惊涛飓浪

1,女主用望远镜找男主的时候，隐忍想哭的样子，那是种恐惧和无助的感觉。

2, 镜头揭示男主的存在都是幻想，女主说I’m gonna let you go. I have to do this on my own now. 那种毅然决然的决定，了解支撑自己的人已经不在， 选择要继续勇敢的走下去。

戳中泪点， 生活中我们又何尝不是如此，孤军奋战，也要勇敢的面对。

3,女主回到男主的船上， 往事历历在目，却已天人相隔，物是人非， 那是刻苦铭心的痛吧。

即便未曾经历，亦能感同身受。

在《#海王#》超强霸榜的同时，还有一部不是很起眼的片子，《惊涛飓浪》，可以说真是有点生不逢时，为什么这么说呢，因为他的对手是《海王》和《狗十三》，我们说好导演不少，但没拍过烂片的资深导演就很少了（张艺谋陈凯歌都轮不上），而恰恰温子仁和曹保平都没拍过烂片的，属于历史罕见。

这罕见时刻让《惊涛飓浪》赶上了。

更不巧的是，和《海王》都属于海洋题材，那边海王召唤帝王蟹召唤八尾可以肆无忌惮，这边一个浪头就让男主丧失能力，那边海后身着皮衣皮裤性感无比，这边女主在灾难面前形象尽失，好几次都是真空上镜，所以我看完《海王》再看本片，多少有点做完跳跃运动后做整理运动的感觉。

要说的是，本片不是烂片，本片取材自轰动全美的太平洋飓风海难事件，1983年，塔米与理查德相遇并坠入爱河，两个热爱航海的年轻人订婚后却因为一次横渡太平洋改变了命运，为了还原真实现场，导演还到当年海难的真实发生地大溪地取景，还是挺上心的。

但也难称得上好片，同样是头部以下不能动弹，看看人家任素汐；同样是绝境某生存，看看人家阿汤叔；同样是一场漂流，看看人家少年派。

爱情与灾难，叙述与闪回，双线的手法较为朴实，最后要升华，其手法又太雷同于《鲨海》等电影，片名叫惊涛飓浪，情感体验上还是风平浪静了点。

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《惊涛飓浪》里主人公故事的不可复制，决定了这类电影的非凡魅力！

打开UC浏览器 查看更多精彩图片女主“塔米”居无定所，工作的目的只为能够继续浪迹天涯。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片男主“理查德”走南闯北，他的帆船以非洲斯威士语命名为“玛耶卢卡”，意为“穿越地平线的人”，他就是这样的人。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片如此二人萍水相逢，注定不会是彼此世界里的匆匆过客。

“塔米”询问“理查德”：独自一人航游世界感觉如何？

和众多喜欢“在路上”的人一样，“理查德”的环球之旅，孤苦伶仃首先是第一道关卡，风餐露宿与饥寒交迫也必不可少，此外还要忍受身体的不适与不时发生的濒临绝境。

但他就是难以割舍！

出于对远方和未知的渴望，在万劫不复时又绝处逢生，继而海风作伴，小船划过海面，周围万籁俱寂，只有水流声哗哗作响……

打开UC浏览器 查看更多精彩图片这一切也吸引“塔米”步其后尘，无所顾忌地投入海的怀抱！

而在山穷水尽之时，“理查德”经常会出现幻觉，有些类似死前的回光返照，而《惊涛飓浪》也恰好利用这点上演了一场虚实交锋。

“塔米”说得没错，“理查德”有其他男性所不及的无微不至，连表白也由“赤素馨花”切入，言明将这种“爱之花”别在发丝左右，寓意有别。

“塔米”于是将花朵戴在左边，默认自己身处热恋之中，并很快与“理查德”开启深海探险。

旅途伊始，两人的确恣意盎然。

他们流连于碧海蓝天之间，畅游幽深的峡谷，享受日光浴，感受全速前进的心潮澎湃。

这对神仙眷侣还共同见证了最美的夕阳，“理查德”的描述令“塔米”欣喜若狂，他说：就像被染红的石榴，还带有柑橘的亚麻色，并且兼备玛瑙晶莹的光泽。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片但他们有所不知：这片红彤的天空也是暴风雨即将来临的先兆，一场惊涛飓浪正在酝酿之中。

