我要复仇

作废言论： http://shawnj.blogone.net1997年的亚洲金融危机，使亚洲四小龙一口气沉了仨，独独幸免了炸刺儿的台湾岛。

90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了，韩元比以前更不像钱，当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。

与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免，有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响，所谓虱子多了不嫌咬，一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。

97年之前，全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片，亚洲金融危机之后，作为受害最严重的国家之一，韩国也开始掺和进来。

两国人民交相辉映，比着看谁生活最贫苦，经济最衰落，心灵最脆弱。

而从另一方面来看，敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族，他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人，通过近乎自虐的自我审问寻找症结，以期达到警醒作用。

反倒是我们管失业不叫失业叫下岗，整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓，拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材，这是新世纪的样板剧，是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏（这两年也就《看车人的七月》还算靠谱，连冯巩的片儿都开始蒙人了）。

话题别扯太远，咱回归正题。

《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。

作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部，《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。

它从一开始就不可能为了美好而诞生，所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。

如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣，那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。

它的影像没有后来者的精致，虽然色彩艳丽精美，可是冰冷的感觉远远超过后者。

同时，它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅，却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感，让人观毕如鲠在喉。

因此它是彻彻底底的B级片，从本质上是和商业元素彻底绝缘的。

影片中的人物全是命运的玩物，他们只能随着造物的指引麻木地行走，却在关隘处被堵死道路，无以为继。

聋哑青年为了给姐姐治病，情愿把自己的肾脏捐出，但他的又和姐姐的不相匹配。

失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏，却被黑社会的人欺骗，肾财两失。

好不容易医院通知找到合适的肾脏了，他却没了钱，只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。

钱刚到手，知情的姐姐却自杀了。

因为自己耳聋，导致落水的女孩最终淹死。

悲愤的父亲发誓报仇，将这对情侣全部杀死，自己也被神秘的四人组刺死河边。

影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运，他们绝非消极度日，而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。

患病的姐姐何尝不想生存，只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。

弟弟只不过想医好姐姐的病，他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举，如果不被辞退，如果钱没被骗去，那么将没有后面这一连串的血腥故事。

他的绑架温和至极，就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样，他们只想要钱，救命的钱，然而最终钱财却没了用处。

宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人，他们从底层起家，艰苦创业才有了今天的成就，却因此失却了爱情。

有爱情时想财富，得到了财富没了爱情。

这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。

最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼，面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕，而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠，这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。

人的兽性只在穷极的关头被激发出来，礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。

就象他在残杀聋哑青年时所说的那样，“我知道你是好人，可是我不得不杀你。

”为什么会不得不呢？

假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运，那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。

可命运便是绝对的吗？

在看《我要复仇》的同时，我总会想起余华的小说《活着》，当初读完之后就像被人当胸踹了一脚，好久没患过劲儿来。

心理一个劲儿叨念着“都死了，奶奶的都死了。

”往后再有谁跟我说不想活了的时候，我就跟丫推荐《活着》，说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。

直到今天，也没见谁上吊抹脖子。

这话有点儿扯远了，我是想说，《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷，里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛，任造物拉着他们从生到死，无法推却。

每个人都无所谓救赎，造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱，轻轻一捻便死了。

小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗，你们丫不牛吗？

看看自己死的多渺小，多下贱。

家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了，他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表，命运在他们面前占了绝对优势。

而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把，为此可以从慈父化身魔鬼，从老实青年化身变态杀人狂，但最终的结局却毫无二致。

不，甚至被报复得更惨。

在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中，人性和兽性在死亡面前全都荡然无存，企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子，洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。

这种片看多了，感觉活着还真没意思呵。

从《我要复仇》中，依稀能看到《老男孩》的影子。

切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚，各种视觉凌迟相继登场，分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。

特效逼真至极，直接挑战着观众的承受能力。

同时，《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。

聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁，但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。

片头弟弟为姐姐点歌，如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话，那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。

还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面，一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。

因此，聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。

朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度（用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧），因而为他们赢得了最大限度的同情。

