美好的东西真的不存在吗?
其实是有的吧,只不过它躲在了生活的角落里,需要你去留心发现。
在我们的少年时期,伴随着我们的更多是青涩粗糙的友情,而非那哭哭啼啼死去活来的爱情。
《我和厄尔以及将死的女孩》(以下简称MEDG)是一部很不一样的青春片,很多人觉得担不起圣丹斯的双料奖的荣誉,我觉得完全是可以的。
虽然一开始我是冲着Rachel的演员Olivia Cooke去的,但在看了原著以后,我喜欢上了这个独特的小故事。
不过电影比原著更正能量,而原著更现实,但还是不得不说,Jess真的是很不错的编剧。
电影的原名和中译都非常长,而又简单粗暴,告诉我们这是关于我,Earl和女孩的故事。
但我还是更喜欢台译的《我们的故事未完待续》,感觉翻译出了电影的精髓,虽然大大地剧透了一番。
至于港译《初恋有病》也真是有病的翻译,这是一个友情故事啊!
说回正题,这是一个青涩粗糙而又美好的青春故事。
而故事中的三个人更像是一种青少年的缩影,我们或多或少能在他们身上看到与我们的相似之处,很容易产生共鸣:来自父母的「紧箍咒」般唠叨,在人际交往方面的小心翼翼,对于异性的手足无措等等,都是生活中处处可见的。
而在三个人中,我最喜欢的是Rachel,不论在小说还是电影中,虽然很大一部分原因是这是我奥饰演的角色233。
Rachel是电影里最美好的存在,或者更确切地说,是Greg最美好的存在。
她是Greg第一个以朋友的身份来对待的人。
Rachel看起来已经看透生死,但其实她其实只是更细腻,更敏感罢了。
她会做很多小手工,会记住你曾做过的各种小事,她不愿将自己的种种与人分享,她不愿意给别人造成负担。
她比任何人都更珍惜当下,这也是当Greg告诉Rachel蓝皮书像是人生未来的菜单时,她沉下脸,继续看小电影,未来对于她来说,太过微弱,太过渺小。
电影中Greg曾经去过Rachel的病房两次,第一次的Rachel只是睡着了,而第二次Rachel看着Greg为她拍的电影,五彩斑斓的画面,就像是她的小小世界。
这就像是一种小小的呼应,Greg也算是陪着Rachel走到了最后,Rachel也算是在Greg的臂弯里去世(其实这一段的感觉我也说不太清楚,但总觉得有点联系,不过也有可能是我脑洞太大)而Greg在这短短的200多天里有了很多的成长,从那个自卑,愤世嫉俗的男孩,渐渐开始转变,当然也没有像那种狗血青春片一样360度大转变,Greg开始有了目标,就像Rachel在窗户上画的那个小楼梯一样,Greg开始向上了。
Earl的三白眼真素太酷炫了2333好酷的性格,也正是这样的人才会和Greg成为很好的co-worker吧~片中还有一个有趣的地方就是在三个平平无奇的高中生缩影里加入了许多成年人的个例。
「电影宅」和猫奴的父亲,喜欢调戏小男生的爱喝酒的Rachel妈妈,还有充满激情爱吃越南河粉的McCarthy老师(虽然Greg觉得他无比正常,但我觉得还是不算在这个画风里吧),他们也是承担了许多片中的笑点,以及那只暹罗猫233当然,片中最好玩的就是那些小影片,在上映之前我就把这些小电影的完整版全都看了一遍,可怕的脑洞们2333同时官方还与时俱进拍了一个《侏罗纪世界》的宣传片,大家有兴趣可以看看~官方ins上有po电影里有蛮多很好玩的花絮的说,比如Olivia真的为电影剃了光头,RJ(Earl)是纯新人演员,Olivia和Thomas(Greg)在一起对戏试镜前吃了顿饭后就觉得这个角色是他们的(害怕极了),并且现在Olivia和Thomas也是非常好的朋友,整个剧组的人都玩得很好,开拍没两天就一起去看了球赛。
Olivia去面试时已经三天没洗头了(因为这个逗比觉得这样有癌症患者的感觉233)PS, 电影里有休叔的独特客串方式233
1喜欢片中神神叨叨的开场,一段神神叨叨的定格动画既是男主内心反应也给本片定了个喜剧的调性。
2片名是将死的女孩, 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩,但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待,似乎假装不在乎,不避讳,反而是调剂内心中更沉重的悲伤,女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。
3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻,也是笑点容易集中的地方,相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。
和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比, 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。
4 女孩死前看的视频,搁平时可能我们看不下去,意识流的东西需要意识共鸣的时刻。
医生护士母亲冲进来抢救的时候, 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上,墙上,男孩的脸上,女孩睁大的双眼未曾转移视线(有看了母亲一眼),也未曾闭上过。
那份渴望和贪婪让人动容,弥留之际最后汲取的是什么,电影?
