丛林法则

a man fell in love sucks .拜托你不要抱着尤克里里一遍遍唱着小情歌，在我吃饭游泳乃至发呆的时候都跟我告白，分娩出一个个关于蜜月旅行如何是好的新刍议好嘛！

哪怕你多金，人帅又有才。

男主矫情大叔，最后敌不过坦率直白，可爱给力的妹妹型小魔女索菲。

从绝对的理性，科学主义者活调教为扭捏少年。

太好玩了哈哈哈生活里就是有一些女孩子，她们真的拥有魔力，只用一双眼睛和笑容，就会变出让世界顶级魔术大师都无法破解看懂的戏法。

1 我原来以为王尔德的刻薄与毒舌已经举世无敌了，但后来我发现伍迪艾伦并不逊色。

如果他和王尔德舌战，绝对是全世界最好看的辩论赛。

虽然唯美主义的王尔德很有可能嫌弃伍迪长得不够好看而不屑与之辩论：（2 电影开头，科林蜀黍吻着未婚妻的额头说：your logic and common sense equal mine and you have adding quality, you are beautiful...电影最后，在未婚妻的高贵智慧优雅和苏菲的没文化没素质也没大家闺秀的气质的对比之下，他说出了全世界最没道理又最有道理的话：Sophie's smile has penetrated my soul 以及we must find a reason to truly embrace life and for me sophie is that reason. 一个阅历无数无比理性，号称自己是only sane man in the world 的人居然找了一个没文化的江湖骗子小姑娘作为自己的reason，这可不是韩剧，这告诉姑娘们长得漂亮是多么要紧的一件事。

就算在前一种可能里，人家说完脑力匹配的重要性，又提了一句美貌。

综上，姑娘不管有没有脑子，好看是一定要的。

3 想起《开罗紫玫瑰》，最后高富帅明星完全不记得荧幕前的灰姑娘和他曾经许下的诺言，我难过了好一阵。

后来习惯了伍迪把所有的浪漫美好展示完又毫不留情打碎它，对这部电影也没抱啥好的希望。

看到最后俩人Kiss在一起我简直要热泪盈眶了。

虽然这俩人的感情培养看起来不那么顺理成章，但像我这么俗的人永远钟爱大团圆结局。

伍迪爷爷年纪上去了就不愿意对世界那么苛刻了，能够成全的就都成全了吧。

4 虽然科林蜀黍说Life is not fair, life is even nasty，但是电影里的可爱aunt说：The world may or may not be without purpose, but it's not totally without some kind of magic. 伍迪艾伦的电影里似乎从来没有过这么温柔的句子。

好像你对一个人说了一句重话，又回过头安抚了几句。

5 有时候我甚至怀疑伍迪艾伦的温柔是否也是带着讽刺的。

他不管说什么都像是在嘲弄。

他嘲弄电影里的每一个人，他嘲弄人生本身。

我特别好奇他的墓志铭会是什么。

6 尼采真的说过we need our illusions to live 吗？

我不会告诉你我从来没看过尼采。

7 这部电影云集了所有打动我的点：智慧、美色、毒舌、萌大叔、迷死人的摄影、大团圆的结局。

我就是如此肤浅的一个人。

我还是一个以貌取人的人。

虽然王尔德说，只有肤浅的人才不以貌取人。

It is only shallow people who do not judge by appearances。

8 If I should need a reason to embrace my life, I think movie shall be that reason.

伍迪·艾伦一以贯之的晦黯世界观——宇宙冷酷、空虚、毫无奇迹，除了我们充满的爱。

一方面，他质疑一切超越科学与逻辑的存在，包括神，认定那不过是人们努力保持希望，以平息对即将到来的死亡的恐惧（《安妮·霍尔》《怎么都行》）。

另一方面，他继续保持着对魔法和超自然现象的深度迷恋（《爱丽丝》《玉蝎子的魔咒》《独家新闻》）。

他的这第44部作品也无出其右。

一部浪漫小品，非常适合舞台改编。

科林叔是伍迪·艾伦教科书式厌世的帅替，石头姐轻浮而明媚，从头至尾都像月亮一样闪闪发光，只可惜这对CP不太有电。

当然电影的重点也不在此，而是他们能不能胜任伍迪·艾伦精湛到炫耀的大段演讲。

导演御用摄影师达吕斯·康第用35毫米摄影机制造出20年代的柠檬黄色调，电影也大可以归入伍迪·艾伦的欧美旅行电影——《午夜巴黎》《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《纽约的一个雨天》《赛末点》（伦敦）《蓝色茉莉》（旧金山）。

