武侠

当银幕上一个黑屏，未见其人先闻其声，县衙的人向教主告密开始，我知道《武侠》的故事就完了，就剩下打打打，坏人死得其所，好人得偿所愿，就只会是这样，就只好是这样，就只能是这样。

陈可辛花了影片前半部分专心致志、不吵不闹地把徐百九科学家一样自说自话的神经质，刘金喜的淡定、深沉、装佯，以及民初的日常生活做了认真描写，看似想讲一个好故事。

可是告密一来，前面的所有铺垫彻底完了。

你以为刘金喜能实现自我救赎，徐百九的探索精神能把针灸、穴位这些东西严谨认真地给个科学交代，都没有，那么多神乎其技的特写镜头，经络、血管、内脏的特效，全白搭了。

其实，看着徐百九这么自我折磨的疯子状，我想导演会讲一个精神分裂的故事，即刘金喜这个人不存在，是徐百九脑海中的怪物。

可惜，陈可辛虚滑一枪，黑咕隆咚地一转身，又回到了通俗剧烂桥段里，让甄子丹满血复活，打败了惠英红，接着又和教主王羽打架过程中，老天开眼天降霹雳，老头儿被劈死了。

金城武饰演的徐百九，貌似是深受西学影响的科学家，这么疯魔地折腾研究针灸和穴位，结果证明他错了，自己是个伪科学家，连方舟子都不如，因此这个电影可以取名为了《穴位和针灸是伟大祖国杀人于无形的传统高级方法，PS：武林高手例外》。

如果故事从刘金喜密林送徐百九，来一个推理小说一般的大翻转，比如徐百九真的是人格分裂地进行着莫须有的证明和救赎，刘金喜的老婆是故事里的腹黑等等，大胆地假设，小心地求证，观众一定会大呼过瘾，可惜故事从这里开始，就是下坡，前面的铺垫形同虚设，观众像坐上了空气里一个虚拟的椅子，大大地跌了一跤。

你以为陈可辛的脑子里有科学家的褶子，潜藏着无数阴谋诡计的沟壑，会讲一个抽丝剥见的故事，其实他真是一根筋，需要穴位、针灸来炫耀是为了掩饰力不从心。

《武侠》除了导演，徐百九师也是一根筋到底的二百五，用貌似科学精神探索一个伪科学；刘金喜也是一根筋，居然会相信徐百九这种连卖假药的岳父都可以出卖的神经病，打人时还炫技，比如那个在水中打死的强盗，居然砸人家太阳穴，让徐百九猜破了，直接溺死不就证明自己不是武林高手了么；不说了，汤唯、惠英红、王羽这些人都是不动脑筋的二百五，只要你去推敲。

好吧，我想说的是，眼见文艺青年陈可辛这么奋力地讲了这一个前后分裂，不能自圆其说的故事，我对贾樟柯，侯孝贤，王家卫拍武侠片更有信心了。

显然，用怎么以高级手段去讲一个“喜出望外”的故事这个标准来要求华语导演，要求太高了，真的太高了，他们能认真严谨，严丝合缝地讲好一个故事就是大成了，阿弥陀佛了，我想，这一点，其他人不会比陈可辛更差。

说回来，比起《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》，我还是更喜欢《武侠》一些，都是没讲好一个故事，但后者更让我动容，不仅仅是店铺杀匪、牛棚杀干娘、家中斗干爹三场重要的打戏还算出彩，而且在小空间小格局内施展拳脚，借空间、道具、力学，借力打力，很好看，而是因为云南外景腾冲。

作为云南人，腾冲是一个不可忽略的地标，不仅仅是近代的侨乡，松山战役，国殇墓园，中国最有文化的乡村图书馆，以及几部抗战大戏这些东西，而是，腾冲是汉文化影响边地云南的又一极限，腾冲往回是自成一体的大理白族，往前是德宏，缅甸傣乡，自元代以来汉文化深切地浸润着这块土地，所以自得风度，我相信《武侠》里刘金喜这样心存一善的歹人能在这里被感化。

看到山岭、草场上那一尊尊荒草离离的无言坟茔，会想起《黄金三镖客》里镖客们面对那些无言墓碑的场景。

汉文化在这块土地上珠胎暗结，庇荫一方，全在墓碑上找得到。

如果《武侠》作为风光片看，腾冲外景值90分。

腾冲的浸润冲淡、安谧自若，陈可辛真的拍出来了，苍翠的森林，清澈的河流，刻着汉文化影响的碑碣、古桥，那些唯一讲着云南方言的群众演员里的大妈大爹，都蛮有古风，自信的神彩丰满大方，田里劳作唱歌，抓蚂蚱穿一串的画面，我是多么熟悉。

可惜，这么好的场景，全成了一个符号化、景观化走过场的背景，全无生命，刘金喜留在这个地方理由，可以有无数种猜想：这里风景太好，有多情小寡人缠人，情欲大发，不想逃了；或者和汤唯一夜情未了，而且这个地方可以有鱼鳔避孕安全稳妥，就结婚不走了；就像我痛陈这部一根筋的电影一样，其实我这么热爱《武侠》内外的云南腾冲，也是很一根筋了，希望别讨人厌。

本文涉及多处剧情，虽故事老套，还是以无准备观看为好PS：两小孩选得不错。

42年前，王羽厌倦江湖争端，隐居，焦姣被掳走，王羽举刀杀杀杀，发现郑雷陈星之苦衷，接着杀杀杀，干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰，爽。

14年前，甄子丹脱离杀手组织，隐居，李若彤被掳走，甄子丹爆衫打打打，干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌，爽。

差不多早些时候，李连杰脱离杀手组织，隐居，莫文蔚被掳走，李连杰变装打打打，干翻若干鬼佬直至龙刚，爽！

只是想说，这些故事无非从来都是这样走。

大家爱看野狼扮猪吃老虎，爱看浪子回头弃暗投明，爱看生生相克师丫长技以制丫，爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀，爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。

远的效应且不论，仅这武之火花的爆起，肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。

这游戏年复一年地重复着，银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定，然后一再一再地推演，似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。

我们在疑惑后开始坚信，在向往中继续传承。

骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中，这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。

非官方力量的惩恶扬善劫富济贫，是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。

有没有歌在唱，都一样。

《武侠》大框架，依然照如此所定。

不同的只是，陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。

徐百九。

他是来招人讨厌的。

笃信物质，所以功夫在他面前只是各种伤害；严守律法，所以人类在他面前只分有罪或无罪。

他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明，玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果，无视自己的感受，甚至无视大环境的无力。

