罪恶黑名单：救赎

诺兰的续集以适当的宏大方式开始。

开场六分钟的镜头是用特殊的IMAX相机拍摄的半打镜头之一——一部故事片的第一个意思是更大、更清晰的镜头(特别是在有拱顶的电影院)，而且看到沃利费斯特的镜头生涯在曼哈顿上空低空，在高谭市(Gotham City)站着，在银色的摩天大楼之间疯狂地坠落。

这就是壮观的场面，感觉就像你是蝙蝠侠一样，飞过了哥谭市，在指尖的距离和欢乐的欢乐中都没有被控制住。

借鉴，不妥私信删。

OK, 我承认我是狂了点. <<蝙蝠侠:黑暗骑士>>: 横扫5.x亿美元, imdb总评第四, 北美史上票房第二, 几乎是一部人人都该顶礼膜拜的影片, 那又怎么样? 但请用你自己的眼睛去看看, 用你自己头脑去思考, 来看看它真实的价值. 人人都说小丑是此片的亮点, really? 小丑的表演开篇是不错, 但中后期远远缺乏其应有的艺术性跳跃性和危险性. 说句不好听的实话, 正如李若彤可以本色的扮演小龙女一样, 如果让Johnny Depp来演小丑, 几乎画上装便可以一次无cut的情况下即可完美超越这任小丑. 有一位美国朋友向我推荐此片, 说小丑的演员因为太过入戏而不得不服用抗精神病药物最后导致过量而死亡...请自己去看一看想一想Heath Ledger是怎么死的, 再看看自己是不是被宣传媒体洗了脑? 剧情? 诚实一些, 剧情有一些亮点有一些深度, 信息量很大, 可惜节奏和转换安排的并不理想. 妄图以紧张的音乐和装酷的独白来引导剧情走向高潮, 就如小孩子过家家只懂得用沙土来代替饭菜一样. 很多人惊叹于百姓们可以对蝙蝠侠产生抵触排斥甚至迫害, 老大, 这是DC的漫画改变的电影, N年前剧本里已有这种桥段, 这种安排也使DC的蝙蝠侠漫画内涵提升了一个层次(同时受迫害的还有超人), 现在出现在电影中已是迟到, 或者说只是一种妥协的创新.这部电影并不能打动我, 对比同一导演的上一部<>, 可以说导演这些年进步寥寥. 不过也不至于引起我的鄙夷. 但如果这样一部电影都可以获得这样的殊荣, 我只能说很欣慰, 欣慰我这些年疏远电影的时光, 欣慰的期待这个电影蛮荒时代的结束而静候下一个黄金时代的开始(话说正是上一次经济危机造就了电影的崛起), 但奇迹之花真的能在荒芜之地上盛放么...?

給Heath Ledger the Joker(讀著亨利米勒(Henry Miller)的《謀殺者的時代》(The Time of The Assassins)，那一、兩篇討論蘭波(Arthur Rimbaud)的文章，當中講及到詩人在末日亂世中的身份、責任與毀亡，我竟然覺得，寫於一九六二年的那些，和"Dark Knight"中的joker有了對話。

Wallace Fowlie不是寫過蘭波、Jim Morrison和《小丑的追求》嗎?難道他不是，以火藥，寫就詩嗎?)joker誕生其實是一九四零年。

Bill Finger把一張一九二八年的默片《笑面人》(The Man Who Laughs)的劇照拿給Bob Kane看，電影改篇自雨果一八六九年的同名小說，Bob Kane看了看——由Conrad Veidt飾演的主角照，他說："This is the Joker." 這就是joker的原型。

在《Batman: The Man Who Laughs》中，joker就在牆上造詩："One by one they'll hear my call,And this wicked town will follow my fall."gordon嘆："Great, so he's a poet now, too..."而更巧合的是在蘭波一八七一年五月十五日寫給保羅．德莫尼(Paul Demeny)的書信中，提到詩人與《笑面人》的關係：「一個人立意要當一個詩人... 問題在於如何使心靈發揮到極致，甚至使它變得可怕：孔普拉希科(《笑面人》中的人物)之類就是榜樣，事情就是這樣! 請設想那樣一個人，他把許多疣移植到臉上並加以培植。

」那不就是：「你知道我這疤是怎得來的嗎?」Do you know how I got these scars?這句重覆又重覆的話。

「作家使用的那些偏執的、反複重現的字眼兒比耐心的傳記家羅列的事實更具啟示意義。

」[1] 他說的故事每次都不一樣，而每次都感同身受，編織、輪迴著同一道傷痕。

他擁抱所有可能性。

"If I'm going to have a past, I prefer it to be multiple choices!"。

christopher nolan說，刻意不在片中探索joker的身世："in order to make the character absolute"。

他絕對到滴血不流，幾乎是紙咭裡站起來的人。

由是使人無法置信，他的笑終需落幕。

漫畫裡往往說joker被化學物品毀容，髮膚顏色渾然天成，臉孔不得不笑，但這裡的joker臉上有的是疤，他血流在故土，現在已純粹到榨不出一滴血。

雙手沾滿化妝顏料的他，自己動手，自己創造自己的形象。

heath自己上妝，臉上的長疤是他的主意，他說：「我想試試毀掉自己的臉的感覺。

」眼利的人在搶劫銀行一段就會看到，面具邊的腮，有妝不請自來，他就這樣逕自更新變化。

從他開腔那刻開始﹐上帝造光用聲音﹐他也是。

他被嚴刑拷打都在笑。

真的痛和真的笑，再沒甚麼化學反應逼使他歡笑，他是真的笑了。

拍攝的時候heath ledger要求christian bale出盡全力毆打他，以求演出感覺，就像joker向batman大叫"hit me!"——無所畏懼。

並穿著彩虹邊緣的顏色，紫色purpura語源拉丁文puritae lucis，意謂「如光一般純粹」，外套裡布是紅，由是他從這邊到那邊，裡外把七色都揹在身上了。

紫色亦解作「已知的盡頭和不可知的開始」，他不是最喜歡玩零時零分的把戲嗎? 舊事已過，一切都變成新的了。

「我不是怪物，我只是想法比較先進。

」See, I'm not a monster, I'm just ahead of the curve.蘭波說：「問題在於使靈魂變成怪物。

」／亨利米勒說：「蘭波是典型的進化類型。

」那末甚麼是怪物呢。

是指「任何有組織的生命形式，由於身體部位或器官的缺乏、多餘、錯置或扭曲而變形，因此引申為任何醜惡的、畸形的或由不和諧的部份或特徵組成的東西，不管是否令人反感。

」。

[2]「詩人是畸形人，是被遺棄者，他正走向絕跡。

」[3] 法國詩人聖．琼．佩斯(S.J.Perse)說詩人在流亡，詩人在被迫遠離城池。

旁人一而再，再而三地提醒著他是一個怪胎(freak)。

(他只有一次在戲中聲稱自己是怪胎，就在他與蝙蝠俠面對面的時候。

) 怪物在拉丁詞源中意味著「警告」(moneo)，這份警示是聲音本身[4]，他自己都說了：「這和錢無關，是要傳遞一個信息。

全部燒掉吧。

」("It's not about money. It's about sending a message. Everything burns.") 《Batman: The Man Who Laughs》中也說："He slaughtered those people outside just to deliver a message." 並不斷拆毀自己所想所得的一切，里爾克不是說過：「歌唱實在是另類喘息／圍繞著子虛烏有的氣息」嗎? 「更高級的罪犯」("higher class of criminal")，由無垠，而這份自由必定是「贏回來」的。

