我笨善良

那年夏天当我从你的世界路过自从我们上学之后，想要交到一个朋友，也许不是难事，但是想认真交一个朋友，也许并不简单。

如果每个十几岁的孩子心中，都有一个属于自己的小世界，那么与人分享自己的世界，或者进入别人的内心世界，都是一件需要缘分的事情，用大俗话讲，需要一个投缘的契机。

而这部电影，就是为我们讲述了在一个不算契机的契机下，三个年轻人之间发生的故事。

这部由同名小说改编的《我和厄尔以及将死的女孩儿》，小说作者就是电影的改编编剧，首先这样长的电影名字延用，在青春片里面并不多见。

然而作为一部关于年轻人的电影，这样的名字又并不突兀。

直白的给到观众第一印象，就是主人公“我”和厄尔的一段友谊，以及“我”和一个将死的女孩儿之间的故事。

这里导演和编剧都没有将故事升华到人生哲理，或者给这段经历归结一个存在的意义，只是给了我们一条线索，一条关于几个年轻人之间的关系链。

而整部电影就围绕着主人公Greg，为我们打开了三个年轻人的世界。

也许17岁的年轻人对于大人们来说，时常是个难懂又奇葩的世界。

与其说我们难以想象和理解他们的世界，不如说常常是我们“打开的方式不对”。

而导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

首先从男主角开始，这个进入高中最后一年的17岁大男孩。

他眼中的校园如同动物园+菜市场的混合体，他在不同的社团与大家保持着最基本的社交，在自己无处可躲时，只得和唯一的“朋友”厄尔一起，在“纹身帝”历史老师的办公室午休。

而对他来说，女生突如其来的搭肩“Say Hi”，简直就是被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖。

而他的世界，每天除了被无聊的高中生活消磨，就是被自己的母亲和父亲教诲，直到他倒地不起，在地上滚来滚去，匍匐前进。

这部电影的主题其实并不新鲜，而这部电影的独特，大部分体现在导演对年轻人生活和内心的解读，以及将个人的解读，通过趣味的表现手法，让观众感受到共鸣。

无论是学校里鸡飞狗跳的餐厅，还是对性感女神的形象比喻，以及对母亲如机关枪扫射一样，可置人于死地的唠叨进行具象化表现，这样的桥段在影片中比比皆是。

而电影无比奇趣的开打了男主角Greg的世界，只是这个故事引入的开始。

接下来影片讲述的年轻人之间的关系才是重点。

影片中很实际的交代了Greg起初并不想与人交朋友的性格。

就像他和唯一的“朋友”厄尔，也不是真正意义上通过主动结识，而成为的“朋友”，他们只是从邻居，变成合作拍档。

相信这一点对于年轻人和从那个时期走过的人来说，是个并不奇怪的事情。

有的时候，我们往往不想别人进入自己的世界，同时更是对其他人的世界不感兴趣。

而影片中的男主角Greg却没有那么幸运，生生被母亲的唠叨逼到绝境，只能去请求邻居家得了绝症的女孩拯救自己。

这样的开端简直是埋好了无数个笑料的雷，等着观众去一个一个踩爆。

而影片中，借由Greg和Earl的爱好，通篇的对经典电影的翻拍致敬，简直是为该片赚足了好感和额外加分。

让每个观众和影迷都在无形中，与电影中的年轻人们拉近了距离。

Greg和Earl自制电影的爱好，成为了他们标签，也成为了和将死的女孩Rachel拉近距离的关键。

这一爱好的暴露来自于一次意外，意外的嗑药让Greg和Earl只能离开学校，逃到Rachel家避难。

期间三个人坐在台阶上吃冰棍聊天，这一刻，三个人成为了没有秘密的朋友。

这里给人留下深刻的印象。

在那个年纪，与最好的朋友一起轻描淡写的探讨某些事情，令人无限追忆。

而一个Greg本人并不愿意与人提起的事情，反而被大家知道，还被其他人要求制作一部关于Rachel的电影。

这样的人际关系和任务制定，对于一个沉浸在自我创作世界的人来说，简直是晴天霹雳。

当Greg开始慢慢进入Rachel的世界，由于起初他是被动的进入Rachel的世界，他看事物的角度，不带有任何目的性，没有盲目的情感需求，没有刻意的讨好，反而可以没有负担的和Rachel相处。

