爱过之后来临的

本片大量采用了插叙的叙事手法，同时拥有着孟中年轻时和二十年后两条故事线穿插着叙事，这一定程度上使得观众们很难理清其中的逻辑联系。

全片通过古今两条故事线叙述了性格和处事方式完全不一样的孟中，同时深入剖析人性。

年轻时的孟中面临着家道中落，只能靠法考让自己成才，然而一次次的落榜失败让他父亲倍感愤怒，称呼其为“废物”。

这也激起了孟中内心深处的痛处，终于在一个雨夜，他把这种愤怒发泄在了一个出租车乘客身上。

孟中带着似乎自己曾经造成过命案而始终悬着一颗心。

成年后的某一天孟中偶遇了一个女孩，她的父亲似乎就是当年在雨夜中被孟中杀死的人。

而长大后的孟中也成为了律师，专门为弱者发声，尤其是调查劳工权益损害案以及未成年少女猥亵案，他一直致力于找到真相，并让弱者得到自己该有的权益。

这是人物性格和心理变化最明显的地方。

影片在叙事时非常地细致，有不少的细节都在为之后的情节做铺垫。

另外，电影一直在让观众们推理孟中是否真的让女孩的父亲致死，且一直在给出重要线索。

虽然在结尾处交代了答案，但仍留给观众们问题：那个被挨揍的醉酒男子最后究竟是怎么死的，他到底是不是女孩的父亲？

影片最后算是个开放式结局吧。

《戴假发的人》从第一个镜头开始，就有黄晓明饰演的孟中在影像之外旁白，讲述他自己人生。

即便在这段看起来其实并没有听众的、安全的“自述”里，我们也能感受到，孟中在面对自己的时候，也在逃避一些过去和秘密。

他在承担自己人生的“叙事者”的时候，依旧是不够诚实的、有所保留的。

叙事者这个概念，在我看来，可以串联起《戴假发的人》在人物、主题、悬疑上的设定。

来自孟中的旁白，就是这个故事的“第一叙事者”。

算下来，《戴假发的人》其实提供了不止“四套”叙事者身份和叙事视角，它们不一定都是可靠的。

或者说，人性使得由人们讲出的故事，往往不可靠。

想想你是不是会在生活中说谎？

回到《戴假发的人》这里，我们就需要在这些不同叙事者的讲述下，去寻找真相。

大专出身，第四次司考才通过的孟中，虽然现在已经成了金牌律师，但在过去的时间线里，显然是一个失败者。

影片在“孟中的过去”和“孟中的现在”两条时间线中切换，分辨这两条线很容易。

因为年轻线里的孟中，头发浓密。

中年线里的孟中，已经几近秃顶。

在这些画面所提供的信息里，我们看到过去的孟中一边开夜班出租一边准备司考，也看到如今已经跻身高级律所的他，为废品收购站店主黄芬的女儿小楠奔走，提供法律援助来找出女孩被侵犯的证据。

与此同时，孟中又还遭到神秘人的威胁，他于多年前的雨夜与醉酒乘客之间发生的秘密，正一点点吞食他的现在。

这些来自画面的，发生在不同时空里的现实，是故事的“第二叙事者”——影像。

它，是故事中唯一可靠的叙事者。

影像不说谎。

这部分“第二叙事者”讲述的故事，基本可以被看作是孟中的成长史。

某种程度上，孟中代表了一类广大的人群，底层工人后代，大专出身，三次司考失败，只能做体力劳动，在开出租时被各色乘客轻慢，回到家还要被强势的父亲棍棒式教育，父亲对他司考失败、割腕自杀的反应居然是一边打他，一边谩骂着“你这个废物”。

影片着重拍了好几场孟中的司考现场，这个明亮、压抑、充满了窒息的白色的“考场空间”，和孟中被父亲敲打的昏暗、杂乱的家庭空间，还有他当司机的那个逼仄、狭小的出租车空间，几乎占据了孟中的全部过去。