[5] 所謂想法先進，所以逃循，於末日的後門。

連線題：怪物和警告，不如由法國人詩人雷文斯基(Jean Lewinski)回答：「詩必須躲躲藏藏的，才會有人讀。

這不是因為它被禁止，相反的，到處見得到詩的傳播，受各種活動的鼓舞。

...人們對詩這個稱呼不再有慾望也不再害怕。

」[6] 在這個恐怖謀殺的年代，你要世人聽見就得扭曲自己的形象和語彙。

joker說，恐怖的事情，進入計劃當中，人們就不再恐慌。

他要把恐怖重新帶到人間，讓久而麻木的神經再次接通。

人們多久沒有為一個沒有政治身份的陌路人的死緊張了。

他把Coleman Reese，一個普通的會計師的生死變得切膚悠關。

勞特雷阿蒙(Comte de Lautréamont)說：「詩必須由全體人來創造。

」於是joker說：「為甚麼都只有我在玩呢? 不如給大家一個殺人的機會吧。

」(But why should I have all the fun? Let's give someone else a chance.)「與你的麻木不仁相比，我的虛無又能怎樣?」蘭波《彩畫集》「如果詩歌的使命就是去喚醒...現在，所有人都必須被喚醒。

」[7] 於是合力去殺一個會計師不夠。

所以他的社會實驗(social experiment)急需大家的參與，「他(詩人)的使命就是引誘我們，把束縛我們的這個有限世界變得無法忍受。

」[8] 里爾克嘆：「我們，無比危險的我們...」因為我們人將自己置身於危險之中。

他要蝙蝠俠在兩難中玩他們的遊戲：「要真正活著就必須毫無規範。

」("The only sensible way to live in this world is without rules!) 並讓心身摧殘的人通過碎片瓦礫為自己找到了最好的所指。

[9]「創造詩歌或傳播詩歌並不需要紙和墨。

」[10] 不需要，於是他選用自己心儀的材料：「我喜歡的東西很簡單：炸彈、火藥、汽油。

」(I'm a man of simple taste, I enjoy dynamite, gunpowder and gasoline.) 比起漫畫原著裡層出不窮的武器，這裡的他更甘願受染於污泥，他絕對卻實在，是我們的人間弟兄。

遺憾「原子彈的尖叫聲對我們仍然意味深長，但詩人的囈語卻令人費解。

」[11]亨利米勒於一九六二年說：「現在要麼上天堂要麼下地獄，介乎二者中間已不再有可能。

」不正是Harvey Dent和蝙蝠俠先後重覆的那句：「你要麼成為英雄而死，要麼活著看自己變成壞人。

」("We either die as a hero, or live long enough to see ourselves become villians.") 但同時間道德的二分法已經出了毛病。

[12] joker開首露面的時候，就說了句完全與此邏輯相悖的話來：「我相信你不死就只會變得...更怪異。

」(I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger.) 無關乎好壞，無關乎天國與煉獄。

我們只是扭曲變形，就像水中漣漪頓成永恆。

「詩歌就是答案的不在場。

詩人就是那樣的人：通過他的犧牲來保持作品中敝開的問題。

」[13] 末了，那不綻放的煙火，這「一溜潛在的花火」[14]，是種子，是花蕾。

[15] 唯有不結果不開花，這懸空的詩句，如此，懸空。

註[1] Henry Miller著：《謀殺者的時代》，北京：中國人民大學出版社，2004 p.17[2] 同上[3] 同上 P.19[4] 同上 p.67[5] 同上 p.77[4] [6] Jean Lewinski編：《閃躲﹣中途停靠﹣碎骨片》，台北：鵝毛筆，2006 p.29[7] Henry Miller著：《謀殺者的時代》，北京：中國人民大學出版社，2004 p.21[8] 同上 p.30[9] Maurice Blanchot 著：《文學空間》，北京：商務印書館，2003 p.151[10] 同上 p.21[11] 同上 p.21[12] 同上 p.19[13] Maurice Blanchot 著：《文學空間》，北京：商務印書館，2003 p.256[14] 同上 p.27[15] Henry Miller著：《謀殺者的時代》，北京：中國人民大學出版社，2004 p.53, 81Victoria Finlay著：《紫色》，台北：時報文化，2004Arthur Rimbaud著：《彩畫集》，台北：麥田出版，2005十一個小節零落猶詩1. 有時在wide shot中，已經看見人群中的joker，他總是隱身於一堆人當中。

就像一盒咭中藏著的一張joker card。

2. 片頭兩個二打六說：「小丑是幕後黑手。

」當時未曝露身份的joker正正坐在他們後面，失焦著，我笑了。

3. 在牢中joker替commissioner gordon拍手掌，是heath自己即興的，此舉nolan並沒有寫進劇本裡。

4. Harvey的那個雙面硬幣，和導演前作《死亡魔法》(The Prestige)中，Christian Bale秀出來的那個，是同樣的，只是女人頭的款式有點不同，朋友還留意到Harvey那個硬幣是刻著1992年的。

有興趣的話可以留意一下。

《死亡魔法》中，Christian Bale說：「讓人知道這硬幣的秘密，你就毫無用處了。

」導演也喜歡使用重覆的演員和閒角，有興趣的人也可以慢慢找。

(有時joker的手下還同時擔當batman的替身呢)5. 作為點題之用的那位英勇銀行經理William Fichtner，一開始就只瞄準真joker來開槍的。

所謂獨具慧眼。

而且還引了joker講了開場白。

6. Harvey的臉淹了油，和joker被倒吊的時候，鏡頭都不是把他們轉到正面來嗎。

這個shot其實導演在《凶心人》(Memento)中用過。

可能是導演偏好也說不定。

(《死亡魔法》中的角色放下名片的動作也根本是和joker一樣的。

) 但這個shot來到joker身上揮發出驚人的深意。

一方面失序美不勝收，讓飄揚的紫外套成了背景的旗幟，另一方面，倒吊的不是蝙蝠嗎，而一只正面站立起來的蝙蝠，不就是蝙蝠俠嗎? (而且那臉上那笑的形狀就像蝙蝠，像海報提示的。

)7. 導演拍的Batman Begins，末段蝙蝠俠說：「不會殺你，只是不救你。

」於是任由對方跌死。

為甚麼這次就要救joker呢，前後矛盾。

8. 亨利米勒說：「主人和奴僕、法官和罪犯、叛逆者和歸順者，都是同轅之馬；他們錯以為是相互不同的，卻又在這個錯覺之下被綁在一起，這就是他們的地獄。

」片子有好些片段，所謂黑幫與警察都給人綁在一塊，記得嗎?9. Harvey Two-Face說：「小丑只是隻瘋狗。

我要找的是放牠出籠的人。

」("The Joker's just a mad-dog. I want whoever let him off the leash.") 亨利米勒說：「誰還在乎他變得如何可怕? 怪物在消遙法外，在世界上漫遊。