他眼中的Rachel，第一印象是个屋子里满地有着数不清数量的枕头的同年级同学而已。

他们一起看电影，一起聊天，一起排解压力。

直到他们谈到未来，Greg的母亲给了他一本相当于大学黄页的书。

认为他的未来就在其中，他应该好好甄选，决定自己的方向。

而对于Greg来说，自己的未来又怎么可能在这本书里。

而在Rachel看来，自己已经得了绝症，在即将消失的未来中，她的未来又在哪里。

电影在观众不知不觉中，再次抛出了一个当下年轻人面对的棘手问题。

而这个问题对两个角色来说，有着截然不同的思考。

而电影最后的解扣，也是极为的巧妙，相信也是这部电影在2014年美国圣丹斯电影节，同时捧得评审团大奖和观众选择奖的原因。

这就意味无论什么层级的观影者，都为这部电影买了单。

故事的最后Rachel化身为一只奋力向上的小松鼠，隐藏在她房间墙纸的每一个小角落里。

只有了解她的人，才可以看到她既微弱又独特的脚步。

而在她每一本看过的书中，她也留下了自己的世界。

也许书本对一个17岁的孩子来说是未来的选择，而对于即将消失的Rachel来说，这里也是一个当下的世界，有关于自己的内心世界，她所拥有的美好的友谊。

而Greg则从Rachel的房间，带走了那个性感的紫色绒毛抱枕，这是他们友谊开始的见证。

就像Greg开头的自述说的，最终Rachel并没有从这个世界消失。

虽然Rachel在看过他拍摄的电影之后的十个小时里，去世了。

这样的两个年轻人的世界，从陌生到产生交集，到彼此争吵，再到心灵的共鸣。

最后，一个人的一部分，进驻到另一个人的内心，甚至影响他的未来，打开了他的未来，这样的关系甚至大于友谊。

而Greg将永远带着Rachel的一部分继续生活下去，Earl也是一样。

其实，进入一个人的世界，没有那么简单，也没有那么难。

最后谈谈那部，看了之后的人会死去的天马行空的短片。

Greg从抗拒给Rachel拍摄短片，到开始着手拍摄，到觉得自己拍的根本都是垃圾，再到最后在毕业舞会那天，穿着西装革履，坐着加长版林肯没有开去毕业舞会，而是开去了医院看望Rachel。

他对Rachel的友谊，已经不再是被迫的相识，别扭的调侃，无端的争吵，而是到达了真正的彼此理解和情感互通。

他的短片里，前半段的人物特写慢镜头，是Rachel身边的人，包括单亲母亲，Earl和自己，从一个Rachel没有见到过的角度，黑白慢镜头，特写展示了每个人的状态，那样标志性的人物动态和神情，令人着迷。

而后半段的色彩拼接动画，像是把年轻人脑子里的臆想， 变成糖果色的抽象世界。

这里被有些人认为模仿了韦斯.安德森的手法，但是却不尽然。

瑰丽的动画手法，并不是韦斯.安德森的首创，也不是所有的定格动画都是韦氏的风格。

影片结尾，随着Rachel瞪大的双眼，目不转睛的看着彩色的投影画面，渐渐走向另一个世界，Greg是悲痛的， 他走出了病房，所有的观众都在这个泪点沦陷。

影片前四分之三都用来讲述青春的趣事，似乎在那个还不知悲伤的年纪里，记住的满是尴尬和搞笑的回忆。

而Greg最后也对Rachel的离开释然，表现在经过Rachel的再次推荐后，他得到机会提交自己的短片作品时，他将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附上说明写道：“看过这部电影的人会死。

”，而影片也在这里戛然而止。

这部电影也许会成为本年度最受欢迎的青春题材电影，一个鲜活的展现了年轻人的世界，并且讲述年轻人世界之间的交叉关系。

真实又不失趣味，温情又不显做作。

的确是继《朱诺》《我和夏莫的500天》之后，该工作室的又一力作。

2015年7月5日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

1喜欢片中神神叨叨的开场，一段神神叨叨的定格动画既是男主内心反应也给本片定了个喜剧的调性。

2片名是将死的女孩， 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩，但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待，似乎假装不在乎，不避讳，反而是调剂内心中更沉重的悲伤，女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。

3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻，也是笑点容易集中的地方，相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。

和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比， 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。

4 女孩死前看的视频，搁平时可能我们看不下去，意识流的东西需要意识共鸣的时刻。

医生护士母亲冲进来抢救的时候， 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上，墙上，男孩的脸上，女孩睁大的双眼未曾转移视线（有看了母亲一眼），也未曾闭上过。

那份渴望和贪婪让人动容，弥留之际最后汲取的是什么，电影？

生命？

活力？

男主站在对面措手无措，影像投在脸上，似乎也成了女孩最后捕捉的画面，但女孩对这一切是不舍还是释然，我也分不太清楚，但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受，只是一种复杂的情绪猛地扑了过来，那繁杂难以名状的影像画面，虽讲不清实际意义，但在这一刻，配合这弥漫的音乐， 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。

镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切， 最初女孩相对近景，顺带交代医务人员的救助，母亲的抚摸， 女孩的视角， 施正面的墙，影像和无措并且悲伤的男主。

再之后是多次的女孩面部特写，睁大的双眼和影像的递进， 音乐节奏也变得急促， 配合滴滴作响的脉搏的声音，给我一种女孩的快不行了，这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。

再之后男主被推出门外， 旁白交代女孩最终还是死了。

切回房间内， 镜头离得更近了， 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了，但音乐和影像更强烈了，已经看不出是投影在墙上了，看到的只是强烈的色彩，和颤动的元素，一切都推进的更加极致简单。

女孩此刻可能不再是对生的期待，可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。

我很喜欢这一段，虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。

但在这个电影里，这一段很有感染力。

5 影片情感的最高潮。

之前男孩的历史老师那里埋过伏笔，老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸，这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界，让我回想起被嫌弃的松子的一生，找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。

女孩房间的墙纸， 书籍，书角，这些细节藏得很好之前从来没提到过，但这里面涵盖的内容，剪纸，松鼠却全都是女孩生前有提及的， 在女孩死去后，一点一点被挖掘出来， 让男孩置身其中，这些构成了女孩的精神世界，也代表着女孩虽然死去，但她并未离开。

那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。

女孩在男孩的电影里死去，男孩在女孩创造的世界里落泪。

他们之间未必是爱情，但他们为对方创作了最美丽的东西。

仅作记录，个人观点 12月8号看的

“我刚刚咨询了医生”“他说你需要一种叫Greg的特效药”Greg和Rachel的缘分从前这句话开始。

电影最后 伴随着Rachel温柔的声音，透过窗户上手绘的银色阶梯，微风中的Greg拿着书和枕头渐行渐远。

阳光明媚，绿色葱茏。

脑中不禁浮现出《这个杀手不太冷》里Leon和Mathilda拿着花盆和面包的经典画面。

身上一阵酥麻，不沉重，不心痛，不压抑，不纠结，反而一片释然。

轻松无比。

Greg那时的感受也应如此吧。

电影似乎一开始就注定要将小清新进行到底。

如片名般简洁：Me and Earl and the Dying Girl.这是两个迷影少年和一位癌症少女的故事，青少年绝症题材。

其实于我而言，不知从何时开始似乎对这种青春类型电影有些许抵触，大约是相似的情节看得太多太多，想要不落俗套都难 ，何谈惊喜。

对，就是惊喜 。

可一定要声明的是：这应该算是一部极小众的电影 ，谈不上有什么剧情，迷影元素和剧情也融合得不太好，实在称不上是奥斯卡标准化的好电影。

比如若是让我父亲大人去看，他肯定是要无聊地睡着的。

没有诺兰大神的Inception和Interstellar那么多的情节起伏和强烈的视觉冲击，也不像阿甘正传和霸王别姬讲述着一生的情怀与故事。

我好怕你们带着太大的期望去看它 ，然后抱着满满的失望离开。

可是 这青春片太对我胃口！

整部电影充满了一种无以名状的快乐与悲伤，故事温和的基调并不会让你大喜，也不会让你大悲，就是一股淡淡的记忆深刻，让你回味，让你怀念。

这些小小的感觉 ，让我无法抽离，再次勾起《one day》曾经给过的感觉，于是终于还是决定坐下写下一些感受。

我想写给小众的你们。

写给向往文艺的你们。

写给小清新的你们。

爱死了这种粉黄绿蓝调出来的色彩，有点韦斯安德森的味道，粘土定格画面乱入文艺到极致，恶搞电影海报可爱的不要不要的，男主低沉温柔的旁白好烧耳，女主大男子主义中夹杂着妩媚。

这些无关剧情的画面细节着实打动了我。

说说迷影部分吧，这是电影最大的亮点，不过同时也被认为脱离了主题。

可其实，任性一点说，三个主人公对电影共同的热爱又何尝不是导演隐藏内心的主题呢？

像我这样业余的电影爱好者，看到里面的自制小电影都会会心一笑，无法想象那些资深影迷那么那么激动的心情。

电影里面的致敬经典太多太多 ，便不一一列举了。

详见：http://www.zhihu.com/question/35827807http://movie.douban.com/subject/24325923/questions/58570/?from=subject导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