而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排，才没让这段不伦之恋招来大众的反感。

聪明的朴赞旭，讲了两个最聪明的故事。

至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢？

我不想胡扯下去了，反正你觉得是就是，不是就不是，我到此为止，不置可否。

这是我看过一遍后再不想看第二遍的片子之一。

杀戮太直白原始，主题太压抑绝望。

《老男孩》的过程虽然也压抑，结局毕竟没有让女孩知道吴大秀的真实身份，算是手下留情了。

可是这一部呢？

全部死光光，没有一丝希望，我是硬着头皮看完的。

片子虽然也有一些深意，比如经济萧条下小人物的无奈绝望和身不由己的悲剧命运，但我觉得印象最深的还是那种由爱到恨的转变过程，爱的越深，恨得越切，复仇也越疯狂，完全超出了正常的复仇范畴，恐怖得让人头皮发麻。

这种变态的复仇和《老男孩》如出一辙。

申河均对姐姐的挚爱导致了他去卖肾去绑架犯罪，成了全部杀戮的引子，最后残酷杀戮贩卖器官者，他的结局也只有死亡或者进监狱，别无选择。

如果申河均的被杀还有点让人同情的话，那么宋康昊由一个纯粹的受害者变成了一个疯狂的杀戮者，即使他是爱女心切，但我仍然觉得最终他也是死有余辜。

因为他已经由一个人退化成了一个复仇的野兽。

他如果要复仇，直接杀掉申河均也就够了，可是杀死裴斗娜，虐杀肢解申河均，让我对他的同情荡然无存，只盼着他快点被干掉。

导演的确厉害，几处温馨恰恰反衬出命运的残酷和不可预知。

绑架小女孩后的温馨相处（尤其是得知姐姐自杀前的申河均与小女孩一起看电视的镜头）、宋康昊幻觉中与女儿的拥抱和电梯中申河均与女友尸体的牵手，太震撼心灵了，美好同时也是残酷地让人不忍观看。

