头脑特工队

{★★★★} 在这部电影的目标观众里，无论是否有过相同的经历，大概没有人会对理解个中主题有任何障碍--生活有涨有落，悲伤从未应该被抛弃，胜利也从未应该永恒（Ezra Koenig said so）。

但在这之下所囊括的细节，显然并非用只字片语就能描述。

和我一直以来认为的一样，童趣的电影之所以还适合我们每个成年人，是因为我们内心总有一个空缺需要被填补，空虚的人需要最璞玉般的情感冲击和最真挚的陪伴。

这里有这样的陪伴，你的大脑里住着一群你可能永远不会发觉的朋友，他们爱你、为你的幸福而守候。

但即便你是一个内心满盈的人，这部电影依旧能激发你不绝于耳的共鸣--因为你也许从未审视过自己的成长，或者，更重要的是，你从未如此戏剧化地审视过它；无数一念之差、无数年岁飞逝的点点滴滴，在另一个光怪陆离的世界里都被夸张成生离死别，以至于当你走出电影院时，甚至会为打赢了无数场与不知名敌人的战争的自己而自豪。

电影唯一的瑕疵在于过于直观的脑内天地与人情绪的复杂性难免有些八字不合，但我却更感谢它用我根本不需要买账的理论解释了几乎所有无力扭转的精神现象--最触目惊心的当然是将感情的麻木变得可闻、可视、可触的乐园崩塌。

而在种种过来人都能会心一笑的小设定之外，它还送你了一个被主角遗弃的幻想玩伴，而一旦他们有血有肉，真相让所有人都难以承受--你问Riley为何遗弃他，只是答案早是不言自明。

对，Riley就是我们每个人自己。

这是2015年最好的电影之一，是古灵精怪的蜡笔动画，是能让Christopher Nolan惭愧的想象力集合，是成长的驿站但未必是成人礼，是值得我们回头重上的一课，是每个怀旧者都该永远珍藏的Nostalgia, Ultra。

头脑特工队号称重新展示了迪斯尼动画的质量，重现了那些伴随了成千上万儿童成长的迪斯尼经典的辉煌岁月。

我开始当然是持怀疑态度的。

部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的，还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。

头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人，快乐，悲伤，恐惧，愤怒，和厌恶。

通过一个巨大的显示器，这些情绪化身小人观察着外面的世界，控制你对所遇到的所有问题的反应。

这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。

电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音，通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。

RILEY出生在明尼苏达州。

在她心目中的总部，有五个情绪小人：快乐，悲伤，恐惧，厌恶和愤怒。

这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。

莱利的记忆被存在各个有色球体中，每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。

RILEY的最重要的记忆，被称为“核心的回忆”，被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上，每个小岛反映了RILEY的不同性格。

快乐小人总是试图让RILEY高兴，她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。

然而，当RILEY全家搬到旧金山，这一切都变了。

她到了一个新的并且不是完全理想的环境，装满所有财物的移动面包车丢了，悲伤开始影响RILEY，把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。

一系列不幸的事件降临到RILEY头上，尽管快乐情绪小人很努力，但是一个悲伤的记忆核心开始形成。

快乐小人很难过，她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。

结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。

控制台前只剩下愤怒，恐惧，和厌恶情绪小人。

显而易见，剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆，他们只能制造造各自相关的情绪记忆。

这导致RILEY的情感开始崩溃。

与此同时，快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。

电影通过RILEY所经历的一切，让观众看到了大脑的各个功能，从思维到潜意识到梦的形成，电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。

最后，这部电影把观众引入了高潮，愤怒，恐惧，厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。

他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了，因为RILEY已经变得没有感觉。

这时候，快乐和悲伤及时回到控制塔里。

快乐认识到，RILEY不可能永远快乐，她也需要悲伤来保持平衡。

悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力，让RILEY恢复了感觉。

这是一个真正令人心碎的时刻，RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过，然后全家拥抱在一起。

最后，控制台更新了，出了五个情绪，RILEY可以感觉到更复杂的情绪，慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。

