烟花

那些期待着看到第二个《你的名字》的观众，看到第二个《罗拉快跑》时会生气也是理所当然的。

影片并没有一般意义上的起承转合，故事在你认为绝对不可能结束的地方结束。

岩井俊二的原作其实是电视短剧的命题作品，主题是“如果”，所以会出现这种看似不合逻辑的剧情结构。

能够准确表现人物心情就行，情节什么的其实都是多余的。

换个角度想，既然是少年的幻想，当然就要在最精彩的地方结束，为什么要去找所谓的矛盾和解决办法呢，对少年来说，人生本来就是无法解决的难题。

画面是必须要喷的……别说跟你名比了，连同公司的伤物语都比不过。

线条粗，画面色彩暗，人物动作缺帧。

要知道东宝可是拿君名的待遇给这片安排院线的，虽然SHAFT本来就是烧一流预算拍三流片的CULT专业户，但是在这种面向大众的青春片里大搞CULT风，胆子大的可怕。

有些地方表现方式太过头了。

我第一次在日本动画里见到穿插歌舞的情况，就算是配合当时的气氛，也别做的那么完整啊，要知道日漫迷多少都是有点鄙视迪斯尼的，搞歌舞片段尴尬得一逼。

而更严重的是，这片子里的杀必死数量多到难以置信，截图凑10册同人志都够了，我实在是没看出有什么必要。

是准备卖BD让宅男拿出去舔么？

制作方认为神经处女战场原受欢迎，色气的战场原一定更受欢迎，这个观点不能说错，但是显然偏离了重点。

（好吧战场原也裸过）不过纸片老婆确实也到了更换的时候了：不是离家出走啊……是、私、奔、喔！

——及川荠

烟花 (2017)5.52017 / 日本 / 剧情 动画 / 新房昭之 武内宣之 / 广濑铃 菅田将晖 因为《打上花火》而去看的动画，没想到直到片尾才等到哈哈。