因为相对于片中美不胜收的法南风光，人物不过是此番人间胜景中的活动布景板。

解不开的戏法不是骗术，而是爱情；解开的戏法不是灵媒，而是自己。

理智与情感，傲慢与偏见，求婚段落分明达西先生附身，终究少女心犹在；整体平庸，画面和故事仍好看，美妙浪漫得叫人不忍评判；缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的，认定人生的底色是苍凉，一旦遭遇美少女就能脱胎换骨，让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。

从何时起，对于爱情、友情、亲情及所有可以称之为柔软的情感开始敬而远之，可以笑纳，却从不沉迷。

试图欺骗自己，仍然可以喝最烈的酒、谈最浪漫的恋情、写最深情的文字是一件寻常的事。

就像这剧里的男主角，可以倒背如流所有名著里的闪亮句子，可以和你大谈贝多芬的交响曲的细微差别，但对这世界却是保持距离的，也许是因为太清楚一切都是变动不居的，他的付出或得到的深情，终究会变成梦幻泡影，为了自保，他太清楚如何遵循“应无所住而生其心"以及所有大道所指之终极奥义。

但就如影片中所表达的一样，你拥有神的思考方式和视角，你却仍在人间，在这个三维空间里，就如汽车的动力是汽油一般，人类的生存动力，最重要的是爱呀。

于是男主角，终于愿意敞开心扉，去拥抱爱。

所以他才会说那句话，你扔掉了去天堂的门票。

但真爱的人终不会遗失彼此吧（好喜欢这个故事的结局呀）。

从此，他的天堂里有一个心爱的人，从此天地间的一切，蔚蓝的大海、开满玫瑰的花园、红茶的香味...都闪着光。

看完它的那一刻，很想说，谢谢你的爱，如果你不介意，我想继续爱着你，虽然它从未减弱过。

舍斯托夫讲，宁做不幸福的人，不做幸福的猪——一个透彻的悲观主义者多是不幸福的，花无香，食无味，快乐是不可能的，这个异彩纷呈的世界毫无意义，生命不过是无缘无故的诞生，因软弱而延续，因偶然而死亡。

我们的命运不是上帝这个伟大的工匠宏伟蓝图的一部分，没有上帝这东西，命运不过是个随机事件。

那么，如此阴郁黑暗的生活为什么还要度过？

也许，爱是我们拥抱生活的最后一个理由。

我不在乎有没有上帝，我不在乎有没有灵魂，我甚至不在乎有没有这个世界，你的一个微笑足以让其他的一切一切都灰飞烟灭。

故事一开头男主角的中国人扮相实在太为难脸盲症患者了。

纵使我自认是这位主演的脑残粉，也一时没敢认，直到他开口说话方才确定。

这个化名魏连苏的魔术师表演了一个移形换影的把戏，但是机智的我瞬间就看穿了其中的奥妙：他一定是有个双胞胎兄弟，或者有类似特斯拉这样的牛人给他开发了什么黑科技。

哼哼。

在《蓝色茉莉》里稍微严肃了一点并顺手帮凯特布兰切特拿到一尊奥斯卡后，伍迪艾伦又回来拍我辈喜闻乐见的轻松悠闲欧洲旅游风光宣传片了。

我生长在一座海边小城，年轻时一到夏季，最喜欢的娱乐活动是与基友们一起去洗海澡。

当然，我那些基友们是不说“洗海澡”的，他们对这活动的定义是去游泳，只有我一个人是全程始终保持脚底板不离沙地、就那么泡在靠近岸边的地方一动不动。

作为一个生活在海边的人，我很光荣的完全不识水性。

这部电影给我的体验就像洗海澡。

故事情节半点也称不上引人入胜，然而光凭主角卖萌和优美的景色就足以吸引我目不转睛的看完全片。

就像我站在海水中时，虽然几十分钟甚至数小时一动不动，好像什么也没干，但就那么任由海水在我身周缓缓流过以及阳光洒在脸上和脖子上（阳光这个东西倒不总是那么招人待见，所以我家乡的年长女性们非常机智的发明了一种叫“脸基尼”的神器），这种惬意已让我觉得花费的每一秒时间都是值得的。