完全出乎意料，我很喜欢这个电影。

动画很美，故事编的很好，特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。

所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。

全家一起去看更好。

无疑，这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。

　　为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？

　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？

　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？

　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。

　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。

然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。

　　——她到底在想什么？

为什么会变成这样？

　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。

一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。

真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。

　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。

不是公主不是续集，而是彻底的原创。

而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。

如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。

【情绪小人进化史】　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。

　　Joy是那个总想逗你开心的角色。

她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。

她不遗余力让你快乐。

　　Fear是提醒你远离危险的角色。

人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。

　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。

因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。

（当然有的Disgust毕竟能力有限。。

　　Anger保证你被世界公平对待。

隔壁老王打你？

喷火分分钟烧死他。

街上情侣秀恩爱？

喷火烧死异性恋。

女神把你甩了？

喷火……等等，好像是Sadness来了。

　　Sadness究竟何许人也？

谁也不知道。

她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。

然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。

　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。

人类究竟有多少种基本情感？

科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。

本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。

道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。

他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。

　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。

人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。

它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。

　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。

Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。

我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。

　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。

悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。

　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。

愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。

　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。

　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。

好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。

绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。

　　配音也是塑造情绪的重要部分。

最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。

这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。

　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。

　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。

有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。

（which is me【大脑世界建筑史】　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。

跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。

大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。

　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。

　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。

后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。

　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。

温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。

每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。

还好的是，这些岛屿都能重建。

　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。

因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。

　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。

为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。

　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。

许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。

然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。

　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。

隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。

　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。

【头脑特工启示录】　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。

这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。

社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。

快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。

它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。

在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。

然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。

人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。

于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。

　　每种情绪都塑造着我们。

接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。

这是一个无人能逃避的过程。

当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？

这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。

对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。

然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。

当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。

但那并不对。

那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。

”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　　每个人都经历过失去。

失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。

然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　当失去来临，我们需要告别。

有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。

童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。

然而这正是人生。

懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？

记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？

】　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。

　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。

当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。

　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。

　　比如说：　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。

而且Fear他早就死掉了。

其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。

我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。

不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。

　　你感受一下。

【Fun facts】-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！

鸟！

鸟！

》-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）（禁转）

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢《头脑特工队》（ Inside Out ）挺感人的，尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。

我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。

他可能是在电影院里突然觉得孤单，因为发现了自己成长的事实。

家庭与朋友的欢乐，好像都变成了过去式时间。

在那一刻，他想念着他们。

他可能是突然发现了身上的责任，于正在成长的孩子，对为人父母的身份。

《头脑特工队》在本质上，还是跟《玩具总动员3》（ Toy Story 3 ）的成长与失去一道理，不同玩具，变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。

快乐，忧伤，恐惧，愤怒，厌恶，它们变成了拟人化的情绪操盘手。

这部电影其实真的没什么大事，无非一个搬家、转校，一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。

或许，这连中二的忧伤都还算不上。

可是孩子天性纯真，他真的会以为那一刻，世界真的抛弃了他。

正如伊朗电影里，不交一个作业本，明天就会是世界末日，要被老师追杀。

许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。

它的感人之处是失去的深渊，那就是遗忘，被一个人彻底的遗忘。

那些欢乐记忆球，谁不喜欢人生金光闪闪呢。

但人生并不是单纯的 Joy Story ，混合球才是成长标志物。

正如一滴泪可以当它微不足道，但如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。

这些道理，大家听起来好像都懂，但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色，包装出一套青少年版的盗梦空间，心灵大风暴。

我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理，比如自由啊叛逆啊抗争啊，它只是讲述童年的欢喜和忧伤，玩具或者记忆球，它未必有没有电影里说的那么重要，但它们也是人生的一部分。