一开始时的画风真的有种田园诗般的唯美。

青草味，海涛声，田间小径和大风车，一种经典的日本风味。

中后期因为表达的抽象和典道的呆讷，确是设了一道‘准入门槛’。

如果没被那些绕晕，欣赏完后就有一种会心一叹的默契。

因为这是长大以后，我们仍不禁会对青春时发生的一些遗憾所做出的，弥补式幻想。

就像《爱乐之城》里的"I wish I could"和《大话西游》中的"曾经有一份真挚的感情摆在我面前"。

不同的是《爱乐之城》把它引到了最后的各自向好，《大话西游》把它引到以忘情为前提来获取力量去保护紫霞。

《烟花》则是通过一颗珠子去来到平行世界去一次次进行弥补。

而烟花的形状就是区分不同世界的标准。

这与《1Q84》里通过月亮的颜色区分世界有些类似 值得注意，回到过去去弥补遗憾与《你的名字》虽然有点像，但本质不同。

《你的名字》里世界真的被立花泷的行为所改变。

他让一个被摧毁的小镇重现世间，但《烟花》中典道虽然也穿越，但不过是争取到了奈砂在小镇上多待一天，她仍会离开。

所以《烟花》比《你的名字》多了一分"现实"。

对，就像七纸所说的，"就算时光可以倒流，就算时光可以一次次为我倒流！

我也只来得及用尽全部力气说一声我真的喜欢你。

什么都不会改变"。

从这一点来说，与《烟花》最像的是《西西里的美丽传说》。

如果从玛莲娜的视角看，那电影无疑反应的是她的无奈和那个小镇上人的丑陋。

如果从雷纳多的视角看，就会莫名与《烟花》有点押韵。

玛莲纳出现在了雷纳多懵懂的青春中。

为了靠近与保护她，雷纳多做了许多努力，但结局不会改变。

甚至从始至终只对玛莲娜说了一句话"祝你好运，玛莲娜女士"他甘之如饴。

结局不会改变，但若时光倒流，那怕拼尽全力，能让过程变得不那么遗憾，就值回所有。

因为时间倒流而产生的一些剧情重复以及结尾时点名的冗长，若称得上是其代价，那真可以说是不值一提。

时隔内地上映一年多，才看完这部集岩井俊二原作，新房昭之监督，还有菅田将晖以及95后广濑铃配音的这部《烟花》。

然而看完电影的我深刻的被zhiyu，我原本不想说它是好电影（因为它致郁了我！！

），但是来到影评发现了那么多不理解这部电影，仅仅用它和《君名》比较便恶评相向的评论，便起意写评。

至少让那些没有看懂但是想知道发生了什么的观众能够看懂，以及告诉他们，我们是如何被感动的。

有岩井俊二和新房昭之参与过的作品，看过其作品的人都知道，要带着一点点朦胧的心和迷蒙的眼去欣赏。

岩井最知名的在于表达那种没有结果细细品味酸甜交织的爱意时独具意味，最知名的作品《情书》就是这样，而著名的“新房45度”（懂的都懂）大概就是中二与唯美共存的，意味深长的斜后方回眸，多半发生于少女。

同时有这两位的作品，没有唯美没有深意简直都是不可能中的不可能。

所以个人认为，能够切实享受这个剧的入口条件，确实需要一点中二与天真，以及对于美好的童话充分的相信和期待，最后还要接受得了空洞的现实。

若要我简单介绍这个作品的主旨，则是:一个对那个独特的女生默默仰慕的少年，与同那个倾慕的女生今后的美好期待～剧中的美丽的神奇圆球（下文统称许愿球，原谅我的词汇量匮乏），由女主带来继而贯穿了全剧。

而男主也就是典道一共丢了三次球，第一次实现了赢过基友自由泳的愿望；第二次实现了带着及川上电车的愿望；第三次实现了不被同学家长发现的愿望，不算最后一次被烟花大叔biu到天上那次。