他從實驗室裡逃出來，時刻準備服侍有勇氣雇用他的人。

」狗嘷聲響徹整部電影，於起首由意大利黑幫放出，傷及batman，然後這人是最先對joker面露欣賞的人，也是他揚言要雇用joker，joker把自己喻作追車的狗，然後把當初放他出來的雇主切碎去餵狗，把他的小公主接管，情投意合，說咬就咬，末了，剩下無窮盡的追捕。

10. joker說過一句：「你是怎樣都不會讓我死吧?」("You just couldn't let me go could you?") 令我想起Heath Ledger在《斷背山》裡說的一句：「那你為甚麼不?」("Why don't you just let me be?") 好了，現在，你真的走了。

11. joker穿著，一雙彩色的襪子。

真的，好漂亮。

搶銀行時穿的則是灰色波點襪。

(彩色襪子：http://www.douban.com/photos/album/11470012/)

看完《蝙蝠侠之黑暗骑士》，我就在琢磨，剧本怎么没有让小丑更邪恶一些，干脆像《电锯惊魂》里的恶魔Jigsaw一样，彻底扮演上帝的角色，跳出个人仇恨的怪圈与操纵他人的快感，而是通过极端的手段为他人“清洗灵魂”。

如此，不仅白染上了黑，黑也透出些许的白，除了灰色的中间地带，还有表面上闪着银光的黑暗衬里，将挑战极限进行到底。

Heath Ledger的表演当然是影片最大的亮点。

他咂巴着嘴在人耳朵边似笑非笑的问“干嘛这么严肃”的时候我觉得很好笑，可他下一句立刻变成气沉丹田的喉音，目光凶利得像把刀，整个放映厅都随着他的低音嗡嗡直响。

我忍不住一哆嗦，起了一身鸡皮疙瘩，一股心有余悸的冷冲上眉头。

经典的博弈论之“囚犯两难抉择”处理得也还过关，导致最不可能结果出现的原因比较有趣，一是两艘船尽管没有声音交流，但因为是一个动态决策的过程，对方的决策结果被实时反馈回来，所以决策过程中依然可以依据这些辅助信息来改变预期推测；二呢，是游戏设计的风险比较大，早已超出了一般的成本收益范畴，而道德的天平上，“德”与“命”孰轻孰重是文学艺术的永恒命题，从来就无标准答案。

在我看来，小丑两次自述身世，讲脸上的伤疤如何得来其实未必是真实状况。

他每一个版本都有出入，细节也无法推敲；但唯一不变的主题是他被丑陋人性所伤，从而走上了憎恨人类的不归路。

再加上他善玩心理战术如同上帝一样无所不能无所不知的特性，小丑和电影《电锯惊魂》中的恶魔Jigsaw简直同出一辙。

不过同样是类型片，尽管小丑的角色比较其他漫画人物中的反派丰满鲜明得多，但比起Jigsaw的扭曲，似乎还少些味道。

《电锯》系列中表现出来的Jigsaw，同样为人性中的丑陋一面而失去了对生活的信念，由一个天才科学家变成了嗜血恶魔。

但比起小丑单纯的复仇动机，Jigsaw如机器人般完全抽离感情的邪恶还是要略胜一筹：他不仅给人以扭曲的选择的自由，更为重要的是他并不以毁灭人性为目的，尽管他是“人性本恶”的信奉者与实施者，但扭曲的反面仍然以隧道后的那点光亮为目的。

如果说《黑暗骑士》中的小丑是黑暗人性的代言人，那么Jigsaw便是黑暗背后那一点点银灰色的点缀。

尽管都是类型片，这些微的差异让《电锯惊魂》多了那么一点点现实主义色彩；但单从表演的角度来说，小丑的胜出毫无疑问。

在人物性格的塑造上，小丑除了邪恶与心中充盈的复仇感，似乎还少了一个反面，也就是性格上的弱点。

《电锯惊魂》系列中的Jigsaw无论如何还有对失去孩子的愧疚与愤懑作为人性一面的体现；而《黑暗骑士》中无所不知无所不能的小丑，却没能向观众展示他“阿基利斯的脚后跟”，这导致了影片整体结构的偏移，也导致了对两船“两难抉择”片段的疑问：他的失算究竟有没有可信度？

在表现人性黑暗的过程中，除了航标一般引导剧情走向的小丑，另一个重要辅助人物，检察官Harvey的出现，让《黑暗骑士》在整体人物塑造的丰满度上超越了《电锯惊魂》。

Harvey从抛硬币到变成双面人，其寓意都让我一次又一次联想起来那些著名的黑白对比片段——《No Country for Old Men》之中一个硬币两面的杀手与老警长；《Capote》中前门后门的战栗。

这样强烈而直白的寓意，让《黑暗骑士》超越了普通意义上的漫画电影，重心从出人意外的情节与特技场面转换到人物性格的塑造上来，这也是为什么它被称为“最严肃的漫画电影”。

不过值得一提的是，电影中塑造最为成功而精彩的两个人物，一个是小丑，一个是检察官Harvey；而作为题眼的黑暗骑士蝙蝠侠，倒像个跑龙套的家伙一般跟着情节随波逐流，只在结尾凸显了一下内心。

当然，这样的安排大概与蝙蝠侠系列电影的整体节奏相关：《蝙蝠侠前传》讲述白为什么是白，而《黑暗骑士》描绘黑为什么是黑；可以推测，在最深的黑暗之后，黑与白将在黎明前再次交锋，其精彩度很可能不亚于导演Christopher Nolan最为精彩的作品《致命魔术》——至少，我全心希望如此。

说到“严肃”一点，对于漫画超人电影、动画片、武侠片还有恐怖片这样的类型片，我觉得“严肃”可说是一柄双刃剑，对度的把握是个关键，否则，成也萧何，败也萧何。

基本上，类型片相对于现实主义的剧情电影，其最大的差异在于很多不用解释作为约定俗成的不合理之处。

比如，武侠片不需要解释为何大侠们可以飞檐走壁，也不需要花太多时间力气说明古代的人怎么就能不借助外力或者科技便能像神仙一样空中飞、水上飘；超人漫画故事草草两句点一下超人们的来龙去脉，没必要事无巨细的特别解释超能力究竟来自哪里（否则便成科幻电影了），也很少触及这些具有超级能力的家伙们干嘛非得以拯救世界为己任；而坏人们除了邪恶与面目可憎之外，他们为什么能够上天入地无恶不作，为什么想干什么坏事就干什么坏事。