在惊慌、恐惧、无助、绝望之际，“塔米”与“理查德”的患难与共，起先是爱人生死未卜所给予她的期冀，后来则是由于神情恍惚，她陷入往昔回忆的臆想。

影片用残忍而又巧妙的方式表现两人的情深意长，也借此显示“理查德”杳无音信后，“塔米”的肝肠寸断。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片在缅怀逝去的爱人，自己也气若游丝之际，冥冥之中，“理查德”向“塔米”表达歉意：我希望你从来没有遇到我，但“塔米”却坚定地回应：万水千山也难抵我们的深情厚意。

因此，“塔米”能在茫茫孤海上独自漂流41天，与其说是生命奇迹，不如说是爱的力量。

而《惊涛飓浪》的编剧肯德尔兄弟更巧妙地将人物生平融入两人的朝夕相处与荒海求生之中。

但凡四海为家的人大多是因为无家可归或有家难回。

“塔米”和“理查德”就是如此。

“塔米”的母亲曾是位早孕少女，她还是个孩子时，妈妈也未成人。

由外祖父母抚养长大，亲生父亲总是神龙见首不见尾，后来更因情绪失控而喜怒无常。

而“理查德”7岁时，母亲自缢身亡，与父亲则形同陌路。

伴随亡命海上的时日不断递增，“塔米”的意识模糊也愈演愈烈。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片她“看见”一艘巨轮驶过，遂拼命呼号，随后却发现这不过是一场梦，而这种梦醒时分恰是人最绝望之时。

“塔米”看不到希望，却深知死神正步步紧逼，而她甚至都没有一个与其殊死一搏的机会。

而扮演“塔米”的谢琳·伍德蕾显然不负众望，自始至终，她都有超越年龄的成熟，这与她自小和海相伴不无关系。

谢琳的快乐童年都与船只相关，她由此深谙水的奥秘。

她说倾听和理解水的语言就像遵从自己内心的直觉：要知道何时该随波逐流，何时又该逆流而上。

当你置身辽阔海域，风向着实变幻莫测。

前刻还是艳阳高照下的风平浪静，后晌就会在乌云密布中大浪滔天。

顺势，海洋可以在顷刻间将你吞噬，也能在刹那间把你托举。

其实，早在谢琳的成名作《后裔》中，她就有过与水的亲密接触。

当听闻母亲生命垂危，她躲入落满枯枝败叶的泳池中痛哭流涕，镜头唯美而凄凉。

而《惊涛飓浪》里的水下冥想片段，同样拍得极尽禅意。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片而能将海浪的波谲云诡与飓风的无坚不摧拍到极致的摄影师罗伯特·理查森，自然也非等闲之辈。

他曾凭借《刺杀肯尼迪》、《飞行家》与《雨果》三度加冕奥斯卡金像奖，对光线的掌控与全景的描摹，无人能出其右。

他甚至会将镜头放入水下，仰角拍摄岸边人的动态。

你侬我侬时，水流的前赴后继让人影摇曳生姿，象征坠入爱河后的心花怒放；而“理查德”不幸葬身大海，“塔米”海边祭奠时，倒影的支离破碎与此时她的内心如出一辙。

GIF打开UC浏览器 查看更多精彩图片但凝聚全组，全力以赴投入拍摄的最大功臣还是该片导演巴塔萨·科马库。

作为冰岛国宝级电影人，巴塔萨身体里也承载着维京血脉。

作为战斗民族的后代，他不仅有与自然为伍的智慧，也有挑战自我的信念。

与《少年派》在人造泳池里的风雨飘摇不同，《惊涛飓浪》则是在真实的水域中感受风高浪急。

相比前者的写意，后者也更侧重写实。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片以致，拍摄第一天，工作人员的最大收获便是：如果你要在船上待14个小时，早餐的选择显然尤为关键。