在一部叫《武侠》的片子里，武，和，侠——都在被他试图否定着。

这还不是来踢馆的？

陈可辛怎么了？

最重要的是，其实徐百九并没能给出否定后的结果。

姜武叼着烟问过，“如果法不能让一个人变成好人，那这法要来何用”，他答不出。

但他审慎地看着这个世界，也逼出了武侠红尘中最尴尬的事：高手到底要不要遵守法律。

你要以普通人来看待要求自己，那么该做的第一件事是去自首，但这又何必呢，道德高手进了囚牢，无德低手祸害人间。

所以相关话题从来类似于小龙女的月经，王语嫣的手纸，是大家没事不会去想的。

烦。

大多数结尾，大魔头伏法后，警察都是很酷地戴上帽子，眼睛看着另一个方向，“你有杀人/偷东西/放火吗？

我怎么没看到？

”，至多也是“下次我们见面，就一定要分出个胜负了。

”锣鼓一声炮灰扬，皆大欢喜领便当。

我们不需要现实来告诉我们该怎么做，因为谁都做不到。

可，那到底靠什么去评价一个人是好人。

电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作，对家人爱护对友人恭敬。

嗯，这是个有担当的好男人，我们对他心是软的，想到他即便十年前双手沾满血腥，似乎也没那么要紧了。

但如果是直接就讲明，你朋友的邻居刘君是异族杀手。

设身处地，你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后，开始劝自己朋友搬家？

东野圭吾《恶意》的那个做法，自然是有基础的。

别相信你的判断与选择，连身体都是会骗人的，幸福来自内啡肽，爱情来自多巴胺。

于是徐百九不看为什么，只看动脉、血管、神经，这些事实。

豪斯也说，病人都会撒谎。

不会撒谎的是他们家垃圾箱。

所以，也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可，如果傲得像刘独峰，如果冷得像沙威，哪怕帅得像花无缺，徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。

但即便如此，这个人物自身精神的矛盾，行事逻辑的不完善，动机上的不足，都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。

比方说，刘金喜对他的信任，其实是刘自己对向善的努力，但事实上却导致了更坏的结果。

从功利上看，是否下一次要更心狠手辣一些呢？

这个无解，来自于徐百九所坚持的原则，与这世界格格不入。

而对于整个情节的功能，他的存在必要也非常之弱。

要编故事的话，刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉，没露马脚，地煞要找也不难，总之汤唯被掳走，然后刘金喜杀杀杀。

爽。

于是任谁也看得出，徐百九就是陈可辛自己，他做这件近乎于犯众怒的事，只是因为——他不相信。

"侠义，跟恐龙一样啦，我们知道有，但谁都没见过。

"因为不信，而且坚持要表述这种不信。

所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着，干扰观众肾上腺素的分泌，把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。

所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人，还是冷漠分辨着谎言，还是要劈下那把镰刀。

陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念，但他自己却又从来不可能放弃自我。

这些怀疑，这些力图变革的坚持，这些在了解与不解之间的徘徊，让电影陷入一种奇怪的氛围。

这是一部分人觉得开场平淡，另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。

王羽好像也抱怨过，打得太少了。

前面做悬疑做推理让大家耳目一新，问题在于，推理的真相，观众比徐百九知道得早；推理的结果，观众不在乎。

立足点，在哪里？

用了甄子丹，怎可以不打。

但《武侠》从一开始，就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。

在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里，新加进去的这些有如滴水落进滚油。

就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格，拍腾冲的民风，拍大量非遗细节，把戏肉从老壳子里剥出来，故事依然没办法统一化。

最深层的核心里，这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力，根本是南辕北辙。

接近于狂欢的情绪，接近于舞蹈的肢体，弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹，在《武侠》是被审查的对象。

千万别被所谓怀旧符号骗了，这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路，以及态度。

所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功，我欣赏的是它努力在解释的那种执着，乃至于无力。

说真的，这不是说陈可辛做得不好，换个人也许能做得更好的事。

本来就是建在浮沙上的巴别塔，解释出结果无非多点噱头，而只要做了就会有人挑错，到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢？

这和悬崖里的锦盒，山谷里的高人，丛林里的奇兽，雪山上的异草一样，都是一个外挂而已。

车田正美《圣斗士》的开局，青铜十人擂台赛，解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了，一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。

结果呢，希腊诸神陆续登场，五百年之圣战再重演，为了世界爱和正义，少年们在女神身边抛洒热血。

你这些计算体能的仪器，玩去吧。

无限武斗的浪漫之一，就是看不见的系统，不需要认真地解释。

所以这其实是一个有关信仰的故事，而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着，冒着被灭口的危险，顶着被同仁质疑的目光。

他甚至不知道自己能做到什么地步，面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议，他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用？

”这一刻，他真的不是一个人，只是代表了他那点小小坚持。

林雪在地上一点点往前爬，"兄弟托寄之物私骗者，死於万刃之下，帮外人劫兄弟财务者，五雷诛灭"虚竹舀了一勺水，"佛观一钵水，八万四千虫。

若不持此咒，如食众生肉。

缚悉波罗摩尼莎诃。

"又是金城武在雨中一步步往前走，"外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之"。

陈丹青的“去他妈的！

活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。

可惜，戏剧终究是需要高潮的，坏人终究是要来的。

两个人在自持的理论研讨让丝毫不让，却又不得不最终回到联手抗敌的路子。

于是，也因为这样，导致了这部电影本身产生了明显的，混乱。

好多年前，在网易周黎明留言版，奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。

关键一点也集中在，导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度，且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。

那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚，或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢？

于是，在徐百九弥留之际，他的分身在雨中看着自己，留下了眼泪。

按照之前的伏笔，可以视作他恢复了感情，但他到底在哭什么呢？

是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力，注定走到这个绝望的境地呢？

徐百九必须死，如果不死，他还是得抓唐龙。

不禁要问，这个电影的主角，到底是谁？

所有的戏剧性上的问题，所有气质上的问题，所有风格与内涵的问题，反面人物出场太晚的问题，假死桥段无意义的问题，诸多细节疑似断线头的问题，说到底都由这个而来。

按道理甄子丹作为经典故事的核心，作为商业的保证在一边，但金城武作为导演的替身，作为作者的不舍，在另一边。

最终，陈可辛能做的，只有坚持打下那个雷。

44年前，张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去，让男一号乔庄尴尬地站在一旁，那时候，他或许未必知道他真的要什么。

但他一定知道他不要什么，他不要白衣少侠风度翩翩，男才女貌驰骋江湖。

他要的是压抑后的男性力量！

要的是爆！

衫！

要的是力！

竭！

而！

亡！

要的是血！

泪！

于是，终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。

还是再说一次，我个人很喜欢这部电影，它自然不是陈可辛最好的导演作品，不是最优秀的武侠作品，更谈不上优秀的反武侠作品。

它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑，才华与限制，负气与妥协，创意与算计。

何况，还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。

值了。

语意混乱，辞不达意，只是因为本能地想靠近一点。

我很喜欢周星驰的《功夫》，但如果让我选择，我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的，而再看一部《武侠》般暗夜行路的。