生命?
活力?
男主站在对面措手无措,影像投在脸上,似乎也成了女孩最后捕捉的画面,但女孩对这一切是不舍还是释然,我也分不太清楚,但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受,只是一种复杂的情绪猛地扑了过来,那繁杂难以名状的影像画面,虽讲不清实际意义,但在这一刻,配合这弥漫的音乐, 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。
镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切, 最初女孩相对近景,顺带交代医务人员的救助,母亲的抚摸, 女孩的视角, 施正面的墙,影像和无措并且悲伤的男主。
再之后是多次的女孩面部特写,睁大的双眼和影像的递进, 音乐节奏也变得急促, 配合滴滴作响的脉搏的声音,给我一种女孩的快不行了,这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。
再之后男主被推出门外, 旁白交代女孩最终还是死了。
切回房间内, 镜头离得更近了, 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了,但音乐和影像更强烈了,已经看不出是投影在墙上了,看到的只是强烈的色彩,和颤动的元素,一切都推进的更加极致简单。
女孩此刻可能不再是对生的期待,可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。
我很喜欢这一段,虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。
但在这个电影里,这一段很有感染力。
5 影片情感的最高潮。
之前男孩的历史老师那里埋过伏笔,老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸,这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界,让我回想起被嫌弃的松子的一生,找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。
女孩房间的墙纸, 书籍,书角,这些细节藏得很好之前从来没提到过,但这里面涵盖的内容,剪纸,松鼠却全都是女孩生前有提及的, 在女孩死去后,一点一点被挖掘出来, 让男孩置身其中,这些构成了女孩的精神世界,也代表着女孩虽然死去,但她并未离开。
那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。
女孩在男孩的电影里死去,男孩在女孩创造的世界里落泪。
他们之间未必是爱情,但他们为对方创作了最美丽的东西。
仅作记录,个人观点 12月8号看的
我还真信了Rachel会活到最后,就如你自己说的那样,你re really sucks。
厄尔,知你懂你,和你有一样的兴趣,何等幸事,你却仍把他当作是coworker,not friend,直到你神经般的和瘦脸朋克男杠起来,厄尔从看热闹的人群中,冲进来,把他一顿胖揍。
厄尔说,everybody's stupid, white girls, thinking they're batter than everybody... you aren't like that. It's just crazy how patient you've been... Rachel, watching the 'sucks' films you've made with her patience every time. Like Earl said, nobody gives a shit about you. But Rachel is care about you. 你妄自菲薄,想活成真空人,但你只是在逃避,你是幸运的,有这样一个朋友,还有一个能和你一起安静的欣赏你作品的Dying girl。
I really don't know what was I talking about. But, 最后你走进Rachel房间的那段,我哭了。
曲子很熟悉,看罢查后才恍然,Explosion in the sky--