因为，对于初来乍到者，晕船自然在所难免，继而肠胃的翻江倒海也会紧随其后。

而有“冰岛林超贤”之称的巴塔萨总是习惯在极端恶劣的取景地身先士卒，然后鼓励剧组成员放手一搏。

《惊涛飓浪》中那场大浪席卷的戏份，巴塔萨始终坚守阵地，面对自然的怒吼，他没有丝毫畏惧，时刻保持要与其顽抗到底的坚不可摧。

而事实也证明，他选角的眼光的确名不虚传。

所有危险场景，谢琳皆亲自上阵，对角色的揣摩，也极富远见卓识。

和“少年派”一样，为凸显角色因饮食匮乏而造就的瘦削身形与萎靡神情，连续两周，谢琳几乎停止进食，若因饥肠辘辘实在难以入睡，就以少量葡萄酒助眠。

打开UC浏览器 查看更多精彩图片“我穿越了半个地球寻觅你，又怎能轻易放弃你！

”两人产生分歧时，“理查德”的这句甜言蜜语让“塔米”重又喜笑颜开。

对“塔米”而言，“理查德”的爱就是伴“派”同行的那只老虎，在她意志消沉时，唤她苏醒；在她形单影只时，与她同在。

《惊涛飓浪》在北美的热映再次证实：大片不在规模，更在思想。

有了爱的底色，辅以技术支持，小成本的《惊涛飓浪》也能比肩《泰坦尼克号》的感人至深与回味无穷！

一些灾难片讲述如何拯救世界，另一些则讲如何拯救自己，《惊涛飓浪》显然属于后者。

该片预算为3500万美元，在该类型中算得上小成本，没有宏大叙事，不过分依赖特效，取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。

节奏和缓，摄影唯美，文艺腔调很浓，大量篇幅描述男女主角的爱情，由此看来，片子的类型界限并不明显。

女主角塔米从狼藉的船舱中醒来，爬到甲板上，焦急地呼唤未婚夫理查德。

这是全片第一场戏，发生时间在飓风之后。

随后镜头不断向上升高，鸟瞰视角下，船和塔米变得越来越小，目之所及是一片汪洋。

这个镜头奠定全片的基调——悲伤、孤独、迷茫，同时似乎也暗示了故事的结局。

绝境求生是灾难片的主要看点，如果是海难片，还要再加上一个远洋风光。

值得一提的是，《惊涛飓浪》中的海上美景大多是实景拍摄，导演尽可能减少3D技术的使用。

拍摄地点为大溪地，这里既是全球最美的海岛之一，也是真实事件发生的地点。

片中有几场戏在傍晚，海天被夕阳染成橘红色，人与船都融化进这片绚烂的夕光中。

据说剧组连续多天在傍晚时分出海，以期利用“魔幻时刻”捕捉到海上夕阳的最佳效果，而刚刚出海的那几天，全剧组成员严重晕船，呕吐不停。

摄影的成功，让《惊涛飓浪》在打破灾难片与浪漫爱情片界限的同时，还兼具了一部风光片应有的素质。

片中运用了大量大远景、鸟瞰镜头和水下镜头，构图精致，景色开阔。

导演巴塔萨·科马库来自冰岛，此前拍过《绝命海拔》《深渊》这类冒险/灾难片，在撷取自然风光、处理人与景物的关系上已经十分娴熟。

通常来讲，灾难/冒险题材的影片多倾向于按照时间顺序叙事，偶尔辅以插叙，以此强调时间的重要性，突出紧迫感。

但上文有提过，《惊涛飓浪》没有被类型框架束缚，并不算严格意义上的灾难片，它更多地是想表现主角身上温情与力量并存的人性光辉。

于是使用交叉剪辑手法，将一条完整的时间线索被打破成两条平行的故事线，男女主角相识相恋与灾后求生的片段交替出现。

这种处理方式大概有两个目的，一是为了增加故事悬念，让最关键的那场暴风雨压轴出场；二是为了表现大自然是个“两面派”，给予这对情侣罗曼蒂克之后，又残暴地摧毁了那些梦幻时刻。