他被困住了。

他的年轻时代带着黄灯那本《我的二本学生》里的那些“中国式出身”的年轻人群体的影子。

他的失败，他如果赢不来司考通过的另一种命运，无疑又暗示着那些怯懦、窝囊，只能顺应成功学价值体系，并最终被它吞噬的人群。

出身、应试教育、司考、成功、出人头地，这些环环相扣的价值链条就像人们身体里的“慢性炎症”，折磨着他们度过整个成长年代。

如果不能跨越这个门槛并最终实现阶级跃升，就只能一直困守在这样的空间里。

这种“不被讲述的中国式出身叙事”其实除了在孟中身上，也在魏娴、受侵害的黄芬一家身上都有体现。

魏娴因为父亲的离开、母亲的失职而人生陷落。

被侵害的小楠从小被父亲抛弃，这个男性缺位的家庭经济困难、身处底层，很容易就成了施暴者的猎物，在遭到伤害后，不仅没有能力发出声音，还会被诬陷为说谎。

这其实在现实中也是正在发生着，却不太被会自我讲述出来的，现实、暗黑，甚至充满自我厌弃和受辱感的叙事。

不过，影片除了孟中的旁白，其实还有一个未知者的旁白，我们直到最后，才会知道它来自于谁。

这也是影片的第三叙事者。

这个“我”认识孟中，这个“我”会很直白地说出孟中的失败感，会点明孟中其实藏着一些秘密。

这个“我”的存在，其实也验证了“失败的人生故事，是不会被自我讲述出来”的叙事潜规则。

因为，就连这个“从小认识孟中”的人，也不知道孟中的真正的秘密。

用他的话来说，孟中是个谜，只有通过他做过的事、说过的话，才能慢慢拼凑出，他究竟经历过什么。

这个“第三叙事者”，要从孟中的过去，也就是来自“第二叙事者”的影像现实里，去拼凑出孟中的秘密。

这条线里，显然也藏着影片的最大悬念，在这里我就不剧透了。

随着剧情的深入，我们其实还能发现影片存在的“第四叙事者”。

片中，孟中一直在追查性侵女童的案件真相。

但他发现，明明黄芬女儿受到侵犯的现实已经那么清晰，但犯罪的、共谋的、包庇的、拥有权势的人们，都有自己的一套叙事。

比如坚持侵害并没有发生，比如目击者什么都不知道，比如诬陷受害人说谎讹诈。

这些面目不清的人们，都是造成伤害的、掩盖罪恶的第四叙事者。

孟中多年前搭载醉酒乘客的案件，也存在着这样的“第四叙事者”。

孟中自己始终没办法说出真相。

他当年到底对那个醉酒乘客做了什么，只要他自己不陈述，就始终是个谜。

这谜或许能暂时保护他，但也会在某个时刻成为他人生的定时炸弹。

于是威胁他的神秘人，完全可以按照任何想象，解释这段过去。

孟中自己和那个神秘人，都是这桩陈年旧案的第四叙事者。

而魏娴为何变成今天自暴自弃的样子，她父亲去世的真相，她母亲与继父到底曾对她做过什么，都被她自己逃避一切的“第四叙事者”遮掩了起来。

犯罪者掩盖真相，受害者不敢说出真相，魏娴说着谎游戏人生，孟中试图用现在的法律援助为自己的过去赎罪。

他们，都用自己的方式造就了一个自己的“人生叙事者”，试图以此来掩盖、逃避或粉饰一些什么。

《戴假发的人》在这四套叙事者所讲述的故事里，最终拼凑出的真相，就是它本身试图说出的故事。

那些被伤害的、被厌弃的、被抛下的、被遮蔽的人们的真实的人生，应该有人来讲述，也应当被讲述。

这样，他们才能敢去看清、试着走出那些难于逃避的牢笼、罪恶与链条。

我们通常不会对外讲述我们受难、吃苦、甚至受辱的故事，于是我们会撒谎，会逃避，会遗忘，对外塑造出某个样子的我们。

只是，这样的我们，还是算是自己人生的叙事者吗？

所以，《戴假发的人》才会用这“四种叙事者”的组合，来让我们看到有关真相的各种截面。

来自自我的部分真相、来自现实影像的赤裸真相、来自隐秘的叙事者的旁观视角真相、来自加害者和受害者的有选择性的真相。

它们组合在一起，构成了片中那些受困者的人生的叙事者。

它们努力去修复一些破碎的过去，尝试着去揭露一些被遮蔽的现实，也小心地去触摸一些更真实的自我。

它们，就像是对上面那个不太有答案的问题的一种回答——我们，得当我们人生自己的叙事者。

说到这里，也就终于可以来谈谈片名中的“假发”了。

年轻的孟中头发浓密，中年的孟中却秃顶了，如果他戴上那顶假发，再也不拿下来，是不是秘密就永远不会发现？

还是说，假发一旦带上，永远也拿不下来了。

假发，也是一个掩盖谎言的叙事者。

《戴假发的人》的主创阵容真的是备受瞩目，首部长篇作品《暴雪将至》就斩获东京国际电影节奖项的董越作为本片的导演和编剧，他在创作上有着自己独特的风格，尤其是擅长通过犯罪题材作品来对人性议题进行深层的剖析。

最年轻的内地影帝大满贯黄晓明这次的角色有了非常大的挑战和突破，可以说是他所有影视作品中最癫的疯批角色了，海报上造型一度让我没认出来呢。

二十多年前受父亲压制，满脸胡渣的造型，闪躲惊恐的眼神，怯懦的性格，背负着人命，死气腾腾的日常，游走在黑白局中的灰色窝囊废孟中；二十年后秃顶，为底层受害者发声，却有着深埋心底秘密的律师孟中，双面压抑的人生被晓明哥演绎的已经不能用到位来形容了，反差感满分，在表演上充满了挑战性和突破空间啊，简直呈现出了“破相式”的演技，他就是孟中！