听了太多PR,记得住旋律却永远记不清曲名。
青春真好年轻的时候看的电影太少,如今只能哀婉作叹了。
PS,听后摇的人都是孤独的。
PPS,这不算作喜剧。
文/张小张按目前懒惰的程度,我连提笔的动力都没有,看一部忘一部的电影,每天都如同喝了新鲜的孟婆汤,我把我的懒惰归功于健忘症的发作,而健忘是死亡的一种信号,我们在迎接死亡,但是甚少在年少时想到这一点。
这部《我和厄尔以及将死的女孩》,名字很长,很直白,并且概括了整个故事。
如果问我,为什么要打开这部电影,我会说:我只是对“将死”感兴趣,但是女孩的死亡并没有悲情,如果观众最终流泪了,也应该不是伤心。
年少的姑娘得了绝症死亡的故事难道不值得伤心么,至少看了会惋惜难过吧,但是看完并没有这么觉得。
死亡并不是结束,可能也是一种延续,这就是本片导演最后表达给我们的,一碗浓浓的鸡汤。
我依稀还记得,这是今年看的第100部电影,可以说是一部青春片,也可以说是一部怀旧片。
不管是中学生,还是成年人,或多或少都能在其中体会到一些感触。
导演对学校状况的展现很到位,让人觉得很真实,更让成年人很怀念。
特别是开头主人公Greg说学校是自成一体的世界,运动国,戏剧社国,大麻国,病态国等等,而他要取得各个国家的身份,跟他们友好相处又保持距离,这样才可以安全又低调的度过高三,他还知道餐厅是领土争夺的是非之地,所以他从来不在餐厅吃饭,他也知道要远离漂亮的女生,被她们搭讪简直就像被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖,危险度五颗星。
Greg就是这样一个既属于各国、又内心独立的隐形人,在吵吵闹闹的高三生活里,他唯一的还可以说说话的搭档Earl,都不算是他真正的朋友。
我们长大后,常常说看不懂现在的十几岁的孩子在想什么,不懂他们的行为,不懂他们的追求,可是,我们何尝不是这样过来的呢,他们就是Greg说的各个国家里的人,他们也可能就是Greg本人,拥有丰富的内心世界的人。
只是Greg不愿意让别人走进自己的世界,自己也不愿意走进别人的世界,所以当Greg被母亲唠叨,让他头疼地打滚时,你是否也感觉似曾相识呢。
终于,站在一个过来人的角度,可以欣慰的笑笑了。
Greg和Rachel的相处就是在Greg母亲的唠叨下促成的,Rachel查出白血病,他被要求去看望她,鼓励她,帮助她走出阴霾。
一个男孩被要求去拯救一个将死的女孩,像所有的童话故事一样美好的剧情,虽然开始的相遇非常尴尬,但他们最终成为了好朋友。
原本建立的和世界的相处模式被打破,让Greg遭遇一些烦恼和争吵,最终还是为Rachel拍了独特风格的电影,也送走了他喜欢上了的Rachel。
那么,Greg在讲这个故事的时候,为什么不能在一开始就定义这是一个开心的或者是悲伤的故事呢,他犹豫很久,最终这样给故事写开头:那是最好的时代,那是最糟的时代。
对他来说,最糟的时代也是电影前半部分的内容,明明可以一直活在自己的世界里,拍着小电影,没有人在意他打扰他,他可以安然度过高三学年,却被一个女孩轻易打破了,为了适应被打破的生活,他所遭受的内心的变化痛苦,或许就是他认为的糟糕的时代。
至于最好的时代,也正是这样的改变,有了友谊,有了爱情。
但个人认为,他的时代也是一个有遗憾的时代,一个内心丰富的人往往想得太多,做得太少,以至于不懂得如何真实的表达,待到女孩离世后,他走进她的房间,发现墙上的松鼠,书里的世界,哭的不能自已,这何尝不是一种后悔。
在她死后,她的一些事情还在影响着他,才变得更加了解她,但这些他都发现的太晚,以至于再也不能亲口对她说。
不要等到生命结束,才让那些美好的细节展开,渗透到你的生命中,固然,可以带着这些细节成为更好的自己,但是我想,我们更应该在还能面对面说笑的时候,敞开心扉。
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前半部分的神来之笔蛮多的,细致的铺垫、摄影构图和对白节奏都颇有趣味,可惜后半部分没能延续这种萌动而俏皮的风格,还是不免落入到这类青春题材的窠臼里,比如最后在医院看电影的桥段设计就没能戳到我的泪点。
最能加分的莫过于众多向经典电影致敬和戏仿的段落,绝对能让资深影迷会心一笑,跟Michel Gondry那部《王牌制片家》有异曲同工的味道。
此片应该是我今年看过的最好的电影前三。
与真人日记式漫画《滚蛋吧!