全片最催泪的部分无疑是靠近结尾处，女主角喃喃道：“现在我要靠我自己了。

”经过多日漂流，她已被大海销骨毁形，眼神却在这一刻变得坚定。

随后镜头移动，甲板上只有女主角一人，谜底终于揭晓，原来男主角早已在飓风中罹难，而这些天二人的相濡以沫不过是一场幻觉。

至此，两条故事线交汇，所有信息被整合，叙事实现闭环。

在海上或沙漠中待上几天，人的精神易被无尽的虚无击垮，从而产生幻觉，这是十分危险的信号，标志着人的意志力正在被自然悄然蚕食，《少年派的奇幻漂流》就是如此。

但从某种程度来说，幻觉起初也可以一种自我保护，让女主角不必在尚未脱离险境的时刻还要承受失去挚爱的痛苦，也侧面表现了两人之间强烈的羁绊与信任。

由此看来，那些布满柔光的谈情说爱的时刻并非只为了渲染浪漫爱情从而令观众心旌荡漾，它们揭示了男主角的人格特质——温柔、包容、可靠，也正因如此，他的幻影才能成为女主角与大海博弈多日的精神支柱。

但耽于幻觉并非长久之计，务必要经历幻觉破灭的阵痛并接受现实，才能彻底摆脱背后的深渊。

于是在电影结尾，航海接近尾声，女主角整合自我，完成了最后的突破。

该片有几场水下戏拍得极为成功，尤其是山间跳溪那一场，诗意盎然。

其实和同期成名的90后女演员相比，谢琳的身材不算完美，但当她在水中鱼一般游动时，人体美与自然美相得益彰，画面呈现出一种毫无瑕疵的美感，构图上的和谐充分揭示了这对情侣的默契与恩爱。

凄美爱情，绝美风景，柔情配乐，再加上全片都以女主角的视角来叙述，情感细腻，每一个元素都充满柔情，不难看出，该片不但想吸引海难片爱好者，还致力于深入女性观众市场，尽管三位编剧都是男人。

选角的成功是不言而喻的，人物形象的高度还原得到了原型塔米·奥尔德姆本人的认可。

她评价男主角的扮演者山姆·克拉弗林“一笑就让我想到了理查德”，并说谢琳·伍德蕾是她“心中的最佳人选”。

谢琳与角色的契合度并不仅仅体现在外形上。

她本身是一名女权主义者，关心公共事务，热心投身于政治、环保等活动中。

近些年扮演的角色，也大多是塔米这种坚毅、勇敢的女性形象，如《星运里的错》《大小谎言》《分歧者》等。

按照主流价值观来评价，塔米显然属于边缘人，没有固定工作，四处旅行，与大自己十一岁的男人相爱并迅速订婚。

但边缘并不意味着悲惨、卑微，相反，也有可能代表了一种自信和笃定，是知道自己想要什么就一往无前的冒险精神。

她体内蕴含着磅礴的生命力，像一只不能被圈养的野生动物，务必要以特殊的方式实现自己生命与世界的共振。

塔米本人如今已结婚生子，生活幸福，她很高兴自己的故事被拍成电影并被很多人看到，她说：“我十分庆幸生活在女性有发言权的时代，以前总听说男人能战胜狼，男人能征服海，是时候展现女性的力量了——她们可以克服生活中的任何障碍。

”片子结束后，花絮中简要介绍了塔米的现状，“她从未停止航海”，短短一句话，震撼人心。

让人联想到一部关于极速摩托的纪录片《TT3D：触摸极限》，丈夫在比赛中不幸身亡，妻子万分悲痛，却仍然没有停止极速摩托这项运动。

不因噎废食，不停止挑战，享受征服与被征服的快感，追求生命本身的激情，这是冒险者身上最动人的光环。

故事是很简单的故事。

嗯，据说是真实发生过的故事，但总结起来还是很简单，那就是一对情侣驾驶游船准备环游世界，途遇暴风雨，男主挂了，女主一个人坚持在海上航行，期间幻想出男主还活着，陪着她一起往回航行，最后，女主打破幻境。