很好的反映出了爱之深恨之切哪怕这是表面上的主题。

宋康昊和申河均的表演真是厉害，眼神、面部表情和肢体语言出神入化，把人物内心淋漓尽致的表现了出来，真是佩服。

朴赞旭真狠啊！！

爱，可以让人上天堂，也可以让人入地狱。

但愿多上天堂，少入地狱。

生活真好！

活着真好！

阿门！

原来看到的海报加上电影名，以为就是宋康昊一个人的复仇，看影片后才恍然大悟是三位主角从不同时刻产生的复仇心理而采取了不同方式对不同人的复仇！

故事的容量不小，而朴赞旭确实用属于自己的语言讲述了这个故事！

关于“复仇”或者“普通人关于自私”的故事。

我个人觉得这部影片在“复仇三部曲”中客观制作质量稍欠，但整体感觉不输《老男孩》的。

朴赞旭从这部影片开始真正确定自己的电影镜头语言和暴力美学特点，在色彩、光线的把握以及镜头位置变换都极富特色。

之后的《老男孩》无疑是更成熟、完美，而到《亲切的金子》一切稍显形式化了。

2007-11-14

我要复仇，我要为自己，为姐姐复仇，我要为女儿复仇，我要为女友复仇，我们要为同志复仇。

这些仇在主角之间展开，将他们彼此牵连。

电影反映了社会底层人看病难，非法盗卖器官猖獗，经济萧条生活难和对自由的追求，对言论自由的实践和对社会体制的抨击。

努力想活好的一群人在这个社会，阴差阳差的活的很差。

不坏的一群人在这个世界里用最原始的暴力杀害同类。

他们不是坏人，他们只是人，有着七情六欲，喜怒哀乐的人。

有着伤痕，有着悲痛，有着愤怒的人！

幻想中抱着女儿，听到女儿问自己：“为什么不教她游泳”时的苦笑，是自责的衍生，更是痛彻心菲的懊悔！

接到医院收尸的电话是多么不愿相信这个事实。

复仇后把阿游的尸体大卸八块，是能体验到复仇的酣畅淋漓，还是目睹两次尸解的麻木和熟悉，亦或是以其人之道还治其人之身……阿游吃了人肾了嘛？

在被骗，丧亲，疏忽导致小女孩溺水之后，曾经为救姐牺牲，不愿绑架人的男孩采取了这样极端的报复方式。

我们不禁要问，到底是哪里错了？

是什么样的过程导致了这个看似“顺理成章”的结果？

游的女友，在常人眼里是个“反常”的女子，不聋进聋哑学校，自诩为执法者，追求自由，在宣传单里判你死刑，说自己的组织会为自己报仇，他们是恐怖分子一样的存在。

没想到他们真的来了，他们的方法很极端，但是他们团结，他们不抛弃组员，跟这个社会，跟盗卖器官比起来谁更恐怖？

喜欢裴斗娜，一直是那么大胆，自然的表演，喜欢阿游的绿头发，还能看到宋大叔年轻的模样。

这部电影第一次没有看完，因为DVD本身的碟片有问题，很多天后在土豆网上才看了这部电影。

虽然土豆的画质不怎么样，但是还是可以看清楚整个电影的细部纹理。

作为复仇三部曲里面最暴力的一部，该片里的血腥镜头虽然不多，但是都很直接和震撼，尤其是聋哑青年杀死地下买卖人体器官的团伙成员时。

本片几乎没有配乐，所有的镜头都是在环境音下缓慢的前进。

该片的速度很慢，讲述故事时很多的人物发呆的镜头。

最后的结尾颇具讽刺性，工厂的主席最终被另外一帮复仇的人杀死，那些人的刀子扎进自己的身体时，也许朴主席才认识到，复仇是无法停止的。

end

相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。

对于朴赞旭这部影片，我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论，虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列，但这部作品更直接，更血腥，更令人感到肠胃的不适。

同时，我不想与那两部并列而提的是，这部作品显然具有更大的野心，题材也远远超出那两部的个体性，这是可怕的事情，当复仇变成一种社会性问题时，复仇本身就成了正义的，甚或成了一种时尚的社会源动力，这意味着一种变革，远比个人的仇恨要剧烈得多，也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多，但这种常态何尝不是世界的扭曲呢？

故事情节不想多说，但我们可以大体上将其分为两部分，第一部分为聋哑人鲁的视点，一个身有残疾的穷人他所面对的世界，贫穷，琐碎，毫无生机，而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后，老板的视点几乎替代了鲁，在他的眼中，依旧是贫穷，依旧是无可奈何，但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖，所以他的贫穷虽然深刻，但并不是他所切身感受的。

其实这样一来，影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式，但实质内容上却表达了一个主题，即贫穷，而贫穷的根源是什么呢？

这便牵扯到另一个人物，即鲁的女友――咏咪。

咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题，更具有社会意义，导演对其有了一个身份上的象征，即狂热的左翼分子，虽然好象一事无成，但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性，虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的，但其的存在将影片提升到了一个新的高度，也极度地彰显了导演的野心。

咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。

不可否认，影视作品也好，现实生活也罢，一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体，聋哑即也是如此，而对于现代社会来说，真正的弱势便是贫穷，这是毫无疑问的。

于是，咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结，即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的，加之后来咏咪对鲁的帮助，可以毫无疑问地说，咏咪即代表了弱势者，是贫苦人的代言人。

咏咪偷渡北朝鲜未成，后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织，并且在大街上宣传着自己的主张。

在这点上，咏咪是无助的，没有任何支持，换句话说，她是一个孤胆式的英雄，她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。

这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态，但导演显然不希望这种无助的存在，所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。

在前文没有做任何铺垫，即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言，所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀，但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量，隐藏的，适时爆发的，虽然只是小范围的，却表明着社会的不安定因素。

咏咪看到了鲁的难处，她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。

没有杀富济贫，只是让穷人能够看上病，过得好一些，这对富人其实并没有什么影响。

显然，咏咪不是一个恐怖分子，也不是为个人利益的歹徒，她只是对社会的一种要求，是一个革命者的形象。

而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境，但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。

但事件并不如策划中的那么完美，鲁的姐姐不堪忍受困境，小女孩也意外地溺水死掉了，事情变得极为糟糕。

姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者，他什么都没有了，而在这个时候，咏咪从肉体上接纳了他。

一般来说，各种艺术家对性爱都有一种迷恋，并且为性爱找出了各式各样的理由，也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。