当然，如果能都看，给个村长也不换。

－－－－－－－－【内有恶犬，游客小心】－－－－－－作为一个it民工，我是一向把看电影写观后感当作休闲的一种，通常是写完往网上一贴，保证看电影时新鲜的感觉不至遗失就罢了。

戛纳行，原是把这部电影排在我的名下，散场后因与主编分歧太厉害，国产电影不许骂，我又打死不愿说违心的好话，是以一拍两散，拉倒作数。

因不用给平媒写稿，就自然而然地仍po的网上——免得忘记。

眼下这片子的宣传如火如荼地做了起来，我这一片清静地就有恶犬闯入，见人即吠，非要把一池清静水搅混不罢休。

偏那么好巧的，我也是个偏执狂。

所以开篇附加说明如下：1. 因文中一句话明是讥讽而往来有君不见讥讽的，是诸君的语文水平问题（lz亦有怀疑是否自己遣词用句的问题，则咨询国际友人，学习中文十年的友人明确表示“是讽刺，看得出来”，是以lz作为一名合适的偏执狂，表示绝不改写）。

lz将在这一引来争议的句子后面破一处指导诸君如何阅读中文，指导内容以【】标出。

2. 于药家鑫一案，lz立场明确——既然中国有死刑，其罪当死断无宽赦的道理，假如中国无有死刑，则不应以人情而枉法。

所谓法制，应当摈除一切舆论影响，只依证据和条文审结执行。

如今案件已经审定，人也已经伏法。

要有人再针对此一人一案喋喋不休以自彰的，请自去外面开一贴。

lz这里不欢迎这些与电影无关的讨论。

3. lz本来不想剧透——毕竟片子还未上映。

然有豆友私下提醒lz说或是过往者不清楚本片情节脉络，所以理解上才会有所偏差。

于是在本篇末尾，lz将完整剧透，不喜者见标请绕行－－－－－－－正文－－－－－－这是本届戛纳华语电影的一根独苗，各家媒体翘首以待，有时间有能耐的都挤去了午夜首映那一场，像我们这种忘了去领邀请卡的只能等着后两天的加映——非竞赛单元而有这种派头的，目前ms也就只此一家，别无分号。

首映次日华语媒体远道而来的编辑及长驻欧洲外派到此打酱油的编外记者们碰到面了都要打问一下这片。

我一路得到的反馈是“不好看”。

有鉴于华语电影这几年的死德性，加上武侠片此种题材被一玩再搞端的有些“被耍坏掉”的疲态，于是入场前是一分希望也没抱的。

整场看下来，倒不似之前听闻的那样糟糕——估计我们看的是日场，不带一天工作的疲倦，能扛住影片中各种discovery式的“（伪）科普”，倒有点闲情欣赏自从《卧虎藏龙》之后一直在中国电影——甚至外国拍摄的中国相关电影（如《面纱》）——中一再露面百看不厌，江湖传言可灭差评于无形，杀非异于一式，之排名第一的武器——中国风景，及那些近年来越做越happy的“砰砰砰”的事情——武打。

虽然我个人的感觉是“于武太给劲，于侠不给力，整体可看可不看”，但是不难想见此片公映后票房一定是成功滴。

而中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。

这是最好的时代？

还是最坏的时代？

不到我来定论。

姐姐只晓得，武侠这一世界，于中国人而言相当于魔幻之于西方人的所在，是在对现实的不满背后需要一个新的秩序一个不同于我等日常所处世俗的价值观，来反抗。

胜利或失败，流出的都是梦和理想的血，刻画的都是民族与文化的印记。

要是日后的武打片都要在每一出手之后附加一段discovery外加蹩脚四川话的讲解，那姐姐与武侠片的情缘便到此为止了。

中国以武载道的这一类型片彻底自废武功，沦为朝廷之鹰犬爪牙第一次拍武侠的陈可辛，继在《刺马〉中尝到了甜头之后，更进一步地向张彻致敬，从影片一开始，本片尽显血肉横飞的恶趣味美感。

我本来是担心像中国大陆这样没有分级制度的地区，是否需要剪得清淡点才可公映，结果被实在告知——不必。

细想一下，倒也是，本片两位男男主角坐下来讨论罪与罚，人性中善与恶的问题之后，突的一下掀出原来男主角曾经杀人无数，如果放在现代语境下完全符合fbi对“变态连环杀人犯”的定义，但原来他一个人的杀戮不是他一个人的罪恶，乃是我们全体的罪恶，是以只要他一朝悔过自新，随便娶个女子来养两个孩子，便自然不用再为昔日过错负责，我们亦不应咄咄相逼，反倒应同情他，甚至该如徐白九那样舍身去助他，给他一个忘掉过去从头来过的机会才是。

至于那些曾经被他杀害的人，自然全是浮云。

你且抬头看看——连老天爷都要帮他，不愿叫他再犯下轼父的罪过，滂沱一哭之后出手替他解决了最终的矛盾。

－－－－－－－－－【阅读指导】－－－－－－－－西方里的雷神是怒，灭除犯罪的本体，中国的电母是恩慈，把过错推给父母辈，而放犯罪者重生。

与之相比，曾经为了一个激情之下刺人八刀之后自首悔过的孩子而大喊“不杀无以明法纪，不斩无以昭公理”的我们，乃是何等的冷酷！

无情！

残忍！

【有争议的就是这句话。

此句开首是“与之相比”，其中的“之”指代的是前句“中国的电母是恩慈”，而这“恩慈”的内容乃是“把过错推给父母辈，而放犯罪者重生”，一来lz正言放走的乃是“犯罪者”，二来“诿罪父母”无论怎么想都谈不上“恩慈”，这里已经讽刺了好么亲！

于是后一句的反方才是正方，况且“何等的冷酷”之前所用的代词乃是“我们”，lz是把自己也算在内的好吧亲！

如果lz无意做自我批评的话，当然就是在讥刺另一立场的人！

泥玛韩国人都看得出来的东西中国人看不出来，难怪鲁迅从教材里删掉了！

】这样冷酷无情残忍的族群，自然无惧于屏幕上那一点蕃茄酱——即使是八岁的孩子八十岁的老人也绝对经得起耳朵削掉牙齿打飞人肉排骨的那一点刺激。

如果侠是这样的侠，再美奂美仑的武打、技术、音乐、摄影，那也不过是纣王身上的龙袍，背后的礼乐，怀中的美女，杯中的美酒，吞没的乃是吾等平民的心气。

要我为此欢呼？

呐喊？

歌功？

颂德？

坚决的不干。

我是懒人，是烂人，便绝不是贱人。

回来的路上与老编吵，就如此吵了一路。

【好吧，算lz前面写得隐晦了点，有些同学理解能力是偏低了点，可能有认知上的偏差。

泥玛这里我都用“纣王”做比喻了你还表示“看不出来”是闹哪样？！

“如果侠是这样的侠”当中的“这样”就是指前文那样啊，不然你们以为是哪样？！

lz就是觉得那样美的摄影附于“诿罪父母”的“侠”之上是“助纣为虐”才和人吵起来啊！

说“实在看不出是在讽刺”的同学们，你们是怎么理解lz这段话的？

你们是以为lz精分了灭？

】－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－我不是不能宽容。

影片当中，csi勘查现场，house m.d解构人体器官，（伪）discovery以中医经脉的理论解释武功，又以重力加速度和浮力解释轻功，讲着四川话的L充当着讲解员的角色。