成功被路过的船只救起的故事。

整个故事里唯一让我触动了一下的是她把男主从海里救起来，给男主的伤腿上药包扎，男主陪着她看日落，陪着他吃东西，陪着她日日航行等，都是女主的幻想。

男主从暴风雨来临那个晚上就已经死了。

她从海里救上来的不过是她在孤独无助的情况下的一缕精神支柱。

电影有非常非常非常非常非常非常非常多的闪回。

我不喜欢闪回。

尤其是这个闪回并不会起到点睛之笔的情况下。

很难给出个具体的评价，就像看完这部电影，很难说出这部电影到底在讲什么一样。

导演的双线叙事剪辑的眼花缭乱，自然有点意思，但是整个故事俗套而且毫无新意，甚至有点昏昏沉沉。

但是几个自然取景的镜头确实相当震撼，加上女主最后像个骷髅一样的样貌，也是有点视觉冲击。

当然除此之外，其实想谈的是对大海的恐惧。

作为一个至今不会游泳的人，当看到电影中那几个大海的镜头，真的是吓出一身冷汗。

倘若我一人置身大海之上，四顾无人，全部是海水，那我真的是要立马崩溃掉，这种对海洋的天生恐惧虽然很可笑，但是也使得女主的自我拯救更加坚强。

说起很幸运，我是在正式上映前看的点映专场，所以在大家还没看过的时候我已经看到了这部影片。

但我是不会剧透的，因为要尊重还没上映的电影。

在说影评前，想先说说自己，在此之前我有过几年的航海经历，所以在看这部片的时候涌起有很多回忆点，糟糕天气里墨黑的深海，从耳边呼啸而过的狂风，夕阳下海面一平如镜的模样，还有一些关于航海的专业设备，一些航海上大家可能也都听说过的小知识点。

