战火中的芭蕾

电影根据真实事件改编，中俄合拍，极致的be美学。

电影里虽没有宏大的场面，但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。

故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年，负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿，在琐碎的日常中他们爱上了彼此。

他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关，可终究还是败给了残酷的时代。

电影中塑造了很多平凡的人物，聪明的六子被日本人所杀，可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。

鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的，可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。

母亲找到儿子，恋人终成眷属本该值得庆幸，可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。

宣传片，你懂的。

主要就是看老东北的大雪连天。

还有一个农民装束的傻丫头，激情跳芭蕾。

所以关键就在于，为什么现在中国宣传片能拍这么好看？

绝对会挖小细节，哪怕是虚构细节。

俄罗斯男主角长得超帅，有点激情才子的感觉。

电影的色彩设计也不错，暖色调和冷色调相辅相成，有北方俄罗斯的感觉。

包括他们在桦树林的感觉，让人想起《伊万的童年》。

这些东西都是米哈尔科夫贡献的。

可惜烈日灼人的米哈尔科夫，也挡不住我们的宣@传部。

我们在这里无权表达思想，只能看看——跳起的小天鹅，绝对是社会主义现实主义的超现实主义，哈哈。

总之，会革新伱中国宣传片的印象。

惊叹了，曹舒慈受伤了还跳得这么美。

如果不是提前知道，很难想象这是伤病上不了台之后演的“就是特别纯粹的一个人，才能在舞台上和别人不一样。

” 白烨林那段确实有点惊讶到了。

一下子就想到这句话，感觉确实如此。

真的太感慨了，好难得，从未见到过。

剧情很简单，但是第一次听到有用芭蕾的音乐配抗日战争的。

别出心裁，但是效果上毫无违和感。

天鹅湖中那段儿配乐和拿枪扫射的的紧张范围居然意外得搭。

能把抗日战争里带入美的意境，连男主死的时候，就是那种明明知道完蛋了，但是还是笼罩着一层美的感觉很罕见 能把抗日战争和艺术融合起来的。

在白烨林里穿着破旧的红裙子跳芭蕾，和穿着天鹅湖的衣服在光照下，跳不停地闪着切换，配上挥鞭转的每一下，完全把那个紧张的氛围调动起来了。

和辛德勒的名单有异曲同工之处。

都是一片全是深暗色调的狼藉里面，女主穿上大红裙子。

鹅儿的安德烈死了，家里所有去参军的男的都死了。

日军的妻子难产死了，自己最后也死了，孩子没有爸爸妈妈了。

战争之下没有一个人能善终。

这部电影拍的真好。

芭蕾舞每一场剧都很美，但演得何尝不是一个个心碎的故事。

“我战火中的恋人，和我一去不复返的青春岁月，永远沉睡在了这片土地上”不过曹舒慈长得真的真漂亮，正面看眼距宽宽的，鼻子高高的，眼睛又很大 像洋娃娃。

侧面看又非常精致美。

太上镜了，中芭的演员真的很漂亮。

事实证明不仅仅有影视明星才上镜，普通人里也有长得非常漂亮的。

演技体现的不算多，但是芭蕾功底杠杠的哈哈。

《战火中的芭蕾》：战火纷飞中的人性与爱情之歌在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，众多抗战题材影片纷纷涌现，而《战火中的芭蕾》却以其独特的视角和叙事方式脱颖而出，宛如一部在战火中奏响的浪漫与悲壮交织的乐章，给观众带来了极为深刻的观影体验。