本片也不例外，咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救，即革命者对穷苦者的接纳，虽然影片可以说当双目对视的那一刻起，这性爱的过程便注定了，这似乎是一见钟情式的爱情，但实质上，意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中，即两个人本来就是一个阶层，这是无法更改的，这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。

但小女孩的死却很可怕，虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的，但溺水的意外却是在情理之中的。

小女孩很天真，但她却是老板的女儿，是注定的有钱阶层，是注定的有钱人的后继者，所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏，即对有钱人是否能够长久的一种破坏，虽然是无意的，但只要无产者有这种革命的愿望，肯定就会有这种冲突的。

所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时，我们都以为老板会放过咏咪的，但导演无情地让咏咪死去，无论如何，这种贫富的矛盾是不可调和的，虽然可以暂时的存在，但却不可能相互妥协的。

小女孩死后，影片的视点开始转向老板，这时有一个细节，即警察问老板的发迹史。

老板原是一名电机工程师，这一点很重要，不但为以后情节设置上提供了保证，而且将老板的社会性表露无遗，接受过高等教育最后变成了有钱人。

他的有钱人身份并不是天生的，而也是通过自己的努力后天形成的，甚至也遭受过妻子的白眼等，所以从另一个角度来说，他一方面十分理解没钱人的苦衷，另一方面他同样憎恨贫穷。

一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机，所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话，知道你是好人，但必须杀你。

当然，这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。

小女孩火化的情节极为恐怖，镜头伸到了棺材里面，那个布娃娃头掉了，较为符合影片的整体风格，但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨，淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳？

老板对女儿的怀念是可见一斑的，但更重要的是，老板已经知道了女儿的死的确是个意外，但他还是不能放过鲁和咏咪，因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战，一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。

同样的，在寻找线索的过程中，老板看到了弱势人群的生活窘境，最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人，老板受到了良心上的招唤，所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩，并充当其父亲。

而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。

这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍，但实际上，他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的，所以实质上，虽然不代表有钱阶层，对无产者的危害却是等同的。

当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时，实际上是一种嘲弄，丝毫没有唤起良知的意味。

在鲁复仇的同时，老板也找到了咏咪，用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪，后来抓获鲁的时候，老板也用到了这个电器，对于无产者来说，也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害，而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。

服毒的小男孩终于死去，基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲，完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层，良心在杀戮中已经丧失了，虽然他知道穷人也许并不是坏人，但穷人若破坏了富人的生活，那只有消灭掉，这是有钱人必须维护的东西。

鲁的死在情理之中，死在水中被彻底释放掉，被榨干了，流尽了。

当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚，而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时，往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望（我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望，因为贫富差异是我们最能感受到的东西）。

对于此片来说，线索肯定是复仇的，只是在人物视点上做了一个转换，从鲁到老板，但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。