肿瘤君》类似,《我和厄尔以及将死的女孩》改编自绝症女孩故事的小说。
原作者还成为了电影的编剧。
两相对照,前者就是渣。
实在喜欢摄影的手法,充满了自由和情绪。
比如长镜头,妈妈劝说男主去探望绝症女孩时,镜头穿越了房屋的各种空间,由角色身前推到身后,由低视角仰往高视角,从背面拉到对视,绝妙的就是落在男主地上打滚进房门的那一段,巧妙而幽默的表达了男主那种不情愿的心态。
还有一处是对女孩光头的长镜特写,转换了不同角度,当横过屏幕时,观众都能代入躺在一侧床上男主的视角。
还有对经典电影的诸多恶搞海报,有创意又有戏谑感。
合集般的3秒经典模仿对老电影经典情节的喜剧演绎,很让人会心一笑,正经得甚至悲伤的电影变得趣乐无穷,还很有个人风格。
很喜欢那段《第七封印》甩袍子的桥段。
更值得让人回味的是镜头语言的丰富。
比如男主与绝症女孩的关系,从楼梯上下两端的距离,到处于一个屋子同一平面。
期间两人的关系还有各种变化,在椅子面对而坐聊天,到各自躺在单人沙发椅上并肩看电影,直到片末两个人躺在女孩的病床上看男孩制做的短片电影,而男孩却因女孩需要急救被赶出了病房。
从两个人陌生相处,到生离死别,没有汹涌的眼泪,没有哭叫喧闹,镜头里的距离说明了一切。
镜头中的内容很有层次,年轻人的小矫情,随意而谈的融洽,矛盾中的无意识伤害都细致而真实。
再一个有趣的镜头是男主在考试时产生磕药效果,桌椅同学像舞台剧那样平行移动,三D基友出现,又想像力又新奇。
还有一个有意思的镜头,一般特写中的人物前后运动,镜头焦距会随之变化,片中却是定焦状态中,由男主靠向镜头渐渐变得清晰。
导演给到角色们生活化的台词,而镜头给出了语言没有的信息,整体含蓄跳跃,优美清新。
电影中还有许多充满趣味的小道具,像是带点猥琐意味的性感枕头、透露女孩叛逆的松鼠绘画、还有隐藏着友谊与爱恋的书雕。
小物件们代替角色讲出太多故事。
最后男主的情绪暴发,就是从一张小小的卡片开始,在闪亮的小剪刀开始回忆和涌起对逝去女孩的情感释放。
一样是关于死亡与不可挽救的生命,此片没有刻意表达乐观(这是《滚蛋吧!
肿瘤君》的败笔),也没有重度渲染死亡。
从女孩急救开始,都是男主的台词推说出了死亡的结果,还有一张微笑的女孩照片与她的骨灰坛。
导演没有把死亡拍得冷冰冰,而是呈现一种哀而不伤的基调。
却又能让人体会亲近之人离开的难过。
电影导演有四十多了,但他却拍出了年轻人的生活与情绪。
可爱的小纠结,可耻的小无赖、恶毒的言语攻击、善良的友情与暧昧的小情绪。
细节让情节真实,演员让剧情饱满,而摄影使电影增加了趣味与艺术美。
你想象中的青春是什么样子?
如果你看过《猜火车》,你一定记得那段酷到没边的开场白:“选择生活。
选择一份活儿。
选择一项事业。
选择一个家庭,选择一个巨他妈大的电视机,选择洗衣机、汽车、镭射音响,还有电动开罐器。
选择小心保养自己的身体、低胆固醇和牙科保险。
选择固定利率的抵押贷款。
选择政府提供的低价而体面的住宅。
选择你的朋友。
选择休闲装和配套的旅行包。
选择用分期付款买回同系列的他妈什么织物做的三套件西装。
选择自己动手,然后在某个星期天的早晨问自己我这是在哪儿呀。
选择坐在那张睡椅上看让脑子发木脑浆被挤成稀屎状的体育节目,一边往自己嘴里塞他妈的垃圾食物。
选择在这一切的末尾烂掉,最后在一个破破烂烂的家里遭儿女唾弃,当初你用精子弄出他们来代替你,现在对这些自私的、满不在乎的小子们来说,你只是一个老不死的废物。
选择你的未来。
选择生活。
但我是谁啊?
我会想去做那些事情?
我选择不选择生活:我选择一些别的什么东西。
理由?
没有理由。
有了海洛因,谁还需要理由呢?
”你看着麦克格雷格身手敏捷地翻过栏杆、跳上汽车、走街串巷,活像一只灵活的豹子。
他走进一间废旧的房间,跟他的朋友们high five,互相辱骂几句,开始抽大麻、吸K粉,醉生梦死,日复一日。
你想,他们一定觉得很酷。
毒品,脏字,离经叛道,不务正业,邋里邋遢的房间,混乱不堪的男女关系。
那么,疯是为了什么?
