偶然看到一些评论观点是:孤独摇滚既不孤独也不摇滚。
1.孤独摇滚是bocchi the rock的翻译,bocchi是后藤一里的外号“小孤独”的音译,在标题为孤独摇滚的一话中,虹夏说小孤独的摇滚也就是孤独摇滚,所以这里的孤独是波奇的意思,而波奇叫小孤独是因为“她有社恐,表现得很孤独(从小孤僻,遇见乐队成员之前身边是没有朋友的)”。
因此在这种意义上,孤独摇滚所说的并不是一个孤独的故事。
波奇有支持理解她的父母(并且家庭可以说是富裕了),有自己的实力吸引到的网络粉丝,有无恶意的同班同学,有互相鼓励的乐队,只是她有“社交恐惧症”,并没有发现,而是沉浸在自己的世界。
我认为有些人因为标题而造成一些印象偏差,发现主人公其实并不“孤独”,未能引起共鸣。
而且这部番大致走向是轻松、生活、抽象玩梗,(个人认为)重点是乐队的成长和抽象的搞笑,后藤并不“惨淡”的背景也很合理了。
当然其实我不太认可“这就是社恐人的写照啊”的发言,虽然波奇的内心独白、幻想和举动是很贴切的,但是大部分人很少有她这样的条件吧。
我作为一个社恐,确实没有她那么强的吉他技艺,我并不会什么才艺,并且念书也是普通中流,也不能很帅气地临场发挥,遇到突发事件会着急手足无措,但波奇能做到,她在进步,她在克服自己的社恐,这很打动我。
2.对于音乐一切专业的事情我不是很了解,但是摇滚并不只有死核那种吧,jrock给我的感觉就是结束乐队所呈现给我的那样的。
小时候我总是在晚上睡觉时的床上思考一些问题,比如为什么我要去跟这个人玩,为什么我不生气,为什么我不哭等等,因为在那些为什么之后蕴藏着一个信念,就是我并不应该这样才能更快乐,于是我选择了我认为最有功效的方式让我存活着。
只要选择了一种更舒适或者更期待的方式,那开头的艰难,过程的苦难都能被未来的憧憬所溶解,而我从不去想我努力去改变之后万一还是做不到,难道不更毁灭吗?
令人痛苦的并不是苦难本身,而是害怕它。
于是最终,我们都成为我们想要的模样,选择了我们想选择的活着。
哈哈我经常会有这种大家长心态
想起我的某位单线程操作mate
我应该也会活力满满,在车上睡着的必不是我(。 ˇ‸ˇ 。)
鼓起勇气/睁开眼睛
原来表情包是从这里出来的呢,不过我现在才过多久竟然把名字都忘了
“爸爸!
也陪我玩玩嘛!
”
这种看向老婆的时刻真的好甜啊
下北沢 SHELTER!!!
Gibson 1968 les paul custom reissue ¥50000+
名场面把六弦贝斯当吉他买的是Ibanez BTB866SC ¥9000+,喜多后来用的是凉的1959 les paul DC ¥45000+
Fender American Professional 一代(浅绿护板)P贝斯 ¥10000+TAMA套鼓加Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)签名款军鼓¥10000+
琴和音箱甚至舒尔SM58的镜头都不少但效果器几乎没有出境,就见到一块bd-2(话说主创是真的喜欢红辣椒,ds-2是他们最喜欢的之一最爱Fender ST,但gibson凶是真的凶啊(心动
轰轰烈烈的十月已悄然而逝,花团锦簇的新番都悉数登场。
在这个史上最强、霸权扎堆的季度,本以为群雄逐鹿,阿宅狂欢。
没成想徒有其表、难孚众望。
有的开播三集,旋即摆烂——
《电锯人》不如预期,评分一路下跌,9分大关失守只是时间问题。
有的后院失火,偶像塌房——
一线当红男声优,隐婚+出轨+婚外恋……
就在业界乱作一团、群龙无首之际。
老牌劲旅芳文社,力挽狂澜。
作为二次元的先驱,芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊(《周刊漫画TIMES》),日本第一本青年漫画杂志(《コミックmagazine》)。
传说中的“强国源泉”《轻音少女》(狂揽超过400亿的商业收益,甚至带动日本GDP上升4%),就出自旗下连载的四格漫画。
今天要说的这部新作,同样聚焦“女高中生”和“音乐”——
《孤独摇滚!
