榫卯

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。

我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。

可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。

在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。

《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。

（一）王和后——自我毁灭的过程。

1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。

他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。

“我不给，你不能抢。

”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。

骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。

但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。

执着，毁了他。

周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。

只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。

尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。

另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。

2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。

很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。

那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。

和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。

”有很多人说，后真是有野心的女人啊。

其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。

就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。

浪漫，毁了她。

巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。

不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。

在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。

不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。

（二）王子——操纵者和傀儡。

1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。

这样的祭品在历史上太多太多了。

所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。

和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。

至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。

但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。

他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。

很喜欢刘烨的表演，收放自如。

元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。

元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。

刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。

2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。

他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。

本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。

在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。

”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。

他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。

元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。

这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。

说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。

假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。

周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。

3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。

发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。

最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。

所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。

明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。

可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。

操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。

秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。

出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。

（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。

1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。

但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。

当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。

可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。

谁都不会料到，只是一个秘密而已。

就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。

” 倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。

可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。

要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？

”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。

2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。

在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。

蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。

王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。

和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。

在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。

但是，陈瑾的从容让人印象深刻。

这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。

3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。

当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。

这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。

当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。

蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。

李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。

但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。

李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。

（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。

在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。

这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。

接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。

前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。

这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。

没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。

但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。

宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。

这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。

当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。

细节的处理一如既往的完美主义。

从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。

让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。

细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。

最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

文/亦桉 http://blog.sina.com.cn/u/54f0c266010007qs昨天用了整个下午的时间泡在电影院里。

连着看《满城尽带黄金甲》和《伤城》。

周二的半价票。

加上随票副赠的可乐。

影院里上座率极高。

先看的是《满城尽带黄金甲》。

就先说它吧。

《伤城》明天再写。

先有《英雄》与《十面埋伏》。

后有陈凯歌《无极》。

冯小刚《夜宴》。

中国这三位最大牌的导演依次动用越来越高额的人力物力财力。

为电影铺造了华丽的缎面和空洞的内容。