为了做点儿出格的事,为了与众不同,为了打发时间,为了跟长辈和老师们对着干,也为了结交一些拥有同种目的的战友们——好吧,这是顺带的。
所以,晚自习的时候非要爬围墙出去买杯奶茶,尽管没人在意你是翻出去的还是走出去的还是爬出去的。
所以,出门吃个夜宵非要在家吹头发抹发胶费劲地造个型,尽管一上摩的就吹得发际线都后移了好几厘米。
所以,学抽烟练就了一口黄牙,学喝酒吐了几升胆汁,学泡妞挨了好几个大耳刮子。
再往狗血一点的段位走,就如市场上一抓一大把的三流言情小说改编的影视剧们一样。
你发现兄弟泡了你前女友,你发现前女友怀孕了要去堕胎,你痛苦不堪,你情义两难全,最后你和你兄弟约在天台,肃穆的黄昏,叼着烟一言不发,片刻后,各执一砖分别开了对方的瓢,伤轻一点儿的那个去牢里蹲着,另一个被劝退,去探监的时候说一声“恩怨两清,江湖再见”,最后双双过上凄惨的生活,四散天涯。
啪。
我合上电脑,忍不住翻了个白眼。
这样的青春,听起来好累,好累,好累(重要的话要说三遍。
又要三角恋,又要打架,还要搞人流,性价比极低,毫无品质可言。
三角恋费神费脑费时间,打架搞得全身汗津津脏兮兮,搞人流就更别说了,摧残女性最残酷的手段之一。
有这个闲工夫,还不如三个人一起坐下来喝杯茶,打打牌,捏捏脚,练练瑜伽……(对不起我年纪大了。
这些年,“青春”和“梦想”一样,都被玩坏了。
一个词一旦圣洁到了极点,被吹捧到了大街小巷都能念叨的程度,那它离恶俗和泛滥也就不远了。
青春虽然热血,但不代表折腾,比起这样轰轰烈烈几败俱伤最后还BE的青春,我愿意选择性价比高且舒适度高的那种。
就像《我和厄尔以及将死的女孩》里这样。
不说女主Rachel身患绝症这个设定,她与男主Greg的相处模式真正做到了许多鸡汤里描述的那样——最好的男女关系,是即使沉默也不觉得尴尬。
不少男女向往这种相处模式,我看书,你追剧;我听歌,你睡觉;我们可以不说话,我们也可以一起吃一盘新鲜切好的水果;外面下着雨,我们在屋里,一起看一场安静的电影。
听起来真是舒服得要命啊。
如果还有一只喵,那简直是极乐了。
人都有要独占一个空间的意识,如果愿意跟另一个人亲密无间地独享这个空间,必须达到心灵上较高的契合,也就是另一个被说烂的词——soulmate,灵魂伴侣。
而此处需要高亮,很多情侣并不是灵魂伴侣,他们只是因为寂寞和无聊搭伙过日子的两个貌合神离的灵魂。
我曾经以为我一定做得到。
开什么玩笑,这听起来非常简单啊,不就是待一个房里他做他的,我做我的嘛。
然而,当我和我的男朋友共处一室时,总会有各种各样的问题。
他会因为打游戏太激动而情绪暴躁,我会因为他打扰了正在睡觉的我而烦躁不堪,有时候约好一起看电影又因为有工作上的事没完成而无限搁浅,总之,状况百出。
看起来简单的事做起来居然这么复杂,Rachel和Greg又是怎么做到的?
Rachel身患白血病,不久就要离世了,Greg被迫和她成为了朋友。
但是到了后来,两人之间更像是形成了某种羁绊,一切都变得顺理成章起来。
很喜欢那个俯拍镜头,从夏到秋,穿着不同衣服的Greg走进Rachel家,上楼梯来到Rachel的房间,迎来开门的Rachel有时候戴着粉红色的漂亮假发,有时候戴着可爱的毛绒帽子,有时候毫不在意地露着化疗后的光头。
偶尔,Rachel有些落寞地蜷缩在窗台上,一回头就看到Greg推门而入,她的脸上一下有了颜色。
他们躺在一块儿看电影,对视一眼,Greg伸出胳膊,Rachel慢腾腾地挪过去,睡进他的臂弯。
有暖暖的午后,和软软的枕头们,时光真美。
Rachel在离开这个世界前,看完了Greg为她精心制作的小影片,泪流满面又带着笑。
豆瓣上有位网友说,如果生命只剩两小时,我会提前跟所有人告别,然后安静地,再看一遍此生至爱的那部电影。
他们不是情侣,却是真正的soulmate。
这部电影淡淡的,轻轻的,一如男女主的关系一样,让人感到舒服平缓。
但是却在Rachel离开之后的影片末尾,让人不知不觉满脸泪水。
这也许就是青春的神奇之处吧。
它是森林中的一条涓涓细流,它叮咚作响,伴随着鸟语和花香,好像永远都会在那儿流淌着。
却在某一天流尽之时,让人感觉到无限地怅然若失。
它消失地悄无声息,却让整个森林变了模样。
你想象中的青春是什么样子?