》开播一集,瞬间冲上日推热门趋势第三,豆瓣开分9.3。
在专注ACG的二次元社区bangumi,更是碾压一众霸权种子,傲视群雄。
8.4分的成绩一骑绝尘,稳坐本季冠军宝座。
跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。
本番的故事异常简单,片名就已经交待的差不多了。
女主后藤独(以下简称粉毛)就是这个传说中的社恐女孩。
她胆小、怕生、一个朋友都没有,社交能力几乎为零。
平常手机里收到的消息除了家人外,就只有优惠券的通知。
刚上初一那年,被喜欢的乐手鼓舞。
她暗暗发狠,要华丽逆袭!
万万没想到,努力过了头。
为了磨练技艺,每天至少花费6个小时。
还经常把自己关在壁橱里苦练,导致更难和人说话(笑)。
因为社恐无法找到朋友,转而开始在网络上传翻弹二创视频,竟然一不留神成为小有名气的网红。
结果初中三年转瞬即逝——
她痛定思痛——
为了避免重蹈覆辙,她煞费苦心。
包包上别满乐队徽章,胳膊上戴满乐队手环,还不辞辛劳地背上重重的吉他。
全副武装来到班级,妄图吸引喜欢音乐的同学注意。
然而,nbcs……
粉毛备受打击,坐在秋千上独自emo。
俗话说,每一个社恐都需要社牛来治愈。
这时,一位黄毛从天而降,求她江湖救急。
粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队,毕竟社恐最不擅长的,就是“拒绝”。
之后还有更夸张的。
由于实在太过怕生,粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。
她本以为自己技术过硬,结果因为紧张只顾着独自猛弹,完全不懂得跟队友(蓝毛是贝斯手,黄毛是鼓手)打配合。
演出效果不好,观众数量不达标。
成员们只能倒贴费用,可是没钱咋办?
粉毛五雷轰顶。
为了逃避打工,不惜以病相搏。
诸如此类的小细节多如牛毛,引发二次元御宅强烈共鸣。
她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽,阴郁等级无人能敌,被观众们笑说:“太过真实!
”、“根本就是自己平时的写照”。
在动画中最让UP喷饭的,莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。
每一帧截下来完全可以当成梗图,简直超级实用233333
本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女,如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱,所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。
《孤独摇滚!
》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责, 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。
顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将,陆田青享老师担任角色设计和总作监;
斋藤圭一郎担任总监督的同时,还负责了四集的原画和两次演出,OP分镜也由他亲自包办。
两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》(虽然《奇蛋物语》故事烂尾,但CW团队的制作水准有目共睹)。
斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——
追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。
观感高级大气,但操作起来费时费力。
众所周知,只要画面细节动起来,那全都是白花花的银子。
光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。
短短15秒,换了5个机位,出镜人物逐一递增,从一个变成四个,没有一秒静止画面。
通过构图跟演技卡来展现日常,完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。
再比如下面这个过场画面。
红框里扫地这个人物,其实去掉也无伤大雅。
但为了让画面丰富、动感、有层次,主创们选择保留。
这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里,绝对是能省则省。
毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。
想做出点东西,主创必须牟足劲、下苦功。
《孤独摇滚!