在我看来，读懂这个人就读懂了整部影片。

至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置，其对残忍的夸张只是起到辅助作用，当然，少儿不宜！

2006-10-12于通州韩兮

导演很善于把矛盾冲突隐藏在平静安稳的画面之下——最大的功劳，也是编剧设计得最为巧妙的地方，在于男主是聋哑人的设置。

因为男主是聋哑人，所以大量的画面都缺失了一半以上的声音，跟他一起出现的正常人也无法顺畅地表达自我。

电影反复出现的男主呆滞的眼神，给观众一种很强烈的无助感。

他行动缓慢、反应迟钝。

有人说影片开场的画面很温馨？

其实不然。

“电台主播念着聋哑人弟弟写给姐姐的信”，这本身就带着强烈的讽刺意义和“隐患”——为什么聋哑人弟弟不给姐姐直接看信？

他们的爸爸妈妈呢？

这样的姐弟俩之间的亲情故事，电台每天都要转述很多个，但是，真的有人在听吗？

有人在乎吗？

全片令我感到最为恐惧的情节并不在别处，而在于被绑架的小女孩落水前的几分钟——通过情节和画面给出的足够的线索，观众是能提前判断出女孩是会溺水的。

但是，聋哑人弟弟不知道！

他痛苦地埋葬自己的姐姐，却不知另一个无辜的可怜的生命却即将因为自己而死——溺水之后的呐喊、扑腾的水花，他全看不见。

这里，有一个大家可能会忽视的问题——小女孩溺水的真正原因是什么？

失足？

还是谋杀？

我的答案是：谋杀。

但是谋杀小女孩的不是聋哑人弟弟，而是河边的那个弱智。

关于小女孩的死，有这么几个连续的画面。

1、弱智在河边丢石头（特写）。

2、已经死去的姐姐脸部特写

3、空荡的桥

4、女孩落水，两个白影，一个是岸边的弱智，一个是水中的女孩

从导演给的线索来看，应该是弱智用石头砸到女孩导致她落水的可能性比较高。

而且，极有可能是故意谋杀，而且弱智动手的原因可能非常地微不足道——弱智看上了女孩脖子上的那条项链。

完整的故事应该是这样：开始，女孩在车里面睡觉，弱智从旁经过看到项链就想上去拿走。

女孩醒过来，一番挣扎，弱智没有得逞。

然后，弱智去河边扔石头（可能是为了泄愤），碰巧女孩走上桥去找聋哑人弟弟，结果弱智砸到了女孩（我倾向于是故意砸），女孩溺水死亡。

最后，弱智游过去叼走了女孩脖子上的项链。

所以，这么看来，杀死女孩的应该是这个看上去最手无缚鸡之力、微不足道的配角。

但是，凶手背后还有凶手——如果没有聋哑人弟弟的绑架，小女孩也不至于此。

而要不是有生病的姐姐，聋哑人弟弟也不至于铤而走险。

而如果不是贩卖器官的人，聋哑人弟弟也不至于需要去绑架……似乎每一桩罪恶的背后都有一个令人唏嘘的原因。

那女孩的爸爸呢？

女孩的爸爸是无辜的吗？

有一个很隐蔽的细节，我不知道是不是导演的有意为之。

女孩的爸爸开办工厂，有一天，一个疑似下岗职工的人出现在他家门口，跪倒在地，说自己需要钱，说自己把一生都奉献给了工厂，但是女孩的父亲的反应很冷漠。

然后这个底层的工人直接掏出刀，隔开了自己的肚皮。

影片中还有好几次隔开肚皮的地方，聋哑人弟弟被割肾就是一次。

所以你可以把这个当做一个隐喻，无论是器官贩卖团伙还是女孩的父亲，其实都是通过压榨别人而给自己盈利之人。

当然，我指的并非是资本主义。

而是人性。

其实每个人都是自私的。

所以故事里才有那么多的悲剧发生。

“我知道你是一个善良的人,但,我要复仇。

”同理，你可能善良的人，但是你也会行凶作恶。

罪恶，从来都是不带声响的发生。

我们每个人都可能成为杀害别人的凶手。

（本文为韩国庆熙大学电影戏剧系韩国电影研究课程作业）我的复仇是一部关于阶级之间无休止的复仇的故事。

