扯线王子复仇记

其實不是沖著Julie，也不是因為『before sunset』的關係而買這部片；只是因為巴黎，我最愛的巴黎。

影片裡面因為要拿回貓而回到女友的家　－　巴黎。

Jack 從一出機場就整個人不對勁，害怕恐怖襲擊、從不坐公共交通公具，整個人是神經緊繃…那些巴黎的街道、愛搭訕的的士司機、音樂節、古怪的地鐵男、討厭速食食物、搶劫、朋友聚會、巴黎街市…只有是巴黎人，才能拍出這種抽離後再看巴黎的感覺，整個再走馬看花的看人文風情的巴黎。

我相信，喜歡跟不喜歡這部片子的人，應該是一個兩極化。

愛它的，會對它的對白拍爛手掌；不愛的，看完後只會覺得，在搞屁。

我剛好是愛的那群人，愛它精警的對白；情侶漫步街頭的感覺；Marion的OS文字，也是很讚！

尤其那一段，『在Venice時，我們應該是熱烈擁吻情侶；而事實卻是Jack在Gondola上狂拍42張相片…』那一段我是笑翻了!別忘記，Marion本身就是一名攝影師了。

而Jack 他好像也看到了Marion不一樣的一面；跟的士司機對罵、跟前男友在餐廳對罵…說著法文的巴黎，對Jack的偏頭症益加發作。

他對於巴黎人對性的大膽話題，包括Marion的朋友及她的爸媽妹，一樣的難以理解。

因為這樣的女友，他突然覺得很陌生。

Jack的角色，在這部戲裡，是一連過的好笑、好好笑、超好笑。

但在好笑的背後，我知道人對於陌生環境當中的不安、徬徨；在那兩天裡，他能依賴的，只有他的女友 – Marion。

然而，他也看到了不一樣的又或是他未曾注意到，原來Marion也有這一面。

對於有一段，談及分手後能否成為朋友這點：Jack是堅決不是情人就更不會是朋友，但Marion卻是只要覺得分手的場面弄得好，分手後可以是朋友。

男與女的觀點與角度從來都不一樣，在我看來，既然當初能好到走在一起，那就算是分手了，那些你欣賞的，當然不會變，那些讓人傾心的優點依舊沒變，只是你們不再是情侶關係。

在電影中那麼多幕裡，我獨愛他在努力翻查字典，想要知道Matheiu 發了條怎様的sms　給Marion。

看他那益發不安的表情，其實你是否也曾像它這樣：懷疑，然後去證明？

明知道是不對，卻沒法抑制這股想法，只想知道，他們到底是甚麼關係…然而更深處卻是讓我看到了一對文化差異的情侶；那些，以為生活中習以為常但卻因為添加了其它人事物，而讓那差異突然明顯起來了。

縱然，Jack & Marion兩人都是西方人，已經有如斯大的不同處；更何妨是我們東方跟西方人的結合？

對於戀上外國人這種事，就算首當其衝是被外貌或氣質吸引，但相處下來，所有生活細節、態度、處事方式，可能都透露著差別，渡過熱戀期後，問題就會陸續出現。

就連劇中，Marion跟Jack在Marion家中，也有種深入地在一起後，就不是單純地在一起，那一定會關係到雙方的家人。

我一直以為，外國人其實對親情不太一樣，沒有中國人那套「結婚關係著兩個家庭」，原來世界本是大同。

就像Marion戲中最後說的話：無論結果是分手或再一起，都是一場艱難的磨合。

又有誰不想一直處在熱戀期，甜蜜到老。

最后一部分，双方观念差异如此大的情况下，依旧爱着对方，再也经历不了任何失恋的痛苦，哪怕对对方有60%时间是不满意的，但仍然深爱对方，习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。

女主认为和其他男性调情仅仅是好玩，完全不走心，自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过，自己和前女友聊天其实完全没有任何想法，就只是聊天。

好吧，我相信我是对的。

只是带给我一些冲击，让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单，让我看到不同面。

学会不用找认同了。

Funny. And crazy. 主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。

一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。

短短時間，男主角Jack 驚然發現：她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。

她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。

她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。

在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。

如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？

了解多少？

愛得夠嗎？

要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？

逼入死巷。

要逃避，還是要面對？

主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？

）的情節段落。

女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。

（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？

）他們：1. 隨時隨地隨意調情2. 沈迷性器官3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架4. 甚麼都吃5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？

消防員也幫不上忙…關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。

Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。

這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。

有誠意。

較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。

同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。

Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。

偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。

除此以外，這是一部該看的戲。

笑餐飽，點點思考。

很难想象感性才女Julie Delpy从起构思好几年完成的就是这么一部片子.前一个小时基本在对话中度过但好在笑料不断, 很有Woody Ellen的喋喋不休和Kevin Smith式无厘头的长篇大论风格, 让我很是受用. Julie那个69年睡过Jim Morrison的妈妈, 和热爱绘制淫画并刮花停在人行道上私家车的胖爸爸也都是自然的可爱, 可之后的情节, 从Julie在餐馆遇到某ex后和Adam吵架分开之后就开始变得无聊, 情节也让我感觉突兀起来, <再见列宁>男主角在burger king里的fairy角色更是显得多余, 幸好最后男女主角的卧室谈话又回到了我所熟悉的那个Julie Delpy风格, 虽然语言平实, 道理俗套, 但毕竟道出了现代男女的交往结合的实质. 你在一段又一段感情轮回里break-up, break-down, drink-up, fool-around, 直到你累了, 终于遇到一个人you love his sneezes more than anyone else's kisses, 这话听着无奈, 却也真实.