我在之前评价《色衰应召男》那部电影时，曾表达过对作为演员的伍迪艾伦的喜爱。

本片的主角斯坦利跟伍迪艾伦常常扮演的那类角色倒也很像，自认学富五车，有点臭屁，话唠，但心肠不坏，因此口干舌燥、着急忙慌的不停说话时的神态显得有些呆萌。

大概是考虑到与女主角年龄差距实在太大，所以老头子没有亲自出马，而是让卖的一手好萌的科林费斯叔作为他的代言人。

说实话，这样的角色安排仍然没有让男女主角显得般配多少。

光看着本片的海报，人们都未必会想到这是一部爱情片，而是会以为两个主角是敌人、朋友、合伙人、甚至父女的关系。

他俩之间的火花看上去还不如电视剧《生活大爆炸》里的谢耳朵和艾米。

科林费斯扮演的男主角斯坦利可以说就是一半谢耳朵加上一半伍迪艾伦，既有理科男的理性博闻，又有文科男的斯文优雅，当然最重要的还是集合了这两种角色的萌点，看了之后让人倍觉亲切可爱。

也正因为男主角足够可爱，两个毫不来电的主角终成眷属也不让人觉得突兀。

全片那股恬淡清新的气质在激萌的男主角与养眼的女主角的推动下，轻松地被贯彻了下来。

由于这种惬意的观影体验，观众对于本片不太有说服力的故事情节也能轻松的接受。

就像现在好莱坞电影里喜欢植入舒[哔]奶一样，一直以来西方的表演者都相信加入中国元素有助于他们获得商业成功。

所以二十世纪初的魔术师们喜欢假装中国人来增加表演的神秘感。

曾经在《致命魔术》里露了一小脸的程连苏历史上确有其人，只不过跟本片男主角斯坦利一样，是个白人假扮的中国人。

有趣的是，本片男主角的艺名叫“魏连苏”，不知为什么这些魔术师在取名字时总是对“连苏”这两个字如此情有独钟。

我在想，将来我要是也想在魔术这一行有所建树的话，艺名就应该叫“刘连苏”。

我对伍迪 艾伦一直会有期待——只要他还活着一天，我就有理由相信他的下一部作品才是他最好的那一部。

《魔力月光》没让我失望：影片中透露着老爷子一贯的别扭、话痨、尖酸刻薄、冷嘲热讽，屡屡让人捧腹大笑。

但同时，我好像看到这个和存在主义抗争了一辈子的小老头终于找到了一个和自己妥协的方式：在影片结尾，老伍迪选择了一个皆大欢喜的圆满收场，尽管有人不甘心这个满嘴调侃死神的老头怎么开始柔软了起来，但我仿佛能够看到老爷子在镜头后面耸耸肩，撇撇嘴，八字眉垂下来，“你怎么知道我妥协了？

你根本没懂我说的是啥！

”老伍迪是有魔力的，他让科林 费斯和艾玛 斯通这对完全不搭调的情侣档产生了别样的化学反应。

“达西先生”变身为一个70年代的英国魔术师斯坦利，他擅长扮成中国人的样子表演魔术，让大象凭空消失、把美女切成两半这种魔术。

他不信上帝，从来不信，而且觉得每天双手交叉默默祈祷的人实在可笑，他小的时候，连最善良的神父都会吹着胡子说他是这个社区里唯一一个会下地狱的男孩。

他唯一坚信的事情只有死亡，在这个注定结局之前，生命的一切都是虚无。

艾玛 斯通饰演一个通灵的姑娘索菲，她娇艳迷人的外表在斯坦利看来都是行骗的手段之一。

抱着拆穿女骗子的目标，斯坦利让索菲走进他的生活。

当索菲一步步用实践证明她真的可以在幻象中看到别人的过去和未来的时候，斯坦利逐渐发现，当自己开始相信有另一个“看不见”的世界存在的时候，他可以活得多么自在和快乐。

被老伍迪附体的科林 费斯展现出一种奇异的魅力：他以自我为中心，彻头彻尾的悲观主义者，但傲娇可爱，口是心非。

“我向你表白绝对是你的荣幸。

为了下半辈子可以和一个天才生活在一起，你应该慎重考虑我的求婚。

”这是斯坦利面对这个世界的逻辑。

斯坦利有点像《安妮 霍尔》中的艾维（伍迪 艾伦自己扮演的那个角色），愤世嫉俗，但又带着点悲哀的可爱。

但他是科林 费斯，刻薄毒舌之外还带着天然的优雅风度，就像傲娇系数乘以十倍的达西先生，没有姑娘可以抗拒这种魅力。

艾玛 斯通很漂亮，不是斯嘉丽 约翰逊那种清纯的性感，也不是戴安 基顿的那种甜美的知性，顶多有点像米娅 法罗的纤细小巧，气质中带着一种淳朴和平凡，但却有一些神经质的小举动让人觉得她迷人。