朴赞郁导演用小女孩失足落水这个起因，排除了贫富两个阶级之前不可调和的矛盾。

而这种矛盾最终只会走向相互的毁灭。

电影塑造了三种不同的穷人形象。

一种是刘所代表的穷人。

这种穷人生活潦倒，需要钱救命。

他在血汗工厂里被富人压榨，最后却被轻易的舍弃。

当他被逼到绝境的时候，自然想到了他痛苦生活的源头——他的老板。

第二种穷人是彭技师所代表的穷人。

他也生活潦倒，又有一整个家族指望着靠他微薄的薪水生活。

当他被开除之后，他的愤怒只能通过自残，来博取富人的同情。

当他得到的只是富人冷酷的回应时，他和他的家族也就也一起陷入了绝望。

最后选择全家喝农药自杀而结束他们悲哀的生活。

第三种穷人是英美所代表的穷人。

她是一名左翼学生，却称自己的集团是恐怖集团。

他们通过团结穷人的方式，暴力反抗富人的压迫。

贫富两个阶级的矛盾在小女孩失足落水之前似乎还没有到不可调和的地步。

富人心甘情愿交出赎金，换取家人的平安。

穷人得到一笔补偿，可以继续苟延残喘。

那么这样偶然的落水事件为什么在这部电影里必然发生呢？

这来自于并不团结的穷人内部。

脑性麻痹的青年所代表的穷人是那些既没有智商，又无比贪婪的穷人。

他毫无理由的就把小女孩脖子上并不值钱的项链当做了宝贝。

在他笨拙而又滑稽的偷项链过程中，导致了小女的落水。

于是小女孩死了，富人也进入了复仇的状态。

这里我想提起我很喜欢的两个镜头。

刘开车带着死去的姐姐和小女去到河边的时候，导演给到了车前一片浓雾中的黑暗的镜头。

这大概预示着刘的前路因此会走入一片黑暗，前路没有光芒。

另外一个镜头是富人在女儿死后跪在草坪上，死死地握着一把草。

他旁边就是光明的阳光，而他却选择跪在一小块阴影里。

这里导演想预示富人的复仇即将开始，他的内心也不再会沐浴在阳光里。

富人和穷人的斗争中，富人有着两个天然的优势。

一个是他们掌握的知识，另个一是他们掌握的财富。

富人掌握的知识让刘和英美毫无还手之力，他面无表情地用电杀死了英美，又轻松的电倒了刘。

而他掌握的财富又能轻易收买警察为他办事。

警察在穷人和富人之间的选择非常有趣。

被收买后，他可以全力地追踪刘和英美。

但当富人杀了英美和一个无辜的外卖员之后，他反而提醒富人小心刘，他很危险。

那么斗争之中，穷人的鹅优势是什么呢？

答案是：穷人人多。

当穷人团结起来，一起对抗富人的时候，富人才会被杀死。

电影的最后，三个为英美复仇的穷人，站成一个三角形。

有秩序地轮流地用刀捅死了富人。

富人到死也不明白，为什么几个和这件事毫无关系的人会无缘无故地捅死自己。

而穷人们似乎已经知道，只有团结起来，暴力反抗，才能战胜富人。

这部电影用复仇作为名字，赤裸裸地揭穿了贫富之间的对立并没根本的解决办法。

只有无休无止的复仇，和永不平息的矛盾。

他们两方各有优势，也各有劣势。

他们两方的矛盾也没有对错之分，因为这种矛盾天然就存在。

先讲一个我很喜欢的情节。

民工向老板讨债，想要威胁老板，于是拿刀划破了自己的皮肤。

但效果一点也不可怖，导演没配悲壮的背景音乐，周围没有惊呼尖叫的路人烘托气氛，甚至刀割下去不会立刻出血，血过了两秒钟才从伤口里缓缓流下来……非常窝囊。

让我想起《推拿》中王大夫面对黑社会上门追债，也是用的这一招。

电影中充满了黑色幽默，这是其中之一。

《我要复仇》是由一连串的巧合构成的，就像连环车祸，一辆车被追尾后会撞上另一辆车，一个悲剧的发生还会引发下一个悲剧：Ryu是一个聋哑青年，勤恳工作挣钱，想要为患有尿毒症的姐姐换肾，却遭到辞退；想到黑市以肾换肾，却被诈骗，白搭一个肾还被骗了一百万韩元。