新生代小花王影璐以及黄金配角李丛喜、黄璐的同台飙戏，呈现出来的故事表现力也同样很棒。

电影里面原生家庭对一个人的影响和一生考试的中国人，这两个问题的表达一定会引起很多人的共鸣。

作为第一任老师，父母家庭对一个人的影响远比我们看到的要大很多，不论是性格还是表达处理方式的不同都会有着很直观的表现。

影片中这两个问题在孟中的身上都有体现，出身平庸，平凡的家庭状况，父亲从小到大的打压、考了三次没过仍然要通过法考这个途径逃离原本的生活环境，从而改变命运，同命相怜的感觉让人代入感很强，“可怜人”啊。

尤其是片中孟中吃着饭还在背法律条目的场面真的是印象尤为深刻。

除了孟中，片中其他的人物也是各有各的不幸，全员可怜人啊！

他们也都被困在了名为“出身”的牢笼里。

每个人深埋心底、不想让别人知道的秘密，就像是影片中的假发，一旦戴上了就是一辈子。

孟中中年的秃顶造型和在太平间里面的死者一模一样，也是他犯下的罪恶具象化的表现。

孟中杀过人也救过人，一次激情犯罪要用一辈子来赎罪。

在整个故事中，好与坏、善与恶，让人不禁陷入思考，人性的复杂也许是我们根本想象不到的。

推荐大家走进电影院观看这部“披着犯罪外衣讲中国式出身”的荒诞现实犯罪片。

这可能是黄晓明输得最惨的一次吧？

《戴假发的人》上映6天，票房400万，就转成网播了，已经创下了上映时间最短的记录。

当然，也是黄晓明电影票房最低的记录。

不都说人们会因为你一个黑料而忘记另一个黑料吗？

黄晓明不是，他因为一个黑料，影响了另一个黑料。

他和叶珂的恋爱风波被群嘲，恰好《戴假发的人》上映，或许是因为主办方以为黄晓明这波火了，正好可以蹭个热度，却没想到是黑红，反而影响了院线的上映情况。

真的是眨眼间就下了，梗姐还没来得及看。

《戴假发的人》创下了票房最低，黄晓明再度被群嘲，所以这次是叠debuf，他成为了2024年最大的笑话。

先别笑话黄晓明了，还是看看《戴假发的人》为什么输得这么惨吧！

首先，我不觉得这部电影是“烂”的，但是太文艺，太装逼——但这其实不是黄晓明的锅，而是董越的。

很早之前刷抖音刷到过黄晓明在这部电影里的造型，突破很大，看得出来，黄晓明也很用心，并且据说是他主动和董越联系要求合作的。

这也能理解，一是这部电影的题材确实不错，对于黄教主来说也是一个很大的突破，二是董越的上一部作品《暴雪将至》爆了，至少能证明董越是一个值得合作的导演。

一个“雪”一个“雨”，董越的电影很有自己的风格。

氛围营造一绝，但叙事节奏过于缓慢，观众容易忽略导演想表达的核心内容。

其实导演想表达的内容很简单，总结下来就是——梦，假发和出身。

梦黄晓明饰演的主人公名叫“孟中”，谐音：梦中。

电影已经告诉我们了，这个故事就是一个关于——“梦”的故事。

梦什么呢？

主要是因为黄晓明饰演的孟中在90年代末，失手杀死了一位醉鬼。

他一直关注这个案件的进展，这个案件却不了了之，以没有证据证明他杀结案。

孟中虽然没有受到法律的制裁，但是他也因此一直活在梦魇之中。

除了名字的谐音梗让我们意识到整部电影可能是一场梦意外，影片的叙事手法也使整条故事线缺乏逻辑。

影片刻意交叉了时间线，时而是现在，时而是过去，通过这种方式来映射主角的心理变动和思维活动，从而展现出主人公一直在受到过去的影响，是以往的错误造就了如今的他。

谁能想到，这样一个公益律师，竟然曾经是杀人犯？

孟中不贪钱，他零酬劳地在处理一则未成年人侵犯案，看上去像个好人，但是这一切都是为了给昔日的自己赎罪。

他认识了魏娴，像“父亲”又像“朋友”一样地陪伴着她，是因为他知道魏娴就是那个被自己失手杀死的醉鬼的女儿。

影片的叙事看起来就是不可靠的，而这也是许多观众不喜欢这部电影的原因。

但实际上，梦从来都不是可靠的啊！

魏娴的父亲明明就死在河边，但是她第一次遇到孟中的时候却编谎说自己的父亲是死在国外，还差点继承了巨额财产。

所以魏娴说谎了。

同样说谎的还有孟中，他隐瞒自己的杀人真相，最后如愿以偿做了律师，在见到魏娴之后也没有及时认错，只是用一种赎罪的方式陪伴在他的身边。

影片里说谎的只有主人公吗？

其实配角的叙述也是不可靠的，被强奸的小女孩的母亲，在面对孟中的追问选择了隐瞒。

最后赵四揭穿孟中的虚伪面纱，也同样是采用了一种不可信的方式。

我们直到最后都分辨不出来他们谁在说谎，甚至是否因为孟中将魏娴的父亲踹下河导致了魏娴父亲的死亡也不得而知。