如果是这样,我照单全收。
看到这部影片算是个意外之喜,明明类型里面写的是喜剧,却在最后的20分钟让我哭的不可抑制。
影片中一直重复着Rachel不会离开,这么可爱的女孩会继续生活下去。
但是最后那段Greg拍出影片放给Rachel看的时候,Rachel 在病床上只能用睁大的双眼和不断的流泪表达内心的情感,当两人相望时候所有的话语都是多余。
虽然我并未能完全解读那部短片的含义,但是我仍然感受到了浓浓的悲伤。
我并不怀疑Rachel是抱着幸福和满足离开的,但是仍然有无限眷恋与遗憾吧,人生当中本来就没有那么多心想事成。
只是我真的想说一句,我被骗的好惨啊!
生活于这个世界中,我们总是希望不断了解自己,了解世界,了解他人,了解了解......而一切的一切不过是我们希望遇到一个人,一个让我们不再那么孤单的存在于这个世界上的人。
记得曾经看到这样一段话“ 每个人都很孤单。
在我们的一生中,遇到爱,遇到性,都不稀罕,稀罕的是遇到了解。
” 越是希望然而越是失望,然后我们发明了包容,忍耐等等词汇来逃避自己的痛苦。
Gerg形象的塑造总觉得像是我们每一个人,我们在内心的某一个角落总是觉得自己充满怪癖,与这个世界格格不入,不想与人交往,看不上或者高攀不上,我们从事着繁复又无聊的事情,却被身边很多人不断告知你需要干什么。
这是一种状态,最为黑暗的内心面。
解脱不了,也隐晦的不愿意与他人诉说,仿佛不说这个状态不存在了。
这是我们所了解的自己,害怕被人知道却又极度渴望被解救的自己。
Gerg很幸运,遇到了Earl,那个一直陪伴在身边不愿意点破一切的伙伴,即使吵得毫不留情面红耳赤却不能看到你被欺负。
更重要的是遇到了Rachel,如Earl所说这是个具有耐心的女孩,与她相比仿佛自己无比幸运。
Rachel让Gerg敞开心扉,半被迫半自愿的分享自己不为人知的世界。
Rachel说过Gerg所做的一切都是被强迫的,但是作为旁观者的我们谁都会知道,如果不是自愿,又怎么会如此深入。
Gerg很不幸,他遇到了人生当中的了解,却不得不失去她,从开始他就知道他们相处是以倒计时的方式进行的。
这部本为青春片的电影却拥有一个生命中最为沉重的话题:死亡。
即使最后仍给人留下了希望,我们可以在别人死后仍然不断了解她。
对于影片,剧情方面讲述的都是未曾夸大发生在我们身边的故事,描述的都是那些并非完美会有一些怪癖的可爱的人们。
镜头中那种手持拍摄的晃动感,那些有些粗糙的道具,那种有些朦胧却无限美好的灯光,卧室的设计都增加了我对这部片子无可抑制的好感度。
更不要说那些迷人的让人陷入剧情当中的配乐。
虽然有些人有些事情只是定格一瞬间的美好,但是足以温暖我们的一生。
We see people come. We see people go.This particular timing is extra special.现在越发觉得人生中很多事情都是无法解释的,暧昧得就像timing这个词语,找不出什么有说服力的原因。
很多事情发生了就发生了,结束了就结束了,有就是不听劝拼死拼活疯了一样也要去做的,有一万个不愿意因为无法忍受一直nagging的老妈而不得不做的,有找不出什么原因就恰好发生了的,也有犹豫纠结得不行然后选择放弃不放弃或被放弃的。
人生中的每一个动作都会导致不同的结局,也会让我们遇到不同的人。
有的人,你以为ta是这样的,其实ta是这样的,有的人比较容易读得懂,有的人好像不太能读得懂。
从一开始就挺喜欢Rachel的,说话不拖沓,就冷冷地看着Greg扯一堆淡,然后一个“哦”或者“no",挺性冷淡的。
这样的女孩大概就是属于不太读得懂的吧,因为她不会刻意地把话题的重心移到自己身上,就你问了我就说,不问我也没必要硬聊这种。