这部由中俄合拍的电影，以1945年东北边陲小镇为背景，讲述了一段扣人心弦的故事。

当时，日军在战败前夕仍负隅顽抗，秘密实施毒气计划，将生化武器利用铁路运输至中国东北边境 ，妄图做最后挣扎。

而苏联侦察兵安德烈在执行任务时受伤，被善良的东北女孩鹅儿所救。

鹅儿一家冒着生命危险，将安德烈藏在家中地窖，巧妙地与日军周旋。

在这个过程中，鹅儿与安德烈之间逐渐萌生了一段跨越国界的凄美爱情。

电影的情节跌宕起伏，充满了紧张与刺激。

日军的残暴行径令人发指，他们挨家挨户搜查安德烈，对村民进行残酷迫害。

小六子与伙伴比赛扔飞刀砍断了吊着牺牲侦察兵尸体的绳子后被发现，在母亲翠喜性命受到威胁时挺身而出，最终被残忍的日本军官杀死。

鹅儿在路上也遭遇欲行不轨的日本军官鸠山调度长，好在有智力缺陷的憨子及时出手，用铲子杀死了后者。

隐藏身份的东北抗联情报员王从化，为了不让更多无辜的铁路工人死去，毅然站出来，杀死数名日本兵之后开动火车与对面的日本毒气火车相撞，壮烈牺牲 。

这些情节不仅展现了战争的残酷，更凸显了人性在黑暗中的光辉。

而在残酷的战争背景下，鹅儿与安德烈的爱情宛如一朵盛开在战火中的鲜花，显得格外纯净与美好。

他们的感情发展细腻而自然，从最初鹅儿对安德烈的救助，到后来两人在相处中逐渐产生情愫，每一个细节都让人感受到爱情的力量。

大年三十共同看雪的夜晚，他们之间的情感升温，那种羞涩而又真挚的爱意，在寒冷的冬日里传递出温暖。

侦查部队突袭日本毒气库成功后，载歌载舞的人群中，安德烈与鹅儿互相奔向对方，紧紧相拥，这一幕成为了他们爱情的高光时刻，也让观众为之动容。

然而，战争的残酷终究无情地打破了这份美好，安德烈在与日军的“最后一战”中壮烈牺牲，只留下鹅儿在战后的废墟中悲痛思念，这段爱情以悲剧收场，给观众带来了强烈的情感冲击，也让人们更加深刻地体会到战争对美好事物的毁灭。

从艺术特色来看，《战火中的芭蕾》堪称一部佳作。

导演董亚春巧妙地运用了色彩对比和镜头语言，为影片营造出了独特的氛围。

影片中冷色调与暖色调的极致对比，是残酷战争下的人性异化与苦难夹缝中的人性光辉的对立。

开篇村庄外道路上无尽的积雪和冰原，呈现出森然的冷色调，直观地展现出人民群众所受到的惨无人道的压迫、日军近乎磨灭人性的残忍 。

而鹅儿家的屋子、柳芭大妈的面包房以及村中央的教堂，画面却始终呈现出温暖的金黄色，导演将鹅儿与安德烈的嬉戏、柳芭母子的相认、孩子们圣歌吟唱等戏份安排在此，以无声的光线渲染人性的温暖，赞颂永不磨灭的人性光辉。

在电影高潮部分，导演使用平行蒙太奇的剪辑手法，将中俄军民与残存日军展开决战的镜头与鹅儿身着红衣跳芭蕾舞的镜头紧密结合。

伴随着《天鹅湖》的旋律，鹅儿身披红纱、着红裙在阳光照射的房间里舞蹈，随着她脚尖的旋转，镜头切换至森冷肃杀的战场，人们群情激愤冲向日军。

镜头切换的速度随音乐节奏和鹅儿的舞步越来越快，在男主角安德烈牺牲的瞬间，镜头切给了阳光下旋转起舞的鹅儿，这一处理意味深长，意味着鹅儿与安德烈的感情已经由男女之间的爱情上升为对国家的热爱、对和平的坚定追求。

鹅儿身上夺目的红色与冷色调的战场形成鲜明对比，她手中飞扬的红绸，既象征着安德烈的牺牲，也象征着千千万万个抗战军民的牺牲，更是新中国燃起的新希望 。

此时的鹅儿，已然成为了一种意象，是所有美好事物的象征，是抗战中苦难者内心怀揣的希望，是战乱中坚韧的生命之花。

此外，影片中还展现了深刻的家国情怀和反战主题。

中俄两国百姓在战争中共同承受着伤痛，也因此激发了同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。

东北抗联部队和苏联红军携手作战，为了保卫家园、捍卫和平，不惜牺牲自己的生命。

影片通过对战争的残酷描绘，深刻地揭示了战争的罪恶，表达了对和平的强烈渴望。

比如，当天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了！

”而后却被自己的上司不动声色地杀死，这一情节深刻地反映了战争的荒谬和无意义。

而日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿被鹅儿的母亲收养，这又体现了人性中的善良与宽容，仇恨的利箭永远指向发动战争的日本法西斯主义者，而不是普通的民众。

