奥德赛

慢动作播放苏昂从空中掉落和被打动画里人的渺小、恶魔的压迫感林巧练琴的画面与苏昂被打相交叉，音乐是之前解析的等待子弹的那首特写两人交握着的手和脸上的笑容，依恋感十足濒死的鱼和奄奄一息的人跟镜头拍摄申金贵，看见了苏昂的秘密基地，展现了他雄厚的实力李志民伤害梁素梅的过程中音乐变得激进手持镜头拍摄殴打画面

2020年10月9日晚 观影记录《少年》1.故事起因：从福利院的霸凌事件开始，为了一个叫林巧的女孩，少年苏昂（影片中知道两个小孩子相依为命产生情愫）被打得头破血流（画面的血腥为观众做了个提醒，该片血腥暴力，暗黑系），林巧为了报仇，将打人的大鬼一起拉下水塔，印证了结尾男主隔空对话心爱女子林巧我用生面爱着你，结局升华。

十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。

（此人外表文雅实则内心残忍 对陌生女子施暴满足自己兽欲，林巧母亲因为小孩子生病才去找他要钱反而被杀，在现场目击的林巧险些被杀，听到孩子哭喊着说爸爸不要杀我 影片塑造雨中杀人恶魔震撼人心）苏昂很聪明，利用李志民的好色（成名以后的李志民喜欢控制年轻女性 我认为这人心理严重扭曲），逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。

（残暴 黑社会 当然脑子不是很好使）最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。

如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。

真正的反转出现在结尾，当张警官（派出所民警因为当年没有认真对待小孩子报警被成年后的男主选择成为揭开谜底人 命运安排）告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。

苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。

（大胆猜测 主治医师韩云不简单是否在这其中引导苏复仇）结尾：都被自己欲望陷入到苏昂的圈套之中，有人因为色欲、有人因为贪念，没有一人是无辜者。

最后苏昂用自己生命作为赌注将这些恶魔一同带走。

临走前不忘高速警察让她快走并留给他线索，很可能指向韩云（深受李志民之害 长达18年的婚姻囚牢 却不能自救）。

2.人物点评男主：暗黑 复仇 坚韧 智慧 敢爱敢恨张警官：刑警队长破案缜密 为人内向 李志民：人面兽心 衣冠禽兽 丧心病狂 极度自私 不思悔改韩云：隐忍 大鬼：暴力倾向 手段残忍其他人物：警官助手诙谐 手段果敢，渔民懦弱极端，傻子观众心理，3.影片点评作为犯罪题材电影，非常不错，人性丑陋展示无遗，铺垫到位，几段音乐插曲不错助推故事发展。

少年是希望也是绝望，你在他身上埋下什么样的种子，他就会给你开出什么样的花🌸人有时候是需要信念支撑活下去的，我想林巧大概就是支持苏昂一直活下来的信念吧，他拒绝吃药，是因为他心里明白，林巧已经不在了，那后遗症留下来的幻想支撑着他设这个局，为林巧报仇，两个少年，用生命爱护着彼此。

与道貌岸然的艺术家形成讽刺的对比。

这是一个极其残忍的复仇故事，少年做局，使欲望做诱饵，编织了一个危险游戏。

虐恋情深，却只能隔空诉说，少年受伤的大脑，一半火焰一半海水，整部片子充斥着血腥，暴力和压抑。

捋一捋人物关系（以下剧透，慎点）发现：原来申哥才是贯穿全片的主线人物 前面说了这是一个复仇游戏，做局的是苏昂，他负责幕后操纵，操纵对象分别是仇家郭晓冬，负责危险和变态，切要警惕他跳动一只眼皮的时候，那便是危险降临之时； 警察张译，负责贫嘴和查案，没事的时候搭搭讪动点儿歪念头啥的，查起线索来倒是认真执着，追个车还不忘下车看看是否撞到婴儿车里的小北鼻；执行者同时也是仇家申哥（周一围），负责狠酷和痞帅，偶尔也会贡献几个你意想不到的笑点。

申哥的日常是杀杀猪伤伤人，喜欢刺激喜欢钱，业余爱好是抢银行，一言不合举枪就射，走路带风帅的飞起，声音苏到爆，明明黑老大的既视感，可其实是个屠夫，高智商的屠夫，破译密码啥的不在话下，可在欲望面前，智商也会有所掉线。

按说，作为执行者同时又是复仇对象的申哥，对于贯穿全片的作用是很大的，然鹅这个作用似乎被导演忽略掉了，既然申哥就是大鬼，并且具有高智商（从他破解键盘密码便可看出），顺着这条线下去，故事可以再圆一圆。