很真实，很亲民。

欣赏导演，是对电影多么的热爱才会以一部电影作品来致敬经典。

羡慕导演，完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事。

感叹Rachel，在生命的最后两小时看着拍给自己的红色绽放电影， 安静离开。

很多人觉得，“前半段太讨巧了，后半段想收也收不回来了”。

其实若是单纯把后半段拿来给我看，仍是会感动。

电影90%的部分以Greg的视角去讲述故事，当Greg再次回到她房间时，看到书里精美的书雕，墙纸上手绘的松鼠，玻璃上的银色阶梯，那么那么多的小细节时，他哭了。

电影终于还是以Rachel的视角做了Ending。

只是当Greg发现Rachel的可爱时，她已离开。

最后借用闺蜜的一句话：男女主角打死也不谈恋爱这一点深得我心。

12年的时候，我突然喜欢上了足球。

然后隔三差五地定闹钟，半夜睡眼朦胧地爬起来看直播，早上再顶着昏昏沉沉的脑袋去上课。

这样的疯狂状态持续了很长一段时间。

终于有一天，我受不了了，因为实在是太孤独了。

身边连一个对足球感兴趣的都没有，看到精彩的比赛，有趣的八卦都无从分享，那种满腹经纶无处倾泻的感觉实在是太糟糕，于是我死乞白赖地把一个朋友拉进了足球圈。

一开始他只是每天看看比赛集锦，然后作为一个男生，他又开始玩起了实况足球。

再然后，他对我说波霸真TM牛啊，我才意识到自己和他之间的差距已经这么远了。

因为我根本不知道波霸是谁。

他：“莱万好屌！

”我：“喔，我只看西甲。

”他：“我罗又跳水。

”我：“喔，我只看巴萨。

”······这三年里他已经对各个联赛的球队都如数家珍，而我好像也就明白了越位的标准。

我那些自以为是的知识终于又一次失去了用武之地。

这是我经常会经历的一种感觉。

看似对各个领域都有所涉猎，当真刀实枪地摆出来时，高低立下可见。

就好像我看这类片子时的感觉，自以为看了很多电影，可是却无法立刻说出里面恶搞的片名。

甚至有些看了解释也一知半解。

看到Greg和earl无视他人嘲笑的目光，创作了42部恶搞经典电影的小cult短片，简直是对我这样的伪影迷的嘲笑。

一直想着说要自己拍小短片，可是却迟迟没有动静。

其实有很多事想做，却一直以各种各样的借口避开了，这也是我这种只会纸上谈兵的人的悲哀吧。

國二那年，我在如今已寥寥無幾的租片店，偶然發現一部電影，故事是在講述一位幾乎沒有朋友的電影狂男高中生，和一位生命所剩無幾的絕症少女的奇妙友誼；看封面似乎是個有趣的輕喜劇。

然後看到最後，我哭得無法自己。

自此，我再也無法遺忘這部電影一分一秒。

原本，如果我中了這輩子都只能看一部片的詛咒，我不會選這部。

因為那股無與倫比的感動與溫暖，我很害怕被次數沖淡。

但今天和朋友們一起重看後，我意識到自己是多麼的愚笨。

因為《我們的故事未完待續》，不管看幾次，幾歲看，你都不會感到乏味的。

第一次看，你會愛上，之後的次數，你則是在觀察前面沒發現的東西。

狂粉如我，已經看了第四還是五次了，我驚訝地發現到，雖然這部片早已登上我「人生最愛片」的榜首，久久不下滑分毫，我卻還是有許多東西，是過往的觀賞沒發現到的。

不用說，《我們的故事未完待續》最過人的地方，在於「情感」。

不用濫用悲情配樂(雖然還是有用一點)，或是靠「後來的我們什麼都有了，卻沒了我們」這類優美又假掰的對白。

透過一個兩人對看的靜止畫面，它就能傳達比上述手法更加豐沛真摯的情感。

沒錯，「真摯」，這是許多同類型的絕症題材電影理應做到，卻很缺乏的。

面對「失去」，不用靠相擁爆哭一波才叫悲傷。

看著故人留下的事物，邊落一行淚，邊露出欣然一笑，不夠悲傷嗎?我覺得超悲傷的啊!雖然是帶著陽光的悲傷。

但在這次重看，我才意識到，除了上述的情感，它作為一部「電影」有多精雕細琢。

闡述主角葛雷的心理狀態時，除了一開場就有過的小布偶戲，在之後不停地造出麋鹿踩爆花栗鼠的逗趣畫面(雖然葛雷比較像土潑鼠)，還有嗑藥時運用攝影機的移動，製造天旋地轉的效果，甚至身後還出現巨大玩偶，以及手機上的黑科技全像投影，表現出他失序的腦內狀況。