《战火中的芭蕾》不仅仅是一部关于战争与爱情的电影，更是一部对人性、历史和和平进行深刻思考的作品。

它以独特的艺术手法，将那段沉重的历史鲜活地呈现在观众面前，让人们在感受战火纷飞的紧张与残酷的同时，也能体会到人性的温暖与爱情的美好。

它提醒着我们，要铭记历史，珍惜和平，因为和平来之不易，是无数先烈用鲜血和生命换来的。

这部电影也让我们看到了中俄两国人民在抗击法西斯战争中结下的深厚友谊，这种友谊跨越国界，历久弥新。

我没想到最后母亲居然收留了日本遗孤，真的很伟大，我好讨厌日本人的自以为是啊，明明他们的天皇都说投降啦，那几个人还在那打，气s我了男主就在胜利中牺牲了。

好喜欢男女主的感情啊，我宣布穿红裙子在枫叶林跳芭蕾那一段就是结局！！！

有点意难平了，最后牺牲桥段其实我没哭但是我在所有乡亲们都冲出来的时候我绷不住了，都在为国奋战都是英雄

电影通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。

1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。

最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。

由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”

看完《战火中的芭蕾》，心情久久不能平复，难受，心痛，背诵，无奈，各种心情夹杂着，让人为这段战争时期的爱情而心碎。

这段因为战争而产生的爱情，在经历了美好梦幻之后，又因为战争的残酷，摧毁了。

美好，在天光大亮的时候戛然而止，剩下悲凉。

《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调，光比大，形成明暗强烈对比，奠定了沉重的悲剧基调。

在初步取得胜利后，人们欢呼雀跃之中，穿着军绿色军服的男主与一身红的女主相聚，光聚在他们的脸上，二人相视相拥，一种宿命感油然而生。

白桦林，象征着纯真无暇的爱情，一如男女之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映这战士们浴血奋战的身影。

在这里，一片金黄色的白桦林，女主着红色长裙，踮起脚尖，在金灿灿的白桦林落叶中翩翩起舞，仿若小精灵。

这样的暖色调带给人一种生活安宁美好的感觉。

其中也埋下了一个悲惨的伏笔，女主将落叶放在男主眼睛上，暗示着男主最终的结局。

这个片段我自认为是本片的高潮部分，采用了交叉蒙太奇的技法，将柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织；优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。

所放的音乐也高昂了起来，带起了观影者的情绪。

在芭柳的面包店中，强烈的光从窗户中散入店里的黑暗，女主挽一袭红布，着一袭红衣起舞，带给人一种圣

最后，金灿灿的白桦林变成了铁灰色，枯黄的落叶随着战火火灰飘零落下。

女主一袭红衣闯进这片白桦林，悲不由心生，战争的残酷就在这镜头色彩强烈对比下凸显得淋漓尽致。

而落叶再次遮住了男主的眼，却停留下来了……残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。

愿世界和平，永无战争！

影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。

雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。

这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。

主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。

这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。

电影根据真实事件改编，中俄合拍，极致的be美学。

电影里虽没有宏大的场面，但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。

故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年，负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿，在琐碎的日常中他们爱上了彼此。

他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关，可终究还是败给了残酷的时代。

电影中塑造了很多平凡的人物，聪明的六子被日本人所杀，可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。

鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的，可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。