整部电影就像是一场梦一样。

有人说，魏娴的父亲很像孟中，都是中年脱发男，戴着眼镜，还是穷鬼。

孟中也许杀死了并不是一个实实在在的人，而是曾经失败的自己。

所以那次之后，他没过多久就通过了法考，与之前的自己告别了。

所以孟中的过去到底是怎样的？

导演没有交代，因为不重要。

假发“戴假发的人”指的是谁？

片中有两个人戴假发，一个是孟中，一个是魏娴。

大家可以想一想，什么样的人会戴假发呢？

一般是秃顶。

所以假发最开始被发明出来，就是为了掩盖这个身体缺陷的。

孟中的形象也很有意思，发际线很高，头发稀疏，整个形象就像个中年loser。

看得出来，学律师的人都脱发严重，但是孟中或许只是运气不好。

他是90年代的大专生，普普通通，但是当年能上大专的已经比很多底层强了。

他的父亲也是读书人，所以他算书香门第，父亲也一直告诉他读书才有出路，所以孟中很努力。

他可以一边看着法制节目，一边背诵着法条，他和电视上光鲜亮丽的律师在知识文化水平上没有差别。

唯一的差别就是——他始终没有通过法考，而且越考越差。

假发实际上是对他失败人生的一种伪装。

孟中的假发是一种对自我欺骗的表征，他表面上为弱者发声，却始终无法面对自己的过失。

戴假发的还有雨夜醉酒的乘客，他与孟中形成了一种镜像关系。

孟中与雨夜的乘客发生冲突，打斗过程中假发脱落，他因此以为乘客死亡，将他踹下了河。

这个假发直接促成了孟中犯罪，也成为了他心理罪孽的物理象征。

后来，孟中也戴假发，这又成为了他掩盖罪恶的方式。

魏娴也戴假发，其实是掩盖她内心的虚伪。

魏娴出场的时候就是戴着粉色的假发，画着浓妆，因为她是酒吧的酒托，她靠自己的外表骗男人的钱。

她与孟中第一次见面就坑了他6000多块钱，但是孟中心甘情愿，因为他要为此赎罪。

假发与魏娴的满口谎话也相得益彰。

最后，当赵四将真相揭露出来，魏娴也知道孟中就是杀死自己父亲的凶手以后，孟中烧掉了假发，这也是一种象征。

象征着孟中再也不用伪装了。

当赵四绑架了魏娴，与孟中发生冲突的时候，此时的魏娴也没有戴假发，因为他们的谎言都被戳破了，他们终于可以坦诚相待了。

出身出身是一个敏感的词汇，在中国历史上一直都是。

封建社会，有些人生下来就是贵族，有些人生下来就是奴隶，一辈子没有翻身的机会。

十年动荡时期，我们又在打压知识份子和地主、富农，穷人家的孩子能读书考大学，而富农的孩子却没有这个机会，所以能不能读书还要看“成分”。

而改革开放以后，读书是一个改变命运的好机会，所以孟中的父亲一直在催促孟中读书。

父亲为什么对孟中寄予厚望？

我们从父亲的穿着可以看到，衬衫西裤，一看就是西方知识分子的形象，但是他做的职业却与自己的穿着打扮大相径庭。

是什么让一位知识分子沦为修鞋匠？

这可能和时代洪流有关，话题太敏感，咱们不多言。

所以这也能够理解，为什么孟中的父亲一定要让儿子通过法考，成为律师，这是改变他出身的唯一方式。

电影也是讽刺的，当孟中好不容易通过了法考之后，他却成为了公益律师，并没有获得父亲想要的名和利。

被孟中打死的醉鬼，也有一个标签——穷。

孟中暴揍他的起因也是因为这位醉鬼支支吾吾地不说自己的目的地，而孟中翻他的兜里只有10块钱，是一个和自己一样的穷鬼。

孟中似乎在这位醉鬼的身上看到了自己的影子，所以他揍的实际上是那个不争气的自己。

醉鬼的事情不了了之，警察没有继续往下查，这当然和当时的监控系统不完善有关，但更重要的是——当事人是个穷人。

为什么这么说？

因为家属将尸体领回去之后也没有钱请律师，也没有后续。

孟中后来做公益律师，也是在给穷人们打官司。

他在电影中接到了一个案子，未成年少女被性侵，嫌疑人是一个富商。

富商和穷人之间的地位差距可想而知，孟中的这个案子也非常艰难。

所以电影讽刺的正是“知识改变命运”这个悖论，因为知识根本没办法真正改变命运，穷人还是斗不过富商。

影片的结尾富商被成功抓获了，导演或许是想给我们一些正能量的希望吧！

看完这部电影之后，最大的感受是没那么烂。

但至于为何票房不佳呢？

我想可能和最近的舆论有关，也可能因为电影表达的内容太过隐晦和沉重，导致很多观众不喜欢。

但不管怎么说，这部电影还是扑了，且暂时没有翻身的可能。

但我想这是可以预知的结果吧？

顶风上映是勇气，但也是不理智的行为。