观众一般将这些本不合理经不起推的细节作为约定俗成，不去问问题，或者换句话说，观众看的就是这样通过极度浪漫主义手法来表现的极致理想主义情节，本来就不要那么严肃。

而类型片若要超越俗套拍出火花，就得挑战这些不够严肃的前提假设，但挑战到什么程度，这是个大问题。

太过严肃了，比如《黑暗骑士》中对小丑的塑造，会让人忍不住转换思路，也很认真的问：小丑没有蝙蝠侠的显赫身世，也没有先进的科技武器，他怎么就能够像上帝一样无所不能？

监狱中的他怎么就能把手机放入囚犯的身体，怎么就能刚好算计出看守的弱点让一切都按他的计划进行？

蝙蝠侠让工程师Lucius Fox控制无比强大的隐私监视系统，这背后究竟在隐射什么政治人物？

而基本相同主题的《电锯惊魂》系列，观众一般却不会这样打破沙锅问到底——毕竟，技术细节不是恐怖片的重点，视觉惊悚与情节扭曲已经熬去人大部分精力，只要逻辑上没有重大漏洞，主题上一点点严肃的人性讨论就已经让人刮目相看了。

《蝙蝠侠之黑暗骑士》整体来说依然在漫画超人电影的大框架下进行，影片最大的亮点——Heath Ledger对反派人物小丑的塑造和检察官Harvey的双面人形象——却让这部电影大大超出了普通类型片的限定，十分严肃的探讨了人性黑暗的多个方面，严重的挑战了类型片超现实主义基调的前沿。

这既可以被理解为一种精彩的新均衡，也可以说在钢丝上寻求危险的新刺激。

这条路究竟能走多远，我有些怀疑，只能屏气凝神等着看导演Christopher Nolan来继续展示；但有一点毫无疑问：精彩的表演绝对是钢丝上那根让人保持平衡的竹竿——明年奥斯卡的角逐中，已故Heath Ledger的最佳男配角已然铁板钉钉。

看这部电影的时候，刚好前阵闹轰轰的哈尔滨糖果盒事件出了结果，先是尸检的结果出来了，人确实是被打死的，然后就是几名警察被批准逮捕，往后过去的同行见着他们，不必再称呼“我们的人”或“我们的警察”了，直接喊内谁或者老犯儿就行了，简单粗暴。

实话实说，这个结果叫我失望，尽管我一直对警察没什么好感，尽管在街上遇见交警我总偷偷瞪他们，可在这起案子中，我却憋着劲地向着那六个警察，希望死者是显赫背景是真的，吸毒过量是真的，只有警察的电炮是假的，起码不是致命的。

我也不知道自己是怎么回事，照常理死者为大，人都死了，向着凶手的心理怎么说也有点小扭曲，尤其这年头看过几本书的人都爱朝体制发牢骚，我也没理由偏袒那几台国家机器，越想越觉得莫名其妙，直到看完了诺兰的黑暗骑士，坐了半天，咂咂嘴，可能原来大概也许是这么回事。

还是说说我们的蝙蝠侠吧，这东西在东北也叫燕瘪咕，据说很爱吃盐，我从小就见过那么一次，被一群小孩逼在墙角用石块围攻，已经恹恹一息了，却还呲牙咧嘴地恐吓人，很像生了翅膀的死耗子。

中国的正义化身往往是虎啊豹的，西方却喜欢拿蝙蝠蜘蛛一类的说事，很叫人不习惯。

话扯远了。

毫无疑问，蝙蝠侠象征了力量和正义，他不是警察也不是大兵，自然是见不得光的，因为见光就要被体制收编或消解，于是他只能戴上面具，代表着一种纯粹个人化的正义。

其实个人化的正义这个说法就有很大的缺陷，因为个人的能力和视野都是局限的，一个人所认为的正义不能囊括其它人的，片面的积极谈不上正义。

要是蝙蝠侠在招摇过市追歹徒的过程中撞坏了我的车然后逃逸，那么我便找不到这个见不得光的肇事者，不能揪他去见官，政府不管我，保险公司会不赔偿我，老婆还会哭天抢地地骂我，那么我便看不到我的正义。

如果我的脾气恰巧很不好，又恰巧很丑，提上把枪就要不惜一切代价干掉蝙蝠侠，还给自己起个名字叫小丑，那么我便成了电影的大反派，其实我也在寻求我的正义。

当然这个例子很不靠谱，我想说的是所谓个人的正义更不靠谱，只要你抛离了体制，偏离了约定俗成的那套社会契约，那么你的行为便只能代表你自己，谈不上正义和非正义的，只能称得上无政府主义的，无论蝙蝠侠还是小丑都是一样。

我们的蝙蝠侠也认清了这一点，耍够了帅，受够了景仰，他想退休了，他想找一个接班人。

其实找个接班人是件很简单的事情，到中国找个很能打的某某拳传人，再将那套高科技的行头交给他就万事大吉，身手和效率搞不好还会更好，然后自己可以美美地藏在幕后做一个话事人。

问题在于蝙蝠侠想找的并不是一个纯粹的接班人，没有任何个人行为的正义在得到满足以后还想将其延续下去的，什么是侠，侠是快意恩仇，侠是无法无天，侠是两把菜刀闹革命也是黑暗的公正，所有正义都超越并破坏了自身所处的历史时期，而又在合法地成为下个时代的准则后造成了非正义，正义就是一个被自身不断否定并不断衍生的过程。

屠夫把刀交给儿子，于是有了小屠夫，妓女把套交给女儿，于是有了雏妓，可蝙蝠侠不想要一个小无政府主义者，他想将义务移交给合法的能见光的权力，想将自己的正义纳入到整个社会的准则中来，于是便瞧上了那个倒霉的检查官哈维。

两面派哈维一开始并不是两面派，他的那枚硬币两面都一样，他像每一位刚刚找到工作的小伙子一样，阳光，火力壮，爱犯傻。

他爱他的工作，他想成为英雄，他想拯救人民，他恰好是一位具有着要命荣誉感的操纵狂。

更要命的是，他爱着瑞秋，和蝙蝠侠一样深爱着瑞秋，这个世界他可以爱任何人，可他偏偏爱上了瑞秋，瑞秋是谁？

前车之鉴摆在我们面前，英俊阔绰的贝尔，自打爱上了瑞秋就成了见不得光的燕瘪咕，还不知道？

瑞秋就是那位被导演诺兰找来象征善与美的活花瓶，就是那位正义的归宿和理想的化身，她就是那个人见人爱却又谁爱谁倒霉的乌托邦。

于是我知道，当这个哈维爱上了瑞秋，那么他便一脚踏空，他的人生理想面临崩溃，他的倒霉日子已经不远了。

果不其然，他亲耳听着自己的至爱死去，从此走上了一条反社会反人民的不归路。

检查官哈维象征着法律所代表的正义，所有法律，我是说无论是东方的还是西方的，无论是我们的还是别人的，初衷都是建立一个能为所有人民谋取正义的准则，但看看哈维被烧得吓人叨怪的二皮脸就可以知道，所有的法律都是两面派，无论这准则设置得多么无懈可击，来自内部的腐败和执行不力都会成为它致命的弊端。