简单说几个感动（致郁）我的片段或细节:1.真实的世界，也可以说第一个世界。

典道在医院等药，坐在离及川不远的地方，沉默了一会才敢及川搭话。

而在及川起身走人之后，并没有等到药就跟了出去。

这一幕一下子让我想到了我们校园时期喜欢班里同学的样子，眼睛里明明只有那个人，却一直不知道如何跟她搭话，只有假借一些理由才能跟她说上几句。

但有了那样一个机会之后，原来的理由就不重要了。

“只要能和你一起，哪怕短短几分钟，我就什么都能抛下”2.第二次实现愿望之后，如愿和及川一起上了电车，却看到了扁平的烟花。

而此时典道已经发现了这不是原本的世界，不论是神奇的球带给他们的平行世界，还是典道自己一厢情愿做的美梦，这都不是真实的。

而尽管如此，他依然决定把梦，或者把世界进行下去。

丢出球之后，在电车里望着唱起歌儿的及川，眼神放空的样子让我又想到了Re0里的486，一次次的回到过去更改世界线，只为了和你有一个更好的结局。

而典道更加凄凉一些，那就是“这甚至，都不是真实的”3.毋庸置疑，本篇最大高潮。

迷迷糊糊的烟花大爷把许愿球当成烟花炮弹打上天的那一幕。

在那个充满着各个世界的愿望的球上天的那一刻，星星点点的片段随着闪亮的碎片掉落在地面。

此时典道知道，这个世界，再不会存在了，再也没有这个世界的痕迹了，可是他还是说了“我喜欢你”不会落泪，只是满满的遗憾。

一切的美好，随着满天的烟花，伴着水下的轻轻一吻，永远的消失了。

一如每个人曾经历过的，或者没有机会经历过的，无疾而终的爱情。

这部作品主角的一举一动，都是我们真实的曾经。

典道之于及川的每一个言行，都是我们之于曾经憧憬那个独特的女生的真实样子。

这原本，就是新房和岩井打算描绘的青春的样子，也是每个人脑海里的青春。

不够具体，却足够美丽。

对于电影剧情，我们怎样看待这一次次的回溯都可以，你可以认为这是男主的幻想，也可以认为这是切实存在的，美丽的童话。

前者更像是成年人对于现实的唏嘘，后者则是美丽的纤弱的天真梦境。

这种感情，无论哪一个，都像是我们心中那块还没来得及发芽就已经过去的那片青春的花园里，最娇艳的蔷薇。

你不会舍得将它取下，也明知不会永远存在，但它就在那里，随着烟火燃尽，静静绽放在你的心中角落，永远散发着馥郁的馨香。

我喜欢死了这部电影，但却永远不能看第二遍，就像那部《情书》一样。

我们可能忘却了细节，但却永远不能再重温一次。

一期，一会，就如同青春永远不会再来。

故事结构不需要追究，就让那些记忆一直朦胧在脑海里。

能清清楚楚证明它存在过的，就是记忆里，那片海面，和天空绽放过的烟火。

一瞬，足以一生。

都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。

不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。

看得好尴尬，好离奇。

其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。

所以，也没有期待看到《你的名字》。

看完后，觉得还好。

不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。

相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。

「烟花，是圆的还是扁的？

」「圆的。

」现实如此破乱。

「扁的。

」我追上她了，但这却不是真实的世界。

一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。

如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。

按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。

开学了，现实到底如何？

其实已经不重要。

看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。

因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。

《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。

看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。

然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。

这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。

只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。

无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。

似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。

或许这部电影于我的点，根本不是什么时光穿梭，而是，在正常的世界里，我们无法做自己，没有勇气做出真正心向往之的选择。

在扭曲世界里，我们才能在一起。

到底，哪个才是正常的世界？

哪个才是我们应该拥有的世界？

窃以为，这着实是一个值得深思的问题。

我们在以为的真实世界里小心翼翼地活着，不想要妈妈再嫁，不敢说出口却敢“私奔”，明明喜欢一个人不敢告白却在看见她和别人在一起之后又心生妒忌。

烟花，到底是圆的还是扁的呢？

电影里有人说，我们的世界里从来没有扁的烟花，这是人人都知道的事情。

是不是，我们在这种自以为的、用常识规划的世界里，活得太久了，一切用不可能去判断。

就好像，我想要告诉你我喜欢你，在常规世界里，是不可告人违背天理伦常的事情。

就好像，我差点就真的以为，我爱上的是一个不可能在一起的人。

或许，我哪天喝醉了，放在烟花筒里，世界就会颠倒过来呢？

我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。

之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。

逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。

但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。

”而是“忘掉名字吧我给你一个家。

”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。

菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。

上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。

（所以日本这边也是恶评如潮）但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

在影片的最后，课堂点名中，菜津奈并不在，老师也知道她不会在，而老师没想到的是典道竟然也不在了，在老师一遍遍的点名声中电影结束，至于典道去哪了，谁也无法得知。

这种开放式的电影结局似乎也是观众不满的原因之一，既不像永远无法相见的分别那么遗憾，而又没有有情人终成眷属的那份美好，有的只是烟花绽放时的那刹那美好，和留给每一位观众的无限想象。

正如《烟火》原作岩井俊二所说，《烟花》并不是想要表达什么，电影是创造一个世界的行为，从什么都没有到创造一个世界，这是他的工作，至于思考它到底表达了什么，这应该是观众的事情。

一万个人有一万个哈姆雷特，同一部电影，每位观众心中对他的解读都不一样，但电影本身没有答案，电影创作者也不代表正确。

电影所表达的和观众所接受到也有差异，去了解这种差异，去引发观众的共鸣，这就是他一直所坚持的动力。

再次回顾电影可以发现许多的细节，整部电影只有开头没穿越部分和结尾的开学部分还是现实，其他则都是典道幻想的梦境，但每个人却又有血有肉，拥有自己独立的感情，这就像为什么你做梦而你却无法控制你的梦境一样。

但如果给了你一次可能，你是否会把梦编织的最为美好？

典道三次重启梦境的时间回溯，从第一次冲破自己的软弱内心，到第二次摆脱家长的束缚，乃至第三次从小镇中解放开来。

这一对私奔的初中生与周遭的冲突愈演愈烈，直至不可调和，典道也在一次次的挫折中改变和成长。

起初他十分懦弱，害怕一切，害怕好基友祐介是他的竞争对手，懦弱得口是心非；害怕女孩父母的阻拦，懦弱得不敢反抗；害怕女孩并不爱自己，懦弱得不敢将爱说出口；更害怕前方未知的未来，懦弱得说不出何时再相见。

而当他真正的了解了女孩所有的美好和秘密，真真切切的体会到了女孩对她的喜欢和依靠，才会让他在梦境中一次又一次的去改变，勇敢去突破自己，他才真正的明白爱要去行动，爱要大声说出来。