想起了彼得·汉德克（Peter Handke）的《童年之歌》（Lied Vom Kindsein）：当孩童仍是孩童，爱在走路时摆动双臂，幻想着小溪就是河流，河流就是大川，而水坑就是大海。

当孩童仍是孩童，不知自己还只是孩童。

以为万物皆有灵魂，所有灵魂都是同一的，没有高低上下之分的。

当孩童仍是孩童，尚未有成见，没有养成习惯；爱在座椅上交叉双腿，想到什么就突然跑出去，头发打着卷儿，照相时从不特意摆表情。

当孩童仍是孩童，爱提这些问题：为什么我是我，不是你？

为什么我在这儿，不在那儿？

时间从何时开始？

空间在何处终结？

阳光下的生命，不是一场幻梦吗？

我所看到的、听到的、闻到的，不是面前这个世界的幻象吗？

鉴于恶与人的事实，真有恶这回事吗？

为什么，我这个人，在来到人世前并不存在？

为什么，我这个人，总有一天不再是我？

当孩童仍是孩童，嘴里塞满菠菜、青豆、米饼，还有蒸菜花，难以下咽。

现在，也吃这些，却不再是因为被迫所以去吃。

当孩童仍是孩童，睡在陌生的床上，也许偶尔会醒来一次；现在，只会彻夜难眠。

那时，许多人看上去都很美；现在，美丽的只是少数，全凭运气。

曾经能清晰地看见天堂的样子；现在，至多只能猜测。

曾经无法想象虚无为何物；现在，空虚让他害怕。

当孩童仍是孩童，在玩耍时积极热情。

现在，仍然积极热情，却是在攸关饭碗时才如此。

当孩童仍是孩童，对他来说，苹果、面包，就能吃饱。

甚至现在，也是这样。

当孩童仍是孩童，手里抓满了浆果，并且满足于满手的浆果，现在，依然如故。

生核桃会把舌头涩痛，现在，涩痛如故。

站在每一座峰顶，向往更高的山峰；置身每一个城市，向往更大的城市；现在，向往如故。

够到最高枝条上的树果，兴奋异常；现在，兴奋如故。

面对生人，羞赧怯懦；现在，羞怯如故。

一直期待第一场雪，现在，期待如故。

当孩童仍是孩童，把大树当作敌人，拿木棍当标枪，投向大树。

现在，它还插在那里，振颤不已。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

当时看完电影哭到不能自已然后写下了下面这些文字（我室友全场冷静导致从那以后我在室友面前再也不能抬头做人，这是后话），很多地方并没有仔细斟酌过，感谢各位提出改进意见的豆友。

“动画片最开始是来哄小孩”这是偏见，评论中有科普帝科普过了，虚心受教。

而黑小黄人，嘿嘿我就是黑了。

─────────────────下面是原文───────────────────动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。

后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。

卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。

小黄人，说的就是你。

别的电影敢直白的告诉你，你妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？

哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？

别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么？？

哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？

（死人不算）我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…别的电影敢直白的对你说，It's OK to be sad么？

敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么? 哪个片子不是欢乐多过悲伤, 不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满? 哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功?就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要? 所以孩子们还在雀跃欢笑, 却看哭了半场的大人。

喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。

只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。

时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。

能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。

导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书：献给所有的孩子，愿他们从未长大。

必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。

我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。

所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。

有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。

这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。

当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。

它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。

就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。

这应该是件很古怪的事。

因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。

而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。

正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。

她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。

在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。

仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。

但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。

忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。

特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。

如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？

与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。

人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。

所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。

所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。

但是当然，悲伤是有它的意义的。

正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。

在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。

更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。

人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。

我们会悲伤，正是因为正视了这一点。

正视自己的情绪，是多么简单的一件事。

但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。

我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。

而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。

虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。

从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。

这也是成长。

Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。

http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/

看了影片简介后直奔电影院，冲着特工队三个字，心里已经作了类似头脑风暴画面的准备。

然而皮克斯总是那么机灵，总是交出意想不到的画面。

没看之前觉得这几种情绪之间肯定是斗得你死我活，然而并没有，它们相亲相爱分工合作；没看之前觉得肯定有很多挥舞着三叉戟来侵略的小细胞敌人们，然而并没有，只有人脑内部矛盾，还是无心的；没看之前觉得会用很多房间来展现人脑内部，然而并没有，用的是各种欢快的游乐园，还有无法用语言描述的各种设置。