与来自个人的蝙蝠侠式正义不同，因为这个权力实在太大，覆盖面太广阔，需要的执行者又太多，那么在不同的人行使起来，法律便成了一枚硬币的两面，你无法猜测面前的执法者关于正义的取向，只能听天由命，相信来自命运的公平。

西方的法律强调每个人都有权利要求按照一种已知危险最小的确认犯罪程序来确定他是否有罪，也就是说与其惩罚一个无辜者，不如放走十个罪犯。

正因如此，造成了每桩案件都定罪困难，使真正有罪者一次又一次地逍遥法外，看过电影《杀人回忆》《十二宫》或者《追击者》的朋友都知道，杀人者在法律的保护下大摇大摆地继续犯罪，警察气得半死却无计可施，也许这个时候谁都希望能有位蝙蝠侠从天而降替天行道吧，于是这种无政府主义的个人式正义反倒成了法律的补充，成为了真正的正义。

而我们的法律，从汪精卫那句著名的宁可错杀一千开始，屈打成招的故事便不断上演，当那些稀里糊涂被关了几十年的无辜者出狱后，究竟是要埋怨法律的不公还是在庆幸自己还活着，我们不得而知。

怪不得西方的侠研究是如何把罪犯送进去，而我们的侠却在研究如何把人救出来。

我们唯一知道的是，两面派哈维并没有死，死的只是那个检查官哈维，那个一心想维护正义打击犯罪的傻小子。

于是死去的哈维成了英雄，蝙蝠侠成了凶手，影片里说得很清楚，因为他承受得起，人民可以失去一个蝙蝠侠，失去一个钢铁侠，甚至再失去一个众侠大联盟，连带把所有变形金刚汽车人赔进去也不在乎，可人民无法失去法律，无法失去对法律的信心，因为我们承受不起，一个侠也许能救十个人,救一百个人,但只有法律才能拯救我们全部.哈维有句大俗话说得很在理，他说黑暗尽管漫长，但黎明总会来临。

于是，尽管我们的警察三更半夜地泡吧，我们宁愿相信他们。

于是，尽管我们的警察打击犯罪不力，收拾人民上佳，我们宁愿相信他们。

于是，尽管我们只看到警察的头上挨了一板砖，我们就心疼了，我们就开始相信他们了。

于是，尽管我们的警察打死的只是一个普通人，我们却说是死者是纨绔子弟，说死者该死，我们骗自己说警察是在为民除害。

因为我们承受不起，我们宁愿相信，宁愿相信法律，相信人民，相信我们自己。

我们宁愿相信没有什么哈六警，没有什么杀人犯，这里有的，只是我们的糖果盒骑士。

电影院7.20复工，上海国际电影节也第一时间公布了7.25的开幕时间，这些都算得上是整个电影行业近半年来最大的喜讯。

想起上影节往年的重映片单，有一件事你可能会想不到。

一部人气与口碑双高的电影，它既没有被国内引进公映，也未曾在上影节展映过。

而它的前作和续集都不止一次被写进上影节的展映片单，这三部曲就唯独缺少这最重要的一环。

此时，资深影迷可能已经猜到我说的是哪部电影。

对，就是“禁片”《黑暗骑士》。

为什么今天要聊《黑暗骑士》，因为它在12年前的今天上映了。

2008年7月18日，《黑暗骑士》的上映改变了整个电影圈。

论口碑，它在IMDb榜常年排在第四名，仅次于《肖申克的救赎》《教父1》《教父2》。

豆瓣分数9.2分，近75万人评价，好于99%的科幻片和99%的犯罪片。

论人气。

影片在北美上映仅6天，其票房就超过前作《侠影之谜》的北美总票房。

《蝙蝠侠：侠影之谜》《黑暗骑士》是2008年全年北美票房的冠军，也是第一部全球票房破10亿美元大关的漫改电影，这还是在缺少国内观众的前提下创造的数据。

对于我们，《黑暗骑士》像禁片一样存在。

连上影节这样包容性极强的国际性电影节，也没能给这位黑暗骑士开启绿灯。

在2018年，《黑暗骑士》上映10周年之际，北影节接纳了它。

至于影片被禁的原因，维基上说是因为剧情牵扯到华人犯罪集团，导演拒绝删减而中国大陆禁止上映。

但是民间还分析出很多其他可能性也很高的“被禁”理由。

比如，在里面马赛克一般存在的冠希哥哥，说他影响不好，毕竟那时候还是2008年。

香港的段落中打酱油的陈冠希还有人说，是因为里面有黑中国的台词。

比如，双面人哈维·丹特说，中国人不会引渡自己的公民。

还有人说，是因为剧情牵扯到小丑，里面又是无政府主义，又是煽动性犯罪，它对社会影响不好。

从《小丑》打娘胎起就注定被国内禁映的事去看，这个说法似乎也有道理。

总之，《黑暗骑士》是一部禁片，但也证明了“好片子总是被禁”的道理。

为什么《黑暗骑士》会得到绝大数观众的认可？

2008年，那时候还没有漫改电影一说，而《黑暗骑士》通常会被界定为现实主义犯罪片，而不是超现实的漫改电影。

同年和《黑暗骑士》一起上映的还有一部具有跨时代意义的漫改作品——《钢铁侠》。

同年上映的《钢铁侠》成为漫威宇宙开篇之作一个蝙蝠侠，一个钢铁侠，两个漫画厂牌一哥的对决。

《钢铁侠》为漫改电影新开出一条可持续性发展的路子，而《黑暗骑士》则把漫改电影拍成难以逾越的巅峰。

《黑暗骑士》的“同款电影”《小丑》获得了奥斯卡最佳影片提名，而《黑暗骑士》并没有这么好命。

当年奥斯卡最佳影片的入围名单只有5个名额，第二年奥斯卡改革，把数量扩增到10部。

有人说，是因为前一年《黑暗骑士》和《机器人瓦力》落选入围而引发提名改革。

第81届奥斯卡最佳影片的5部提名影片《黑暗骑士》当年一共入围了八项奥斯卡提名，最后拿了两个奖，其中一个是众所周知的的最佳男配角奖，演员希斯·莱杰却没拿到奖杯就因为意外服药过量而亡。

希斯·莱杰当年在颁奖季拿到了32个最佳男配奖，包括最重要的奥斯卡、金球奖、“英国奥斯卡”和演员工会奖。

当年和他竞争最佳男配角奖的，有4年后拿了影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼（《虐童疑云》），有后来去了漫威影业的灭霸乔什·布洛林（《米尔克》）和钢铁侠小罗伯特·唐尼（《热带惊雷》），还有前几年曝光率不算低的迈克尔·珊农（《革命之路》）。