但说起张艺谋。

我一直情有独钟。

陈凯歌和冯小刚。

绝对比不上他。

从《英雄》开始到《无极》。

对于这几部的态度。

我还是能做到客观和宽容的。

一直到《夜宴》。

实在忍无可忍。

说实话。

在走进影院之前。

我对于《满》。

做好了场面之辉煌和内容之无趣更上新台阶的思想准备。

然而。

走出影院的时候。

我承认。

这片可谓是带来了惊喜的。

光是看电影的名字。

便是一出斩钉截铁的造反。

待到秋来九月八。

我花开后百花杀。

冲天香阵透长安。

满城尽带黄金甲。

唐末。

五代十国。

历史上混乱的一个时期。

正因为它的混乱。

所以容易带来联想。

容易编成故事。

《夜宴》也把历史背景放在这一段。

但是背景只不过成了背景。

与情节毫无瓜葛。

而《满》却把这一段历史时期融合进了宫廷政乱。

由宫闱内的混乱带动政局的混乱。

配以唐末起义将领黄巢《菊花》一诗末句命名。

可谓相得益彰。

有人用模仿《雷雨》来指责张艺谋。

这虽算得上有理由。

但也算不上有道理。

正因为依照雷雨的情节。

因此没有胡编乱造的可笑场面。

不至于漏洞百出。

引发前几部大片放映后。

全民怀疑编剧头脑与智商的情况。

相反。

跌宕的情节很紧凑饱满。

即使没有看过雷雨。

也会觉得有故事性。

雷雨本就是描写大家族的表面风光与实质丑恶。

而《满》将一个家族内的丑陋放进皇室内部。

把家族的纷乱放到了政权的纷乱。

大环境反而让这个故事更有张力。

更厚实。

相反看《夜宴》。

一样是模仿《哈姆雷特》的剧情。

却不伦不类。

别扭生硬。

王是定规矩的人。

他说。

天圆地方。

便是规矩。

有病吃药。

也是规矩。

我给你的。

你才能要。

我不给。

你不能抢。

一切看起来理所当然。

但他定规矩的权力。

也是抢来的。

即使菊花台方。

用膳桌圆。

即使满朝文武面前执王后手共题“忠义伦常”。

也因为一开始规矩来得就不规矩。

所以到后来。

所有人都没了规矩。

皇后与大王子乱伦。

二王子率兵攻城。

三王子杀大哥欲夺王位。

王是根源。

王后是导火索。

历来乱世之中。

总有一个推动着事情发展的女人。

她们太过寂寞。

但是不甘心。

苦苦挣扎。

所以搅得惊天动地。

巩俐演得到位。

朝野上头戴凤冠时的贵气。

忍耐时眼神的凌厉与表情的隐忍。

面对王时脸上的敬与眼中的恨。

将大王子与蒋婵捉奸时心中的怒与眼里的泪。

看着二王子时的慈母之心。

不多一分。

也不少一分。

就这一点。

章子怡已是远远及不了的。

当她披散着头发。

嘴角露一抹惨淡的笑。

说。

菊花都绣好了。

总得开一回。

居于后宫。

寂寞深重却不可言说。

明知可能没有结果。

但别无选择。

眼里流露出绝望的一丝希望。

这样的一个女人。

就如此呈现在荧幕之上。

再到后来。

二王子惨败。

她站在菊花台下与他相望。

心疼。

欣慰。

辛酸。

全部化成两行清泪。

仿佛在说。

菊花开过。

再败。

也是值得的了。

用入木三分。

远不足以形容演技之炉火纯青。

周润发更是了得。

普通话是越发标准。

字正腔圆。

缓慢而略微带着些许港腔的句子从他口中说出。

掷地有声。

非常有力。

他笑的时候。

看起来就是笑。

即使是假笑。

也慈眉善目。

他怒的时候。

威严凌厉。

王者风范。

举手投足都充满霸气。

对自己最疼爱的大儿子。

即使他与自己妻子通奸。

他看他的眼神依旧有怜爱。

对背叛了自己的王后。

他面上相敬。

眼中轻蔑。

对着前妻画像时面有愧色。

但对本人毫不留情。

赶尽杀绝。

当三王子杀了太子逼他让权的时候。

他颤抖着喊。

他是你的哥哥呀。

那种带着不可置信。

悲怆万分却又来不及愤怒的心情。

淋漓尽致。

再看看葛优在《夜宴》中的王。

实在不忍再评。

周杰伦是最大的惊喜。

这是发自内心的赞许。

看过《头文字D》里面他最本色的演绎。

再看《满》。

实在让我不得不赞一声。

他把对父亲的敬。

对母亲的爱。

对叛乱起初的犹豫到后来的坚决。

演得极好。

最出彩的绝对是最后一幕的长镜头。

他坐着。

头发凌乱。

面容上有残留的血迹。

王叫他劝说王后服药。

王后已经意冷心灰。

他看着自己的母亲。

将内心隐藏得一丝不露。

他的表情。

他的眼睛。

在那漫长的镜头里面。

看不出丝毫端倪。

我心里一直在想。

他到底劝是不劝。

我真的一点都猜不出来。

一个知道情节。

知道应该念什么台词的人。

在演的时候可以在特写镜头里做到如此。

我实在很佩服。

在开口的那个瞬间。

他的眼中突然有了坚决。

是那种毅然决然的。

义无反顾的坚决。

就在那个瞬间。

我知道了结局。

我又一次对周董感到佩服。

从毫无端倪到瞬间的决断。

如此短的时间。

如此迅速的转换。

却又如此到位。

我只能说。

张艺谋能挖掘出周杰伦演戏的潜力。

当真厉害。

演前妻的陈瑾。

是不得不提的。

戏份并不算多。

但场场精彩。

名气并不算大。

但演技精湛。

背负着不堪回首的过往。

脸上刻着永远不可磨灭的罪字。

如同心底不曾减退的恨。

当她骑着马。

目睹蒋太医以身挡箭惨死的时候。

她是必须快马加鞭的。

但夫君枉死。

她在马背上频频回首。

那一声“亦儒”。

叫得伤心断肠。

有天人永隔的荒凉。

而在宫中蒋婵近乎疯癫地狂奔出去。

被将士杀死后。

她一路追。

一路撕心裂肺地叫。

那一刻对亲生子女乱了伦常的无助。

对丈夫与至亲女儿双亡的悲痛。

都发挥到了极致。

演三王子的秦俊杰和演蒋婵的李曼分别只有十五岁和十七岁。

但前者将三王子在人前的天真纯然和背过身去脸上阴沉冷漠的表情拿捏得相当不错。

后者的戏份不多不少。

演得无功无过。

对一个十七岁的女孩子而言。

已属不易。

反而倒是刘烨。

这位影帝级的人物。

令人感觉逊色不少。

无论是《拿什么拯救你。

我的爱人》还是《蓝宇》。

他都很适合那种压抑的角色。

当然。

太子一角。

也不是不适合的。

但始终觉得。

全片他是在演。

演得成分过了头。

压抑也过了头。

爆发也过了头。

而他的脸。

感觉更适合现代戏。

场面和色彩。

在张艺谋的电影里。

实在是不能不说的。

黄金。

琉璃。

极尽奢华。

也只有在如此奢华到了极致的宫殿里。

人性。

权力。

欲望才能纠缠到极致。

当然我承认。

即使不用真金。

不用真琉璃。

也不是不能达到如此效果。

这些财力物力是浪费。

中国老百姓并不是很富裕的。

这是事实。

没有看电影之前。

看到过无数拿片中女子的胸部作标题的所谓评论。