突然想到了陈粒的《走马》，意思是你以为我冷淡不够爱你，但等你成长后才发现我一直在对岸等你成熟勇敢。

青春往往伴随着遗憾，谁的青春都会感到迷茫。

年少时总会有着那么一位男孩或是女孩走进我们纯真的心灵，懵懂的年纪，热烈的喜欢与他（她）擦出怎样的火花，却没有把握住机会，留存遗憾。

青春终究无法挽回，未来却可以改变，活在当下，把握未来，去勇敢的尝试，去勇敢的爱。

哪怕会失之交臂，哪怕美好如烟花一般短暂，可努力过便不会再有遗憾。

海底升起的焰火深不见底的海中，茫然无措的少女往下沉落，男孩意欲抓住她时，突然海底却升起了灿烂的烟花，紧接着，模糊的城镇背景下烟花跟随着一朵朵绽放。

升起的烟花，该是从下面看，或是从侧面看？

这个意义不明的标题之下，电影却以俯视的角度从海底为观众们放了第一次的烟花。

从这一刻开始，我便知道，新房的团队从来不会让我觉得他们落入窠臼。

我很能理解给差评的人们。

《烟花》的缺点犹如泥石之壳之于珍珠，暗淡粗糙的制作之下，是熠熠生辉的故事与画面细节。

抱着君名这样普适性广泛的恋爱作品与之对比的观众从第一个镜头就能发现，这不过是宣发又一个成功的圈套而已（国内票房7500w超越刀剑声之形）。

《烟花》有着岩井俊二原作的光环，有着八爷抓耳的主题曲，以及东宝宣发的保底。

背靠令人艳羡的资源，正当人们满心期待下一个君名的现象级动画时。

始料不及的是，SHAFT却用不稳定的作画，TVA平均水准以下的3D以及为了宣传主角启用演员而非专业声优，去做了一个完全作者化的作品。

遑论深夜动画的恶趣味黄段子，用画面场景或者特写去替代传统正反打的对话，故事的留白以及过量的隐喻等院线观众的大敌。

单是男女主声优糟糕的演技（在一众配角声优的表现下可谓之公开处刑），便会令本应是目标受众的阿宅群体望而却步。

但我却又无比感激，感激他们的傲慢与勇气，呈现出了这样《烟花》。

继承了岩井俊二道出的关于失去的美好的醍醐味，却又多了一份空灵；延续着大根仁的奇妙构想，却又不落俗套且更深一步。

要打个比方的话，君名是热烈夏日美好感动的世界系交响乐，那烟花应为仲夏之夜恬淡哀伤的小镇青春夜曲。

一日一夜，一黑一白，遥相呼应。

如此看来，同君名捆绑销售亦不无道理。

注：以下称呼女主角なずな为小荠，国内译作菜津奈，但是我更喜欢荠这个翻译。

梦(中)以外的女孩接近初中的阶段，正处青春伊始，而对于在其中的孩子来说，女孩的第二性征出现总是会比较早，身高的增长，体态的丰满，犹如含苞待放的花蕾。

那些男孩？

不过仍是乳臭未干的小子罢了。

但，他们也在成长。

于是在那样的一个时刻，你忽然发觉身边的一个女性，或是的大声说笑的同班女生，或是邻家的大姐姐，或是电视里面那个撩人的歌手，她们的身上仿佛有一股不可言说的魅力，那些眼神与动作中似乎承载着梦里所有的美好与秘密。

典道似乎是这样想的。

而且正好，那个梦中的女孩小荠，也喜欢他。

如果说现实世界线中斜坡里小荠装作若无其事地问典道为什么会输掉，典道无辜地回答道是自己看她过于着迷而伤到脚的时候，小荠赶忙反问：“那这样说是我的错吗？

都是我造成的吗？

”是恋心的急切表现；那么对待游泳打赌的胜者的态度则是喜欢的暗语，一边是对祐介直白到无情的“我喜欢你”，另一边而是笑着举起水管敷衍典道，爱在心有口难开。

早熟的女孩带领懵懂的男孩去探究这世界的未知，最终坠入爱河，也算是一个俗套的搭配了吧。

只是我们知道，再怎么样成熟的女孩，她不过是只有初中的年纪。

青春是这一切的起始，也是最后的桎梏。

我们最后明了，这只是一个夏日中，不满家中状况的初中女孩一场失败的离家出走而已。

小荠的心中始终是明白的，她的结局从一开始就是注定的。

所以她在喜欢的男孩的私奔自行车上为没有目的地那句“我不知道”开怀大笑，所以她在列车上诉说成为偶像时的美妙场景之后说希望这个夏天在一起，所以她在典道虚构的茂下镇的海中说只想享受这一刻，所以她终而与典道约定：什么时候我们能再见面呢？

