超级人生

《悬赏》：传统喜剧，精彩有理■文/慕容天涯回顾香港电影近年来喜剧类影片的表现，却如同在看一幕悲剧。

以至于令人往往惊呼香港作品无喜剧，无厘头已死等等观点。

实际上有个道理虽简单，但却未必人人懂：往往逗人笑的事情，在大银幕上比勾人哭难得多。

让人哭太简单，以我们的邻居泡菜国为例，天灾人祸即可解决掉一个主人公，让泪海泛起。

如《悬赏》这般使用传统手法的让人笑，却难上加难。

说传统，非古典，只是长久未见。

导演冯志强的路数很不错，作为周星驰作品《长江七号》与《少林足球》等片编剧的他，深谙这种无厘头的精髓所在。

这并不是夸张表情，恶搞动作，那是郑中基之流对无厘头的错误使用，带给观众的错误判断。

无厘头，是香港草根阶级对于自我不佳现状的一种消解。

看起来有两个要素：自我消解的人物，草根承载的环境。

所以犹如《功夫》里犹如落魄潦倒的走在街头的小混混与猪笼城寨；犹如《麦兜故事》里走在上班路上的大个佬麦兜与菜市场闲逛的麦兜老妈；也有这部《悬赏》中靠悬赏混饭吃的普通市民，与一对鬼马父女所在的小小旅馆。

实际上，照此看来，无厘头喜剧的精髓有二，招式有三。

先说精髓：这部喜剧由杜汶泽扮演的平民侦探基本上符合了一个有戏的小人物的形象，比起后周星驰时代的几位喜剧演员都不逊色，基本上张家辉的豁出去，葛民辉的鬼马，古天乐的扮酷耍帅，郑中基的贱，再配上他个人的招牌冷面假正经表情，活脱脱一个靠着悬赏行走江湖的家伙跃然眼前。