先不说这样的穿衣打扮模式是唐朝时期风俗。

而媒体宣传是干什么的。

大家都明白。

不抓人眼球的不会去写。

但无数人一窝蜂地拿胸部做文章。

赶着潮流地拿胸部说事。

美其名曰。

批判。

难道全片一百多分钟就只看到里面女人的胸部？

更有人咋呼着骂着说这分明是一部色情片。

敢情他没看过夜宴。

如果看完全片眼光只停留在这些层面。

那么这只能说明。

他们的眼光也就在这层面罢了。

当然我也承认。

如果那些胸部只露三分之一。

而不是露一半。

我会觉得更有美感。

我同样承认。

在片末重阳子时。

烟花绽放的时候。

从高空拍摄下去的宫殿和人潮。

让我的确想到了零八奥运会开幕式。

但这一场的瑕疵。

并不会影响我对张艺谋把握色彩与场面的肯定。

就是叛军惨败那一幕。

遍地黄衫的士兵尸体。

横倒在大片菊花之上。

血流成河。

从高处俯瞰下去。

如同满地被血浸染的金色菊花。

残败了一地。

那种凄艳的美。

浓烈到极致的视觉效果。

是张艺谋最最最擅长。

谁的江山。

马蹄声狂乱。

我一身的戎装。

呼啸沧桑。

天微微亮。

你轻声的叹。

一夜惆怅。

如此委婉。

大片清水瞬间清洗了满地的血迹。

大片盛放的菊花瞬间取代了残败一地的碎瓣。

子时钟声敲过。

一切就如同新铺上的地毯一样。

盖住了过去。

烟花盛放。

景象繁华。

人人表情平静。

如同什么都没有发生。

这样的大场面大气势。

冯小刚是驾驭不了的。

自从《英雄》开始。

每一部国产大片上映。

就引发一轮骂潮。

说实话。

可悲得很。

人人都骂。

越骂越显得自己有“水平”。

不骂就显得自己没智商。

当然。

有人会说。

我掏钱看了。

爱骂爱赞是我的事情。

但骂来骂去。

重复的都是这几个骂点。

随便往哪里一套。

就成了一篇新批判。

却不见多少人骂外国片。

外国烂片不是没有。

只不过你骂了。

也没多少人呼应。

体现不出自己的“水平”。

贾樟柯的《三峡好人》是部好片子。

但在它获金狮奖之前。

多少人关心过呢？

愣是要拿纯文艺片去比商业片。

没有太大意义。

就套一句看来的话。

贾樟柯的文艺片是好。

但票房超不过五千万也是事实。

当然。

如果你习惯对每部国产大片从编剧演员导演到故事各骂一遍。

请随意。

凭心而论。

《满》这一片。

是近年来国产大片中最好的一部。

张艺谋也超越了《英雄》和《十面》的新高度。

即使它被定义为商业片。

但在商业的背后。

它依旧是有实质。

有内容的。

可谓惊喜。

这是我看完《满城尽带黄金甲》之后。

最直接的第一反应。

就像冯小刚说的：拍这种大片并没什么难度，他拍《夜宴》就是证明这点，他也明说《夜宴》也就是为了赚钱。

在这点上他比张艺谋实在，什么“圆自己的武侠梦”，就这么毫无新意的剧情，骗鬼。

相隔三个月，就弄出两个差不多的片子来，和《夜宴》一样都是皇室，都是皇后和太子乱伦，搞下毒，兄妹也不干净，最后几乎死光光。

这么安排原因很简单，剧本好编，凑个基本说的过去的故事，能把大场面、烧钱戏安排进去，就行了。

皇帝家里嘛，进出总是要前呼后拥的，打仗也是要千军万马的。

片子里面的人物都和刘备似的，哭来哭去，但是我完全没动情；成千上万的花花兵像热锅蚂蚁似的打来打去也没有震撼的感觉，因为他们没有灵魂，我还记得在电影院里看《指环王3》的最后白城一站，我都掉泪了，因为PJ是用心拍的，而《满》就根本没有诚意。

为什么中国的大片一个接一个，而且就只拍古装武侠的呢？

就一个原因：海外市场好卖。

拍大片光靠国内市场根本收不回成本，就像张艺谋说的，即使把巩俐、章子怡、周润发、成龙、李连杰……都叫来拍一部文艺片，卖到海外市场，人家本来给你50万，现在就给你10万，因为海外观众只认中国的武侠片。

而且拍武侠大片稳赚不赔，就连《无极》都能收回成本，其他都是赚得满钵。

《满城尽带黄金甲》注定会创造某项国内票房记录，全城大电影院只放一部片，周末还是圣诞节，可以保持连续两周末的高票房。

真是黄金档期，一片独享。

想看《三峡好人》？

电影院都没听说过这片儿。

周杰伦也充分体现了他唯一的作用，周五的早场竟然坐了一半人，有一半儿都是成帮结伙的小姑娘，周董“以一当千”地耍大刀，让她们尖叫不已。

片子还有另一大特点，你决不会忽视，这也是上映之前的一大炒作点，就是“波涛汹涌”啊，看完有一种看softcore的感觉，才发觉为什么章子怡没来演——Cup不够。

《满城尽带黄金甲》就是一个快餐，一个三亿块钱的超级快餐，好做，没品位，但是能吃饱。

这部电影主要通过审美的方式，激发人的感情，以达到其艺术价值。

电影的开头，就是一群女子的肉体，和辉煌奢靡的宫殿。

以影像的方式展现出了杜牡《阿房宫赋》所描绘的：明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

正如《阿房宫赋》的借古鉴今，这部电影用恢弘的画面，所展现的故事却是中国现代主义的经典话剧《雷雨》的古代版。

在影片的最后，角色的华服和头饰都纷纷被摘掉，很有礼崩乐坏的象征感，而重新洗刷归位的场景，在对比中加深了讽刺的效果。

影片中的朝代、人物和风俗都不可考，而导演也用极为夸张的视觉表现手法，将电影的形式塑造得非常有超现实主义的风格。

观赏这部电影，我更倾向于以欣赏山川大河的眼光来看它，尽是气势恢宏，而不见纤巧。

很多场景，即使现在看来还是非常的壮观。

人物语言行止有度，在广角特写镜头中，也是不轻易多泄露一分感情。

但收得越紧，传达给观众意会的情感爆发力就越强。

书上说，古代的将军手下士兵越多，指挥的难度会成几何倍数的增长。

我想电影同样也是，场面越大、人员越多，就越不可控。

张导能成为奥运会开幕的总导演，是很有道理的。

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。

为什么口碑这么差，拍得不是挺好么。

小婵和她妈妈死的时候，正好周杰伦带着黄金兵杀过来，那色调，那氛围，好悲壮。

儿子，一个很有前途的儿子，为了母亲，反自己父亲，那种感觉，那种矛盾。

雷雨，满城尽带黄金甲，都让我觉得男人狠起来真可怕。

父权，男权的恐怖。

我更敬佩武则天了。

死了那么多人，转眼又是歌舞升平，转眼周润发又要巩俐喝药。

一切如常。

皇家的残酷。

又是张导的大制作，最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。

这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大，人员多并且动作整齐划一，就想08年奥运会给人的感觉一样。