她的愿景，与私奔的距离成反比，因为幻想愈发美好，牢笼边界带来的痛苦就愈发明显。

那么在典道眼里呢？

那个梦中的女孩，那个曾经在是世界上所有的美好，所有的秘密所在的地方。

在一次又一次的时间回溯中，逐渐变得明晰，逐渐变得哀伤。

就好像，他经历过的所有的夏日的烟花一般，朦胧而又转瞬即逝。

这大概在他的梦以外吧。

变与不变的烟花“升起的烟花，从侧面看，到底是圆的还是扁的？

”如此无聊的问题，也就能从初中的学生口中问出来了，一众人甚至提出了爬上灯塔从侧面看的馊主意，就这样作为线索贯穿了整个电影。

整个故事由烟花而起，也终于烟花。

无论是在现实世界，所谓的“奇迹”的世界，还是“if”世界，“祭典之夜升起的烟花”这样的一个事实，都是确切地发生的。

于岩井俊二，烟花是这场荒谬逃离的美好结局；于大根仁，烟花是“if”世界区别的标志；于新房，烟花是梦的起始与终结。

作为整个故事的最好注解，烟花璀璨而短暂，如小荠与典道的邂逅，如他们的青春。

典道通过“如果玉”一次次地改变这个世界，从逆向旋转的风车，到老师忽平忽满的胸部；从泳池获胜到构建了虚拟的茂下镇，但是无可避免地，每一次，烟花的绽放都是那个世界的休止符。

直至最后，我们才发现，那颗改变世界的神奇珠子，不过是一枚没有放出的烟花球。

烟花在变，于是我们看到了扁的烟花、奇怪花边的烟花，到最后迸裂出所有可能的世界的碎片的烟花；烟花没有变，它从始至终代表着长大的一瞬间，而且终将来临。

没有放出的烟花，在典道的手中，是链接不同世界的通道，是人生分岔路口重新选择的“if”。

烟花就像是叠加态系统，我们做出选择之后，便坍塌为单一的观测结果；正如影片最后的巨大烟花，五彩斑斓，闪闪发光，而终将碎裂。

那转瞬即逝的碎片，便是那些“if“，那些不同选择的可能未来，那些长大前做过的关于世界的一切的梦。

这一切，随烟花的飞散而流逝。

影片的最后，烟花是圆是扁的争论，已不再重要，重要的是烟花在这个夜晚绽放的事实，不可避免。

所谓青春逝去的阵痛，大致如此。

这一点上，新房对于岩井俊二的感怀是一脉相承的。

“世 界”三周目的时间回溯，从第一次冲破自己的软弱内心，到第二次摆脱家长的束缚，至于第三次从小镇中解放，这一对私奔的初中生与周遭的冲突愈演愈烈，直至不可调和。

我们跟随典道的视角看去，凭着这个神奇的“如果玉”的力量，仿佛前方有任何的困难都是迎刃而解，面对着已知的未来，终归是有一个能令自己有利的解答；但是如果从小荠的视角来看呢？