希望观众可以更理智看待这部电影，抛开黄晓明和戏外的各种舆论，感受这部电影带来的力量和反思吧。

黄晓明新片《戴假发的人》看完了，荒诞离奇的风格和悬疑情节看得我头皮发麻，也不禁让我思考：这世界上到底有没有“不小心”犯下的错。

电影里有一处情节：孟中在食堂吃饭，电视里正播着一档法治节目，里面的专家正在科普何为“故意犯罪”——孟中的过错是否构成主观故意呢？

孟中是一个心怀正义，努力为弱势群体做辩护、争取权益的律师。

而这一切源于他在努力赎罪，多年前，因为一个“不小心”犯的错，导致他常年夜不能寐。

但是这世界上是否存在“不小心”犯的错呢？

考了四次才成功上岸成为律师，身上承载着瘸腿父亲对自己的殷切期望，父亲盼他出人头地，摆脱出身。

在第一次考试失利后，他的压力越来越大，再“战”后分数越来越低。

为了生活，他选择白天开出租，晚上熬夜备考。

——任何一个有过备考经历的人，看到这一幕都会共情吧我相信孟中在这个过程中一定身心俱疲。

在千禧年即将来临的倒计时里，他被一群人抢劫殴打。

“你是个废物！

”父亲的怒骂还在耳中盘旋，各种奇葩刁钻的乘客模样也在他脑海中散不去。

新千年的烟花在天空绽放，自己蜷缩着身子正承受着一群人的拳打脚踢。

这一刻，似乎全世界只有他孟中一个人还在承受苦难。

他不堪、愤怒却无力反击。

怨恨的种子或许早已在心中埋下。

直到一个雨夜，一位乘客彻底激恼了他。

我们很难界定一个人到底是善还是恶。

或者说，人本质就是多面的。

我想在那个雨夜，孟中一定是“情绪上头”。

把长久以来积压在胸腔里的情绪全部都发泄出来了。

人的恶念，犹如潘多拉匣子，一旦被打开，就很难收回。

在那个雨夜结束后，他心里的那场瓢泼大雨就没有再停止过。

成为律师之后，他一直在尽全力帮助有困难的人解决法律纠纷，还要每夜失眠回忆那个犯错的雨夜，这就是孟中的“罪与罚”。

最后孟中褪去西装进了监狱，对他来说，才是一种心理上的如释重负吧。

电影后劲还挺大的，连续几天都在思考一个问题，如果那晚没有发生意外，孟中的人生是不是能变得更好？

他能否成为一个幸福的人？

答案好像也不是那么确定。

他一直浸泡在痛苦、高压之中，只要生活环境、个人状态没有改变，未来总会出现压垮他情绪的那根稻草。

孟中的悲剧是社会性的悲剧。

他和那些被“出身”二字困住手脚的人一样，越是挣脱越是深陷。

荒诞又现实，无力且无奈。

被出身折磨一生的普通人看前半段的时候，总感觉电影里的孟中似曾相识，直到《罪与罚》封面一闪而过，我才恍然大悟，就是同样读法律的拉斯柯尔尼科夫，他俩的痛苦与恐惧、忏悔与矛盾如出一辙，都是犯罪后产生的灵魂煎熬。

那个镜头似乎暗示着，这是一个“罪与罚式”的故事。

不过，跟小说着重表达“罚”不同，电影用了一定篇幅探讨一个普通人为什么会犯罪，关键词是前面提过的出身。

孟中的父亲非常希望改变出身，他没成功，又把这个想法强压到儿子身上。

性格怯懦的孟中只能听从父亲的安排，不但把法考看成逆转命运的机会，还当成衡量自我价值的标准（判断依据）。

但连续三次失利，彻底摧毁了孟中的自信、自尊心。

导演很细致地刻画了他的心理状态和心理变化，从失落、压抑到崩溃、麻木，一次比一次严重，父亲的态度也是明显的信号。

很久没看到这么绝望的角色了，黄晓明演出了人物的行尸走肉感。

孟中白天复习晚上开出租那段经历，相当具象的展现了人物的麻木、空洞。

我现在还记得孟中边吃饭边背法典的名场面，不管周围人怎么看，他都不在意了，唯一重视的就是法考。

那天，他还杀了自己直到一个雨夜，孟中接到一个醉酒的乘客。

当对方的无赖与刻薄刺痛他敏感的神经后，积压已久情绪如火山爆发，愤怒而暴烈，仿佛能将眼前的一切吞噬殆尽。

我无法想象那种疯魔、扭曲的状态杀伤力，但能透过大银幕感受到孟中的失控。

就像陀思妥耶夫斯基认为的那样，“一切以暴力抗恶的作法都不足取，因为人无法逃避内心的惩罚，在毁灭他人的同时也毁灭了自身。

”孟中，坠入了地狱。

哪怕通过了第四次法考，多年以后成为知名律师，依旧无法摆脱那份负罪感。

我想，无数个失眠的夜晚，孟中都在思考什么是善、什么是恶，并对罪恶有了清醒的认知。

所以他选择过苦行僧般的生活，做法律援助，关照弱势群体，替农民工讨薪，坚持调查女童猥亵案，以及跟踪接近那个醉酒中年男人的女儿，提供物质方面帮助等等，都是为了良心上好过一点。