给死人颁奖肯定有人说是为了zz正确，但现在你回过头去看，希斯·莱杰确实是碾压级的表演，这个奖是他该拿的。

为了进入小丑这个角色，希斯·莱杰把自己关在酒店6个星期。

期间，他不断地去研究小丑的动作和发声，并在很大程度上借鉴了摇滚歌手Sid Vicious和《发橙条》的表演方式。

但也因为他入戏太深，而引发后面的意外死亡。

有传言说，因为这个角色希斯·莱杰患上了抑郁症，但他的家人很快出来澄清事实并非如此，说他扮演这个角色乐在其中。

希斯·莱杰一直有患有失眠症，他经常把安眠药和处方药混在一起吃。

他死前的当晚，他姐姐甚至还提醒过他不要这么做，但他仍因为错误的用药而提前离开了我们。

希斯·莱杰的表演对《黑暗骑士》来说是锦上添花，但《黑暗骑士》真正受人欢迎的原因是它充满反转、解密和意外死亡的剧情，真正符合蝙蝠侠侦探的定位（漫画中蝙蝠侠的设定是侦探）。

创作《黑暗骑士》剧本的是诺兰的弟弟乔纳森·诺兰，就是后来写出了《西部世界》的那位。

诺兰兄弟二人《黑暗骑士》的剧情经常存在多重反转，你永远不知道这一局谁是赢家，也不知道下一个死的人是谁，甚至连叛徒这么重要的角色都设计为一个不常露脸的四线角色，观众猜都没法猜，算你狠乔纳森·诺兰。

影片对人性的剖析也是观众最愿意讨论的一方面。

炸医院的那段，病人家属为了自己家人愿意去杀一个小丑指定的高管。

小丑没有什么超能力，但他能看到人性的恶，以及人性脆弱的一面。

他只需利用人性的弱点，给一个动力，就有人愿意为他屠杀卖命。

看剧中人有时候也是在看自己，他们的人性弱，也许我们也有。

炸游轮的那一段，普通百姓的那艘游轮用最公平最文明最民主的方式投票决定炸掉对方的船。

民主与文明是不是就能代表正义与正确？

影片打破了非黑即白的世界观设定，重刑犯也可以有人性，文明人也可以惨无人道（虽然还有反转）。

这就直接和影片的主题挂钩了。

结尾，蝙蝠侠成了背锅侠，而双面人成了被人缅怀的英雄。

原本应该接受所有荣誉的蝙蝠侠成了黑暗骑士，而原本世界上最好的执法官最后也变成了堕落之徒。

没有非黑即白的世界，只有黑白颠倒的乱世。

说《黑暗骑士》没有深度的，大概是没有看懂吧。

一直都不喜欢蝙蝠侠，因为他其实是个抖M。

最后愿意背负杀人的罪名，也不愿意弄脏自己的手，把小丑踢下大楼，还把小丑捞起来。

已显示自己不会杀人。

我什么坏事都没有做，但是大家都以为我是坏人，这是我为这个城市做的牺牲。

哦哟，好了不起啊。

其实这个人有毛病。

开着摩托车冲向小丑，除了法律其他人都没有权利决定别人是否有罪，所以我不能撞死他。

OK，OK，OK，我明白，程序正义吗。

我懂。

但是你是不是忘了他刚刚还在你开的高级饭店里面打砸抢啊。

你能不能把摩托车调到40码啊？

撞不死的，压断他一条腿什么的，最多算交通造事。

但是，不要，急刹车，然后翻车，然后差点把自己陪进去，这到底是什么思路？

为嘛双面人没有一枪打死小丑。

小丑比比叨叨了一大堆。

chaos，chaos。

chaos your ass! 你杀了人家女友，把人家毁容了，人家现在要报仇，有任何问题吗？

另外顺便拯救了这个城市，那些都是额外的收益。

反正我就看不惯DC的调调。

如果说曹操因为傲慢张松而错失唾手可得的益州，我就因偏见李安而错失老少咸宜的《断背山》。

在那个“全民背背山”的时代，连守车棚大妈都揣着一张盗版山，我本来有一万次机会认识希斯·莱杰，但都亲手放弃了。

所以，当我为《蝙蝠侠6：黑暗骑士》的小丑剧照惊艳不已，打算搜索下这小子的底细时，绝不会想到，满目跳出的是黑压压的讣告。

并且是半年前的。

后知后觉本是我的夺金强项。

总的来说，《黑暗骑士》是个关于痴心错付的故事。

其中始作俑者当然就是最终BOSS小丑，他为了亲手描绘蝙蝠侠的这段黑暗情史，不惜出卖色相，大玩制服诱惑两大经典元素，护士服版的纤腰如蜂，警察服版的“表哥你来追我呀”，无不让我等看官口水逆流成河，大呼安逸。

当然，你也有权利把口水交给别人，青年帅哥小贝利秀色可餐，细眼薄唇平白多了几分腹黑气质；老年帅哥麦克·凯恩温柔体贴，一杯英式红茶一句“Master”就叫尔等“执事控”招架不住；另外还有重口味的摩根·弗里曼似笑非笑，清淡的亚裔小子眉目如画，女主角照例像躲避球一样被抛来丢去，不过“接得更准、更快”不就是美漫英雄的座右铭吗？

看，多好啊，灯光音效布景均已到位，就等着小丑“ha，haha，ha”登台亮相。

歌谭镇已经太久没有我的笑声了。

坏品位紫西装皱皱巴巴，看来不怎么昂贵，尽管他本人否认，看在能藏那么多炸弹和小刀的份上，姑且看做“实用型”。

我们都知道浓妆的代价就是更容易脱妆，小丑显然不在乎，黑白红，连容易忽视的发际和耳后都没有放过，在闷闷的头套、蝙蝠侠的暴击，口罩，汗液以及口水侵袭下，越发糊得……娇艳欲滴。