这个早有预谋的离家出走，不过只是自己对母亲再婚的一次任性的呐喊罢了。

她从来没指望自己能走多远，否则怎会轻易在车站抛弃行李？

每一次的回溯解决了面前的难题之后，小荠都会笑。

这或许只是简单的如释重负的笑，面前那个自己喜欢的男孩，总是能做出不可思议的行为，阻止一次次的自己早就预料到的结末发生。

列车改道了，紫色夕阳浸染的海面上，列车仿佛在一面镜子上滑动。

典道向小荠道出了他所经历的一切，他甚至于相信那颗珠子是能实现所有愿望的，能通往幸福的捷径。

“这种事情难以置信吧”他说。

“我相信哦，典道君所说的一切我都相信。

“但是她看着窗外：“我都知道的，但是做这种事情也是没有用的。

可是无论如何也要离开这个小镇的话，哪怕只是今天一样，我也希望能和典道君一起。

”窗外的海面什么都没有，但是却切实存在着的，小荠感受到了，托那个有勇气的男孩与神奇珠子的福，她能看到那个牢笼的边界，那个名为“世界”的牢笼。

这个“世界”，是实在存在的茂下镇，是典道与小荠所能见识到的世界，是与成人社会隔绝的青春时光的世界。

小荠的那一句“我相信哦”，不是单纯的对典道所诉之事的肯定，因为她知道那颗神奇的“如果玉”只是她在父亲逝去的沙滩上捡到的烟花球，而不是典道所以为的万能的许愿机。

烟花，只能把本身包括其中的火药点燃绽放形成而已，并不能创造新的可能。

典道与她所能见识的局限，能描绘出的世界，不过这个茂下镇而已。

所以列车在抛开了所有阻止他们离开茂下镇的所有可能之后，没有理所当然地朝着东京前进，而是拐往大海平静地行驶，犹如《银河铁道之夜》一般。

终而回到了茂下镇。

“我任何地方都可以去，任何地方也去不成。

“村上春树如是说。

明了这一切的小荠，忧伤却又释怀。

她早已想到了无法逃离的结局，但是从没想到束缚他们的牢笼，无关她所厌恶的生活，无关她自以为理所当然的原因，仅仅只是这个世界的法则而已。

因为青春，所以妄想逃避，又因为青春，所以故步自封。

于是她选择拥抱大海，选择与自己喜欢的男孩至少这一刻，在一起。

烟花绽放，一切存在的，所有的“if”似闪耀的流星般点缀着夏日的夜空，看到这一切，还有那个真正的东京的可能性的典道反应了过来。

在宣告着所有美好与不幸的“if”消失的耀眼花火中，男孩女孩似乎参透了这世界所有秘密的一角。

至于拥吻——毕竟只是一场仲夏夜之梦而这梦的结尾呢？

老师已经不会在课堂念小荠的名字了，但是典道的座位仍是空的。

友人三途如是说：“电车上女主曾奚落男主的无知，私奔可不是殉情啊。

男主在虚幻的世界不断穿越，终于以现世为底构筑了最完美的梦境。

他不顾一切地下水与女主拥吻，好似在庆祝私奔成功一般。

花火绽放，梦境逐渐落寞。

她不在了，而他第二天也没有来上课。

或许，他再也不会出现了。

”我却以为典道只是去向她好好做个道别，同时向部分自己懵懂的青春道别。

与牢笼相对的，是自由。

我们选择的只是自由的绝对与相对。

Shaft将这场仲夏夜之梦的选择交给我们，少男少女们终能在成人的桎梏中追求自己们的边界。

面对这无数的它设的自设的所谓“世界”的牢笼，至少要为自己的自由做点什么。

不要为自己意识到的束缚自怨自艾，毕竟你连自己自由的边界都没找到呢。

不然，只能在沉入海底之时看到如烟花般消散的可能的美好。

以上

今天早上在toho看的首场，来看的人并不多，宅男居多- -关于缺点：1. 有多余的设定：巨乳班主任这种俗套的设定其实不需要；2. 多余的黄段子有些多：根据多余的设定必然会出现多余的黄段子，而且用的并不巧妙，有点拉低档次，感觉快像深夜动画一样了，这是一个致命伤；3. 蜜汁3D：新房他。。。

他居然对人物用3D，还不是对路人，违和感满满；4. 男女主角棒读严重：有好几处，毕竟不是专业的，而且在新房御用声优大军里缺点一下就暴露出来了，不过不关注日语的同学还是听不出来的；4.5. 其实觉得菅田将晖配的不好，换成入野自由啊这种的会好些吧？

5. 节奏可以说好也可以说不好，我觉得其实还行，最后也并没有get到啥感动的点。

关于优点：1. 渡边明夫的人设：这么没话说，女主有点像我家的战场原；2. 神前晓的音乐：opening的时候还是有点震撼到我的，总体来说很不错；3. shaft做的画面我都适应了感觉也没什么可夸，总之是我特别喜欢的风格；4. 声优除了男女主几乎都是大家能听出来的声优，绝对惊喜；5. 新房45度还是有的哈哈；6. 歌大家都听了感觉特别好吧，其实广濑丝丝在里面还唱了一首，不尬，还挺好听的。