当清扫工扫掉存储电话号码的记忆水晶球时，我瑟缩了一下，自从有了手机电话簿，光凭记忆力，我已经很难想起十个以上完整的电话号码了；当那些背过的历史地名和人名记忆被丢弃时，我也是拒绝的，好歹也是可炫耀的知识点，对吗？

当那些被扫掉的记忆被彻底灰飞烟灭时，我也在使劲回忆，我童年有没有想象出来的玩伴，我不愿意它们真的完全消失，就好像从来没存在过一样；当社会的一个个磨难坍塌了每一座岛时，谁还能完全记得那时的初心？

在各种情绪里，快乐一直占领导地位，甚至主导一切，决定一切，因为她觉得自己是最强大的正能量，而且是唯一的，人生只有快乐是不可或缺的。

但到最后，快乐终于认可了所有情绪的作用。

大长今说没有一种药是绝对的毒药，头脑特工队说没有一种情绪是绝对的负能量，当我们还不能放下情绪的时候，至少要学会和情绪和平相处。

另外中文译名又犯老毛病了，虽然此片的英文名Inside out ,逼格可比iphone的Bigger than bigger，但不至于又用上特工队三个字省事吧！

还有此片虽一贯的温情走心，但笑点少了一点，然而对人脑内部的各种想象，完全超乎水准，绝对值得观摩，简直是给跪了。

从影院出来后，我认真摸了一圈自己的头，决定从此之后善待每一份记忆、每一片区域、每一种心情，努力记住每一件事、记住陪伴过我的每一个人，希望我脑里的清扫工别这么勤快，然后别总让我记住那些植入广告，谢谢。