没有人像他这样说话，毫无规律的抬高或降低音调，加快或放慢语速，增大或减弱声量，正如他的世界观——无秩序。

有谁听得出他本来浓重的鼻音和低低的喉音？

不，应该问，这真的是我们认识的希斯·莱杰吗？

我以为他是羞涩内敛的，像《断背山》；是笨拙胆怯的，像《格林兄弟》；绝对不会像小丑这样跋扈疯狂，用尖锐笑声玩弄人心。

小丑从哪里来？

不是从漫画家笔下，而是从希斯·莱杰自我禁闭的一个月中走来。

他独自揣摩小丑的语气神态动作，把这个角色的思想行为特质贯通到每一根筋骨中，连熟识的搭档都大吃一惊。

他对小丑神形兼备的诠释，已经超越了通常意义上的“演技派”，他真正令魔成神。

看吧，我就知道有人要拿这说事。

但凡一个演员非正常死亡前出演了某个非正面角色时，人们就要说他入戏太深，导致悲剧收场。

有人刻薄而恶毒地说：“成为不朽的最快途径，就是在年轻时死去。

”这对于希斯·莱杰是最大的污蔑。

蝙蝠侠全剧组都可以证明，片场休息时他完全和平时一样谈笑风生，一旦开拍就立即化身恶魔。

我们完全有理由相信，有娇妻幼女的希斯·莱杰，服药过量只是意外。

然而另外一个服药过量的小伙子却暗合了这个法则。

只要说起英伦朋克就绝对无法忽视他的名字——sid。

他本身平庸，但20多年后仍被人提起。

当然，平庸的是贝司技巧，不是皮相。

他痛恨一切，除了海洛因和nancy。

看吧，他有着成为“不朽”的所有元素：在年轻时用无比英俊的样貌死去；有一个同样拉风的女朋友，并且在死前杀了她；留下用“我的小女孩”来开头的殉情遗书。

你可以说这是一个三流乐手的炒作，但别忘了，这是朋克。

不需要太多技巧，只需要自毁精神。

仅此一点，他就可以成为朋克精神的图腾，全因他在恰当的时候死去。

我们的希斯·莱杰需要如此吗？

不！

他那么年轻，可以走得比现在远很多，未来的路凭借小丑一角会越加顺畅。

没有人要他死去，他的不朽是来自演技，来自这个演员本身，而不是来自死亡。

电影可以是一个演员的全部，但也不是一个演员的全部。

《蝙蝠侠6》首映礼惯例的红地毯因这位无法出席的演员换成了黑色，所有人像参加葬礼那样全部穿上黑礼服。

除去影片本身的阴冷哥特风格，就像其他所有被死神缠上的电影一样，阴霾挥之不去。

Ha hah haha ha ha他响亮地狂笑着从黑暗中走来，浓黑眼眶中的眼神冷讽自醒，嘴角的裂伤把狰狞的微笑无限放大，他砸吧砸吧嘴，用蛇信一样狭长的舌头划过嘴唇：Why so serious?Why so serious?Why so serious?没错，干嘛这么严肃？

这可不是小丑的本意。

他只是暂且离开了。

我们需要很多耐心来代替悲伤。

即便是遥遥无期的等待，我也早已在观众席备好了掌声。

关于这部电影的优秀已经被说的太多，这里只写一些关于它结局台词的感想，我在看整部电影时累积的情绪恰好在结局处韦恩和警长戈登对话时达到最终的释放，真是一部布局极为精巧的作品。

Wayne: But the Joker cannot win. Gotham needs its true hero.韦恩：小丑不可以赢，高谭需要它真正的英雄Gordon: No.戈登：不Wayne: You either die a you live long enough to see yourself become the villain. I can do those things... because I'm not a hero, not like Dent. I killed those people. That's what I can be.韦恩：你是作为英雄而死...还是苟且而生到头来发现自己已非善人。

这些事（指哈维丹特的仇杀）可以是我做的，因为我不是英雄，不是丹特那般的英雄。

是我杀了那些人，这种人我可以做。

Gordon: No, no, you can't. You're not.戈登：不，不，你不可以这样，你不是这样的。

Wayne: I'm whatever Gotham needs me to be. Call it in.韦恩：高谭需要我是什么样的，我就是那样的人。

让他们（警察们）进来。

Gordon (talking about Dent):A hero. Not the hero we deserved,but the hero we needed. Nothing less than a ng.戈登（在丹特的纪念集会上谈到他）：一个英雄，一个我们不配拥有的英雄，却是我们需要的英雄，一个“闪光”的骑士Gordon (to Wayne): They'll hunt you.戈登（对韦恩）：他们会追捕你。

Wayne: You'll hunt me. You'll condemn me. Set the dogs on me. Because that's what needs to happen. Because sometimes... the truth isn 't good enough. Sometimes people deserve more. Sometimes people deserve to have their faith rewarded.韦恩：你们要追捕我，你们要谴责我，放狗来追我。

因为必须这样做，因为有些时候...真相不是那么好，有些时候人们理应比真相得到更多，有些时候人们的信念理应得到回报。

James(Son of Gordon):Batman. Batman! Why's he running, Dad?詹姆士（戈登之子）：蝙蝠侠！

爸爸，为什么他要跑？

Gordon: Because we have to chase him.戈登：因为我们不得不追捕他。

Polices: Okay, we're going in! Go, go! Move!警察们：我们进去，快，快!James: He didn't do anything wrong.詹姆士：他没有做错什么。

Gordon: Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt se he can take se he's not our 's a silent guardian...a watchful protector.A DARK KNIGHT.戈登：因为他是高谭配得上的英雄，却不是我们此时所需要的。

所以我们追捕他...因为他可以承担这些，因为他不是我们的英雄，他是一个沉默的守卫，一个警觉的保护人，一个黑暗的骑士。

丹特的确是高谭所不配拥有的英雄，因为他相信并且只利用法律的力量，他是正义的化身，光明的使者，一个正直（“decent”）的人，然而正如他自己而言，在这样一个“卑劣的时代，卑劣的地方”（“indecent time and indecent place”），如何能做一个正直（decent）的人，所以他会成为小丑的目标，失去一切。

这个处在卑劣年代的卑劣的高谭市毁掉了正直的戈登，一个能给高谭的人们带来希望，安全感和对正义的信念的地方检察官。

卑劣的小丑与正直的检察官之间本来就无法是对等的较量，高谭市真的到了丹特在他，瑞秋，韦恩和娜塔莎的四人晚餐上所说的“兵临城下”的时候，所以在这个年代这样的高谭不配拥有丹特这样的英雄。

高谭配的上的是蝙蝠侠这样一个蒙面侠客，甚至丹特也承认这一点，他说在罗马兵临城下之时，人们可以放弃民主的程序而选择一个保护者，赋予他至高的权利，让他去保护大家的自由，这不仅仅是荣誉，而是为对大众的职责。

而他倒是很愿意在情形好转之后接过蝙蝠侠的班，去重塑民众对正义的信念，这一步是必须的，也是蝙蝠侠韦恩所经历的一切风险与磨难的终极目的，韦恩必须有退出的那一天，因为正像娜塔莎而言，她无法想象人们对一个蒙面侠客顶礼膜拜的城市。

韦恩对丹特的信念，或者说丹特使韦恩相信，高谭不再需要蝙蝠侠了，只可惜这一线希望被小丑的出现击溃，为了维持这仅有的一线希望，蝙蝠侠必须走向他的反面。

卑劣的高谭毁灭了正直的丹特，然而另一方面，只有正直的丹特才能重塑这个卑劣高谭的民众们在这样一个卑劣年代里对正义的信念，这个信念保证了高谭还有未来，并最终成全蝙蝠侠存在过的意义，所以戈登会说丹特是此时此刻高谭所需要的英雄，是一个光明正大的闪亮的骑士。

蝙蝠侠的伟大之处在于他可以承担一般人无法承担的是生命之重，他可以去做能给高谭带来未来的任何事。

真相有时真的不如人意，真相会辜负民众对正义的信念，这时候只有蝙蝠侠可以承担这让人绝望的真相，把希望留给大众，这也正是他所以为英雄之所在。

这部作品终结了蝙蝠侠，或者说小丑终结了蝙蝠侠。

从一开始，蝙蝠侠，这样一个不受法律约束的侠客，他的存在之所以不受到质疑是因为高谭已经到了危险的时刻，“兵临城下”的时刻。

人们明白那个令人悲观的事实，法律是为遵守法律的人准备的，高谭犯罪横行，司法机关，重案组都被层层渗透，正直警长戈登的左右手都是丹特在内务部的调查对象，这种时刻，法律已经失去了力量，人们期待一个拥有强大力量的侠客来保护高谭，所以虽然人们没有指派蝙蝠侠，却也默认了接受了习惯了甚至欣慰于蝙蝠侠的存在。