这些剧里面出现的点显示了导演和编剧的专业与用心，也多多少少让我想起了自己的从前，有些瞬间共鸣很强烈。

这部片其实剧情本身的起伏不大，可能和大家所能想象的海难片结局差不多，毕竟说到海难了大家基本也都能自己脑补了，天灾人祸无非如此。

但不同的是，这部片在感情刻画上，选取的角度很特殊，用时间的迅速切换来体现过往和现实的强烈对比，在这样的强烈绝望感下交代感情线，体现出人的坚韧与伟大。

在那样的情况下，还能活下来本身便已经是个奇迹，如果你曾经历过绝望，那应该等同于你经历过最绝望的那种，过犹不及。

如果不是根据真实海难事件改编，我都不敢相信最终能获救。

最后在脑海里一直浮现着一句话：因为有爱，所以不愿放弃。

影片最后的时候我突然想起了杰克和露丝，也是海难，也是动人的爱情。

你是这世间我最契合的灵魂，即便天人永隔，我也仍旧可以以我之名，冠汝之姓，替我们的爱情一路走下去。

真实事件改编，公海拍摄，文艺动人的感情。

希望以后能再看一遍未删减版，简单而又惊心动魄的故事迸发出的巨大感情。

男女主演员都是关注过的年轻演员，穿插切换的叙事手法，在最后得知男主早已死去的事实时迸发出巨大的魅力。

影片中很多美景衬托的情感表达，观感十分舒适。

影片片尾出出现的角色人物原型，看着平凡普通，但眼神又独特坚毅。

片子整体不错。

生死边缘的艰难自救，催泪感人的爱情故事，令人恐惧难忘的海难场景。

这些，都改编自真实事件。

"杀不死我的终将使我强大。

"《惊涛飓浪》本身就有着震撼的力量。

电影根据1983年太平洋飓风海难事件改编，讲述了业余帆船手塔米·奥尔德姆和未婚夫理查德·夏普驾驶帆艇横渡太平洋时，遭遇了四级飓风“雷蒙德”的故事。

这个事件是全美十大真实灾难之一，其影响力居于全球海难生还事件第一位。

绝望与希望并存，脆弱与强大集一身茫茫大海，一艘早已被飓浪打烂的帆船，失去行动能力的未婚夫，食物和水源稀缺，这可能是大多数女孩都难以想象的绝境。

不同于以往的灾难题材电影，《惊涛飓浪》还对浪漫的爱情和相守相助做了演绎，在灾难面前，真挚的感情更显得弥足珍贵，整个戏剧冲突自然发展。

求生之路的背后，是两个人对彼此坚定不移的爱和超强的意志力。

影片一开始就向观众展现了进水后一片狼藉的船舱，塔米从不知所措到失声恸哭，镜头推远，是广阔的大海，飓风刚刚离去，海面还残留着平静空旷的绝望。

之后的整部影片都在痛苦的自救与回忆的甜蜜中穿插进行，两种感情都以最饱满的姿态向观众席蔓延，观众在两种情绪里游走，如同傍晚的海水，美丽与苦涩并行前进。

塔米要在恸哭之后完成一场“绝无仅有”的求生之路，她并不是无所不能的女超人，求生之路也是她绝望与希望的并存之旅。

我们看到的是素食主义者塔米为了生存不得不拿起鱼叉潜水捕鱼，为了找到一瓶酒而激动不已，不擅长数字的她纪录经纬度游刃有余；我们也看到她歇斯底里的愤怒和望着海面时的迷茫。

与之相对，电影在特效方面则显得非常克制，一切的惊险都在既满足叙事又符合实际之间，以事实为最大原则。

这就不同于一些将灾难片视为爆米花大片的夸张制作，也没有为了银幕效果来引导观众。

不煽情不炫技， 但观众却在这样一个与自己相距甚远的灾难电影中看到了生活的影子。

你可能会看到职场女性加班后手里拎着的高跟鞋与踩在昏黄路灯下的赤脚，你可能会看到下班后火急火燎跑去学校接孩子的职场妈妈，你可能会看到因为失恋哭了一晚上的她洗把脸赶去公司做提案.....生活中的“灾难”对每一个女性来说都是猝不及防又可怕万分的，但是哭过，怕过，也要咬牙坚持挺过去。

她们和塔米一样，都不是女超人，都有迷茫脆弱的时刻，但她们最后都超越了生活，超越了“灾难”。

这一路，除了她们强大的意志力，还要靠着强大的“爱”支撑。

真实的美与真实的疼值得一提的是，《惊涛飓浪》的拍摄地正是这起真实海难的起点——大溪地。

这个被称为最接近天堂的仙岛，许多游客心目中的旅行圣地，也是事件的发生地。

为了还原真实的场景，做到最原始的冲击力，电影采取了实景拍摄的手法，一边是碧海蓝天绝美的风景，一边却是最残酷的生存威胁。

电影上映之后就得到了高度的赞赏，被称为是一部高品质且极具票房潜力的作品。

《The Playlist 》网站的金柏·迈尔斯称：“影片在浪漫的梦境和痛苦的噩梦之间、在幸福和绝望之间转换，影片摄影捕捉到了大溪地的美景以及塔米、理查德单纯的幸福。

”

影片的主创团队也非常强大， 导演巴塔萨·柯马库曾执导过讲述冰岛海难的《深渊》和讲述珠峰山难的《绝命海拔》，可以说是灾难片专家了。

女主角是曾获得金球奖剧情类电影最佳女配提名的谢琳·伍德蕾，在《大小谎言》中与妮可·基德曼共同演出过。

为了拍摄《惊涛飓浪》，她连续两周每天只摄入350卡路里的食物，每天在水中拍摄12-14小时，晒伤、脱水、疲惫，绝境生存的状态可以说非常到位了，让观众看到一个女孩子真实的迷茫与痛苦，看到一个脆弱又强大的灵魂。