而L与月相斗这一主线在进行到故事一半时，冷不丁就变成旁支，执法者立时站到连环杀人犯这一边，等等等等在画面上的累赘，于整体结构与节奏上的拧把，信息传递上的突兀与强制性，我都能宽容。

但你要说徐白九这个人物合理，作为一个执法者，一个以法理为第一原则的人，最后这样的选择，最终这样的结局乃是合理的，这不是在耍我吗？！

形式上变，乃是无所谓的事。

若discovery的乱入，柯南君的上身，能够融入这个语境，不阻碍故事的顺畅进行，且有助于——注意是“有助于”——观众接收信息，在已有的武侠世界中开辟出一个新的天地，那未为不可。

这是武，武是侠的面子，整个容修个身，不伤里。

但精神上毁，乃是姐姐极有所谓的事。

姐姐自小读武侠书，看武侠故事，从来只知道一个人当为自己所做的事情负责，即使自己不愿负责不敢自杀不肯自首不想坐牢，也必然要辗转反侧夜不能寐，千里寂寥终身孤独，以资为惩罚。

姐姐再不晓得，原来杀了人，杀了女人杀了小孩将他们的肉剜了吃了，只要潇洒的转过身，就可以当成是从来没有发生过，挥一挥衣袖，该干什么还干什么去的。

和谐笔记里，月君战胜了L却胜不过公理。

这和谐武侠里，前连环杀人犯战胜了一切，而且还是以德服人。

谁敢跟我讲这是中国的侠精神，老娘大嘴巴子伺候。

－－－－－－－－【以下剧透，闲人回避】－－－－－－－－－剧透之前先讲两句好话：这片子的格局很小，就限止在一偏远小村里，时代背景之类全是虚的。

但器用道具十分精致。

那啥，闲杂人等都走散了吧，于是惊堂木一拍，咱们要说在山的那边，海的那边，有一群小村民，他们快乐又平静，与世隔绝养妻活儿。

有一天，村里来了两强盗，男主角把丫打死了——虽然男主角的身份是个造纸师傅，装出一副全不会武功的样子，但是观众纷纷表示完全不吃惊——他不出手才叫人吃惊呢，这是甄子丹啊！

在中国，演员表就是个大剧透！

因出了命案，男二号金城武以捕快的身份进村盘查。

我本来以为会进入《古畑任三郎》mode，但显然本剧重点不在这点悬疑。

观众非但目睹了甄大叔的作案过程，也看到了阿武的查案全过程（生怕这样观众还看不明白，于是其间穿插discovery讲解，加慢动作完整回放）。

阿武很快就把嫌疑锁定在甄大叔身上，并查出原来这位看来人畜无害的大叔曾是一个臭名昭著的犯罪团伙的二当家。

这个犯罪团伙干了什么事呢，就是lz正文所说的——杀人（一半是收人钱财，一半就是图自己开心），杀小孩，把人皮剥下来，把人肉分给村民吃。

于是自称因为曾经受过刺激，所以只认法理绝不徇私情的阿武决心要抓到甄大叔的把柄拿他归案（此处穿插诸如“身体排开的空气重量相当于体重，于是当身体密度只有空气的八分之一时才能悬浮空中。

所以这就叫轻功”之类的discovery版“中华武术大揭秘”内容）。

两人在溪边进行了一番恳谈。

正方（即阿武）认为：做错事就应当接受法律制裁，没啥好说的。

反方（即甄大叔）声称：任何人做错事，都不是一个人的错，而是整个社会的错，要制裁应该报复社会，干我屁事。

lz看的当下就表示惊了！

罪与罚这种哲学+社会学思辨确实很少会在中国武侠片里出现。

但这正反双方的辩辞——尤其是反方——也太缺乏战斗力了吧。

于是lz就开始幻想，甄大叔必然是经过一番血与火的洗礼才叛出家门的。

谁知道后来发现情况如下：某一天杀人的时候，甄大叔突然良心发现，决定放下屠刀，于是找了个小村子随便娶了个女子隐居起来。

什么，你说他以前杀过的人怎么办？

那在甄大叔眼里都是浮云么，什么去自首，什么去赎罪，甄大叔表示，只要忘记自己犯过的罪，就算是“改过自新”了（于是失忆的人都当以无罪论处）什么，你说满手鲜血的变态杀人狂，只因为停手不干了，就可以老婆孩子热炕头，这世上还有公理吗？

甄大叔表示——我只想做个好人啊（by《无间道》之刘建明），你们为什么要逼我（by《艋舺》之太子）啊啊啊啊！

我说自己是个好人就是好人，横！

甄大叔为了保持其“忘记过去，做一个好人”的权力，所以才会在杀强盗的时候痛下杀手不留活口再伤人命，为了做一个好人，他甚至动过除掉阿武的念头——这就是甄大叔对“好人”的定义：要是有人知道他的过去，要是有人提出他要为自己的过去负责以至妨碍他现在的幸福生活，他就把对方杀掉，很好很强大。

正当观众以为这一对罪与罚的讨论会是全片的题眼的时候，本片的大boss横空杀出——就是男主角的老爹，那个犯罪团伙的老大。

老爹为了把儿子抓回来，先派出老婆。

好人不能弑母啊，怎么办？

于是编导出动金手指，惠英红大姐“被”意外了。

老婆死了之后，老大亲自出马。

这时候，原本一心要把甄大叔绑去法办的阿武，决定不能让犯罪团伙的两个当家火拼，自己作为执法者做收渔翁之利。

这样不符合司法精神。

于是决定帮助原犯罪团伙的二当家，现在的好人君，以击退犯罪团伙的大当家，现在的恶人君——至于击退以后要怎么办，阿武表示：谁管啊！

哪个是主角我帮哪个！

最后一场恶斗。

那么，问题又来了，好人可以用私刑杀强盗，好人可以意图杀死来查案的捕快，但是好人不能杀死自己的亲生父亲。

这要怎么办呢？

于是王羽大哥被雷劈死了。

lz在电影院里震惊了：古之所谓“金手指”者，莫过于此了吧。

lz恍惚中听到了刘建明在天有灵的哭泣——泥玛我也改过自新啊，我也想做个好人啊，泥玛《无间道》的编剧就这么小气不给我金手指，硬是要把我弄死啊！

lz表示：谁叫你去演香港警匪片还叫《无间道》的！

你要是来演一部叫做《武侠》的武侠片，陈永仁就会唱水呛死，走路摔死，你就能心安理得的做个好人了。

《武侠》——“走近伪科学”文/小飞　　号称“科学武侠”的《武侠》终于上映了，在一览庐山真面目之后，我想说：这个绰号虽然搭边，但还不够能完全说明问题，如果再修改一下那就完美了，那就是“伪科学武侠”。