特别特别喜欢《头脑特工队》。

刷了好几遍。

导演要讲述的东西有很多，这里做一个比较完整的补全，但是仁者见仁，智者见智，你或许也有你的理解。

一、人生不仅仅是由快乐组成的。

每一个核心记忆都是由不同情绪组成的。

在本片中，处理得非常妙的地方，体现在“成长”。

十一岁之前，也许我们的世界都是快乐的，但是随着成长，情绪会更加丰富。

莱丽在十一岁的时候搬去了旧金山，环境的改变给她带来了成长，她的核心记忆从此开始参杂了多种情绪。

二、个性也是随着成长改变而坍塌、重建。

莱丽的个性岛在十一岁之前只有五个岛屿：捣蛋岛、曲棍球、友情、诚实，和家庭。

在搬去旧金山的期间，一一坍塌。

最后，五种情绪观看重建的个性岛的时候，议论纷纷，但是仔细观察，“诚实岛”在最后并没有重建，意味着随着我们的成长，诚实也许会慢慢远去。

“友情岛”里增加了“吵架区”：意味着成长让我们意识到，友情并不只是需要相亲相爱。

最有意思的是厌厌提到“哦，居然有了时尚岛，这是我的地盘”，准确的传递了时尚里里那些令人讨厌的林林总总。

哈哈。

三、家庭是我们最终的归宿。

莱丽的五个个性岛一一坍塌，但是你仔细观察，家庭岛是一点点的落下，从未完全崩塌。

乐乐最后一跃而起，抓住忧忧，跳回大脑总部，也是在家庭岛上的一个小蹦床上跳起的。

家庭永远是我们的归宿，当你沮丧、失落、遇到困难，你永远可以从这里再出发。

四、抽象思维的过程。

大多数人没有看懂这一部分到底是属于头脑的哪个功能。

我简单说一下。

思维的基本过程分为好几种，分析与综合，比较，抽象与概括，等等，而这里，仅仅是思维的一种：抽象思维。

剧情发展到莱丽刚刚来到新学校，自己去吃午餐，这个时候有心智工过来，问：“我们今天来作什么抽象思维？

”有一个回答：“孤独。

”孤独是非常抽象的概念，所以用在这一段是非常准确的。

在电影中，乐乐、忧忧，以及冰棒经历的这个抽象思维工厂，分为四个阶段。

非写实破碎作用（Non-objective fragmentation），分解（Deconstruction），二维化（Two-dimensionalization），失去形状（Non-Figurativity)。

我本身没有相关的专业知识，但是国际媒体的评论谈及这个步骤是非常准确的，第一个阶段非写实破碎作用很容易让人联想到毕加索的画，冰棒大叫“My face! My beautiful face！

”真是把我笑死了。

而二维化这个过程，我马上想到了《三体》中的宇宙维度攻击。

太具有想象力啦。

五、记忆是有限的，记住那些值得记住的。

核心记忆进入核心记忆区后，如果褪色，也会被心智工清理到记忆废墟，然后风化掉。

电话号码、给娃娃取的名字，美国总统的名字（留下华盛顿、林肯，和那个胖子，哈哈！

）还有练过的钢琴曲……这些，也许会统统被你忘记。

但是，你第一次进球，父母坐下来静静陪伴你……这些记忆，永远挥之不去。

记住值得你记住的一切。

六、悲伤让人冷静、帮人思考。

《头脑特工队》主创有一段采访，谈论“我们为什么需要悲伤”，这一点无需所说。

最后乐乐也发现核心记忆看似快乐，但是很多都是由悲伤演化而来。

这一点可以归结到第一点，但是有几个细节，同样表现出悲伤的作用。

在片中，忧忧一直在帮助乐乐，很多主意都说她想出来的。

她知道知识解构区是危险区域，最后也是她急中生智，逃出来的，她也提出了半夜用惊吓的方式吓醒莱丽，而不是让她开心激动的醒来。

同样，最后莱丽离家出走的主意灯泡，嵌入了莱丽的大脑，其他情绪都取不出来，只有她可以。

悲伤让人冷静，能消除人的荒谬的想法。

七、害怕激发愤怒，厌恶激发愤怒。

除了展现快乐和悲伤的辩证关系之外，整片的小细节也在阐明其他情绪的关系。

每次怒怒开始操作主控台，都会把紫色的小人儿揍开，恐惧有可能激发愤怒，同样，最后，厌厌通过损怒怒，激发了怒火，烧开了头脑主控室的玻璃，救回了乐乐和忧忧，即在说，厌恶也可能激发愤怒。

八、梦境是荒诞的，但是透露出你的情绪。

梦境只有两个片段，一段是乐乐看着莱丽滑冰，另外一段是情绪跑进了造梦工厂，然后怕怕在头脑总部值班。

但是他值班的时候，嘟囔了一句：“忧忧和乐乐不在，只有我来值班。

”你的梦境可以是快乐的、悲伤的、恐惧的，但是基本上没有厌恶的，以及愤怒的。

九、如果不诚实，思维就无法正常进行。

乐乐、忧忧还有冰棒，搭上了思维列车，本以为可以顺利返回大脑主控室，但是这个时候，莱丽偷了妈妈的信用卡。

城市岛随之坍塌，撞坏了思维快车的轨道，情绪们又一次的回到原点。

和我一起去看片的耶鲁哲学教授Patrick说他特别喜欢这一段，诚实是思考正常进行的前提，诚实能让你心无旁笃的思考。

十、每个人的主控情绪都不同。

莱丽是快乐主导，妈妈是忧伤主导，而爸爸又是愤怒的主导的。

之后，你还会看见老师的主导情绪是悲伤、公交车司机的主导情绪是愤怒，一只狗的主导情绪是快乐，一只猫……最妙的在这里，一只猫刚刚看起来是毫无主导情绪的，后来，厌恶出来了碰了碰主控台，哈哈哈哈哈，是的，你家的猫讨厌你！！！