瑞秋與葛雷在片中首次正面相遇時，連同一個畫面都無法相容，只能透過雙向剪輯對話；進了房間後，總算處在同一空間裡，卻仍然距離遙遠(鏡頭要馬是一個人大一個人小，就是兩人處在畫面左右端)；隨著交情愈來愈好，畫面上的距離隨著內心的距離一起拉近，但由於瑞秋的鬱鬱寡歡，兩人中間仍隔了個嘔吐桶。

後來因為瑞秋決定放棄治療造成葛雷的憤怒，兩人又恢復成一大一小。

直到最後，葛雷帶著為瑞秋量身打造的「毫無技巧，全是感情」短片造訪醫院病房，兩人才終於拿走了那最後的一點隔閡，一同躺在病床上欣賞這個送給瑞秋最後的禮物。

我最喜愛的細節是當瑞秋死後，葛雷進到她的房間。

他這才發覺，這個自己在過去半年多進出過無數次的空間，仍有著從未被注意到的許多小事物。

用大學指南刻成的紙雕，吃著冰淇淋的小人偶，牆上的畫的松鼠，無數把小剪刀，這些都是瑞秋曾與葛雷經歷的，或是曾經提到的，甚至是當她死後才經由他人讓葛雷知道的。

前面那些看似插科打渾的笑料或舉動，都在最後被全部帶回，成了觀眾情感的催化劑。

到頭來，本片其實就是葛雷一人的傳記片，敘述他從「不相信自己」到因為一個女孩而「相信自己」的過程。

初登場的葛雷自暴自棄，對於社交與生活不抱一絲興趣，甚至認真打算放棄上大學；但在和瑞秋成為朋友後，他開始對未來已所期待，對生活有熱忱。

反倒是瑞秋對自己的絕症有些灰心喪志，甚至還是葛雷想說服她保持正向。

可以說，過去的葛雷什麼都不在乎，瑞秋卻在這短短數個月內成為了他唯一在乎的事情，而且未來還會一直在乎下去。

對，這真的不是一部愛情電影，但這樣的設計卻比我看過的任何愛情片都更加有力道。

如葛雷自己所述，直到瑞秋真的走了，葛雷才意識到，或者說才承認她真的會死。

在此之前，他不斷地向觀眾強調「瑞秋會活下來」，或是不爽厄爾提前告訴瑞秋，兩人要為她製作電影的事。

這些都是為了讓自己忽略瑞秋真的正在一步步走向生命的終點。

但到了最後，即使那個有些俏皮的短髮少女永遠不會再對著自己笑了，葛雷還是被她推向了流露光的那端，讓他明白「生活」是值得去期盼的。

瑞秋用自己的生命，改變一個人的一生，對於一個已逝之人，這又何嘗不是一件值得驕傲的事?

(2015/11/4)《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。

導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。

青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。

電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。

於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。

看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。

迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。

在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。

這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。

Me and Earl and the Dying Girl（中譯：我們的故事未完待續）絕對不是又一部「有關癌末病人的悲情電影」。

他是我本年度最喜歡的電影，沒有意外的話，這部電影將和Mad Max: Fury Road 名列我個人今年的排行榜冠軍。

當然不只是因為他用了Explosion in the Sky樂團的Remember Me As A Time of Day，還有Brian Eno的樂曲 The Big Ship和Always Returning ，這些傳哲每天都要在車上按時播放的post-rock music。

（前幾天傳哲喝了咖啡睡不著，我們還一起在床上聽了一首長達19分鐘的後搖音樂，對樂迷來說這種長度可能很普通，但我覺得這些音樂人根本身兼DJ。

）Me and Earl and the Dying Girl這個故事既尖銳又溫柔，充滿厭世的情懷但最後卻讓你感受生命的美妙；讓你歪著眉毛大笑，又讓你抑制不住的湧出眼淚。

其實我一直不敢重看這部電影，因為他是那種不管看多少遍，還是會獲得新東西的電影。

我很想保留住第一次看完電影時好像心底很深很深的一塊土地第一次被光線照到的顫抖，實在不想輕易地被看第二遍（時獲得的新東西）給干擾了。

真不愧在日舞影展一舉拿下評審大獎和觀眾票選獎，更被IMDB選為本年度十大電影之一啊。

男主角Greg是美國匹茲堡市的高三生，被媽媽逼著關心一名罹患血癌的女同學Rachel。

Greg的高中生活就是盡可能地和所有同學、以及他們所屬的團體保持一種安全關係，他靈活的隱身在所有團體之間，可有可無。

Greg從來不在學校的餐廳吃午餐，因為餐廳被各個團體瓜分、佔領，沒有他的一席之地。

（天底下的國高中生活都是這樣的吧，各種小團體的兼容排擠。

）Greg則是最常和Earl混在一起，他們兩個從小一起長大，有同樣的興趣：看經典的外語老片，並且翻拍惡搞這些電影。

Greg似乎看透了他的世界，有著那麼一點為賦新詞強說愁的厭世，更多的是嫌惡自己。

帶著對世界的無奈或者說困惑，Greg的視角幾乎完全以自己為中心，他經常意識到自己，他最常說的不是 “What does that even mean?” 就是 “What would I suppose to do/say?” 。