　　整部《武侠》，就是一个电影版的“走近伪科学”的科教节目，当甄子丹从高处坠下，被一根树枝接住时，金城武先感叹了一番“他的力量等于质量乘以速度”、“他的浮力等于他身体排开的空气的重量”等能让牛顿和阿基米德泉下颌首微笑说声“儒子可教”的定律(虽然那点可以忽略不计的浮力有什么用我不明白)，然后马上接了句能把拉瓦锡气活过来的话：“一根树枝绝不能承受一个人的重量，他能够随意改变自己身体的质量，这就是轻功！

”（看过《破坏之王》的同学大概能想到吴孟达诱导周星星从石梯上滚下去那段台词。

）中国人是否是可以不遵守质量守恒定律的特殊人种？

我觉得在《卧虎藏龙》和《剑雨》这样的半神话武侠中可以是，像李安就调侃过“轻功就是对地球引力的忽略”（实际上轻功只是一些纵跃和攀墙之类的技术）。

但是，在一部号称“科学武侠”，“用科学来解释武侠文化”的电影中，就只能说是个笑话了。

据说本片还有力学专家参与？

敢问你请的哪位中学没毕业的力学专家啊？

是好汉的你站出来！

　　最后王羽出场，除了展示他曾经的“正拳割瓦十三枚”的空手道功力，还学严振东秀了一手“铁布衫”，其实真正的铁布衫最多练至身体更加坚硬，可以抵挡拳脚棍棒或钝口的兵器，至于“刀枪不入”则根本是民间神话而已。

哪怕学过中学化学的人都会知道，物质的坚硬度取决于原子的排列结构，“铁布衫”能改变原子排列吗？

就算我退一万步讲，“铁布衫”真能改变原子结构，让它变坚硬，也是一个非常漫长的改变过程，像电影里这种，一根针扎到穴位上，马上原子结构改变，身体变软，刀枪都入了，真是扯淡扯到姥姥家去了。

大概导演也有自知之明，什么武功都出来用科学解释一番，独到这儿，卡壳了。

　　伪科学到这个份上，我建议，不如再学一下十多年前中国大陆流行的“药片穿玻璃瓶”科学神话，来个中华武功版的崂山穿墙术，科学解释嘛，明摆着呢：量子力学上说，人身体的全部原子同时穿过墙壁，是存在这种概率的呀！

年纪大的人，肯定听过这种说法。

　　陈可辛和徐克不同，徐克有武侠情结，陈可辛没有，他本人非常怀疑如“兄弟情义”、“侠义精神”等等的概念，这并不是问题，陈可辛的《投名状》，好就好在这种怀疑上，正是这种冷酷还原了真实的历史，成就了一部反武侠的精品，但《武侠》则是既无徐克式的信仰，也无《投名状》式的怀疑，它只是想用新的形式，来拍一个传统的武侠故事——一个黑暗组织中的杀手，因良心发现而逃避江湖，隐居于山野，但江湖终于没有放过他，可惜，这个新的形式，运用的乏善可陈，仍是旧武侠的一些套路。

到最后还是甄子丹的武打稍稍挽救了这部乏味的电影，虽然不及《叶问》系列的出彩，但和惠英红打斗一场还是拍出了一定的迫力，甄子丹的手上功夫，看得出南派诸拳种的影子，留给行家来细细分析吧。

　　可惜，甄子丹的一点技术上的贡献，很快就被陈可辛奇异的武侠观给毁灭了，我们知道邵氏武侠是陈可辛的启蒙，于是《投名状》虽然没叫成《刺马》，但三个老爷子还是恶搞式的变成了“姜大人，狄大人，陈大人”。

而在《武侠》中，不知陈可辛何处得来的灵感，忽然想到向张彻导演致敬，于是甄子丹好端端的没来由就自断一臂（那个情节毫无意义且无厘头），最后来了段“独臂刀大战王羽”（王羽是四十多年前张彻《独臂刀》的主演）！

　　独臂刀大战王羽也就忍了，毕竟当年王羽从邵氏叛将出来，还拍过《独臂刀大战座头市》这种更加离谱的片子，不过大战的结尾真的是雷霆万钧，王羽运将铁布衫，甄子丹刀砍不入，金城武为破王的铁布衫，用银针下刺王的脚底板，又上刺王的后颈（袁四爷插话：“就是后脖梗子”。

）且不说为何刀砍不入的铁布衫，银针却能刺入？

刀刃与针尖作用于皮肤的压强难道不是一样的吗？

何况甄的气力又远大于金城武的角色，压强要大得多。

而接下来，雷霆万钧的一幕：居然在暴雨中，一个闪雷劈下，将王羽劈成了焦炭。

然后镜头给了王羽脚底板一个特写：脚下的银针被烧焦了。

　　不知道电影如何从“避雷针”上得到灵感，设计出这么惊世骇俗的情节，“避雷针”实际上是“引雷针”，简单的说就是由上面的铁针（通常是铁棒）吸收雷电中的电荷，然后由一根导线传到建筑下的铁棒上，导入地下。

而王羽的身体本身就是一个导体，也就是说，脚下面有没有那根针都是没有用的，雷劈上去肯定会被劈死。

导演以为要接地才会被劈死，彻底暴露了他们的没文化。

而且，导演似乎忘了一点：金城武在雨中带着金属框的眼镜，而甄子丹则挥舞着钢铁的大刀，如果要引雷的话，被劈死的肯定是他们两个。

什么？

雷劈下来时，正好刀和眼镜都掉地上了？

唔，我只好说，这个或然率真是比零要高一点啊。

　　就算我们不对这个“科学武侠”挑剔，这个情节本身也是超级的败笔，有何意义呢？

王羽被雷劈，天谴吗？

雷劈在中国民间文化中有特殊意义，于是看到这里终于看到了“反武侠”的情节，就是武侠无用，定胜负，惩恶扬善还得靠老天爷。

当然，这些都是陈可辛信主之后才知道的。

　　周星驰用“功夫”做他的电影名称，为功夫电影正本朔源，其情节向功夫电影致敬，诚意与精巧俱在，而陈可辛的“武侠”，拉出大旗，最后所致敬的，其实都是武侠电影史上那些最糟粕和玄虚的内容（包括用“神经”来代替武侠中所谓的“经络”，但经络也不简单只是等同于神经）。