索菲这种女性角色在老伍迪之前的片子中不多见，但背景光晕下的艾玛 斯通实在精致可人，难怪一贯理性的斯坦利也要为之动心了。

《魔力月光》探讨的似乎还是生活的本质问题。

如果说斯坦利身上有伍迪 艾伦自己的投射，那么应该是他坚信尼采存在主义哲学的那一面，“上帝已死”，人理应焦虑悲观。

宗教是什么？

幻象，谎言，心理安慰。

人到底应该活在自我安慰的虚假喜悦中？

还是终日在死亡逼近的焦虑中清醒地存在？

老伍迪又一次抛出了这样的问题。

我想西方评论界八成不会喜欢这部作品：宗教人士会责怪老伍迪把宗教实用化，把上帝当成了一个类似心理咨询师活着阿斯匹林般的存在，只是为了缓解人的精神压力，而非是真正拥有圣洁神力的宗教神明。

而知识分子也不会看好这部作品，老伍迪最终毕竟还是妥协了，他为斯坦利这个原本坚持无神论的悲观主义者终究在爱情面情让感性战胜了理性，获得了一个“俗人”的“幸福”。

去年那部《蓝色茉莉》其实是让人非常不舒服的一部影片：当我走出影院的时候，我感觉浑身发凉。

那部影片中好像没有一个人是值得被救赎的，人性没入了彻底的黑暗，现实鲜血淋漓，是一席被撕扯成千丝万缕的破袍，再也没法缝合。

而《魔力月光》，那么轻柔，那么优雅，和全片的色调一样，是温暖的，像法国南部的阳光。

我倒是很欣喜老伍迪找到了一种和生活和解的方式。

电影毕竟也是幻象，是平淡或者悲戚生活的一点调剂。

《魔力月光》不像《开罗紫玫瑰》一样：在结局打碎了女主角的迷梦，让现实上演。

在过去，老伍迪不会给自己的角色任何一点机会，带着幻想中的希望侥幸地生活下去。

但是现在他肯了。

也许他们真的有机会，在绝对的死亡来临之前，享受一下生命的美好，尽管这美好也许毫无意义，转瞬即逝，就像天文馆天空上倾泻下来的一缕月色，轻如烟雾，仿佛根本不存在，但却为一切增添那么一丝浪漫。

别为了终极的虚无而放弃过程的美好。

感谢老爷子这份美好的妥协。

We need our illusions to live我们需要我们的幻想生活。

—— 尼采他，第一次见她，是带着不屑要揭穿她的。

她，第一次见他，是怀着不安和好奇要讨好他的。

他的脸上充满那个雾都的压抑和郁闷，尽管，在见她之前，他已经在巴塞罗那受到了追捧，在苏黎世被少年时的偶像接见，在慕尼黑赚了钵体满盂。

尽管，在这些城市最好的剧院里，他都是叫好又叫座的角儿，尽管，他能把大象变没，把活人锯开，能让那些王公贵族惊得目瞪口呆，尽管，每次谢幕都伴着掌声，每次后台都被记者和追随者簇拥。

尽管，他能催眠那些观众，让他们停留在这魔法的假象中。

但，他是个只存在舞台上的魔术师，下了台，他不留情面地指责助手，使劲儿揶揄采访他的记者，轻蔑地嘲讽崇拜他的人，看着镜子里卸了装的自己说：冷静，理性，才是最重要的。

他并不快乐，或者说，他已不在乎快乐，他在乎的是正确。

故事从1928年的柏林开始，战前的欧洲，正享用着自文艺复兴、工业革命、甚至航海时代以来的福利，彼时，越来越多的技术转化成生活方式，无数优秀的科学家、艺术家、哲学家都相聚在这里，如星云般浩瀚的油画、雕塑、协奏曲、室内乐被人们欣赏着、谈论着。