看多了觉得一点没新意，很生硬就像那冰凉的盔甲一样，没有生命。

虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。

希望张导不要过于追求视觉效果，多走走心。

大片———所谓美元上了千万的，亚洲一线红人到齐的，吊起来打的，宣传忠孝节义的。

”“一千万美元以下的，上房不带剑的，叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的，不叫电影。

”——王朔老周发挥较比稳定；巩俐阿姨面部特写太多不显好看；刘烨一开口就是满嘴小痞子腔调直接导致所有观众笑场，整个一个去砸场子的；周董一如腾员豆腐，阐述着没有表演的表演就是表演的最高境界……最后的大战整个就是一场运动会开闭幕，满场满视野运动员跑来跑去动作倒是整齐划一，估计是给老谋子奥运会导演练手了……

在看这部片子之前，我可以回避所有人的评论，也不想知道任何的剧情，只想空白的走进影院，让老谋子浓烈的色彩图画。

因为是周二，并且找了一个离家比较的新影城去看，35元的价格还是比较实惠的。

小场刚开始只有5个人，后来陆续进来的总共也就10个吧。

我喜欢这种安静的环境。

全剧我哭了两次，第一次就是太医内人那声“亦儒”，第二次就是元杰的自刎。

坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪，起身走出场时，我们相视而笑。

影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。

极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。

王——权力的象征。

拥有虚假的“忠孝礼义”，做给天下人看。

后——情感的象征。

情感永远无法战胜强大的权力。

大王子，是王对自己人性最后的保留。

因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。

因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。

二王子，他“忠”于母亲，“义”于父亲。

在权力和真情之间，选择了后者，却也只能是悲剧收场。

因为现实中几乎没有这样的完美选择。

小王子，“无礼”“不孝”“无义”“不忠”，这个角色警示世人，上梁不正下梁歪，没有良好教育的苗子，只能带来恶果。

最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心，四周空无一人。

其实所有的浮华背后终究是寂静的。

我们的生活就像厮打之后又繁华，繁华之后又寂静的菊花台。

菊花，中国人用来送给过世的人。

张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。

我心里感觉凉凉的。

温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。

权力善用黑色的暗器，卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段，让我们不寒而栗。

看完黄金甲，马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”，由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。

崔建歌词里的老头，是当时的邓小平。

周润发演的皇帝，就是现在的执政者。

他成熟老到，武艺高强。

有很强的控制力维持稳定，却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。

巩俐演的皇后，代表着世世相传的官僚文化。

狡猾，疯狂，狭隘，自私。

而且，危险。

就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样，中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。

皇帝想治死她，却只能让她慢慢地死，就象执政者对官僚腐败的惩治。

全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁，三个王子，一个懦弱，一个有出息，一个幼稚，都不及官僚文化对执政者的威胁。

大王子，软弱无力，病入膏肓，代表着传统文化。

他曾经跟官僚文化通奸，又想去追求自由幸福，却没有一点魄力和雄心。

执政者很疼爱他，也知道这是捧不起的刘阿斗，只能废了他的太子。

先说三王子，这个幼稚的儿子，就象当年的学运。

一部《河殇》刺死了传统文化，想要逼宫，自己继位，却忘记了老头手里的权杖，被老头含着眼泪活活抽死。

有观众发现，如果这个三王子沉着等待，那么大王子病死，二王子自杀，最后顺理成章地是他继承王位。

这个假设也适合三王子的隐喻。

二王子周杰伦，是最具个性的人物，有能力，有情义，但也是最具悲剧色彩的人物。

他的死是殉情，却很不值得地为一个疯女人殉情。

很有意思的是这个角色是个台湾人演的，他所代表的就是台湾的民主实验，一开始生机勃勃，有声有色，却心甘情愿地死在官僚文化前面。

一场宫廷斗争下来，三个可能的继承人都死掉了，留下来的是有力量的老头，和继续喝药、还没死掉的皇后，王国的未来将无以为继。

如果编导真有此隐喻，那么这个结论真的很悲观。

也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局，因为不再有皇帝。

但是，看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监，和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众，我却无法乐观。