本来中国武术中有很多科学的内容，但可惜电影偏偏选取了那些伪科学的内容，而又拿科学来为其正名。

强烈推荐方舟子同学来看一下这部电影，他肯定生气地说一句：“陈可辛，我再也不和你玩了！

” 原载于《东方文化周刊》，转载请注明

相信大家还对去年暑期大片《武侠》的结局记忆犹新：甄子丹和金城武联手制服不了的绝顶高手王羽，居然被一阵天雷劈死了。

网上一面谩骂嘲讽声中，笔者倒不觉得有什么不妥，不过当时也没费脑子细究。

最近找资料时把该片翻出来重温，正好重新思考了这个问题，决定撰文为“雷人”叫一声冤屈。

《武侠》这段高潮戏的本质是商业动作片中由来已久的一种情节模式：一个或多个正方角色以正面实力无法与反角抗衡，眼见要败，最后采用某种迂回的形式反败为胜。

说白了，就是斗勇斗不过，靠急中生智翻盘。

稍微看过些武打片的观众，肯定对这个桥段不陌生。

例如《A计划》三兄弟靠武功降服不了海盗罗三炮，于是采用地毯+炸药的“外援”将之消灭。

无独有偶，喜欢用爆炸品的大侠一抓一大把，《东方三侠》的公公天下无敌，三女侠只能祭出一捆炸药，《陆小凤之凤舞九天》里的宫九武功卓绝，最后也是葬身于一声炸响。

回忆古龙原著的《凤舞九天》，陆小凤杀死武功高过他的宫九，也是采用了一种不太光彩的小计策。

不止华语武打片，其实半个地球之隔的好莱坞更喜欢用这个套路。

《终结者》前三部主角实力都弱于反派，正面较量必败无疑，结果分别用液压机、钢水和微型核弹将其终结。

《再造战士2》老尚面对更先进的生化人节节败退，最后用液氮攻其不备。

无论是萨姆•雷米的三部曲还是《超凡蜘蛛侠》，帕克同学单挑都不是那些大个子反角的对手，每次取胜都多少靠外力和巧合照顾。

邦德更是此道个中好手，用电缆搞定《金手指》的大块头，用电线攻击《生死关头》铁手人的弱点，用磁铁将《海底城》的大钢牙缴械，借空气压力给《黑日危机》的大光头致命一击，单靠肉搏，那些人个个都能灭了他。

咱就不提《阿凡达》土著人得大自然相助的事儿了。

这么一看，《武侠》借用老套路收尾，顶多是没创意，绝谈不上荒唐。

但有人会说，你要让教主被炸药炸死，枪打死，机关弄死，我们都没意见，但科学家说了，这银针引雷劈死人，纯属伪科学，因此雷人。

恩，笔者承认此话不假，但《武侠》打着“科学武侠，医学武侠”的旗号，大行伪科学，可远不止这一处，前面什么迷走神经打死人、万有引力计算轻功、针灸假死，都不是科学上说得通的。

陈可辛也压根没打算拍一个以科学解释武功知识的科普片，所有“科学原理”都是似是而非的娱乐成分而已，有些观众前面看的不亦乐乎，却非要揪住这引雷一幕的小辫子不放，也未免太不厚道。

要是遵循“老天才是惩罚罪恶的第一高手”等宿命式理解，更说得通。

何况退一步讲，打雷天湿身走在露天，劈死大活人的先例也不是没有。

也有人说，教主被雷劈死拍的太突兀，毫无铺垫，因而是败笔。

可仔细看看，真的没有铺垫吗？

双方剑拔弩张之时，背景已传来滚滚雷声，既是渲染气氛，也是伏笔。

甄子丹与王羽打斗正酣，金城武进地下室以银针突袭，镜头给了一个脚底银针的特写，但金随即被王羽反制，没造成伤害，这又是暗示银针存在另有所用。

双方一路打到室外，雷电交加，大雨瓢泼，明眼人都看出甄子丹已反击无望，而陈可辛怕观众还没明白过来，特意安排金城武再自语一句“针还在脚底，再来一针”，随后再上前施针，成功后挨了致命重击……这层层递进，虽说不上多妥帖高明，但怎么也不比007抓起漏电缆、卡梅隆亮出炼钢炉逊色吧。

其实具体到雷劈大反派作结，也并非《武侠》首创。

最起码在笔者的观影范围内，有一部林正英僵尸片就是如此，也没见港片迷将之引为笑谈的。

陈可辛吃亏在撞上了次世代网络青年的枪口，“雷人”一词诞生不过几年，正被草根大众用的如火如荼，他精心制作一个“雷人”的视觉化影像，处理手法又跟惯常思维有出入，大伙儿心理上当然很难买账。