女友劝他绑架有钱老板的女儿凑手术费，姐姐却因为不想成为弟弟的负担割腕，安葬姐姐时绑架的孩子又溺水死亡。

孩子在水里呼救，聋哑青年没有听到。

有钱老板为了给孩子报仇，杀死了聋哑青年及其女友，自己也被青年女友所隶属的恐怖组织杀害。

电影让我想到加缪的一个剧本，叫《误会》：离家多年的长子突然回到故乡，想要找回自己的母亲和妹妹。

为了制造一些意外和惊喜，他没有说明自己的来意。

然而母亲和妹妹在长久孤寂的生活中早已绝望，只想对来住店的客人谋财害命后去往他乡。

于是悲剧发生了，母亲没有认出儿子，妹妹没有认出哥哥。

真相大白后母亲悲伤投河，妹妹也随之自杀。

甚至母亲之所以没有认出儿子，是因为她已经把这个陌生人看作下手的目标：“我没有仔细看他。

凭我的经验， 最好不要看他们，杀掉不认识的人下手还容易些。

”加缪对这个故事念念不忘，在《局外人》里也提到了这一案件，并评价道：“不论如何，我都认为这个店客有点咎由自取。

”我相信加缪如果看了《我要复仇》，大概也会对聋哑青年Ryu说：我觉得你有点咎由自取吧。

毕竟只要他不绑架这个孩子，似乎之后的一切悲剧都不会发生。

或者说，不会有这么多悲剧发生。

这种论调我还勉强能够理解，我不能理解的是一些观众说：“姐姐好圣母啊，如果她不自杀，事情就不会变成今天这个地步。

”看得我真是太生气了。

我觉得人活在这个世上，最令人讨厌的不是冷血，而是自以为是。

怎么能认为自己的善良才是真正的善良呢？

这部电影给我留下印象最深刻的一幕，是宋康昊饰演的丧女父亲找到Ryu后，脸上浮现的不是以眼还眼的快意，也不是大仇得报的释然，而是迷茫。

他看起来那么可怜，那么迷茫……他对瑟瑟发抖的Ryu说了这样一句话：“我知道你是好人，但我必须杀死你……”他为什么会这样说？

Ryu的确没有故意杀死小女孩，是他的失聪造成了惨剧。

但宋当时并不在场，在丧女的大恸之下，宋究竟是怎样洞悉这一切的，是出于两个可怜人之间无师自通的心心相印吗？

这一处在《误会》中同样可以找到照应。

《误会》有一个容易被人忽视的问题是：妹妹究竟为什么要自杀？

我们想当然地会认为，这是兄母身死引发的决绝举动。

但剧中妹妹在死前有一段独白，从独白里我们可以得知：哥哥自小离家，妹妹对他的感情非常淡薄；而母亲重男轻女，妹妹对她去世的态度是“她死就死吧，反正我也没有得到过母爱！

”自杀是因为对世界感到绝望，发现生命没有意义。

人活着需要答案，需要回应。

到底是谁害死了自己的女儿？

自己该向谁复仇？

宋除了杀死Ryu，别无选择。

而妹妹在经历这一切后即使去往他乡，究竟能做些什么呢，她的生活会有任何的起色吗？

她除了死，已经没有其他可以做的事情了。

妹妹在决定赴死之前说：我恨这世界，因为在这里我们只能屈从于上帝。

可是我，蒙受不公正的待遇，我决不跪下。

我在这大地上，生存的位置被剥夺了，现在又被母亲抛弃，在罪恶中孑然一身，我离开这个世界也不求赎罪。

她为的不是与母亲哥哥在地下团聚，她要的是孤独地死去。

有一个故事专门描写人类的绝望，故事是这么说的：一个魔鬼被封印在瓶中，长久的孤独中，他许下承诺：如果有人来救我，我将送给他全世界的财富。

一百年过去，魔鬼没有得救，于是把承诺改成：如果有人救我，我将满足他三个愿望。

又过了一百年，魔鬼依旧无人问津，终于他下定决心：无论谁来救我，我都将杀死他！

很不幸的，大部分人都要等到第三百年。

甚至三百年后照样无人来救……自己先从这个世界上消失了。

本片讲述了一个聋哑且脑子有点问题的货， 因为自己的愚蠢和不慎，导致八条人命的故事。

看的过程很不爽，前半部分真是为这个蠢货的智商捉急，后半部分一直在承受着导演的粗暴和残忍。

这部电影其实比较真实地展示了没文化没素质没教养的底层人民生活状态，他们的行事风格，他们的简单与凶残，他们的毫无逻辑不讲理，以及他们像蚂蚁一样随随便便的人生。

我发现朴赞郁的电影总是这么阴阳怪气，摄影和叙事都强烈地风格化，血腥暴力的残忍程度严重挑战人的承受能力，看完浑身极度不适。

《老男孩》就够尼玛出格的了，谁知这一部更厉害，在折磨观众的路上走得更远。

看来以后看到朴赞郁这三个字要绕着走了。

还有字幕的问题，电脑屏幕、手机屏幕、邻居吵架、字条等等竟然都没字幕。

其实要不是为了看裴斗娜，我可能永远都不会看这部电影。

看在女神裴斗娜的份上，给1分吧。