》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”,将故事舞台放在了下北泽的Live House。
下北泽又被称为东京的地下乐队集散地,不仅二手唱片店林立,更有多达21家的Live House。
本片中乐队四位主角的名字(后藤、伊地、山田、喜多)皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”(asian kung-fu generation)成员的姓氏。
原作漫画每一话的扉页,都会捏他真实乐队的MV,比如之前大火的新宝岛——
在改编漫画时,CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。
双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。
在内容上,CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。
原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方,得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。
作者甚至还帮忙把关了脚本,所以不管是人物之间的距离感,还是感情变化的推进,都非常自然。
主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。
up看到这是真真是笑到抽搐,堪称神来之笔。
要说难点,就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚!
》以及其中乐队表演时所想象的音乐性,将其给切实地表现出来。
而这就来到了Aniplex擅长的领域。
作为Sony集团旗下子公司,对音乐的掌控那还不手拿把掐。
在音乐番中,公演LIVE段落一直是作画难点。
但如果弄得好,往往也会成为最出彩的炫技段落。
《孤独摇滚!
》在这部分下了大力气。
每个角色的动作都非常讲究,主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作,挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。
一般的动画项目,每集原画恐怕连100卡都不到。
但在《孤独摇滚!
》中,总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。
这是一个瞠目结舌的数字。
为了金钱根本做不到这种程度,绝对是用爱发电。
正因为制作时直面挑战、全倾全力,在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西,期待已然拉到最满。
我之前曾强调多次,做动画当然要钱。
但决定作品成败的往往不只是钱,更重要的还是靠人。
精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。
这些精力、热爱和创新,完全是金钱不足以恒量的。
不敢说《孤独摇滚!
》完美无缺,但Staff的诚恳已然摆在眼前。
这部作品的美好,不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚,更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。
简简单单、轻松治愈,在这个浮躁、艰难、内卷的当下,“好看”就是硬道理。
十月唯一真神的称号,当之无愧。
良心神作,入股不亏。
如果你也曾被《轻音少女》所感动,那么请相信我。
你一定会爱上《孤独摇滚!
》。
*二刺猿的小明还聊了很多其他动画,感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧*电锯人◎世纪霸权,翻车了?
开分9.2,太低了?
夏日重现◎ 良心神番,必须吹爆!
这次保证不烂尾,可以放心追了… 来自深渊 ◎ 一集飙到9.6,史诗级暗黑「致郁」神作,看完头皮发麻 间谍过家家◎ 一集飙到9.5!
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薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂,集集高潮!
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从小就很社恐,从小学到初中,朋友不超过一个巴掌。