而导演在处理申哥这个人物时，给人感觉是在快进，原本高智商的申哥当看到苏昂暗房里齐刷刷的监听设备，立即被给震住了，同时智商也似乎掉线，对于苏昂的所说的合作毫不怀疑，上船洗钱也不带几个手下，我倒是更愿意看到其实申哥认出了十年前被自己打伤的少年，索性将计就计，目的是既得钱财又除隐患，反正横竖导演最后一定会让苏昂挂掉的，这种设定或许更好，会使得大鬼这条线更立体更有意思。

作为特别出演，周一围的戏份很少，但却不乏精彩，随着说一场大家感受一下——申哥在苏昂电脑前试密码那段儿处理很有意思，此时的苏昂提议合作，申哥不屑的冷笑，然后苏昂进一步要求申哥帮他一个忙，申哥依然是不屑，然而当他发现苏昂的秘密之后，瞬间反转。

申哥猜试密码这里的表演是我要强烈安利的，按键盘的手指是短平快的，脸上的微表情是破取密码后按耐不住的小得意和小窃喜，当申哥发现密室里齐刷刷的监听设备顿时震惊了，那一句高八度的“你要我怎么帮你呀”简直了，全场都在笑。

周一围的台词果真是很厉害的，前后不足三分钟的戏，从开始的狂拽和不屑到后面瞬间的折服反转，顺畅极了，恭喜申哥完美的掉入少年的坑里，从此智商坍塌，活脱脱一个视钱如命的亡命徒。

难怪导演说周一围是那种什么都能演，演什么像什么的演员。

再有一场戏值得一提，张译开车追“崔大力”那段儿，车险些转到婴儿车，张译刚一下车查看，那句“你没事吧”还没出口，发现婴儿车里的是条狗，张译迅速回车继续追，其实这场戏没什么特别处理，但是就是舒服。

这片子所有配戏都比较均等，几乎没有弱点，年轻的欧豪还要磨练，尤其台词，口音是硬伤。

电影《少年》，有《白夜行》的影子，奈何咱么无法做到韩国犯罪片那样深入和直白，感觉导演有野心又不敢释放，又或者说无力释放吧。

前戏绕晕观众的设局织网其实是为末尾给你看到一个惊人的意想不到，只是杨树鹏导演巧妙的心思未必人人都懂，故事可以再圆一圆会更好。

作为国产类型片来说，已经很不错了。

值得你看一看的。

文/梦里诗书杨树鹏以《少年》为名，却并没有再拍一场为人司空见惯的青春片，而是用血腥与残酷的复仇，赋予了电影意料之外的惊喜，但这种惊喜却遗憾的并没有维系太久，难见缜密的悬疑，牵强附会的反转，都令这个故事看来是如此的蹩脚冗长。

从电影的风格看，沉寂多年的杨树鹏带来了一部与以往颇为与众不同的新作，这不仅源于电影在本自美好的青春年华中所融入冷峻压抑的基色，更也源于那复仇包裹的深沉之爱，这些元素中以少年视角对大人充满物欲利益世界的审视，确形成了电影独出机杼不同很多套路化青春片的立意所在，但遗憾的是，杨树鹏却并没有能以一个真正为人惊艳的故事来衬托对这一立意的表达。

对于一部犯罪悬疑片，个人并不想做过多的剧透，只能说这个少年为爱复仇的故事，可以看出受到了不少源于东野圭吾《白夜行》的启发，也有着很多自设的悬疑构思，也正是那较为中肯的多线索展开，使电影在前段看来确做到了引人入胜，但随着剧情的发酵，这个故事非但未能做到扣人心弦，反而越发的苍白无力，直到最后导演用预想带有悲剧色彩的反转来升华电影的情感，但自觉已然很难去谈何般动容可言，反觉虎头蛇尾的平乏。

据闻这部电影的初始版本时长高达4个多小时，但碍于种种限制剪到了如今为人所见公映版的111分钟，虽然未能一览这部超长之作的原貌，但从现有的成片来看，我并不认为这部超长时间，甚至原版比《牯岭街少年杀人事件》还要长的作品，能展现多么深刻细腻的内在纵深，反而从另一个角度来看，在现有的成片中电影耗费了近乎过半的时长却还没有能建立起一个清晰的剧情脉络，还要用更多的时间来塑造人物铺垫剧情？