很喜欢朱莉德尔佩，但是不得不说有些失望，或者说，在高铁上看得很尴尬。

我以为朱莉德尔佩自己做导演了，会有更多的想法的输出，会把更多的自己关于生活和爱情观的想法拿进来，但是总的观感得说，不是没有吧，只能说聊胜于无。

电影体现了对于爱情观的思考，体现了来自美国的男友，面对法国女朋友的过往时的那种夸张无奈，可是也就到此为止了。

我最不能理解的就是女主角的爸妈，似乎在电影里存在的意义就是引入生殖器，句句不离，以此为荣。。

隔代之间的生活、爱情观冲突是多么好的切入点，可是偏偏没有，似乎这两个角色存在的意义，就是向观众们表示法国人老一辈的是多么的粗鲁，或者开放，也是，二战打得比春运还短的老炮们，能多有内涵。

唯一印象深刻的亮点就是电源刚开始，男朋友故意让问路的人们南辕北辙那一段了吧，显得很有意思，两个人物一下子就立了起来。

我想与其说这是一部爱情片或者说是喜剧片，不如说是一部将生活中戏剧化的一面放大的纪录片。

它给人感觉很真实，没有华丽的特效，而是朴素的现实，没有跌宕起伏的情节，却充满了生活中真实的巧合。

它很容易让人相信这是一段真实的生活，而不是一个精心设计，巧妙构思的一个故事。

但是它又让我有一种读小说的感觉，像是我暂时不是我了，我自然而然地变成了电影中的角色，体验着别人地生活，感受着别人的喜怒哀乐。

特别喜欢电影中最后的独白，让我意识到，我们也许未曾向任何人展示过全部的自己，无论你们多么的亲密，多么的默契，了解一个人的全部实在是太难太难了，而所谓爱情可能就是我不一定会爱上全部的你，但是我会为你的某个部分，某些瞬间而疯狂，它们是我在人群中幸福一笑的理由，是我在看到你嘴角抑制不住上扬的原因，以至于是在我想要离开的时候，它们是我留下的理由。

而在越来越久的相处过程中，也许这些闪光点会增多，也许会减少，直到你们习惯了彼此的陪伴而离不开彼此的那一天，或者是你们走向不同人生的那一天。

生活不是happy ending的爱情电影，一见钟情的甜蜜之后还有相伴一生的坚持也许并不多，但是，生活中的爱情可以是一碗热气腾腾的麻辣烫，总能让你在刺骨的寒风中感受到真实的温暖。

也许生活中的爱情不是一条直通幸福的康庄大道，而是一条林间蜿蜒曲折的小径，我们也许有时候会走向不同的岔路，但是只要我们还牵挂着彼此，就一定又可以在不远处相遇，一起走向未知的生活。

倘若是慕着“朱丽•德尔比”和“巴黎”之名才找《巴黎两日情》来看，那你搞不好要被这片子吓得倒退两步。

在《爱在黎明破晓时》中，朱丽•德尔比化身为整个欧洲的文艺女神，跟你探讨诗歌、哲学和两性关系，宛如一个萦绕在塞纳河畔旅馆上空的轻盈旧梦；而到了德尔比自编自导的《巴黎两日情》这里，她决定让男主角陷入与一个女权主义文艺女中年腻歪的两性关系中，俩人住在她娘家，吃她爸做的炖小兔子，厕所的墙上长苔藓。

影片开场：德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里，“我们交往两年了，两年，真是个奇迹。

”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过，这些照片大多毫无光彩、傻气十足，典型的“浮光掠影的表象”。

职业摄影师玛丽安画外旁白：先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔，然后她说：“在回纽约之前，我们决定在巴黎度过假期的最后两天，这是我的故乡。

”这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦，接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点，可不幸的是，“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前，但我们手上握着的是条死鱼”，说这句话的也是伍迪•艾伦。

果然，大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着，其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。

首先出场的是，当然，文化差异。

我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了，遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下：从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味（女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源）；从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。

别的地方也就罢了，可是，这是巴黎啊！

多少人心目中“流动的圣节”，配乐不用手风琴也就罢了，只是那么多浪漫美景不说，专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲，花开遍野这里却是荆棘一株，未免显得小气，况且到了该严肃起来的地方，难免要显得突兀。

相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿，更能看到德尔比的局限。

接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中，玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里，随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火，他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。