上了高中之后觉得可以尝试社交,但是直到如今高三,手机里还是只用一个聊天软件,甚至打开软件常用联系人不超过5个。
全年下来线上聊天超过10句的算上家人亲戚不超过10个,每次想和人说话都要打一大串字草稿然后又删掉觉得不太合适。
非常的自卑非常的社恐,但同时又不肯承认自己就是这么黯淡的一个人,感觉真的和早期的波奇很像。
尝试过节庆晚会表演节目,但是发挥很烂被群嘲,初中还被拍成视频发到年级群社死,尝试过参加演讲比赛之类的,但是发挥也很烂,自己辛辛苦苦写了五六天改了三四天的稿子,明明台下背的很流利了,上台之后就背了一半。
超低分被薄纱。
自那之后就再也没想参加过任何要在人前展示的活动了,遇到要录什么演讲视频或者自我介绍的时候都是能躲就躲。
总之参加集体活动肯定会出丑被嘲讽的那种,遇到陌生人也不是很敢搭话,看到朋友身边有其他人就不太敢上去突然插入话题,每次一到活动时间就去学校食堂一个人吃饭。
体育课上到一半就会偷偷溜到班上睡觉。
吃完晚饭一个人去买饮料,在贩卖机前面慢慢地把零钱投进去。
真的相当自闭,也很久没有接受过什么认同。
一年没和异性聊过几句天,跟班上的女同学借书都会被一堆男同学骂普信男是不是想吃天鹅肉。
和男生讲话经常被开玩笑,一般刚开始都不会反抗,然后大家放开了之后说的玩笑就会比较重,直到我自己主动退出话题。
经常装作很阳光的样子去学校,在座位上看书之类的,然后被骂说装文艺装熟。
没事的时候就看推理小说,想说话了就只好和周围人讲话,但是周围人的话也很少有愿意耐心听你在说什么的。
生日没人记得,帮助别人的事也干过不过也没什么人记得,反正就是边缘人一坨。
高中生活灰暗得简直像一滩烂泥,被网暴或者暗地里被骂过几十几百次。
写书卖出去之后很高兴地试图和同学分享但是差点被敲诈稿费。
总而言之十五到十八岁这三年里就没有过什么值得在乎的人或者被人在乎的时候。
所以真的很羡慕波奇能够一下子遇到三个小天使,可能这是只有霓虹二次元少女才会拥有的特权吧。
我这样的现实渣滓是不会有这样的奢望的。
说真的,喜多酱这样看上去有活力的人真的太宝贵了,能体贴到你心里,有这样一种阳光气息的,拜托我每天做梦都想有这样一个朋友的。
如果身边有这样的人还请务必珍惜啊。
毫无疑问纽带乐队的每个人都是孤独的存在:波奇对人际交往的恐惧导致的孤独,喜多向往着和他人一起朝一个方向前进却总是一个人(指她的心灵状态),凉在前乐队成员不理解的困境里孤独地坚持着对音乐的热爱,虹夏心怀梦想却无人诉说。
在孤独中,纽带乐队的出现改变了一切。
纽带乐队是这些孤独的人摆脱孤独联结彼此的“纽带”。
这一点不仅体现在所有人团结一致协和地朝成为乐队的方向努力,也体现在各个成员彼此的心灵共振间。
波奇通过纽带乐队逐渐从孤独阴暗里走向光明,喜多和他人一起朝着一个目标的向往在纽带乐队的前进中得到了实现,凉在纽带乐队里坚持着自己对音乐的追求,虹夏也通过乐队一步步地向梦想进发。
正是纽带乐队的存在,使得四人的愿望拥有了被触碰的可能。
《孤独摇滚!
》制作最神的地方在于一一真实。
这不仅是背景上的实景渲染的真实,还有对人物动作流畅度的把握,对乐器演奏,乐队演奏的细致追求,第一次正式登台演出失误的情绪状态,对于喜多的吉他从入门到学会弹曲的时间把握,都令人疯狂共鸣。
除此之外,人物的形象也十分立体真实:波奇惧怕人际交往,但是却拥有很强的行动力和意志力去坚持一件事;喜多是外向开朗充满活力的,但总是容易冲动行事,不过喜多的冲动总是成为故事推进的重要因素;凉是在音乐方面很可靠的前辈,没有架子,对乐队的事很上心,在用自己的方式为乐队出力,为大家着想,虽然总是很屑,但是总有虹夏麻麻拴着;虹夏与喜多的开朗不同,她有种早当家的感觉,是一种懂事的成熟(在家里边煮饭边练习架子鼓),这是隐藏在体贴温柔背后的心酸。
她们不是扁平单一的性格形象,她们在复杂中彰显着自己的个性,因而才显得鲜活又真实。
真实的成长着,波奇在第五话中有一段独白:“成长这东西,说实话很难判断,跟努力又不太一样,最近的变化真的很剧烈,我开始打工了,现在偶尔敢跟别人对视了,但我感觉这不是乐队层面的成长,我只是刚脱离了水蚤和眼虫藻的等级,终于站上了人类的起跑线”贯穿始终地成长着的是纽带乐队演奏的进步和成员的联结。
最明显地成长着的是波奇在人际交往上的成长,但同样伴随着的是喜多吉他水平的成长,这点在live的细节对比上都有体现。
最后一场live上波奇也明显地关注到了喜多的成长,与第八话波奇救场喜多的目光相对应的,最后文化祭上波奇断弦时喜多扛起了波奇的吉他部分,波奇向喜多看去的目光。
这是成长之线交汇之时!