这恰恰暴露了导演对此类犯罪悬疑电影节奏掌控的不力。

固然这部电影有着太多的问题，但杨树鹏总归让人看到在已然烂透了的中国青春片中还有着这样一股别样的清流，心比天高的年少气盛总归要好过于死气沉沉的烂俗狗血。

看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。

看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。

最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。

这音乐真是难忘与动听。

如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。

青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。

那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。

看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。

正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。

林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。

人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？

林巧问，我用生命在爱你！

苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。

昨天看了《少年》，原本是冲着张译去的，总觉得有他出演的片子，不会太差，事实也确实是。

后来，我脑子一直循环着的是电影的最后，苏昂死之前说的话“快带林巧走，快！

”张建宇这时才说出一串惊人的回复，“林巧不是死了吗？

”我瞬间大惊，开始是想可能林巧偷偷活下来了，转瞬间又觉得这不大可能，这不是在古代，没有办法做到这一点。

故事是在这个时候才解开谜底的，在电影快要结束的时候。

原来，林巧真的死了。

苏昂死之前一直念叨着“林巧没死……她还活着……”其实只是他的执念。

而他的脑科医生说了一段重要的话解开了这一切的谜底，脑科医生说：”他一直没吃药，导致大脑损伤越来越大，开始出现幻觉。

“而林巧，就是他最希望看到的幻觉，大概也是这个原因，他才一直没有吃药，因为吃了药，就再也见不到他最爱的林巧了。

很可怕的执念对不对？

一个少年，从初中开始，就背负着一个杀人的欲望行走在这个世上，他用了十年的时间来做一切准备，所有都是为了一个目的-复仇，要帮他的初恋女友林巧复仇。

一个从福利院走出来的孩子，凭着自己的努力，做了黑客，为了复仇，他连本来可以康复的药片也不吃了，一瓶一瓶好好的积攒好码好放在卫生间的收纳柜里，那是他本来可以康复的希望，为了复仇他放弃了。

我不能说他的深情是盲目的，对比中年的李志民来说，他太干净了，干净得如同一片雪花，抱着对这世间最大的热情，来过，爱过，然后融化，消失了。

少年人的爱恋如同火一样炙热，也如同火一样有着强大的爆发力，为了爱情他们什么都能做，什么都会做，这才是最可怕的。

更可怕的地方在于，他的感情其实很微薄，福利院长大的孩子，本身都带有不同程度的心理残缺，而林巧是他微薄的感情里仅余的希望，最后却为了他生生灭了，他的希望同时也没了。

应该说，在林巧死的那个时候苏昂其实也死了，他活下来只是为了替林巧复仇，于是有了后面的这一切。

他复仇的对象有三个，一个张译饰演的警察张建宇，一个郭晓冬饰演的李志民，他其实是林巧的亲生父亲，另外一个是与林巧一起摔下高台幸存的大黑。

他精心准备了一场局，一个连环局，从这里我们我们能看出苏昂的智商之高，他设局将这三个人都套了进来，先是警察张建宇被一个死了十年的尸体吸引卷了进来，调查过程中，大黑带团去抢劫，苏昂先给张建宇电话透露消息，然后又临时通知大黑他们被警察包围了，接着利用自己黑客的便利条件，为大黑他们安全撤退保驾护航，他与大黑之后的合作水到渠成。

苏昂利用大黑的无知，让他绑架了张建宇的妻子--一个脑科医生，后又故意让警察救走，几次操作，终于让张建宇发现苏昂的存在，他在福利院发现了苏昂，林巧的档案。

同时，苏昂一直在与李志民联系，利用李志民的好色，引他上钩，几次三番下来李志民对苏昂听之任之，直到最后一次苏昂引他上船，说出林巧与李志民的关系，林巧在去福利院的那个夜里，曾经亲眼目睹母亲被李志民杀害，而且她与母亲一起被李志民埋进土里，万幸的是李志民最后的一丝人性尚未泯灭，从土里将还活着的林巧又挖了出来，趁夜送去了福利院门口，那个雨夜，林巧感受到了她人生最大的恶意，可是还没完，后来林巧与苏昂去警察局报案，因为当时两个人尚是孩子，说不清母亲被害的具体地址，张建宇并未放在心上，以为只是孩子的一场闹剧，所以10年后，张建宇也被苏昂算在了复仇的人员名单里。

这里面最大的阴影大概要算身为人父的李志民了，他有良好的职业背景-乐团的指挥，但是这个光环之下的他残暴，血腥，毫无人性，他先是强奸了在路边的林巧之母，后来林巧母亲在6年后找他要钱给女儿治病的时候，他又残忍的杀害了林巧的母亲，还想将目睹的亲生女儿一起杀害。