这是银幕逻辑误打误撞被现实情境绑架了，招来耻笑，只怪他生不逢时。

文/方聿南

自从陈可辛搞出一部抢钱抢粮抢娘们的脏了吧唧的《投名状》，似乎还获得了相当的好评，我就不在这里说我有多不待见那部电影了。

就说这部《武侠》，起码听这个名字，还有在戛纳上亮相的表现来看，我还是对这部电影充满了期待的。

谁知道期待都是没用的啊！

这部电影就是个惊天巨雷啊！

我已经不指望香港导演能拍出什么武侠大作来了，但是起码你要剧情跟片名契合啊！

为了卖片就起了这么个不靠谱的名字吗？

是，这部是没有犯格局过大的毛病，整个故事基本发生在一个小村庄里面，但是除了这个毛病没有犯，你首先就对不起这个片名啊！

这哪里尼玛的是武侠片？

武侠你妹啊！

所谓武侠，心怀天下，羽扇纶巾，潇洒飘逸，风流倜傥。

在我心中，唯有李安的《卧虎藏龙》拍出了武侠片的真境界，当然，即使是张艺谋后来的《英雄》也还是有点意境的。

我不明白的是，现在的武侠片为什么越来越脏兮兮？

越来越反武侠？

而且这种片子还深得一部分人喜欢，说什么这才是真正的江湖，好嘛，武侠片本来就是虚构的好不好？

什么真正不真正的！

当然，我这里可能说的有点绝对，个人喜好不同，我就不妄加评论了。

不纠结片名的问题了，这应该也不是陈可辛一个人能定的了的事情，要卖片子，就一定要起个好卖的名字，这是商业，我不瞎掺合。

单说剧情，真是雷翻了我，电影的前半段就是个侦探推理片，金城武就是个名侦探，还懂各种物理和生物科学，而且TMD还是当下最流行的精神分裂，这样的角色还想怎么讨喜？

当然，推理时还怕观众看不懂，带慢镜头带讲解的，告诉大家一个真实的刘金喜，请看今晚8点档走进科学！

幸亏这部分不是重点，城武在窥透了子丹的秘密后就打算回城告密去鸟，然后中间金城武回城的那一段在树林里是在拍鬼片吗，还风声鹤唳的呢！

回到城里又是黑社会片，什么黑社会的澡堂子，什么黑社会的黑话，当然，还有可能是曾经跟金城武小帅哥有过一腿的黑帮老大女人——打酱油的李小冉。

黑帮片的桥段过去了，才真正到了武侠片的片段，惠英红阿姨隆重登场，飞檐走壁了一下下，牛圈里打斗了一下下，然后就光荣的掉瀑布牺牲了。

武侠片段到此结束。

惠英红确实贡献了不可多得的武侠风片段，当然，也只是片段而已。

然后就是装神弄鬼假死片段，结果没假死成，子丹哥还因此自断了一只胳膊，可见金城武他就是个内奸！

还装忠臣！

最后说这个结尾，要不是我提前看了剧透肯定被最后那个闪电瞬间雷翻在椅子上，久久不能相信自己的眼睛，编剧真是什么都想到了，我觉得编剧一定是最近三国杀玩多了，把终极boss想象成了曹操，连最后教主boss快赢的时候都说了：宁教我负天下人，休叫天下人负我！

直接三滴血满手杀还有诸葛连弩，准备把一滴血没手牌没装备的主公一刀杀死了事，结果没想到司马懿祭出惊天大闪电，拿手里最后一张牌黑桃2改判，心中默念：天命！

哈哈哈哈！

曹操手里没桃当场死亡，当然死之前还是把城武给一刀杀死了，没给这个内奸任何的机会。

叫你丫内奸装忠臣！

还是被反贼给灭了吧！

内奸永远没有好下场！

最终结果就是主公子丹在只剩一滴血没手牌没装备的情况下艰难取胜，回家老婆孩子热炕头去了。

所以这么一部结合了侦探推理、精神分裂、又类似鬼片、类似黑社会、三国杀教学的杂糅大合集，还好意思叫“武侠”？！

你说这是有多雷啊？

现在的电影都不旁敲侧击雷观众了，直接打个大雷告诉观众：我雷不雷？

我雷不雷你说啊！

我雷吧！

雷死你！

哈哈哈哈！

在从影院回来的路上，我想好了两个标题，一个是我这辈子再也不看陈可辛的电影了，一个就是我现在的那个。

虽然标题只能用一个，但我是不会再看陈的电影了。

这部戏里除了那几头牛还正常一点儿，被刀砍了会动一动。

其他的人都是提线木偶，所有行为和心理完全不合逻辑，不合常理，不知所云，不明就理，具体我都不愿讲太细了，反正谁看谁知道。

一个杀手，杀人如麻，忽然就被自己感化了，感化了就算了，跑到另外的地方撒个谎也不会，非要说自己是从荆州来的，明明在那里犯了案。

中国这么大，瞎讲个地方有人能猜得出来吗？

然后另一个二百五出场了，神经兮兮地就认定了这个人是杀人犯，去人家里吃去人家里住，还要借钱去抓这个人，这种傻B只有在中国的作品里才会出现。

最可笑的是，他费那么老大劲总算找到唐龙这个二当家，他那个同事一眨眼就把人家唐龙以前所在的整个帮会都找到了，这编剧，你妈真让人服了。

最后就是莫名其妙地一通打，莫名其妙地死了几个，莫名其妙地首尾呼应了。

这个莫名其妙不是真的看不明白，而是让人恶心到了无法接受的地步。

最莫名其妙的是，回来的路上，老婆说，你现在看一部电影骂一部，以后我们都不要一起去看电影了。

真他妈的莫名其妙。

对于功夫片爱好者来说，《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影。

甄子丹在《武侠》中，贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面。

仅凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷不虚此行。

《武侠》这部电影虽然有一个听起来野心很大的名字，但它的故事实际上是很简单的，对于熟悉大卫·柯南伯格导演的《暴力史》（A History of Violence 2005）的观众来说，“民国版《暴力史》”足以相对准确地概括出这个故事。

在这样一个故事框架内，虽然金城武的出现一定会让观众感到惊喜，但整部影片最核心的人物和场景，自然全部都和甄子丹扮演的角色有关。

这部打着“武侠”旗号的电影，实际上却是在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题：“功夫”的虚构和真实如何结合以及如何创新。

在《武侠》这部电影中，那些有关“功夫”的想象，被巧妙地和所谓的“科学”结合在了一起，从而完成了一次关于“功夫”的重新书写。

从大的类型来划分的话，“功夫片“算是“武侠片”的一个亚类型。

二者最大的区别，一个是年代，一个是兵器。

从观众的传统习惯来说，武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器；而功夫片的时代背景则多在清末民初，角色基本都以拳脚格斗为主。

划分二者的模糊界限，基本上是以火器在中国大规模普及使用为分界点。

“中国功夫”或者说“武术”这种其实年代并不久远的中国神话，在西洋枪炮的面前，尴尬地遇到了一个设定方面的问题：武功再厉害，遇到枪炮之后都统统歇菜。

“你有科学我有神功”的美好愿望，只能留给东西方不败和功夫熊猫。

这种神话和现实之间的尴尬，来自于惨痛的中国近现代史——大刀长矛的义和团被洋枪队成群结队地打倒时，关于“武术”的神话自然就破灭了。

虽然这种传说在电影中得到了延续，但对于现代功夫片来说，它们都只能尴尬地在剧情中，通过设定某种特殊情景来解决主人公为什么必须要用拳脚而非枪械的矛盾。

另一种解决办法，就是直接无视这个问题。

《武侠》在故事设定上就采用了这种彻底的“无视”直接忽略掉了这个矛盾，但它又必须要通过“科学”来解释功夫的秘密，于是在反复的纠结之中，这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区——这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关“功夫”的想象和虚构，就和中西医结合的CSI巧妙地混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的《走进伪科学之功夫的秘密》。

作为功夫片爱好者的观众，如果能够不去理会上面所说的种种纠结和拧巴，那么《武侠》中甄子丹的三场打斗场面，绝对是令观众心跳加速的。

甄子丹的动作设计一向注重实际格斗技巧的合理性，在《武侠》中他更是将这种基于现实世界物理规则的格斗动作技巧，和长期以来通过功夫片和武侠小说构建而成的“功夫想象”结合起来，从而打造了至少两场令人心旷神怡的打斗场面。