浪漫很简单，但交流不可能，真正的爱情也绝非易事。

不过想到伍迪•艾伦的另一句话：“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。

”于是释然了。

况且，《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。

另外，这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看，它告诉我们：安排假期行程的时候，永远别考虑老情人的娘家。

与人物过去经历有关的电影中第一反应想到的是那部黑色经典Out Of The Past. 不过那是战争时期的爱情故事。

是激情燃烧的岁月里蛇蝎女郎的玉石俱焚。

以前虽也爱电影但毕竟涉世不深阅历有限仅只限于看B级片猎奇。

看动作片自high。

看情色片毁三观。

兼看动画片耍激萌。

唯有爱情片看得很少。

一是会困二是实在提不起兴致。

那时我还只是个调皮捣蛋的学生满心想着如何上课睡觉拷贝作业考试作弊。

而那时的爱情片于我就像几年前的高考数学复习资料一般（我讨厌数学）不入法眼。

当然伍迪艾伦除外。

只不过那时看伍迪也只是冲着啰嗦好玩的台词新颖搞怪的电影语言去的。

经历过一段感情，过了可以喝酒的法定年龄之后才会发现并非所有言情电影都是20岁前校园里的小偷小摸浅尝辄止。

也不都是chick flick般的欲望都市师奶杀手。

Delpy,这位女版伍迪艾伦操起老伍迪的招数颇具纽约气质地自己编导演了一部午夜巴黎。

早老伍迪5年穿梭于巴黎的大街小巷间。

相伴着一票老友一屋家人一位男友。

没有穿越没有夜半钟声没有满嘴的文学史。

一路从威尼斯坐火车到巴黎的两人就如同Marion的情感生活。

一路上在她的ex们与ex-to-be们间踟蹰。

如一起生活了两年的Jack最后所言。

I don't know you. 早在威尼斯时他就已是个一路不停照相的颇具中国游客特点的相机操作手。

而非意在随俗的体验者。

他尽管知道巴黎有名的景点但却不了解当地风物美食人文民俗甚至语言上都无法与人沟通。

他不了解Marion和她背后的巴黎。

而Marion岁会说多门外语却有一双看不全世界认不清生活的双眼。

从小任性倔强即使而立之年也只干自己想干的事情。

文化与偏见上的差异体现在对待爱情的不同态度上。

两人遇到曾经的男/女友，一个会亲吻ex们的脸颊同时莞尔一笑寒暄两句。

一个则会缄口不语擦肩而过"when it's over, it's over."欧版安全套套不住美国佬高傲的自尊心。

几近中年的现实也难以磨灭诗般的少女情怀。

不喜欢结尾毕竟所有结局都已写好。

这样的社会中可以坚持相爱两年已是不易。

唐突的复合更像是是大龄男女向生活的妥协。

P.S. Marion最后的独白还挺押韵。

“Always the same for me. Break up, break down. Drink up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around to forget the one and only, than after a few months of emptiness, start again to look for true love. Desperately look everywhere, meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well.”

这部朱莉总览导编演的电影，更真实的有点像朱莉本人视角的爱在巴黎，带着很强的她的个人风格，不得不承认我很喜欢，没有理由的喜欢，大概这也是我喜欢她本人的原因，充满激情与矛盾，有时是我向往的想成为的样子，有时仿佛看见了那个矛盾纠结的自己。

本片女主其实和爱在里Celine几乎像是一个人，全片去除了before sunset中九年再见的五味杂陈，放大了一对普通的异国情侣的日常，所有的矛盾暴露出来的时候会让人看到爱情更真切琐碎的模样……很喜欢的两个点：一是Marian一如既往地保持对争论的热爱，在我看来也是朱莉将一部分的自己放在作品里的体现。

正如她在before midnight里所说，那是她激情的一部分 也是她感情时时危机的原因之一，要接受她作为一个浪漫有趣的灵魂 也就要接受生活中充满了或许迷人或许头痛的debate的现实；二是她在影片里探讨的 爱情中的“边界感”，这也是我恒久与朋友们讨论的话题，每个人对边界感的定义都极为不同。

你会与前任保持联系吗？

分手断掉一切难道意味着对方没有恋人之外的其他吸引点吗？

你会毫无保留地坦诚对待恋人吗？

我很能理解Marian或者说朱莉的想法，同时也明白这是感情危机的原因之一…anyway，我把这部片子当作爱在的特辑来看了，好像能让我看到更完整的爱情的样子，更完整的Celine与她的生活，以及她不断追问的对爱情、对生活、对人的理解…

《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。

戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。

《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。

主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。

他的對手自然就是Julie Delpy。

這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。

也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。

但影片出來的結果呢？

大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。

但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？

我們本來就是去看她的嘛。

當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。

不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。

我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。

於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。

第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。

由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。

我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。

筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。

藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。

而所謂矯情，大概就是這個樣子了。

筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。

不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？

本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？

筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。

大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。

但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。

據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。

可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。

因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。