但没有人能抹杀或否认孟中“赎罪”带来的价值和影响，他不知疲倦的救过很多人。

可能最直观的对照组就是让少女猥亵案的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚。

如果不是他不顾个人安危追查到底，那个道貌岸然的企业家还会完美隐身，继续祸害更多女孩，而受害女孩和她的母亲，也得不到公正的对待，很可能永远活在灰暗当中。

事情能分黑白对错，但人和人性无法简单界定电影还在借这个犯罪故事讲清楚，每个人都会私心、私欲，但也存在对道德的感知和向善的愿望。

它们中间没有清晰的界限，所以很多时候对和错就是一念之间的选择。

比如，暴力威胁孟中的那帮人，属于一条道走到黑，恶得明明白白。

那些明知道发生过什么的酒店员工，出于自保或其他考虑集体保持沉默，同样是一种平庸之恶。

也有人在孟中的劝说和感召下改变想法，愿意作证，帮助受害者。

故事里有好人有坏人，但撇开那些纯粹的恶，剩下的无一例外都是可怜人。

最大的感触还是，不要成为那个被现实逼疯的老实人，意识到不对劲就反抗不对劲，感觉到很压抑就打碎压抑的点，千万别被内耗、家庭、外界挤压变形，变成下一个“孟中”。

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。

《戴假发的人》里复杂的社会性表达，还蛮出乎我意料的。

这部电影起初吸引人目光的，是黄晓明从未有过的形象。

青年时期被父亲家暴、颓丧落魄又邋遢，中年时期暴瘦26斤、秃顶到不敢认，近乎是他的一次“破相”式演出。

这个角色身为救助弱者的精英律师，而他背后却背负了陈年凶案，秘密被层层揭开的过程也是挺令人好奇的。

但越往下看，就越会发现它与《漫长的季节》及导演前作《暴雪将至》的共通性——披着犯罪片的外壳，却意不在此，实际上探讨的是特殊年代背景下，个体的“家庭阴影”与“出身问题”。

影片从90年代横贯至当下，围绕几起案件、分成双线叙事，展现了孟中的双面人生。

1999年，大专刚毕业的他还是个典型的“小镇做题家”，当时的头发也还茂密。

家道中落、置身底层后，法考就成了他唯一改写命运的路径。

他早上拼命复习，晚上兼职开夜班出租车养活自己。

然而时运不济，加上父亲又打又骂，常常给他巨大的精神压力，导致他一直没能考上，成绩更是一年比一年差。

就这么蹉跎到了2002年。

十八年后的2020年，孟中已经成了有声望的公益律师，是当地有名的“大好人”。

商界鱼龙混杂，上流阶层的非法勾当横行，肆意侵犯底层劳工的权益，甚至以慈善的幌子把魔爪伸向未成年女孩。

孟中一直挺身而出，不接能赚大钱的案子，而是主动接下为民请命的司法援助。

但遇到戴假发的女孩魏娴后，他的人生开始转向。

一则神秘信息的出现，更揭开他深藏多年，如噩梦般的过往：十八年前的雨夜，他曾为泄愤杀过一个陌生人。

就如开始提到的《暴雪将至》，董越没让这部新作成为一部“大多数悬疑片”，而是又一部拥有荒诞性与作者表达的电影。

全程的重心，都放在塑造那些被时代裹挟、被社会压力压到喘不过气的小人物。

偏灰暗的色调、纪实感的摄影，纪录下残破肮脏的现实处境，尤其1999-2002的年代戏细节，不仅反映出人物内心的迷茫无助，也象征当时社会环境的阴郁和压抑。

孟中是一个游走在黑白之间、无法轻易界定的灰色人物。

他苦苦维持外表的体面与正常，帮助被性侵后还遭捂嘴的女童，帮助那些比曾经的他更卑微的普通人。

但他的内心却已陷入癫狂——因一句“废物”，他在那个雨夜将陌生的乘客拖入水中，而自己也似落在水里的失足者，背负人命后心里压了块巨石，变得死气腾腾。

孟中不能仅仅只是被定义成一个“默默掩盖罪行后生活18年的犯罪者”而已。

我们不断看到他在面对过去罪行时的挣扎和痛苦，随着往事揭开，他被无止境羞辱、被施加暴力的家庭环境，以及寒微的出身，才是电影真正要探讨的，关于人性的善恶和复杂性，以及“中国式出身”与整个社会对个体的影响能有多深。