这样的女孩子搭配一个能扯淡的善良可爱的男孩子其实挺好,可是要在一起了就无聊了,所以“打死也不谈恋爱”这个设定还挺神来之笔的。
这么一想,其实谈恋爱挺无聊的。
因为一旦那样,你在哪里,做什么,都会或多或少受到一个场的干扰,就没办法全身心投入。
就比如,三个人在the corner前面的大台阶上坐着吃冰棍,其中两个还磕了药,爱死了这场戏。
还有,在家里的床上躺着看电影,一个人伸出手,另一个放一个爆米花在她手上,舒服的恰到好处。
Greg其实是有尴尬症的,他之所以在学校里那么累,就是一直在避免尴尬,保持和所有人之间的balance,所以他才那么能扯淡,因为他觉得沉默尴尬。
他知道什么样的话会伤人,知道听见这种话怎么抖包袱会break the ice。
可是Rachel说她觉得沉默还OK,所以两个人在一起待着,不说话也不尴尬,这样就特别好。
这一阵子其实长大了蛮多的,长大也就是一瞬间的事吧,就一下子实现了自我定位的感觉,知道什么事情我可能这一辈子都做不来,什么事情我居然也可以做,被自己的底线吓了一大跳。
也知道了什么样的人我和ta待着舒服,就多和这样的人待着。
什么样的自己是可爱的,什么样的是不可爱的,有的时候让自己太累的事情就不勉强,并不是所有的人都想热烈地活着,并不是所有的陪伴都温暖。
但是一旦选择了要去陪伴一个人,所有的付出都变成了吃饭睡觉一样自然而然的事情,也不会计较得失这些无聊的东西。
Greg一直以为自己是个屌丝,但是其实他真的做了蛮多蛮屌的事情,拍了42部在他看来sucks的电影,然后特别走心地拍了想看起来不那么sucks的一部,送给了Rachel,在她临死之前的10小时看完的,热泪盈眶。
就像那一个需要托付的名叫Francesca的有着长绒绒的粉色的pillow,挂满一面墙的剪刀和挖出等高线三个小人坐在上面吃冰棍的空心书,画在房间壁纸上的跳个不停的一只只小松鼠,五颜六色的帽子和粉色假发,这样熟悉又陌生。
或许一个人,你以为你足够了解她的喜悲,你以为她很无趣很抑郁,可是当她离开你,你会发现其实你从未真正了解过她,过去都是假的,还是真的,说不明白。
片子很好看,属于我最喜欢的瞎扯淡又有耐看的细节的类型,只是可惜,我的senior year也已经一去不返了。
讲真,不想当编剧的影迷不是好导演。
一直以来我都坚信,热爱电影的孩子一定都特善良,因为他们的内心保持着一片净土。
《我和厄尔以及将死的女孩》,这是一部蛮有趣的青春电影,一开始两段定格动画就抓住了我的眼球,男主这样的怪咖在学校里基本是个隐形人,他有自己的爱好,就是看电影以及自制小电影,影迷当成这样真实很幸运的,当然,一个人成不了事儿,他有自己的好基友Earl,两个人搭档拍出了四十二部致敬经典电影的小电影,男主还自己动手拍摄定格动画,这也太牛X了,然后我真的灰常喜欢里面那些自制的电影海报,都很有趣也很用心思。
《老年凯恩》(Senior Citizen Cane)《大开屁界》(Eyes wide butt)《罗斯玛丽的萝卜》(RoseMary baby carrots)《四百兄》(the 400 Bros)《诺斯鼻拉图2》(Nose ferret2)《吃货八部半》(ate 8 1/2)《狗屎男》(The turd man)《疯狂之鞋》(The rad shoes)《刨析汉堡》(Anatomy Burger)《迷路记》(vere’d he go?
)《袜条橙》(A Sockwork Orange)….(P.s.难为字幕组了,但出来的效果超好),有很多致敬新浪潮的电影,希区柯克、特吕弗、库布里克,都是骨灰级影迷耳熟能详的经典。
说到从影迷当上导演的就不得不提昆汀了,先不说利益,如果不是爱好驱使,坚定的走上拍电影的道路的动力何来?