他對自己的洞察就以下這個例子最令人讚嘆。

他形容學校裡大正妹和自己關係，就像是：一隻巨大的麋鹿偶然在森林中閒晃時踩扁了一隻小小的花栗鼠，毫不自覺。

（太棒的形容了對嗎，好想跟Greg玩Dixit（妙語說書人）這個桌遊！

）Greg之所以不屬於任何團體，一方面是因為他不願意被這些分類定義，他不想要當「好學生」，不想要只是 “boring Jewish-senior girl subgroup 2-A”。

更深一層的，他似乎不想要「被擁有」（be owned），他甚至不願意稱Earl為他的「朋友」，僅以「同事」稱呼他。

（Earl對於這一點有相當精闢的見解。

）Greg與人相處的關係只要淡淡地就好，不要太深入、不要太依賴。

他的交友理論可以說是：不求付出、不求回報，只要不受傷害就好，希望藉此為自己包裹上一層厚厚的安全防護罩。

但是Rachel的出現改變了這一切，他的出現以一種必然受傷害的——「致死的友誼」（Doomed friendship）迫使Greg面對自己，重新理解自己該如何看待關愛自己之人。

每一次看美國電影，還是會對美國的文化感到驚喜——美國高中生活到底有多麼可怕難熬、美國青少年（teenager）的生活究竟有多麼痛苦，讓他們往往掙扎著求生存、美國白人還能有多異質，美國的種族分割還能有多明顯。

首先，Greg爸爸的設定讓我大笑不已：一個拿到終身職的社會學教授。

他整個形象超怪、超詭異、又很喜感。

是啊，應該也只有歐美的社會學教授可以穿著睡袍、抱著貓咪「經常待在家，無所事事」，還能夠經常料理各國食材，專看各種（對美國來說相對）偏遠地區的紀錄片或電影。

Greg的歷史老師Mr. MacCarthy的形象也相當符合美國人會說的那種「高中時代影響我最深的老師」：酷酷的、很壯，喜歡什麼新奇的越南料理 （pho，湯麵），小時候應該很會打架，上課時會問學生很熱血的問題，總是講一些很有人生哲理的話。

所以當他們懷疑他的麵裡夾帶大麻的時候，簡直超合理XDD電影中對故事中的兩名成年女性的琢磨不多，一直到電影的最後他們才見面擁抱。

媽媽們對青少年的放手不管，對我來說也算是很神奇了，Greg媽竟然到學期末才知道自己的兒子成績單XD，Rachel媽沒事就狂喝兩杯和正大光明的親女兒的同學也很美國人啊哈哈哈哈哪一個典型台灣媽媽會這樣？

（順便補充：有一個鏡頭很有趣～～～是Greg被媽媽逼著打電話給Rachel, 鏡頭從大門轉到廚房在轉到客廳，客廳裡電視上的TaxiDriver電影情結和Greg一樣都在打電話。

電話講完後鏡頭繼續跟著Greg和媽媽兩人一邊吵架一邊上樓，一鏡到底。

下一幕就是Greg慘敗乖乖的去Rachel家XDD）Me and Earl and the Dying Girl電影把我攫獲的時刻：1. 電影的開頭Greg正在寫一封信，他引用了經典中的經典，也就是狄更斯雙城記的開頭：it’s the best of times, and it’s the worst of times. （這是最好的時代，也是最壞的時代）。

接著他要開始敘述什麼時最好的時代，而他所想像出的「最好的時代/時刻」（ the best of times）竟然是，一個人在大啖免費而且源源不絕的越南美食，而且幫他送菜的快遞是pussy riot（俄羅斯因為反普丁而被關押過的女權搖滾天團）裡面的超級正妹，而她還坐在飯廳的角落裡演奏豎琴。？？？？？