母亲找到儿子，恋人终成眷属本该值得庆幸，可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。

[种草R]台词：柳芭大妈：悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人。

鹅儿：生活啊有时候就是这样，有些人在得到，而有些人在失去。

[种草R]转发网友：她走过满山遍野破碎的身体目及之处皆是血肉模糊的冷酷这片她曾自由雀跃起舞的土地充斥着战后的萧条与残忍枯黄的银杏叶簌簌地下落在她心里下了一场一生都不会停的雨她心如死灰地坐在她爱人冰冷的身体旁边那枚亲吻他眼睛的白桦树叶泛着淡淡的红在寒冷的漫长的时光里腐朽了连同她那死去的青春她永远失去他了永远而安德烈，他带着所有美好的憧憬死在了这片土地上死在了天光大亮的时候那片承载着美好的白桦林，亦成为了尸骨遍地战场。

我战火中的恋人，和我一去不复返的青春岁月，永远的沉睡在了那片土地上。

冲着剧情，特意去离家好远的影院看了这片子。

看了些简短的评论，都说片子不错，但是评分略低，略一想应该是太小众的缘故。

通体的印象是：不错的剧本，不错的形式，但因为一些原因呈现的不够完美，有点可惜。

流淌在东北黑土地上的动人的故事：帅气的苏联小伙子，善良的东北姑娘，慈祥的面包店老板娘…流经在战乱年代中颠沛流离的命运：母亲失去孩子，妻子失去丈夫，少女失去恋人，孩子失去双亲…这本来是部残酷的战争片，但因为芭蕾的元素，冷峻的战火中多了些暖意和凄美，大有从粗犷转向细腻文艺之感。

片子的整体基调柔和了些许，但却更让人揪心——所谓战场中的相识、相恋、相伴，终敌不过一场战役下来，阴阳两隔。

剧情的安插上，前半部分较缓，而后六儿和王叔两位角色的死亡衔接的略显仓促。

纯美一家子的相关设定个人觉得累赘，除去为了表达“有人欢喜有人愁”“战争会夺去儿童们的双亲”“天朝人无比善良伟大连敌方遗孤都会收留”这三个意思外，似乎找不到设定安插的其他意义，有点鸡肋，再多考究雕琢应该会有更好的效果。

从艺术角度来看，影片可取之处有很多。

为刻画鹅儿心理变化的几个镜头，滤镜给的恰到好处，随手一截就是电脑桌面，斜射进窗户的阳光投在少女身上，留下个意味无限的背影，随你怎么联想发挥去体会主人公千字文般的复杂心境，欲言又止把握适度，一个画面胜过剧本万字。

桦树林中的二人幽会，鹅儿一袭红衣为安德烈舞上一曲天鹅湖，红与白，黄与黑。

蒙太奇的运用把几个给人明显视觉冲击的镜头糅合BGM铿锵有力的节奏，仿佛下一秒就能让人联想到天鹅之死。

想起来《黑天鹅》最后的公演，还有《第五元素》的某个片段。

但是鹅儿不是那只身上占了鲜血的天鹅公主，因为“圆满时刻的最后一击，那才是最残酷的。

”角色塑造上很喜欢柳芭大妈这个形象。

她是鹅儿的芭蕾舞老师，也是鹅儿人生的引导者。

是非分明，知晓事理，在鹅儿遇到困难时恰时给予鼓励和帮助，是个突破了村妇的导师形象，很理想，感觉比亲妈都亲。

说起柳芭就得说说憨子，这个形象有点儿薄弱，可存在性比纯美一家子高点有限。

明明是个推动剧情的角色，却仅止步于推动剧情，没有更进一步的发掘和利用。

还算是用心的电影，东北方言混着日语俄语和官腔儿普通话，代入感挺强。

特效是个败笔。

做不好还不如不做。

整体感觉，我们占着好思路和好剧本，但却不能物尽其用的用心拍一部能走进人心给人带来震撼的好片子，这是最让人心痛的。

就拿这部片子来说，剧情再商榷又会带来不一样的感官，特效用心做能收获更好的观影体验，几个细节再琢磨一下片子还能上一个层次……成事在人谋事在天。

当下是个文艺工作能突飞猛进的好时段，人却不得劲不用心，白搭。

就像是摆放的花里胡哨的面点，看着不错，嚼起来没味儿，前后形成落差，观者心里头意犹未尽，却也说不出的别扭。