Greg和Earl可谓做到了高逼格的影迷的阶段,把爱好发扬光大,虽然有恶搞、戏仿、吐糟,但再现电影经典桥段却丝毫不会马虎,分镜头、场景、角度都要致敬。
要知道定格动画是很耗费时间精力的,不过不妨碍Greg的热情,手机支起来,布置一次场景拍一张照片,然后再让照片动起来,就成了动画。
片子里几段黏土定格动画的乱入还是很有趣的,也是剧中人物心理写照。
每次女主闺蜜出场,男主就自动脑补一段黏土动画。
内心被践踏的不要不要的,也许作为一个习惯了戏仿经典作品的“导演”,要自主创作一部作品还是很困难的,如果做不好,那是多没面的事儿哎。
电影中Greg的成长和遇到Rachel密不可分,如果这个夏天,他们没有遇到,未来的路肯定会不同。
在Rachel的鼓励下,他将成为一名大学生,接受更多的教育,做更好的自己。
可惜的是在Rachel看过他拍摄的电影之后的十个小时后去世了。
多好的姑娘啊,积极乐观,同样的讲绝症的,很多电影就狗血了,绝对没有这部电影的女主坚强乐观。
最后,Greg将自己为Rachel拍摄的短片封好,并附注:“看过这部电影的人最后死了。
” 开始觉得男主脑洞够大,看到结尾才知道女主不输男主。
那些书本里的秘密,精细的纸雕,小小的三只坐在阶梯上吃冰棍,男主才意识到原来在人死后,真的还可以得知很多很多关于TA的秘密。
当然在一开始,男主在旁边也否认女主会挂掉的结局,因为就算是她的肉体消亡了,灵魂和爱也与他同在。
壁纸上那只小松鼠,一直努力在奋进!
就是这样一部青春电影,有蠢蠢欲动的爱恋,有基情般的友情,还有催泪杀器白血病,但一点也不落俗。
自然而然的让你get到笑点泪点,就算结局没那么圆满,你也一定感受到了满满的正能量!
这种就是为了小清新而小清新的下场。
设定非常聪明,如何升华一部青春片的典型佳作。迷影这点大大加分,对各种导演的致敬,尤其是Hal Ashby的音乐和那只叫Cat Stevens的猫。对白处处都是点睛之笔。
想看男主和厄尔拍的42部烂片。另外这是我第一次看完一部绝症电影后不会觉得很难过,因为女主没有死,她变成了一只挥着剪刀的松鼠w
以为迷影只是元素,最后才意识到情节才是辅助迷影情结的枝蔓,这就有些矫情了。行将死去的一切,形式上与情绪上对新浪潮的重置,解构自赏世界之后才惊觉与现实世界的疏离。
电影迷会立即有好感吧,然后构图挺有意思的。然而故事比“星错”好???怎么得来这个结论的。就因为后者叙事更明晰,更爱讲大道理???抱歉,这部还是差点火候,日常琐碎还是需要升华才配成为影像,才值得花俩小时被思考和讨论,寓意并未拔地而起就草草结束了。在我眼里还不如好好讲讲大道理强。
拿奖还是有点道理,一些别出心裁的迷影情节,一段不依赖戏剧性的青春怀伤。不过呢,占据大比重的的抒情处理也是俗气且单调的。
不明觉厉的高分
集一切烂片元素,狗血绝症、青春理想、爱情(或无)。自己也在开头说这是一部,烂片。两位小哥一直只拍烂片。这是对烂片有多大的执念。然后呢,拍出了这么一部电影拿圣丹斯最佳,导演你对得起烂片这两个字吗.....轻巧、真诚、感人,关于迷影戏仿上了一个层次。另,《肿瘤君》完全不是这个的对手啊。
小清新
是喜欢的,男孩女孩,死鱼眼,很暖心
不行了,实在看不下去了!
因为有原著。叙事很有趣。精英范儿信息很密集。有青春期的愤怒劲儿但是其实剧里每个人都有趣特别。算是微小里藏真知的典范之一。迷影电影。有点像带着剪刀奔跑。这一番青春真是值得电影纪录啊。
最后看完这个电影的人,死了
自述是操纵叙事的捷径,个性是设计风格的工具。太多操纵和设计留不住真情实感,以至憋足劲的情感暴发更像是冷场。此外把匹兹堡拍出糖果色是什么意思-05/07/15 at Regal Union Square Stadium 14 (adv)
瑞秋没死之前,已决定给三星以下,结果骗我,那直接一星得了。满篇蠢话,还自以为聪明。
导演一定是个很爱老电影且内心柔软的人。
无聊
很纯的青春文艺电影,里面的定格动画都太棒了。
是要和《壁花少年》《星运里的错》组成匹兹堡青春三部曲吗。自制电影的众多影迷梗大概是评论界热推的主因?几位配角都挺抢戏,Olivia Cooke也挺灵的。放在Sundance头牌是觉得有些盛名难副,不过确是暖心有惊喜的YA作。
有趣的名字,有趣的封面,可惜后面太拖沓