番剧的最后,后藤正文的《翻转岩石,晨光洒落你身》,背景是一个又一个被晨光沐浴着的熟悉的波奇常驻地,是波奇从走向黎明的见证。
那天夜里我藏匿于黑暗笼罩的角落里,咀嚼着孤寂与无人可诉的痛苦,MP3里循环到了这首歌,脑海里浮现出这些洒满晨光的场景,内心感慨了一句:波奇已经走向黎明了啊。
眼泪流了出来,我不知道为什么,只是想起自己,恍惚间发现自己和过去的波奇一样孤独,喜欢待在无人的角落,将自己的内心封锁,没入黑暗,蜷缩着,独自承受一切。
没关系,总会过去的。
黑夜是孕育希望的土壤,所以孤独的人啊,在这漫长的黑夜过后,我们终将迎来黎明!
一里完全演我本人,不敢与别人交流,但是又期待别人和我讲话,所以把周边挂在书包上,希望有同好来找我聊天;但是当真的有人来搭话的时候又会很害羞,恨不得把自己藏起来;会幻想自己成为大明星,让以前看不起我的人都惊讶;社恐的时候,恨不得让自己马上蒸发;喜欢阴暗黑暗的地方,喜欢躲在衣柜里,偶尔看着天空也在想,要是第二天就是世界末日就好了…网上有自己的小天地,看到别人给自己点赞会很开心,但是看到一个恶评就会立刻反思自己做的是不是不够好;突然的,也会想自己以后的一眼望到头的人生,感叹自己真是没救了啊……感觉导演把边缘人的想法真的诠释地很好,比如突然降维,蒸发成空气,画风突变之类的,让我知道,就算是边缘人,也有闪光点,也会闪闪发光啊而且,在追梦途中遇到这么多善良的人真的太好了,郁代,凉,虹夏还有菊理姐,在一里又陷入自己小世界的时候能及时把她拉回来,鼓励她。
先来说一下主观观点,我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的,我觉得这部番是值得9分左右的评分的。
但是,不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。
不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结,热度和讨论度十分高的阶段,这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的,所以对评分过高的质疑是有道理的。
但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。
我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情,轻松而又带着期待地欣赏这部番,而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。
那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见,以及我的看法吧。
首先是“消费社恐”以及“演出过度”。
主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力,一些行为脱离实际。
社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心,对实际的社恐可能造成伤害。
我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一,围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分,甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分,是大家追番的快乐源泉之一,而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。
观看波奇各种幻想,尴尬,扭曲的大家,在生活中可能并不会有那么严重的社恐。
但正是这种源于现实的细节,又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入,从而保持快乐的看番体验。
在这种体验之下,大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。
我觉得相比于“同情”或是“尊重”,社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧,而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。
如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢?
其次是“剧情不足”“主线不明”。
主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事,导致了叙事单薄,只能靠整活来吸引眼球。
我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品,不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比,就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。
但是经历了《轻音少女》的成功,经历了之前一系列的芳文轻百作品,我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。
《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分,但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说,不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。
而且孤独摇滚并不是没有主线,随着一话又一话的推进,我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。
从一开始波奇的吉他游离在乐队之外,喜多主唱抢拍,到最终话的断弦事故处理中,虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo,波奇急中生智滑弦切入。
大家从最开始的“临时拼凑”,逐渐变成了默契的乐队伙伴,不也是主线推进吗?