故事设定你要说老套的话这个原作放在上个世纪90年代来看其实并不老套，而且具体看的时候也并没有这个感觉，岩井俊二的故事其实是没有任何问题的。

整个电影的尬度跟去年新海诚的比起来也没有那么尬，那种幼稚的尬。

虽说岩井俊二的作品一向是小清新平平淡淡，看这个作品的时候没有那么大情绪上的起伏也应该属于正常现象，但我感觉总体效果并不是那么好。

换句话说，嘛，就是比较无聊。

虽然不喜欢最近的新海诚（推特上宣传得太恶心），但其实这部还是比不过他客观上。

3颗星都是给新房总监督的哈哈。

我的结论总之就是：比较残念= =以上都是我的独断和偏见。

—————————————————以下为含剧透————————————————————后来我找了下95版的电影看了，稍微介绍一下两部内容上的关系。

看过95版的可以来参考下。

1. 17版中主角设定为初中生，95版中设定为小学生，虽然可能只差一两岁，但这个差别导致了17版中很大的违和感。

我一开始完全不能理解男主基友的言行像一个初中生，大便大便的一直挂在嘴边，为了跟大家去灯塔验证烟花是不是扁的而轻易无视了与女主的约定，并且碍面子说女主丑八怪什么的之类。

如果非要强制理解我也没意见；2. 17版前半段内容包括分镜和台词可以说大致和95版一样，就是一直到当着基友面男女主开始逃跑那里为止；3. 95版男主和基友比赛游泳的时候女主是当裁判的，17版里女主也参与了并且以绝对优势先到终点等另外两人谁先到；4. 95版里在男主家门口当着基友面男女主逃跑是女主拉着男主跑，17版是男主带上女主上了自行车跑；5. 因为17版男主有自行车，所以没有巴士站场景，直接到了电车站，不一样的是，17版是真打算坐电车的；6. 贯穿故事的物品：一颗复杂构造的玻璃球。

和95版男主冥想回溯不同，17版里男主通过扔这颗女主捡来的玻璃球而回溯，并且男主回溯了三次（毕竟片长是95版的两倍），而且最后这颗玻璃球还作为烟花弹发射爆炸了；7. 小伙伴们和男女主在17版里上到了灯塔并看到了烟花大会；8. 最后男女主对话的场景不是在学校泳池旁而是在海边；9. 17版女主老妈不止出场阻挠一次，而且再婚对象也登场大活跃揍了男主；10. 所以从内容来看17版失败的地方不在岩井俊二写的内容上，而是在脚本追加的两次回溯和结局上；11. 17版里女主在电车上有新房风的musical表演并且献唱了。

关于男主三次回溯的三个愿望：如果游泳时候能赢好基友；如果能成功坐上电车；如果在逃跑时能不被小伙伴们和女主母亲发现。

大概就是这样，以上。

文| 淹然对『烟花』失望，一个重要原因，是宣传上出现了偏差。

无论日本还是中国，要么暗示『烟花』将续写『你的名字。

』的辉煌，要么直接打出了「『你的名字。

』核心主创团队打造」的广告。

所以，人们失望是正常的。

因为，『烟花』与『你的名字。

』之间的牵绊，只有两点：同为东宝发行，皆由川村元气任制作人。

注意，『烟花』的真正灵魂，是总监督新房昭之，是SHAFT社。

其代表作是深夜番『魔法少女小圆』和『物语』系列。

指望风格化极强的新房昭之，炮制一出新海诚式的纯爱大作，无异于缘木求鱼。

甚至，你无法在『烟花』中，获得一个「完整」的故事。

当『烟花』走到片尾，相信绝大多数观众冒出的疑问是：「唉，这就结束了？

」是的，动画『烟花』与24年前的原作、岩井俊二编导的同名真人短片，主要传递出的都是一种青春的心绪。

岩井俊二版『烟花』，作为系列电视剧『If如果』中的一话，诉说的是懵懂少年典道与早熟少女夏荠「私奔」的故事。

作品一分为二，两种选择，导向两版结局。

新房昭之版『烟花』，延续了「如果」的思路：典道利用一颗玻璃珠，随心所欲地穿越到「过去」的幻境，经历了三重「如果世界」——如果赢下了那场比赛，如果与夏荠坐上了电车，如果与夏荠「私奔」时不被好友与大人发现。