但是万事有始皆有终，蝙蝠侠有他的“极限”（阿尔弗雷德），正像瑞秋所说，罗马人最后指派的保护者叫凯撒，而他却始终没有放弃民众赋予他的权利，最终走向民众的反面。

瑞秋明白蝙蝠侠这样一个面具一个符号下面隐藏的对韦恩的吸引力，她怀疑这种力量同样会毁灭韦恩，所以她会放弃拥有如此地位和相貌的韦恩。

对于韦恩而言，有瑞秋这个理解他最为深刻的朋友或者情人的感化，有哈维丹特这个具备正直人格和强大能力的检察官接班，这是他的幸运，他即将可以全身而退，而不用在蝙蝠侠和韦恩的人格认同问题中越陷越深。

但是，小丑出现了，小丑毁灭了丹特，即将毁灭高谭的最后希望。

韦恩没有被自己的欲望和疯狂毁灭，却被小丑逼到了无法回头的单行道，作为英雄，他没有其他选择，他只能承担小丑对丹特的伤害造成的后果。

所以起码在高谭的民众看来，蝙蝠侠，这样一个他们心存侥幸地依赖着的侠客，最终没能摆脱迷失于自我的强大力量的宿命。

小丑对高谭人民的伤害在于，蝙蝠侠和丹特，他们只能接受一个。

为了重塑高谭的信念，韦恩选择逃亡，被警察追捕，被民众谴责，这是无法挽回的悲剧结局，因为他的逃亡是保持丹特人格的完整性的基础，是整个高谭对正义信念的基础。

所以说，小丑终结了蝙蝠侠作为正义的化身，而这部作品塑造了无与伦比的小丑，它终结了以后的蝙蝠侠电影的意义。

《蝙蝠侠之黑暗骑士》，2008年最火的影片，在超强口碑的带动下在北美疯狂卷走5.13亿美元，风头一时无两。

然而，此片之所以能让我翘首企盼，日思夜想，却并不是因为这些；此片真正吸引我的地方，是影片的导演，克里斯托弗•诺兰，一个让我疯狂着迷的导演。

自从诺兰入主蝙蝠侠之后，这个系列电影风格大变，焕发了新的光彩，强烈的写实风格加上优秀的剧本，使得漫画电影上升到了一个新的层次。

诺兰不是一个多产的导演，但他导的有限的片子里就包括了《记忆碎片》、《致命魔术》、《蝙蝠侠之侠影之谜》等经典之作，即使是那部不太出名的《Following》，也绝对是高水准作品。

形容诺兰的片子总离不开以下的关键词：紧张、悬疑、刺激，情节曲折，张力十足。

看他的片子，你无法只是冷眼旁观，你会在不知不觉中完全投入其中，并在看过之后反复咀嚼回味。

在诺兰的片子中，没有绝对的好人坏人的概念：《记忆碎片》里的Lenny每天疯狂地找寻杀害自己妻子的凶手，却最终发现凶手是％＃※￥...（此处略去）；《致命魔术》里的Angie和Borden，更是无法轻易地以好人坏人来判定，两人同有可怜之处，也都有可恨之点；而在《黑暗骑士》中，以往被看做高谭市英雄的蝙蝠侠竟然也遭到了市民的抵制，按照小丑的话说，他们才是同一个层面上的人，当人们不再需要他时，他会像麻风病一样在第一时间被抛弃。

而正是这种善与恶的模糊处理，使得片中的人物具有各自独特的魅力，也使得观众拥有了各自不同的解读与立场。

你可以拥护正义凛然的蝙蝠侠，也可以追捧诡异嚣张的小丑，而从这部片子的观众反映来看，小丑无疑占得了优势。

之前看过一些影评狂赞Heath Ledger在片中的表演，甚至预言明年的奥斯卡最佳男配角早已被其预定。

我当时以为这只是人们对已故人士的一种不吝惜词汇的赞美，毕竟，谁也不会跟一个死人过不去。

但在我看过影片之后，我只想说，如果Heath Ledger缺席了明年的奥斯卡，这将是奥斯卡历史上的又一个丑闻！

蓬乱的头发，漆黑的眼圈，惨白的面庞，再加上鲜红的嘴唇旁边一道刺目的伤疤，第一眼看上去绝对让人不寒而栗。

游离的眼神，放肆的笑声，不停摇晃的脑袋，说话时不时伸出来的舌头竟也似毒蛇在吐信，浑身上下散发着邪恶的气质。

回顾Heath Ledger一路的成长轨迹，从《格林兄弟》里的完全输给马特•达蒙，到《断背上》里凭借精彩的演出，提名奥斯卡最佳男主角，再到这次《黑暗骑士》里的小丑，行为乖张却又充满神秘感，这样的角色往往都散发着浓浓的迷人气质，比如《加勒比海盗》里的杰克船长，比如《死亡笔记》里的L君。

此次，Heath Ledger扮演的小丑不仅仅在外表上有了更着重的雕琢，在角色的内心刻画上，个人感觉也远胜杰克•尼克尔森版的小丑，毕竟那个时代的蝙蝠侠电影还带着浓浓的漫画感和不少的喜剧元素。

诺兰手下的小丑外表混乱癫狂，但思维十分缜密，他能够准确抓住敌人的心理，并加以引导，使之向着对自己有利的方向发展。

只身赴险，说服高谭一群大佬；激怒看守警察，随后将其挟持；陷蝙蝠侠于不义，使蝙蝠侠动摇自己的信心；还有最后的那个博弈游戏，以我来看，现实中的结局，必将以一方的死亡作为结束。

但诺兰还是决定在这部充满黑暗气息的影片中给观众留下一个光明的结局，这也是诺兰向市场作出的一个无奈的妥协吧。

话说最近的几部漫画改编电影中，英雄普遍气短。

《蜘蛛侠3》的最后决斗，蜘蛛侠竟成了一个场内观众，丢失了原本该属于他的威风场面；而在《黑暗骑士》中，蝙蝠侠在与小丑的对抗中一直落着下风，常常被后者戏耍、激怒以致咆哮连连，更惨的是蝙蝠侠的红颜知己在临死前说的最后一段话居然是要嫁给别人，那个被他看成是高谭市希望的光明骑士，也在小丑的一步步引诱下沉沦堕落，成为一个可怖的双面人。

影片最后，为了不让小丑的计划得逞，蝙蝠侠选择了自己背负一切，成为了一个静默的守护者——黑暗骑士，但这种妥协本身其实就是一种失败。

一部成功的作品，往往也伴随着不小的争议。

但就我个人而言，此次诺兰奉献的作品，显然是没有让我失望的。

暂且不论它在IMDB上在相当长的一段时间内将《教父》挤在身后是否合理，我至少可以说，《黑暗骑士》对得起它的5.13亿美元的票房，对得起我给他的5星力荐。

诺兰归来，尽显王者风范；小丑登基，我们拭目以待！