最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。
主要是说孤独摇滚过于出圈,导致大量人无脑跟风刷分。
我的观点是不管评分的人是谁,是最近开始看番的新观众,还是只喜欢芳文轻百的萌萌人,只要是结合自己的观看体验,认真给出了自己的评价,都应该被尊重。
动漫本身并不是特别高雅的文艺作品,一部动漫能给人带来快乐是最重要的。
而对于孤独摇滚,如果要我用最简单的词来评价,那就是“有趣”“好看”,而这样,我觉得就足够了。
再来说点客观的,孤独摇滚在b站的播放量是8千万,考虑到b站播放有三集的延迟,会有一部分播放量流失,我们直接翻倍来算1.6亿的播放。
这个播放确实远超一般的芳文轻百,但要说流量爆炸也还差一些。
作为参考,夏日重现在同样有更新延迟的情况下,b站播放量有2亿,公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。
也就是说,孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈,但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知,而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。
所以来看孤独摇滚的观众,大部分还是看过一些番的观众,大家认为的“好看”也没有那么水。
最后的最后是我的主观情感抒发,孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品,希望大家多多支持!
在孤独摇滚中,小孤独的反面不是家一样温暖的乐队,而是受到所有人欢迎,被大家关注。
这种孤独和受欢迎造成的反差,让小小的渴望和他人接触的向往变成了滑稽的小丑表演。
过高的期待和一步都迈不出去的现实,强行制造的反差并没有让剧情推动变得有趣吸引人,而是时不时尬你一下的难堪。
因为知名度而来的我对这部番剧非常失望。
不像是在专心塑造孤独摇滚这个命题,而是专心致志地找社恐人士的笑话。
这是我第一次看音乐类的我番,恭喜我自己第一次看就看到了这样炸裂又抽象的表现手法 我好喜欢。
孤独摇滚 是这样的题目,有人说他们都在鸽子孤单,但是有梦想的人永远不孤单,后藤,凉 ,喜多,虹夏都有着自己的追逐和梦想,他们就算是在自己的世界里也不算孤独,梦想从来都是震耳欲聋的,怎么会孤独呢?
身边有一个 有一群人陪着,大家目标不一样就是孤独吗?
才不是这样呢,他们只是孤单 才不会孤独 孤独的是我 是没有梦想没有追逐没有热血无所事事的我。
后藤虽然有几年没有朋友,但如果这个老社恐,舍弃了世俗的青春和热闹,她已经过的很精彩了,吉他是她的知己,所有的不快乐和不安都有所倾诉,我羡慕这样的人,没必要把目光放在外界 虽然成长很慢,但是自己自给自足所有的情感需求和问题简直太棒了(好吧,后藤需要朋友,渴望朋友)。
而且他的精神世界很有趣啊 她自己已经有了一个世界 何必让平庸打扰自己?
(好吧 我自己这样觉得——让一个天才过度接触社会简直是污染和损耗)凉就是我理想的生活状态啊,不会因为外界的裹挟做任何不喜欢的事情,着眼着热爱的事情,一个人可以去看看成衣店,一个人打卡餐厅,一个人做着独一无二的梦,这样的个性,就是属于自己的究极浪漫啊。
(好吧 我又开始自说自话了)。
哪有那么多朋友?
哪有那么多可以奔赴的梦想?
他们已经是最耀眼的存在了。
跟摇滚一点关系都没有。仔细听音效和ost,基本都是宅系的音头。摇滚乐的确是孤独的,因为他反对庸俗。而这部动画恰恰站到它的对立面
一個社恐吉他少女應該加入修蓋子卻誤入輕音(不是(認真說:第一集觀感不錯但後面每況愈下,把社恐誇張化、弱智化甚至生活不能自理給人添麻煩,雖然說是為了搞笑,但真的看了很反感。。。(那個酒鬼貝斯手大姊姊又是怎麼回事,簡直是貝斯手被黑的最慘的一次
看了前六集,这部番和轻音不一样带的有一点专业性质,所以我比较在意主角的成长过程,结果看起来就是女一就是一个已经积累足够的人在合适的场地爆发,不是喜欢的类型
比起上低音号差远了。。。
很神奇的番,除了女主爸爸和另一个livehouse老板之外,就没出现过男性角色。一个讲摇滚梦的番,几乎没什么不良行为(除了嗜酒的菊里前辈),甚至大篇幅讲如何拍摄艺术照片和制作乐队周边产品。一句话说就是不装逼。不愧是女性作者且真人真事改编,一点那种“男的想当然画的幻想美少女组乐队”的感觉都没有。全女子乐队是最酷的!!!!!!!!!!
