车票

看完之后其实不必要评论太多。

只想说《车票》就是车票。

故事有两条线，一条是女主角内心铺垫与转变的线，另一条就是车票了。

车票不是一张，不是两张，是很多很多张。

或许有朋友会认为车票就是寻根的两张车票，实际上并不是，而是很多张车票，是每年都去义工的车票，是毕业那年去北京的车票，正是车票凝聚和象征了母亲的爱。

看似抛弃其实而却不离不弃。

至于抛弃原因，其实在瓦窑那里的民工和村里村长的话中已经有答案。

在过河的体验前其实更早出现了体验，那就是女主角说我想坐公交车。

这是由车票开始的最早的体验。

影片的铺垫与伏笔都可以说做的不错。

母亲的没有露脸让我想到了《海角七号》最终只留一个背影的七封信的女主角。

这种手法给人以很大的触动。

最后想说6.0的评价是过低了。

我觉得这是很值得看的电影。

至少最后我因为那母亲一连串默默注视孩子长大的镜头哭了。

那个蓝色头巾的女人，最无奈最质朴的母爱弥补。

当然还有太多美丽的风景镜头了。

意外地发现这部电影，因为是吴奇隆主演的，就下载来看了。

在看的过程中，我没什么太大的感触，只是，看完了整部影片之后，我才发现：这一次寻根之旅，跟我是何其相像啊！

去年，我21岁，爸爸突然告诉我说：我的亲生妈妈病危，告诉了我两个地址，让我去看看······一个是很偏僻的小山村，在粤西地区，我从来都没去过那么偏僻的地方，更无法想象那里的生活；第二个在广西桂林，同样的偏僻与落后，但风景都还很不错！

只是，我来晚了一部，她去世了，我最终还是没法见到她最后一面，也没看到她的照片！

我不知道她当初为什么要离开我们，我只是想要去找她要一个说法，一个可以说服我的理由，可是，什么都没有了······“既然做不到不离不弃，为什么要把我生下来呢？

”我不明白！

也许，对于我这种90后，大学生，没进入社会，实在是无法理解她的那种感情，但不管怎样，逝者已逝，我很庆幸：我走过那一段路，即使我没有影片中的曾雨桐那么幸运，身边还有一个志轩在一路上陪着她，安慰她，为她打点好一切······我是一个人走过了那半个多月，有苦有泪，更多的是：对自己心理以及身体上的一种锻炼！

看《车票》的时候，正好是从香格里拉回来没多久，开始没想到这是部和香格里拉有关的片子，只是因为看着PPS上那些略带煽情的简介。

无聊的开头，没有多少新意的剧情，唯一的亮点，就剩下香格里拉了。

影片一直围绕着一个话题：什么是父母对于孩子的爱。

影片开头的那对夫妇，即使在明知道胎儿有先天性心脏病的情况下，依然选择了将孩子生下来。

他们认为，孩子也有生存与选择的权力，作为父母，不能代替孩子做出一个选择。

孩子生下来了，也死了。

而主人公曾雨桐的母亲，则选择了另外一种爱孩子的方式，她把孩子送到了教会，帮孩子选择了一条她认为正确的道路，然后默默地守候在孩子的身边。

孩子走了母亲心目中的一条路：读大学，去北京，有稳定的工作。

但是，孩子的生命中永远少了一个人，那就是妈妈。

这份爱，在这部影片里是主旋律，也是中国人一直所认同的一种主旋律：父母为孩子安排好人生的道路，孩子沿着这条路长大，成为社会所认可的成功人士。

看完电影的时候，我在想这个问题，到底何者才是真正意义上的母爱？

对于第一种情况，也曾经就类似的情况和朋友聊过，那是在看这部电影之前的事了，就我而言，我还是认同那对夫妇的选择：孩子也是独立的个体，而不是父母的私有财产，他们也有选择的权力，选择生，选择死，选择自己的人生道路，无论贫穷或是富裕，无论伟大还是渺小。

而雨桐母亲的那份母爱，伟大，但我不认同，因为他剥夺了孩子的选择的权利。

走过母爱，来到香格里拉。

看的时候，有种很熟悉很熟悉的感觉，片中的很多场景，都是我这次旅行中所亲身走过的，尤其是白塔雪山那几段景色，更是让我看着就开始感动，很少会有人看到这样的景色不心动的。

影片从西藏一路拍过来，走过香格里拉，走过怒江，一直都穿行在大香格里拉区。

“香格里拉”一词，其实来源于《消失的地平线》一书，而香格里拉到底在哪里，谁都说不上来。

现在的香格里拉，是川滇藏交界处的概称，觉得这个地区比云南的香格里拉县更香格里拉。

寻找香格里拉，一直是一个课题，学者的，旅行者的，这部电影也在寻找。

中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。

这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。

作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。

要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。

电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。

曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。

孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。

采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。

曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。

曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。

这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。

每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。

后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。

他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。

没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。

他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。

父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。

这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。

通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。

这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。

他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。

不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。

这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。

我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。

有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。

此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。

那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。

这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。

在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。

吴奇隆的声音是很独特的，属于一下就能听出来的那种电影里面已经是被内地配音过的记得有一次，看电视的时候，看到有一部什么电视剧里面有吴奇隆，声音也是配音过的莫非大家都不喜欢他那个声音？