等一下，什麼？

這是Greg口中描述的「最棒的時刻」？

這遠遠超乎我的預期（理解）了啊！

這如果不是太會嘴砲就是太會說故事了吧！

誰的「最棒的時刻」會是這種畫面哈哈哈哈？

Pussy Riot的正妹外送越南美食：The best of times!2. Greg和Earl製作的惡搞電影。

翻拍經典的電影，但是把他們搞爛！

就像我們高中的時候都看過或是塗鴉過國文課本上的古人作者大頭貼不是嗎？

如果你有看過其中任何一部老電影的話，肯定會放聲哈哈大笑。

不管是The 400 Bros (改自The 400 Blows)或是Brew Vervet (改自Blue Velvet)......我暑假才剛看了希區考克的驚悚大片Vertigo （迷魂記），看到他們把片名改成Vere’d He Go? (他要去哪兒？

)配上旋轉的紅色圓圈圈和Earl大頭貼，這些經典畫面的改編不是惡搞而是致敬啊！

而這些線索全都展現出作者對電影的熱愛。

電影就像是幫助Greg思考一樣，他在牆壁上聽見金剛狼對他的警告；在不知道該和Rachel說什麼的時候，他開始講他的電影；他如此評論電影： “[these films are] weird and violent like us or often confusing and meaningless like life”「我們喜歡這些電影，或許是因為他們和我們人類一樣又詭異又暴力；和人生一樣，既奇怪又無意義。

」。

然而，我們這些「成熟的」觀眾當然知道，電影和人生並不是毫無意義的。

3. 電影中俯拾即是慧黠的對白，還有很多很文藝的白爛梗，例如：他說 “My mom is so annoying. She’s like the LeBron James of nagging.” 怎麼會在這邊順便婊一下LeBron James啦XDD又例如，Rachel問Greg伸出拳頭是什麼意思？

「難道是致意黑人權力（Black Power Salute）的手勢？

」「噢不是，我想要和你擊個拳（掌）」又例如，身為高中生，Greg模仿的是Werner Herzog（德國名導韋納荷索）的德式英語口音！？！？

這文藝等級太高了吧！

Me and Earl and the Dying Girl 是一部暢銷小說改編的成長電影（暫時先不管我個人有多不喜歡這個分類），談面對死亡、面對友情、面對無可救藥的舒適圈。

這部電影做得精緻但不矯情，溫柔但不濫情，基本上老少咸宜，闔家觀賞可。

噢，還有，受過傷的人就不用再逃避寂寞和自恃了，因為你也成了有傷疤的人。

或者說這個「致命友誼」的傷痕為Greg印上一個記號，這個記號是彼此相處過的人才擁有的，生命的豐富在你願意勇敢與他人連結過後，會更清晰，會越發向你敞開。

對自己溫柔一點，別再這麼自我中心了。

讲真，不想当编剧的影迷不是好导演。

一直以来我都坚信，热爱电影的孩子一定都特善良，因为他们的内心保持着一片净土。

《我和厄尔以及将死的女孩》，这是一部蛮有趣的青春电影，一开始两段定格动画就抓住了我的眼球，男主这样的怪咖在学校里基本是个隐形人，他有自己的爱好，就是看电影以及自制小电影，影迷当成这样真实很幸运的，当然，一个人成不了事儿，他有自己的好基友Earl，两个人搭档拍出了四十二部致敬经典电影的小电影，男主还自己动手拍摄定格动画，这也太牛X了，然后我真的灰常喜欢里面那些自制的电影海报，都很有趣也很用心思。

《老年凯恩》（Senior Citizen Cane）《大开屁界》（Eyes wide butt）《罗斯玛丽的萝卜》（RoseMary baby carrots）《四百兄》（the 400 Bros）《诺斯鼻拉图2》（Nose ferret2）《吃货八部半》（ate 8 1/2）《狗屎男》（The turd man）《疯狂之鞋》（The rad shoes）《刨析汉堡》（Anatomy Burger）《迷路记》（vere’d he go？

）《袜条橙》（A Sockwork Orange）….（P.s.难为字幕组了，但出来的效果超好），有很多致敬新浪潮的电影，希区柯克、特吕弗、库布里克，都是骨灰级影迷耳熟能详的经典。