有人说，一个底层出身的人，出身就是他的原罪。

电影里的这些人就是如此，他们都困在名为“出身”的囚笼中，在阴影里长大后，戴着“假发”（装成另一种样子）生活。

“假发”不只象征他隐藏的秘密，人性中的阴暗和罪恶，也象征社会期待对个体的压力。

一旦戴上，就会戴一辈子。

出身是无从选择的，但考试确实能改变前程。

孟中之所以拼尽全力，就是因为他相信人生的起点不决定终点，上岸的那天就是脱离家庭泥沼的日子。

但最终，他还是无可避免地活成了自己最厌恶的那种人。

因为在出身之外，笼罩在他头上的还有原生家庭的问题。

为什么他会如此易怒，在听到“废物”后把人推下河岸？

这种攻击性就源于父亲长年累月、如定时炸弹般的打骂，给他内心带来的“应激机制”。

父亲给他营造的这个家庭，像个精神病院：一边望子成龙，期待他一朝法考上岸后直接改命；一边又不停剥夺他的自信，肆意压制，令人窒息。

孟中不自觉压抑了太多，终于发泄出来，也给自己带来了永久性的“一生弯腰赎罪”。

这也让我想起另一部电影《寄生虫》里的话题：为什么富人更容易与人为善？

因为在出身良好、环境正常的家庭，人更容易养成“自爱体质”。

与之相反，生活在缺爱的、窘迫的家庭里，甚至是像孟中这样待在一个极端不正常的家庭里，从小到大内心深处的恐惧与挣扎，注定会影响一生。

那夜之后的这十八年，孟中都在“演”一个“圣人”，来为自己赎罪。

当真相揭开时，他才意识到所做的这一切都是在自欺欺人，命运早已标好价码。

《戴假发的人》里，戴假发的不只有“被杀”的假发男，孟中、魏娴、父亲、赵四都是“戴假发的人”，而且他们人生的悲剧不是个例。

出身、阶层、家庭环境，总在潜移默化中对我们的性格产生影响，且无法逆转。

每个人下意识做出的重大行为和选择，也都是对自己现实命运的暗中回应。

2002年的一天，还算年轻的孟中走进一场面试，我们知道这位年轻人经过了四次法考终于通过，即将成为一名执业律师。

面试者翻看简历，问出：我看你考了四次法考，那就说说你备考这几年是怎么过的吧？

镜头这此处切走，并没有让黄晓明饰演的孟中直接回答这个问题，因为这其中有着太多隐情。

当镜头再次展开的时候，时间来到2020年。

此时的孟中已经是一个微微秃顶的大律师，他成为了当年去面试的律所的合伙人，整个人散发着一种“成功“的气息，但却同时阴郁、低沉、毫无活力。

他做着那些完全不赚钱的法律援助工作，为弱势的受害人伸冤发声，哪怕是得罪有钱人也无所畏惧，看起来孟中是一个充满正义感与信念感的法之守护者。

但是这样的孟中却又看起来不快乐。

如果他真的是那样的一个好律师，那他应该为每天的所作所为感到骄傲，并且自信满满。

但他却在一个失眠的夜晚，从书架上翻出一本《罪与罚》，从里面找到一个夹藏了多年的纸条，上面写着一个让他无法入睡的地址——那是通向他内心深处最黑暗角落的地址。

其实在这里导演已经将他所有想表达的内容通过一本书的出镜全都告诉了观众。

只是当下这个年代又有多少人读过或者愿意去读那样的一本不属于这个时代的书？

《罪与罚》中的男主角拉斯柯尔尼科夫，一个贫穷善良却同时阴郁孤僻的法律系大学生，这不就是孟中吗？

孟中也有着几乎同样的故事。

原来在备考的那些年，孟中承受着难以想象的压力与期待。

他的父亲将所有家族振兴的希望都放在他身上，放在他的考试上。

孟中的考试成为了他唯一的出路。

然而命运却没有让他好过，第一次法考只差了7分，心有不甘的孟中苦读一年，再战法考，第二次却差了25分。

父亲的失望变成了一场撒酒疯的表演，在所有邻居面前咒骂这个儿子是个没用的东西。

第三年的考试，孟中的成绩越差越远，差了80分。

这一次父亲恨不得要将他打死，发现他在狭小逼仄的浴室里企图自杀后，还是无情的辱骂与抽打。

这个时候父亲的愤怒无法掩盖，哪怕结果同样是孟中死掉，他也希望自己亲手打死这个没用的儿子。

孟中在备考的同时，为了不做一个“没用的东西“，只好去开夜班出租车。

然而在一个雨夜，他载到了一个醉酒的乘客，乘客醉到说不出去哪里，孟中开车到江边，仍然询问不出目的地之后，把乘客赶下了车。

那个醉汉也开始发疯，二人扭打在一起。