这之后，他若无其事的继续生活，娶了脑科医生，但是对她并不友善，时常出轨，经常家暴。

苏昂揭穿了林巧的身份与林巧母亲被害的事实后，他又恼羞成怒杀了苏昂。

这个结局大概是苏昂意料内的，他早早的给自己设计好了结局，还怕李志民逃脱掉，早早通知张建宇去船上的时候，又另外安排了炸弹，如果不是张建宇，李志民应该被炸得尸骨无存。

最后却只有苏昂与大黑死了。

挺不值的，为了这么个人渣。

这么干净的少年，如果，好好走他的路，他的未来会比星星还要璀璨，最普通，也是个干净明朗，低调有礼的少年，他的人生不该如此。

可惜了，他的智谋超群，他的才华横溢，最终定格在年轻的20多岁，停止了。

年轻的人啊，爱情不是全部，它只是你生活的一部分，得之你幸，不得你命。

如果有人能在你身边告诉你，开导你，可能这一切都不会发生了。

那些再坏的人，再坏的事情都有应该由警察去处理，不该是你去执行。

而不是献上你年轻的生命，如烟花般璀璨，瞬间即灭。

希望苏昂只是个例，极少极少的存在。

怎么说呢 我是在看片之前就看到豆瓣的评分了 没有带着很高的期待去看的 开场也有弹幕在叫嚣烂片 但整体观感下来 从专业角度出发 无论是拍摄 还是色调 还是节奏把控和质感 我觉得都没输 不否认故事的表达和构造都存在不合理有艺术加工处理的地方 但还是不错的 有那股劲儿说句题外话 我好像在片子里看到了当年他离婚后写给张歆艺的一封情书的感觉哈哈哈哈哈总而言之 个人很喜欢杨导的风格 作品不是那么多 甚至评价也不是清一色 其实没所谓的 电影本来就不能理解为讨好大众的大众媒介方式 懂的人懂了就好了 给了8.0 这部剧欧豪的表现也有出彩 我本来对他的演技没有很深刻的印象的 张译抽烟太涩了真的 不错子

电影从福利院的霸凌事件开始，为了一个叫林巧的女孩，少年苏昂被打得头破血流（画面的血腥为观众做了个提醒，该片血腥暴力，暗黑系），林巧为了报仇，将打人的大鬼一起拉下水塔……十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。

苏昂很聪明，利用李志民的好色，逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。

最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。

如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。

真正的反转出现在结尾，当张警官告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。

苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。

张警官被苏昂引入局的原因，也是让张警官见证十年前你忽视的案件，如今我苏昂自己亲手解决。

结尾：苏昂对着摄像头向林巧表白，我是用生命在爱你啊！

林巧又何尝不是呢？

为了给少年苏昂报仇，她用生命拉着仇人从高塔坠下。

两个深爱彼此的少年啊，一生何求！

据说原来导演最初的版本有近四个小时，如今删减到一个半小时，很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。

苏昂不吃药，是因为怕吃药有副作用，影响思考，不能报仇；还是害怕吃药后会没有幻觉，见不到林巧呢？

韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子，心系患者的医生吗？

依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。

电影本身的漏洞也不少，不知道是因为删减过多，还是本来的设计就不完美。

例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备，那装备看起来就是专业的监控，难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗？

还有，苏昂没改名，造型和小时候也没区别，申哥（大鬼）是怎么做到完全认不出来的呢？

真的是摔失忆了吗？

无论怎样，这部电影绝对值得观赏。

作为少有的犯罪类型片，少见的逻辑推理国产片，这片不应该是现在这个分数。

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。

10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。

复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。

在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。

野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。

我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。

风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

韩国电影《阿修罗》剧照所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。

警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。

犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。

它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

郭晓冬所饰的音乐家人面兽心另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。

在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。

爱是一切的起点，也构成了终点。

那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。

有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。

但我觉得，这个回响很有必要。

少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。

而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

少年少女之爱杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。

可见，他一定也认为这句台词非常重要。

但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。

因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。

因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

全片充斥暴力场面再加上出于商业考量，片长越短越有优势。

于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。

最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

设计台词“被剪了这么多，宝宝心里苦”杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。

从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。

通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。

只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

这个傻子原本有着更多戏份不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。

作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？

当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。

相信思维缜密的观众，能比我找出更多。

但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。

而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。

距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。

在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。

我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。

如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。

犯罪电影，仍然是边缘产物。

杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？

华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。

杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

导演杨树鹏在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。

但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。

我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。