片中的大部分格斗动作场景，都使用了传统的香港功夫片技巧，如通过吊钢丝来隐蔽地强化动作难度、降格拍摄以凸显动作速度、通过机位和镜头的配合营造错觉，等等。

但是在这一系列电影魔术的帮助下，《武侠》中的动作场面却仍小心地将动作风格统一在了影片整体的“走进伪科学”风格之下，几乎所有动作都煞费苦心地交代了它的力学或医学原理。

虽然这些细节都是被夸大和修饰过的“伪科学”风格，但功夫片观众是不会在乎这些的，他们仍然会为这种新鲜货色而激动。

对于功夫片迷来说，动作场面在保持以往水准的同时，又在动作难度和风格上做出创新，而且还不止一场，这就已经足够了。

作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现电影的娱乐和造梦功能。

这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。

一连两遍看了陈可辛导演的电影《武侠》，心里感觉应该说点什么，或许是电影中隐藏的某些暗寓正中下怀吧，甄子丹电影《武侠》观后感。

一、观看《武侠》，从中体会导演所要极力表达的观点，最直观也是最容易感觉到的是：在世俗环境中、在集权统治下，人们对权威的反抗以及对自由生活的向往。

权威、集权、暴力或许在短期能够达到预想的治理效果，但是自由、公道、正义还是一个社会乃至一个人长期发展的主方向。

历史无需去证实，讲述历史的目的无非是映射现在的社会。

当今物欲横流的时代，人们对权力、物质的追求空前高涨，殊不知，在权威的笼罩下，是一个以没有自由、出卖尊严、没有自我、甘心交出自己命运为代价的。

在权力的保护下，你没有危险，过得舒适，享受着平静和安逸、也享受着超出别人的优越感，但是这一切都是要付出自由的。

当然每个人都有自己的生活方式，只要是自己喜欢，只要是自己的选择，应该无可厚非，观后感《甄子丹电影《武侠》观后感》。

二、明代的徐霞客花光了所有的积蓄去游历全国，五十四岁终老，一生没有取妻生子，没有高官厚禄，只为了父母曾经对他说过的话：做自己喜欢的事就行。

不求名、不求利的他到今天却为我们所尊敬，只为了他的那本《徐霞客游记》。

所以我记住了一个不算名人说的话：成功也许就是按自己的方式度过一生。

儘管最終boss戰是靠耍賴挂了一張閃電牌，但是《武俠》真的不算是一部雷人的作品，反而在影片隨處所見的各種尷尬中，真切看到陳可辛解構“武俠”的真誠和無奈。

電影的最大問題在於，它是一部電影。

電影，或者準確地說是商業電影，其生存基礎是製造脫離實際的華麗想像來贏得消費。

以造夢的手段進行夢的解析，這就是《武俠》的癥結。

在柜坊格殺閻東生這一場中，觀眾直觀地看到了劉金喜和唐龍的兩個版本：前者是世俗的直觀表述，兩個漢子蠢笨混戰；後者是傳奇的功夫奇觀，武術高手借力打力。

名偵探徐百九的旁觀試圖嫁接起看熱鬧和看門道之間的鴻溝，以解剖學來詮釋傳統武俠想像中常見的符號體系。

這是非常具有野心的嘗試，也是最吸引人的七分鐘片花里的核心噱頭，可惜的是，這種噱頭註定無法延續，正如解密魔術者總是被觀眾遺忘和唾棄。

陳可辛也非常明白，如果持續地解構“武俠”想像，那麼陳可辛的位置就會和不斷騷擾劉金喜的徐百九一樣被質問：你討厭不討厭。

在票房是第一要素的當下影壇謀生存，陳可辛的堅持只能到此為止，也推倒了影片尷尬的第一塊骨牌。

屈從觀眾和票房壓力，導致《武俠》在情節上出現了最大的斷裂，從開頭的解密轉為了後面的致敬，從新鮮視角回到了傳統敘事。

為此整個電影被割裂成兩個主人公進行的兩段故事。

割裂的劇情之後出現的是矛盾的人物。

前半段的劉金喜毫無行動力可言，一路隱忍退讓以理服人，而後半段的唐龍果敢堅決，儘管維繫現在平靜生活的願望沒有變，但是行動力爆棚，假死斷臂弑父毫不猶豫，這種堅決與前面磨磨唧唧不殺徐百九的行動邏輯完全無法拼接到一起。

同樣，徐百九從前面堅定捍衛法律尊嚴以至於犧牲岳丈和老婆也在所不惜，到後面不計代價幫助劉金喜完成隱姓埋名的夢想的轉變也生硬的可以。

隨著劇情的割裂，跟著分崩離析的是作為背景的世界觀。

前半部份，陳可辛花了大量的心力去建構一個非常貼近現實生活的規則框架：遊俠和流民幾乎是一路貨色，弱則為乞丐，強則為盜匪，是失去主流社會身份和地位的不入流的邊緣人，在現實社會的秩序里，他們反而是弱勢群體。

在徐百九對江湖的表述里同樣透露著陳可辛的誠實：高手的來源，無非是賭徒，鏢師，大力丸推銷員和黑社會（七十二地煞影射天地會，百度下八十萬就知道。

外加王羽本人的黑社會經歷），基本都是臭流氓。

在《武俠》里市民和俠客兩個群體的第一次對話，開啟于酒店老闆對刀客的吐槽。

與之相匹配的是宗祠長老對晚輩的期許：讀書識字，升官發財，光宗耀祖。

這種符合實際的強弱對比，是劉金喜歸隱的原因，也是“歸隱”這個在“俠文化”中被吹捧得神乎其神的想像的現實依據。

但這種誠實有趣但無票房的世界觀，很快在後半部份里被神秘組織七十二地煞一把火燒了乾淨。

在前半部承擔維穩工作的官府，在邏輯非常奇怪的縣官告密一場戲之後完全退出。

弱勢的流民群體搖身一變成為這個世界生殺大權的支配者。

這樣一來，影片就回到了傳統武俠敘事里自吹自擂且無法自圓其說的固有框架，也意味著陳可辛講述新武俠觀的努力最終失敗。

僅以前半部份來看，《武俠》的俠，不是傳統意義上的為國為民的英雄。

陳可辛把“俠”字拆開，是夾縫中的人，夾在兩者社會秩序之間討生活的普通人。

這本是一個孕育傑作的設定，但是如前所述，陳可辛終究沒能貫徹下去。

但是這並不是苛責《武俠》的理由。

陳可辛自己，何嘗不是一個在夾縫中求生存，在理想與現實中進退維谷的電影人。

而作為習慣消費傳統“俠”想像的觀眾，卻正是逼迫《武俠》斷裂破碎的同謀之一。

這是陳可辛的無奈，卻不是觀眾和這個時代的無辜。