孟中一脚将他踢下江堤，客人滚落之后栽倒在水中。

随后孟中开车离开，却在不久后听到新闻，有人淹死在江中。

孟中自此开始了无尽的折磨，他认为自己杀了人，又不敢承认。

而那个醉酒乘客的假发就躺在孟中的抽屉中，仿佛一个有形的诅咒，让他不得安生。

此时第四次法考到来，心神不宁的孟中在考场上无法投入考试，狼狈不堪。

然而命运却又捉弄人般的，偏偏这次法考他通过了！

开心的父亲宴请亲朋好友，喝得酩酊大醉，随后离世。

而孟中却记得，父亲死的那天是这一生最开心的一天。

孟中如在梦中。

这传统老中的价值观已经将他框死在里面，丝毫动弹不得。

他前半生最大的追求就是要让父亲骄傲，获得父亲的认可。

甚至最电影最后他安慰魏娴的时候也说了一句：你一直是他的骄傲。

这是多少东亚小孩的悲哀生态？

说到魏娴。

孟中自认为当年杀死的醉汉到底是谁，身份不明，孟中在医院太平间守夜人那里搞到了一个尸体生前的地址，也就是夹在《罪与罚》当中的那个地址。

魏娴就是那个死者留下的女儿。

孟中认为是自己做的事，导致了这个女孩现在的困境，一种赎罪的心态驱使下，孟中开始接近这个戴着粉红色假发的女孩儿。

20年前害死了一个戴假发的中年男人，20年后想补偿一个戴假发的年轻女孩儿。

不知道这算是一个什么样的轮回。

但可能这也正是导演想表达的社会现状：很多人还是被困在过去的困境中。

年轻演员王影璐的表演是让人眼前一亮的。

她将清冷淡定的外壳，与脆弱敏感的内质，无缝且有机地融合在了一起，将魏娴这个角色立住了。

孟中的赎罪还没展开，却有人向他发出了威胁：我知道你那年杀了人。

其实在电影的表象世界里。

孟中还处理着一桩女孩儿被地产大佬性侵的案子，但是那条线在导演真正想拍的罪与罚这条线的对比之下显得不那么重要了。

最后谜底揭开，那个一直在暗处偷窥着孟中的人，原来一直就在他身边……故事并不算复杂，但导演也没有让它走向一个正常平庸的方向，反而是将着力点完完全全放在了孟中这个主角的身上，他的成长与过往，他内心深处最隐秘的角落，那里的力量是整部影片中最重要的内核。

黄晓明在这次的演出中，打破以往的帅男形象，自破自立，塑造了一个散发着黑暗气息的中年男性，这种选择的勇敢是非常令人佩服的。

而他也成功的完成了这次转型的表演，演技方面的进步值得称赞。

配合着导演风格化的视听语言，在一片混乱、阴暗、潮湿、诡异的氛围之下，孟中整体的神秘感，错位感，疏离感，甚至是脆弱感，都得以一一呈现。

故事最后也如《罪与罚》一般，孟中像拉斯柯尔尼科夫一样自首，坦白了曾经犯下的罪行。

然而荒诞的是，《戴假发的人》在这里更进了一步，当所有过去都揭开，孟中的人生更像是命运的一个玩笑。

这个故事里没有真正的黑与白，全都是灰濛濛的一片，人性终究是无法画下一条明确的线，像是一场梦。

可是，他终究错付了！

一部电影光有努力没有用，需要太多因素与协调，强强联手才行！

影片太过刻意，故弄玄虚与灰暗画面，颓废窝囊不修边幅被生活所迫占据前半段，在经历五次律考中那些年写实过于夸张，为了表达人物内心，加入太多动作，也为了让人相信，人被逼到绝境时种种表现与考上律师后场景不断切换，加上音乐恐怖特效，让人跳戏甚至看到一半想放弃的冲动。

可能导演功力不够，火候不到位，黄晓明演着演着又开始端着了，露出惯有式的微笑，立马破防。

其实影片讲述的故事很简单，黄晓明家境贫穷，靠修鞋为生的父亲不想儿子走自己的路，支持他参加法考当律师。

谁知一次次失败，虽然不想放弃，黄晓明只得选择白天背书，晚上打替班开出租车，一次雨夜，拉了个醉汉，问到哪说随便，下车后两人发生口角摔打，失手踢醉汉一角，醉汉滚落坡下落入河水中淹死了。

黄晓明则驾车逃离后，却得知自己最后这次终于考上了，当上律师后他终日在悔恨中度日，为了减轻自己的罪过，而选样法律援助帮穷人们打官司。

在行业中展露头角，而每当深夜，多年前发生的命案依然折磨着他梦中醒来，为了良心好过些，于是，他开始接近帮助死者的女儿……后来又被人勒索，知道他早年杀过人，于是最后与那个人鱼死网破，防卫中杀死了人，他也随之入狱。

结局是那个落水的人又站在岸边发出狞宁的笑……开放式结局，那人没死？

有点莫名其妙，更加不喜欢该片！