说到从影迷当上导演的就不得不提昆汀了，先不说利益，如果不是爱好驱使，坚定的走上拍电影的道路的动力何来？

Greg和Earl可谓做到了高逼格的影迷的阶段，把爱好发扬光大，虽然有恶搞、戏仿、吐糟，但再现电影经典桥段却丝毫不会马虎，分镜头、场景、角度都要致敬。

要知道定格动画是很耗费时间精力的，不过不妨碍Greg的热情，手机支起来，布置一次场景拍一张照片，然后再让照片动起来，就成了动画。

片子里几段黏土定格动画的乱入还是很有趣的，也是剧中人物心理写照。

每次女主闺蜜出场，男主就自动脑补一段黏土动画。

内心被践踏的不要不要的，也许作为一个习惯了戏仿经典作品的“导演”，要自主创作一部作品还是很困难的，如果做不好，那是多没面的事儿哎。

电影中Greg的成长和遇到Rachel密不可分，如果这个夏天，他们没有遇到，未来的路肯定会不同。

在Rachel的鼓励下，他将成为一名大学生，接受更多的教育，做更好的自己。

可惜的是在Rachel看过他拍摄的电影之后的十个小时后去世了。

多好的姑娘啊，积极乐观，同样的讲绝症的，很多电影就狗血了，绝对没有这部电影的女主坚强乐观。

最后，Greg将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附注：“看过这部电影的人最后死了。

” 开始觉得男主脑洞够大，看到结尾才知道女主不输男主。

那些书本里的秘密，精细的纸雕，小小的三只坐在阶梯上吃冰棍，男主才意识到原来在人死后，真的还可以得知很多很多关于TA的秘密。

当然在一开始，男主在旁边也否认女主会挂掉的结局，因为就算是她的肉体消亡了，灵魂和爱也与他同在。

壁纸上那只小松鼠，一直努力在奋进！

就是这样一部青春电影，有蠢蠢欲动的爱恋，有基情般的友情，还有催泪杀器白血病，但一点也不落俗。

自然而然的让你get到笑点泪点，就算结局没那么圆满，你也一定感受到了满满的正能量！

比较久没看电影了， 幸而挑了这部。

看完以后，几乎重燃了对电影的信仰。

一部有力量的作品，无论成本高低，演员是否出名，一样的有rock to the core，melt the ice的力量。

真挚的情感，即使以笨拙的表达方式，也丝毫不会折扣光芒，这光芒足以照亮人生。

好的故事，源于生活真实的体验，它的升华部分，也必定合乎常态，使人感知得顺其自然。

人可以不愿意与世界进行交流，但当他找到一个可以接受讯号的个体，同时又能收到反馈，就迸发出真爱。

感谢这寂静的长假里美好的温情。

葬礼后Greg偷偷溜进蕾切尔的房间，躺在女孩的床上读完她留给他的那封信，数壁纸上的松鼠，翻开书本看镂空的雕塑，帽子，粉色假发，墙壁上漂亮的金色剪刀。

正对着门前道路的窗户，玻璃上有女孩画的小小涂鸦，等待他走过的背影重叠。

蕾切尔活着的时候没有那么想念她，两次被Greg的旁白蒙骗，相信一切都会好起来，相信蕾切尔会去上大学。

直到猝不及防的结局，难以置信，毫无实感，看着女孩的房间，才慢半拍意识到永远失去蕾切尔的现实。

她留下的痕迹，比她真实活着的存在，更加让人疼痛。

《再见绘梨》和它有一点点像。

只有一点点。

两部作品存在很大的区别，《再见绘梨》男主拍摄的影片完全以绘梨作为主角和演员，用更加仰望的眼神在围绕着女孩。

而这部电影，不如说是少年Greg的成长故事，与蕾切尔的相处像一枚催化剂，Greg为蕾切尔拍的影片，我也实在没看出来到底在讲什么，出现的蕾切尔影像很少。

漂亮火辣的女孩Madison像一头麋鹿，每次出现、每次对话、每个碰触都会让仓鼠Greg感到被蹄子踩踏在脚下。

直到舞会前夕，在食堂里，仓鼠躲开了落下的踢踏。

它不再感到惊慌不定的心动。

蕾切尔的母亲Denise根本不关心她，不是真正的关心，总在谈论自己的事情。

Greg采访她问蕾切尔出生的情形，Denise大谈自己是个好母亲如何保护蕾切尔不要过早的成熟。

Greg继续问蕾切尔喜欢的玩具，Denise像没听到似的开始谈给Greg的忠告，沉浸在自己失败的婚姻里，在Greg的追问下勉强说是剪刀，说了一个丈夫离开她们时蕾切尔拿剪刀剪碎了他的所有藏书的故事。

要尽力克制住对Greg的腹诽，十几岁的年纪就和同伴拍了42部短片，哪怕是糟糕的耻于给别人看的烂片，也让人很难不说出歆羡。

他仿制的影片原片，几乎都是我没有看过也不曾了解过的作品，连梗都要加上详细注解才能看懂。

父亲是社会学终身教授，还有超酷的历史老师……算了，别说了，这些背景设定就不要细想了。