孤独摇滚被观众抬上了本不属于它的地位高度,所以被各路动漫高手骂的这么惨也是咎由自取。当然完结后回头再看,诸如演出过度、消费社恐、不够摇滚、粉丝烦人等种种问题其实都不是问题,你如果把某一方面做的好到极致那也不怕说的,只是孤独摇滚显然没有那个野心,还是停留在类型片舒适区不愿意出来了,那就求仁得仁吧。其实我既不是社恐也不关心社恐人士怎么看待,我只是看这片子时候很烦躁,所以这点够了吗?
!
既不孤独也不摇滚
跟摇曳露营差不多吧
属实一般 社恐女主脑洞就像是在水时长 无聊又不幽默
第一话中波奇到过的每个地方,在结尾时都伴随着波奇迎来了阳光感谢能有这么用心的制作组呜呜呜呜呜
尬剧hhh 表现女主是社恐有点用力过猛的感觉。不过制作还是蛮漂亮的,好多意识流镜头。
社恐主角靠脑补填充俗套的剧情。
我又好起来啦!我还是喜欢音乐番啊——音乐番从不止于音乐,是音乐让志同道合的人们相遇相知,她们彼此改变着彼此,温暖地包容着对方,这是最美好的事。
看完意识到,原来年轻人还是想交朋友的啊,我们中年人选择和享受孤独。女主角的成长太依靠外界的助力,现实中的我们多半没有这么幸运。另外女主角家庭美满,在网络上有3万粉丝,靠视频广告获利30万日元,外表没有缺陷,实在不像是孤僻、社恐的小透明啊。有一些有意思有创意的动画表现手法。
十月番整活大赛冠军。但女主这夸张的社恐级别真的很难共鸣。
用最烂大街的配色和最典型的人设,在制作组超常发挥的想象力和表现力下,讲了个挺治愈的故事。芳文社的很多故事都是乌托邦,而乌托邦总是伤人最深。不是说小孤独这样的角色现实中没有(相反正因为现实中有过之无不及的观众很多,才有代入感),反倒是能包容这样的后藤一里同学的校园、家庭、乐团、社会如此稀缺。所以除了废萌、音乐、青春外,突然是从这个番里领悟到芳文社类型的故事存在的必要,那就像写给大人看的童话绘本,是专门写给我们、让普通人们能努力争取打造一个让小孤独们都可以轻松、自信生活其间的理想世界的作品。虹夏走向波奇酱的那一刻,突然想到十年前学姐在学园祭对小丧的熊抱。前期很多镜头在模拟波奇的第一人称视角(尤其看着虹夏),之后四个主角的站位、重心逐渐平衡,我们也随之走到阳光下。也许这部才是今年唯一真·脱宅神番?
不论是黏土、实景还是建模都太知道怎么博眼球了。那种扑面而来讨好观众的别扭感彻底摧毁了故事的可信之处。声优演出如实展示了日本动画女性角色是如何被偶像化挤垮的→JK的声音逐渐变成了一系声音除了凉有些特点之外其他人听完就忘。最后,歌写得真是好差。不说别的能有Roselia作曲平均水平的1/3可能观感都不至于如此差(本质孤独J-pop/想走偶像路线就直说不必硬贴摇滚)。一句话概括:我跟Bocchi很有共感但那过量的现实累积让我依然清晰地知道她是个假人。
溢出屏幕的创意里满载着制作组对作品的爱和热情。没想到今年除了辉夜还能有一次这样的追番体验。
我还是好孤独啊~