然而这些，对于男主角斯坦利来说，都不重要，他的生活不会被这些装饰品改观，他不会放任自己沉浸其中，他要时刻清醒，和周围的人和事保持距离。

这是伍迪•艾伦塑造的中产阶级，执拗、多疑，还有点儿自命不凡，从那时到现在，这类人群大体未变。

直到有一天，斯坦利遇到了苏菲，一个会通灵的女孩。

她会在第一次见你的时候，瞪着大大的眼睛，微笑，再呆滞三分钟，眼神先聚后散，微醺地说：“我在接收一些印象，啊，有点模糊。

”这么蹩脚的台词，被漂亮但没气质的苏菲说来更显滑稽，空洞的大眼睛，无辜得能拉来赞助。

她在和斯坦利第二次见面时，就不着痕迹地拆穿了他的身份。

第三次聊天时，说看到了斯坦利的叔叔溺水而亡。

第四次见到了斯坦利的姨妈，竟然拿着姨妈的珍珠项链，讲起了送项链的那个地下情人，让斯坦利倒吸一口凉气，他开始怀疑自己看到的世界。

有苏菲在身旁，他竟然闻到从来没有闻到的花香，像他说的那样：“以前我不相信看不见的东西，现在，从没觉得世界像现在这样美好。

怎么没让我早点遇见你，我的人生可能就不同了。

”一个不能给自己带来幻想的魔法师，碰上了来自北美蛮荒之地的平民女孩，却被轻易施了魔法。

镜头的另一边，艾伦在偷笑，尽情让苏菲表演着，通灵时夸张的表情，古怪的言语，她沟通格蕾丝太太与死去丈夫的灵魂对话，用灵魂敲击桌子的声响表示是与否，一声为是，两声为否，太太问：“我可以买掉那栋别墅吗？

”灵魂敲了两声；太太问：“你对我忠诚吗？

”灵魂敲了一声；太太又问：“我是你的唯一吗？

”依然是一声，灿烂的笑容绽放在太太脸上。

我仿佛可以看到，艾伦在旁边都快要笑出声来，所谓中产阶级的精英们，心心念念地就是这些问题。

艾伦作为导演，一会儿贴近一会儿疏远，与角色保持清醒的距离，他的镜头里有种幽默的冷峻。

苏菲的魔力，是艾伦设下的悬疑，这部艾伦式的风光悬疑片，毫无惊险，也不刺激。

南法海岸的庄园和度假屋做道具，法式古董敞篷车是谈论幻想时的坐骑，车后的天际线在地中海蔚蓝的海水和长满三角梅的悬崖峭壁上延伸，山崖后的花园里，都是来这儿消磨燥热烦闷的中产阶级。

曾经的他们用傲慢又怠慢的眼光看着周围，心中自觉过于理性,不能感染别人，连自己都不能，而眼前的苏菲，尽管让人半信半疑，但都有趣，他们需要这种角色给予暂时的蒙蔽。

真假已不那么重要，就连斯坦利也想一直呆在这幻想里。

由此，他们看到了不一样的自己。

艾伦作为精英阶层的代言者和嘲讽者，和那些角色一样，为自己受过的教育所累，拒绝与身份不符的话题，心里却渴望小小的逃离。

于是，斯坦利的情感战胜了理智，尽管苏菲的表演笨拙而刻意，但却带给了他不一样的世界。

曾经的他们，凡事只问“该不该”，不问“想不想”，对那样的生活已深感倦意。

艾伦式的悬疑，不来自外界，而是生发于内心。

他提出了这样的问题，在受了最原始本真的蛊惑后，能不能解开束缚、跟随内心。

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Woody Allen的片子一向是小情小调，属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师，某种程度上，有点像二十世纪的简·奥斯丁。

不过这部《魔力月光》的格局也太小了点，有点像在酒盅里的暴风雨了。

全片的主题实在简单，就一个：魔力不在于通灵，而在于情感；全片的点题也就一个，在最后二十分钟Emma Stone的说服教育；全片的悬念也就更少，几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案：一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。

结果怎么着？

我都说到这份儿上了，读者你说呢？

Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角，通篇都是他们俩的对手戏。

在三十年代的法国，一切都是那么美好，既小资又小清新，湛蓝的地中海，敞篷车，明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链；暴雨中汽车坏掉，俩人跑到天文台上看星星，光看这些关键词，还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。

但是也就仅止于此了：Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击，Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解，电影就这么戛然而止了。

看完电影，我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。

宋丹丹可以演Emma的角色，Colin Firth就让本山大叔来演吧！

虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐，从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。