还是因为台湾普通话的原因？

可是电影里面也有方言啊个人是很不喜欢配音的——台湾那些可以给电影加分的专业配音除外，当年台湾给港片配的国语音，声优都是专业的，是投入电影里面，符合角色感情色彩的声音演绎，很多比原明星的声音更出色，比如众所周知的几个：给周星驰、李连杰、曾志伟配音的——现在给港片配音的，除了TVB那一般，就是大陆广播腔的配音了就这片子里面来说吧，左小青我不熟，不知道声音有没有配过，但吴奇隆的配音之后，真的听着很难受、虽然字正腔圆非常标准，可完全没有了感情，就像让那些乡下人说云南话（四川话？

）一样，原来从声音才有感情色彩啊张之亮导演印象还好，不过其实也就一部片子《流星雨》，《墨攻》没什么印象，早期的也没有看过这部不是很好，可能老了吧呵呵，老午马还是不错，与时俱进啊，只可惜学好普通话，在大陆也只能是跑跑龙套，PS：广告实在太直白了！

哇哈哈矿泉水、华硕笔记本、丰田汽车……尤其是丰田车，广告露骨的程度让人发指。。。。。。。。。

父母是我们无法选择的，我们只可以选择让自己做得更好一点，优秀如雨桐，名牌大学毕业，柔美的外表，受人瞩目的职业……为什么面对吴静的时候失去了平日的理智“她们这样做有没有为孩子考虑过？

这样的不放弃给父母带来的是痛苦，给孩子带来的也是痛苦啊”。

我想，他们是勇敢的人，有理想并能付诸实践，哪怕给现实击打得头破血流也决不放弃。

依稀，我好像看到了幼年的雨桐，高原的蓝天下，美丽又孤清的修道院，最喜欢过年，又最怕过年，除了嬷嬷的疼爱和关心，还有就是一年有几次热心的义工来陪她们一起玩几天。

给她买漂亮发卡、帮她系好围巾、偷偷站在她的身后合影……嬷嬷是可爱的，到了病重之时，拿出两张车票告诉养女，也许这车票就是照亮你回家的发光的石子。

一边是母亲艰难而隐忍的爱；一边是缺少亲人、渴望亲情的雨桐，心中渐渐滋长的都是恨意。

有缺憾的童年像是笼罩在心头的乌云，不知不觉间就笼罩了全身。

孤独的童年带来的失落感无法释怀，心底的伤痛随着时间流逝伤痕可以慢慢痊愈，却害怕触动。

普普通通的车票代表的是人在路上奔波的时候，云藏地区的激流、险滩、茶马古道、高原气候使得寻亲路上的雨桐心情更是忐忑不安，忿恨、抗拒、矛盾逐渐转化为害怕、担心、和小小期望。

心中有了爱，这样的路甚至可以用脚来丈量，面对那连和女儿一起拍照都不敢露脸的母亲，心中涌现的是爱还是恨？

为了避免家庭暴力就选择把女儿送走，这个决定是对是错又怎么能简单的用一句话来判断？

为了体现自己的爱的伟大，一定要生下有先天心脏病的孩子，这个决定是不是感情超越了理智？

也许爱是没有对错，就像那个智障儿童的父亲一样，无私奉献、无私关心，慢慢的陪着孩子走过生命中的每一天。

就像导演自始至终没有给亲生母亲一个正脸一样。

其实母爱有那么深沉么，我总觉得这更像是父爱。

如果我的恋人也能这样地陪伴我，走过我走过的地方，看过我看过的风景，那更加感人。

SO,把故事改成爱情片吧，绝对文艺。。。

PS。

里面的风景真的很美，要是去电影院看更好。。。。

男女主角演技不咋地。。。。

　　这是一部电影，不知道应该算是原作者写得好，还是导演水平高，抑或者是编剧厉害。

看完之后心里面居然不知道要说什么，但是却真正的想说一些什么。

　　我觉得回忆宇彤她的妈妈每年来去看她女儿的那几个剪辑真的很感人。

似乎句尾也说明了母亲希望孩子不要受到父亲的影响，也希望她有个好的未来。

　　艺术总是来源于生活，那么这个故事我觉得也肯定有原型。

那么我就想在珍惜我和父母在一起的日子的时候，也希望有更多的人能够有一种良知。

怎么说呢，一种疼爱孩子的良知吧。

　　说实话我居然想起来了孩子小偷团体……其实孩子在这个世界上是什么都不知道的，孩子无罪。

　　说的很乱，因为看完之后我的心已经乱了

看预告片说5月8号上映还没反应,后来看着看着爸爸死了妈妈背着小雨桐过绳索的那段,哭声响彻礼堂的时候眼泪喷涌..于是觉得它作为一部母亲节应景片还是达到了目的的..从演技来讲,左小青的表演能力貌似不是太好啊...吴奇隆的角色也没有太大的表现力,就是一个陪伴在那里的人..不过,反正最大的主角是妈妈..所以接受了小朋友的表演很传神,赞景色超级美....听他们的口音以为是四川呢..结果原来是云南和西藏,而索道居然是怒江索道...很震撼,很向往,很为水电站的问题郁闷以上,蹭不要钱电影的小杰子