我想这里也是在说，每个人都有自己不同的情绪，你自己快乐，但是你不能要求别人快乐；同理，你愤怒，没有人有义务和你一样愤怒。

十一、冰棒之死。

这是本片中最大泪点。

冰棒是莱丽的幻想朋友。

当莱丽成长之后，冰棒渐渐被遗忘了。

在本片中，它为了帮助乐乐返回大脑总部，自己从小车上跳下来，消逝在记忆深渊里。

这一点设定也是最击中我的地方。

相信每个孤独成长的小孩都会有一个幻想的玩伴。

孩子们逐渐长大，它们就会慢慢消逝，然后不见了。

对于我自己，我的幻想玩伴是辛巴和阿拉丁，哈哈。

有意思的是，它们也是迪士尼动画人物，在成长的岁月里，我时不时跟他们说说话。

看到冰棒渐渐风化掉，整个影院“啊--”，很多人都哭了，我才想起来，哦，我好久没有和阿拉丁和辛巴聊天啦。

（因版本问题，本文中的人名和专有名词翻译，可能与大陆上映版本有所出处）

这么深奥的主题通过一部动漫圆满的完成了，影片结束后我问儿子，你最喜欢哪个岛？

儿子说，我都喜欢，都很好。

而对于我，很让我意外的是最后是blue被委以重任，其实的确是，了解孩子为什么开心是重要的，这样能激发他更多的快乐，但是，了解他为什么难过更重要，因为这个小人儿对家长的信任更多来自于他可以当着你的面讲出心里的感受，而不是让他装出大人的样子，取悦别人。

回到电影，我起初也像乐乐一样，害怕忧忧，怕他碰到任何的记忆。

但是当乐乐要独自回到中心时，我觉得不对了，不能这样就遗忘了忧伤，因为人的忧伤快乐是共生的，没有忧伤何来快乐。

我们这代人，是看着皮克斯长大的。

但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局：长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。

因为简单的孩子式冒险故事里面，总还有一只手，悄悄伸到成年人的心里，轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。

皮克斯电影给人最美妙的体验，就是上一秒陷入哀愁，下一秒卻又能捧腹大笑。

电影看完，嘴角还保持上扬状态，却尝到了淡淡的苦涩。

但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉，还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。

真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影，因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看，但却没了那双伸到你心里的温柔的手。

直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮，尤其诸如这样的评语：“有趣，而又有深刻的忧伤，有关于世界和自身的深沉思考”。

这正是我想从皮克斯的电影里得到的。

结果，这部电影给了我更多。

故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定，仔细一想却合情合理甚至有科学基础。

那些Riley生活中与大脑里的种种情状，孩子们看来津津有味，但经历了些许沧桑的大人看起来，稍稍一细想，就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。

从Riley面对新环境的情绪变化，到长期记忆短期记忆的运作，再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提；而“我们需要悲伤，悲伤甚至可以是快乐的底色”，这样的表述就让人击节了。

故事的结尾，随着Riley的成长，所有的记忆都不再是非黑即白，不再是不是快乐就是悲伤，而是各种情绪交织在一起的混合颜色。

这是我见过最棒的动画片结尾，把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。

电影本身就像一个七彩的记忆球，没有乐呵呵的大团圆，也没有惨兮兮的悲剧，就像生活本身，就像成长本身。

散场后站在影院门口，那种复杂却愉悦的感受久久不能散去，我想，我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。

影片里有个概念，核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。

这样一想，在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛，里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。

以及像goofy island这样，所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。

如inside out这样好的电影，就能让这座载满我们最美妙，最不可言，以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。

pixar island会有一天也掉入填埋区吗？

我的答案是，即使未来皮克斯这家公司消失了，我也会努力保留心里的这座岛的。

我们是孤岛，但pixar island不是。