次左右的外空间场景，处理得非常像八十年代的科普片或者九十年代的《小龙人》《封神榜》，有时还会配上字正腔圆的解说。

这对演员来说可真是一个很大的考验，开场就是冯德伦环抱双臂翱翔在外空间，我想导演一定是要他按照当年拍《北极雪》MV的感觉去演，才会让人有这种穿越的感觉。

其实，有些对外空间的描述或者主人公们所受的心灵煎熬，不一定非得放到某个空间里去演才能让观众感受到。

如今《盗梦空间》都誉满全球了，这样不动脑筋地拍真的会让外国人笑话咱们的，除非换《日和》的中文配音组代替那些字正腔圆的旁白来解说生活大爆炸，噢不，是宇宙大爆炸的情形，或许能更吸引各方面都正常的成年观众。

曾经有一位香港的电影前辈对千里迢迢前去拜师的年轻人这样说，“想当成功的电影导演吗？

回去把香港十年里票房排行榜排前三的片子全看了再来找我！

”后来这位年轻人总结的是，要么找成龙拍打片，要么找周星驰拍喜剧片，要么找林正英拍僵尸片。

这位年轻人我就不透露是谁了，但他并没有按照他总结的去拍。

《异空危情》却将打、乐、吓三招表现得淋漓尽致，应采儿除了打坐就是打泰拳，唐一菲除了面无表情就是突然瞪大双眼尖叫着奔向观众，但最蛊惑人心的还是逗乐观众这一招：我猜不透《异空危情》的导演、编剧们对影片所做的处理，究竟是刻意的，还是无意的？

谁会没事给一个辛酸初恋故事的男主角取名叫做继旅（妓女）啊？

谁会没事让一个如此端庄而且受过严重精神创伤的女医生不论面对多么危险多么愤怒的情况都能字字押韵地说话啊？

而且句句经典，尤其是那句“我不是你妈，撒娇去找她”，这根本不像是脱口而出的创作，分明是编剧反复斟酌过的。

可是，为何要用这么多心思去做些破坏情境的台词创作呢？

创作者的心思真的很难捉摸。

可是反倒来想，观众的心思更难捉摸，不是吗？

《嘻游记》的水准跟《异空危情》差不多，也就是特技强点，但票房就是能冲上去，莫非《异空危情》也想“离经叛道”地堵一回？

据说《异空危情》最早的名字叫做《分身情旅》，后者听来更靠谱，一个美丽的女孩在好不容易平复初恋的伤痛之后，却在新婚之前先后遭遇未婚夫精神出轨、自己野外被奸，精神受重创的她在丈夫的悉心照顾下，最终克服了精神分裂带来的各种恐怖效应，守住了美好的爱情与婚姻。

估计就是从改名的那一刻，这部片子的空间就开始移向了错误的方向，而那段十分悲剧化的爱情故事也变得让人啼笑皆非。

看完片子的时候，听到一个人说到克里斯托弗•诺兰，大概最近大家都被《盗梦空间》迷惑了，只要看到似真似梦的故事就以为那些人又入梦了。

但有意思的是，《盗梦空间》只要你是从头看起的，你就知道片中人物身在何处，或现实，或梦中，或梦中梦，甚至是第三层、第四层梦境，除了最后那个不知是否停下来的陀螺让大家困惑。

而在看这部片子的时候，现实，梦境，还是幻觉，有时很难分清楚，尤其还有一个结尾悬念等着大家去电影院揭晓。

故事从一开始就是精神病院，唐一菲扮演的心理医生给应采儿扮演的精神病人看病，但奇怪的是，病人却总是在用自己诡异的语言左右心理医生，直到心理医生不由自主地玩起病人教她的自杀不死的游戏。

看着心理医生的混乱状态，故事开始变得不明朗，包括她和老公之间的过去。

当然，随着故事接近尾声，很多真相还是在慢慢浮出水面的，不过，也需要你留心之前导演所做的一些精心铺垫。

比如心理医生的老公给她的病人打电话，这在前面就看过他打电话给别人，而且从状态看他们不止一次通话。

而精神病人的举止更像一个正常人，因为在精神病院她追捕流浪汉的时候，还有工作人员给她车，还帮她开门，她更像这里的工作人员，甚至就是一个很厉害的心理医生。

另外，精神病人拿出的一串带血的链子让心理医生回想起了很多跟她自己相关的记忆，这似乎也可以看成是真正的心理医生在用这种办法治疗真正的病人。

这就有点《禁闭岛》的意思了，就是所有人配合着病人来演戏，以一种病人主动觉醒的方式来让他面对甚至接受自己曾受过的心理创伤。

显然，这个目的快达到了，心理医生发现好多故事是发生在自己身上的，包括她自己被强奸，包括她是如何结婚的，这也就能解释为什么她的老公在婚后一年里能对她百依百顺，因为他纯粹是把她当成病人来看待的。

不过，故事在她直面自己被强奸的惨状时被掐断了，给我们留下很多要去电影院的理由。

如果继续《禁闭岛》的逻辑的话，心理医生会因为这样真切的惨状而彻底清醒过来，而清醒之后的她会因为老公只是对自己的同情才结婚的事实难以接受，当然，如果正在快马加鞭赶来的老公能对她表达真情的话，估计这会是一个很圆满很温馨的结局。

不过，这当然只是我的一厢情愿的想法，不知道导演最终会给我们什么答案！

当然还有一个让观众也在疑惑的所谓平行世界的理论，片中还引用教授、科学家的一些言论，让看的人也产生究竟有没有这一事实的疑惑。

如果一个世界的遗憾在另一个世界可以得到弥补，而人又可以随意选择自己呆在哪一个世界，也是一件很有意思的事情。

但事实很有可能，这一切就是一个精神病人的幻觉和想象。

还要说点花痴的话，很喜欢扮演老公的冯德伦，只是他这个角色似乎很不重要，演起来也没多少难度，自然也不会出彩，俨然成了片中两个女人的陪衬，但想想这也恰是导演的用意了，有漂亮男主角吸引人进电影院，有两个女人的对阵支撑故事，有悬疑的构架展现故事，还是等待结局吧。