影片的结尾，还出现了这个故事的原型塔米·奥尔德姆的真实影像，并且打出了“塔米在获救后至今没有停止航行”几个字。

这几个字，令人无法不肃然起敬。

灾难带来痛苦，也带来珍惜。

碧海蓝天给她带来过巨大的灾难，但也让她成为了真正的帆船手。

她没有憎恨灾难，也没有想过征服大海，在她身上，是对生命本身的热爱。

前几天去看了《惊涛飓浪》，票价很便宜，一方面因为电影院比较偏僻，另一方面可能这部电影确实不怎么热门。

提前看了豆瓣评分6.9分，勉强是可以看的分数，所以也没抱太大希望。

冲着对灾难片的热爱走进了电影院，结果却很惊喜，也引发了一些感悟。

剧情并不复杂，塔米和未婚夫理查德一起航海，途中却遇到了飓风。

理查德让塔米躲进船舱，他自己却拼尽力气想要守住船只。

结果惊涛飓浪过后，船舱里的塔米侥幸保住了命，理查德却在风暴中葬身海底。

随后塔米孤身一人在望不到头的海上漂流，一天又一天，靠着船舱里泡过水的所剩无几的罐头和挑捡出的食品维生。

这期间，种种艰险难以述说，她也曾几度陷入绝望想要放弃，可是她终究没有。

终于，在独自漂流了四十多天之后，获救。

电影采用双线剪辑的方法，两人的相识相爱的美好经历和风暴过后两人艰难求生的过程这两条线交替展现，悬疑设置得刚刚好。

两人？

是的，我一直以为是两人，直到最后解开谜底，“人长时间在海上漂流，会出现幻觉”。

原来，她一直照顾着的重伤的“理查德”，只是她的幻觉。

他需要她的照顾、她想和他一起活着，这种强烈的信念是一直支持她坚持下去的动力。

影片总体观感不错，海上的瑰丽壮美风光、风暴来袭时天翻地覆的感觉、塔米一个人在海上漂流时求生的艰难，都给感官带来强烈的刺激体验。

整部电影看下来，最让我感动的就是女主角塔米在风暴后，一个人漂浮在茫茫大海，放眼望去仿佛宇宙尽头除了她再无他物，可是她从未想过放弃。

她重新拉起巨大的船帆、清理船舱的积水、排除船底的异物、寻找食物和水并有计划的使用、计算位置设置目标规划航道、时刻留意周围海面以备求助等等，有条不紊地进行着一切该做的项目，她相信她会活下去的。

这种面对艰难困境时的坚定信念和无畏勇气，让我从心底生出无限佩服和赞赏，这样的女孩多美啊，这才是一个女孩该有的样子！

最主要的是，她有解决这种困境的技能，她知道怎么计算航道，知道怎么固定桅杆，还知道策划航行路线，这种生存技能才是让人细思极敬的。

我们的文化里，最容易被接受的女孩形象是弱不禁风的、柔若无骨、娇滴滴的，或者是单纯洁净、可爱无害的，比如病怏怏的西施、弱柳扶风的紫薇、娇憨的邻家妹妹等。

遇事会撒娇会示弱的女孩就是比自己独立完成所有事的女孩受欢迎。

一句“你帮帮我吧，嘻嘻”远比“谢谢，我自己可以”来得可爱动人。

我们从不鼓励女孩要摸爬滚打、衣服弄脏也不怕、自己解决所有问题的尝试，我们并不喜欢见到女孩完成艰苦的训练或探险之后脸上手上沾着泥巴的样子。

记得以前看过报道，国外的中学课程设置里就有扛木头、跑几十公里等体能训练项目。

女孩和男孩一样，一样扛着木头奔跑、一样独自在山林中受训，一样在溪边冲洗受伤的脚踝。

从不因是女孩就默认可以回避体力训练，而反观国内的观念，女孩拎着凉鞋、光脚站在小溪边嬉戏的场景才觉得是美好。

这种永远把女孩挡在风险之外的做法，可以说是一种保护，是怜惜她的柔弱，或者说是根本不相信她可以做到。

可是生活啊，漫漫长途，谁知道以后会有什么风暴雷电，谁知道庇护你的人能庇护你多久，如果你自己不练就抗击风雨的本事，那当到了那个不得已的时候，可能就只有束手就擒这一条路了。

现代生活中，多的是意想不到的事，如果把安全平稳的希望都寄托在别人手中，那才是最大的不安全不平稳。

我宁愿摒弃安稳接受风雨洗礼，至少可以确保不论发生什么，我都有还击的勇气和能力。