不过，这仍是一个常规的时间循环设定，诉诸人们对「遗憾与弥补」的共情。

『烟花』的古怪之处在于，影片大部分时间，真的只是在呈现典道的三场白日梦，没有现实与幻想两个世界的交错与互动。

然后，镜头忽地折返现实世界，稍作停留后，丢下一个意味不明的开放结局。

电影中，少年们热衷的话题是，「烟花从侧面看，是圆的还是扁的？

」当典道在如果世界中，发现烟花是扁的时候，他已经意识到，身处的不是现实，而是在幻想世界。

但他仍选择，在这个虚妄的幻想世界，启动「重来」。

在典道与夏荠抵达大团圆「结局」的如果世界中，天空布满一重重玻璃珠的圆纹，宣示着当下的虚假。

还有比这更感伤的伪「大团圆」么？

这才是『烟花』与大部分时间循环系作品的不同。

主人公典道所做一切，皆是徒劳，因为对现实世界一点不起作用。

而且，典道的成长，居然是在幻想世界中完成的。

典道是一个连「私奔」都搞不懂的少年，甚至会将私奔误解成殉情。

他不断追赶着少女夏荠的脚步，一次比一次勇敢，最终反客为主，带领夏荠完成了一次成功的「私奔」。

但他有没有将这份「成长」，带入现实世界呢？

不知道。

因此，『烟花』虽构建了三重白日梦，但却是完全无法让大部分观众买账的白日梦。

因为，这个电影告诉你，我们无法改变现实，一切只能停留于幻想。

很叫人泄气，不是么？

而且，更叫人泄气的是，『烟花』说的不是爱情，而是对爱情的幻想。

因为要逃离窒息的家庭，夏荠选择「私奔」。

但她第一次选择的「私奔」对象，却是典道的好友祐介。

你根本无法说清，夏荠究竟喜不喜欢典道，亦或是，她无所谓私奔对象的人选，只要完成「私奔」就好。

典道这边，影片也没细细去写他对夏荠的喜欢。

在典道去往如果世界之前，其实缺乏二人情感关系的建立。

典道仅仅是在目睹夏荠私奔失败后，突然不顾一切想要去拯救夏荠。

这不是爱情，而更像是满足了一个少年对爱情故事的幻想，就像幻想自己从恶龙手中救出了少女。

重点不是少女，而是拯救本身，它让少年恋爱起自身。

所以，『烟花』其实在如果世界中，存在一个逻辑缺陷。

那就是，夏荠在典道一次次拯救中，对他的情感也逐渐升温。

但夏荠在如果世界中，其实就等同于一个失忆少女呀，此刻逃上电车的她，哪里晓得，就在前一刻，典道没能将她带上电车呢？

那么，一个对典道越来越欢喜的夏荠，是不是也是典道的幻想呢？

这就是动画版『烟花』的世界。

对标『你的名字。

』，没有多少会让大众喜欢起来的地方。

如果再比对真人版，那么，『烟花』完全失掉了那种透明感。

关于烟花形状的争辩，在岩井俊二那里，可爱极了。

这是一个专属于懵懂少年的追问。

岩井俊二设定的是小学生，动画版改为略长几岁的初中生，烟花的论争放在这样的年纪，避免不了违和感。

更要紧的是，岩井俊二单纯地写出了青春的欢喜。

不是爱情，也不是爱情的幻想。

就是一个少年对一个少女的欢喜，就像欢喜一株花，欢喜一片云。

所以，问题其实是，新房昭之与岩井俊二，与新海诚，不是一类人。

所以，动画版『烟花』也不可能长成『你的名字。

』姊妹篇的样子。

甚至，『烟花』还不是最典型的新房昭之。

是收敛了风格化后的新房昭之，但仍不走大众向的新房昭之。

如果是新海诚，他一定会抓住烟花的绚烂吧。

新房昭之却说，烟花易冷。

原载『北京青年报』