编剧也给了他很多发挥的空间，如面对旅馆老板这种普通人时的讳莫如深；与咬蔗帮智斗时的诡计多端；再加上与周星驰如出一辙的连番打戏，亲自上阵，都令人惊喜。

所以说，对于《悬赏》而言，有个自身有喜感，颇有观众缘儿的演员非常重要。

再者，精髓之二的草根环境来自香港离岛的淳朴宁静，大部分人物都与周遭融为一体，虽然实际上这部分还是很弱，部分出场人物性格特征不是很鲜明，面目有些模糊，但也还可以。

说过两大精髓，再看三大招式，那便是搞笑台词，古怪道具和客串猛人。

这部《悬赏》之中样样俱全。

其中，搞笑台词由于不是粤语原声，只剩下了“我一直以来做人的宗旨”一段可以品味。

古怪道具，来自杜生的手提箱子，则让人想起《国产零零漆》。

客串猛人不得了，许冠文这种神级笑匠让人惊喜无比。

其他演员薛凯琪的机灵劲儿也越来越足，她与杜汶泽搭档过《人间喜剧》和《烂赌夫斗烂赌妻》后，此番默契更足。

至于久未露面的万梓梁，简直是大惊喜，尤其是他与杜汶泽上演“耳烛排毒”一段，除去疯狂搞笑外，基本将无厘头喜剧的道具功能发挥到了最大化。

虽然影片还存在中段节奏缓慢，后半段搞笑不足，风格脱节的毛病，但是至少可乐，可观，可回味，也算是对于传统喜剧的一次全新演绎了。

整体质量：★★★☆演员表演：★★★☆音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

现实如此，随着《功夫》的渐行渐远，《长江七号》的“血统”不够纯正，近年来香港制造的无厘头喜剧，已然在看似愈发兴旺的华语影坛没了香火。

尤其是，当年正式接下老一代诙谐巨星许冠文之无厘头喜剧衣钵的“周星星”，如今也已然在作品量急剧下降的情况下变作了独臂难挡一面的老“星爷”。

而事实证明，眼下并非人杰辈出的新一代香港演员中，杜汶泽也未能至少是暂时如前辈大哥、大叔们那般撑起无厘头类型喜剧的一小片天。

不过从整体而言，无论从故事与情节的打造，还是演员的整体表演方面，《悬赏》皆让人们看到了香港无厘头喜剧的新希望，可谓“（周）星星之火可以燎原”！

的确，《悬赏》给了我们不大不小的惊喜。

冯志强虽初次执导筒，却因作为多部周星驰电影作品的御用编剧，而深得星爷的赏识和影响。

星爷的喜剧风格或者说是纯正的港产无厘头喜剧之风范，也在本片中得以风光再现。

社会底层与边缘人物的困苦与坚持的故事，在一派嬉笑怒骂、无厘搞怪之间真情传递。

很容易让人怀念起周星驰的那部巅峰之作《喜剧之王》。

惟利是图的退役警探，亲情中迷失的偏执女侍者，坚信女儿还在人世的旅店老板，潜逃多年的杀人犯……都汇聚在一座面积不大的小岛上。

而岛上行事怪异的居民、警察以及本地帮派，更让这一场“悬赏缉凶”的悬疑故事充满了荒诞、欢闹与无厘头的强烈效果。

在这个过程搞笑，节点处悬疑四起，基调时而阳光时而阴暗，甚至关乎性命的故事里，更始终贯穿着一个随着故事发展而愈发浓郁的亲情主线在其中。

其中的每一个人，也都在这场惊心动魄的逃与追的过程中，相互影响，并逐渐解脱和成长，小岛和小屋可以困住人的脚步，却困不住人的思想和情感。

这一点编剧出身的冯志强显然要略高出星爷那么一点点。

演员方面，杜汶泽虽难一手独擎，冯导却极为巧妙地为其营造了一个超强且配置得当的无厘头阵容。

先说，老戏骨万梓良的老而弥坚，甚至让我们看到了他早年时少有的喜剧天赋。

港产喜剧片全盛时期的优秀一分子葛民辉，虽未能如星爷般独闯一潭，却也为人们留下了足以回味多年的嬉笑记忆。

此番的客串加盟，短短的几句台词和几个照面，就足以笑料尽出，让观者笑翻一片了。

而老谐星许冠文的结尾处惊鸿一瞥，再次让人们领略了什么是大师级的演出。

最值得一提的是，薛凯琪的改头换面，不做玉女做谐星，与杜汶泽碰撞出的不仅仅是火花，还有让人动容的真情。

正可谓，“当玉女也会搞笑，谐星也会传情，这样的喜剧才有看头儿！

”

《悬赏》：谁说无厘头电影已死？

文：郎启波作为周星驰的御用编剧，冯志强编剧导演的这部《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。

不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。

尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。

一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。

但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。

无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影“深刻”和“若有所思”之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。

《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。

既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。

尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些“港片”的原汁原味，而又不至于老套。

我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？

我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。

看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。

而我同时还想起现如今还活跃“葡萄”刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？

那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。

事实上，无厘头电影从不曾死去。

《悬赏》：我负责笑了！

文：王小坏印象中的港片，无非这几种尤为记忆深刻：警匪片、恐怖片、功夫片、三级片、喜剧等。

当年看港片，有很多的记忆，大多都比较欢乐和过瘾。

和内地导演动辄宏大叙事所不同的是，香港电影少了些矜持，不装着不端着，如果要说文艺，当年的不少三级片倒显得很是有一些文艺气质。

而今，所谓纯粹的香港电影其实已不复存在，取而代之的是一个更大的概念——华语电影。

然而，无论命名如何改变，即便是你不看任何电影宣传稿件或海报，你还是能够很轻易就通过某部影片的气质与个性，轻易分辨出其主创具体是来自两岸三地的何地。

而鉴于内地的电影审查制度，恐怖片和三级片在内地没有通过审查的可能，而警匪片也需要看导演想表达的“价值观”才能决定影片最终能够获得公映。

《悬赏》便是一部地道港片，你轻而易举的就可以嗅出其中浓郁的香港电影气息来，而且这还是一部有典型周星驰喜剧风格的电影，虽然影片和周星驰几乎没有直接的关系。

当你看到编剧导演里的名字冯志强时，就会明白其中的缘故了，如果你的记忆力足够好的话，冯志强这个名字此前曾在《少林足球》、《长江七号》等电影的编剧一栏里。

首执导筒的冯志强可谓让人刮目相看，作为新导演，其所交出的答卷《悬赏》无疑是令人惊喜和欣慰的。

“赏金猎人”阿曹在香港较年轻一代的喜剧笑匠杜汶泽的演绎下，生动灵活，极尽搞笑之无所不能；此前曾因患了怪病而休息了好长一段时间的杜汶泽，此番真正展现了他作为香港年轻喜剧演员的天分。

唱而优则演的薛凯琪，其在片中的古灵精怪也堪称可评可点。

当然，最令人感到惊喜的是，退隐多年的许冠文的及同样是许久不曾在银幕上出现的万梓良的客串，让人多了几分唏嘘，老戏骨的表演自然不在话下。

而脑海里还浮现出来的，是很多年前那个大背头油光水滑发型的万梓良，那曾经是无数少女梦中情人的他，曾经在不同的影片里，邪到极致，也正派到足够正点。

我无法预知《悬赏》在内地最终能够获得多少票房，但我可以肯定地说，整个观影的过程我真的很开心，也很快乐。

这样一部影片定然不会让所有看片的人满意，那是因为各自的经历和对于香港电影的热爱程度不一样，又或者是因为每个人的笑点高低不一的缘故。

当然，也可以把这部《悬赏》看做是冯志强向周星驰致敬的电影，那既是对于香港电影传统的继续，更有开放和大胆的手法，作为一部电影处女作，已可视为出手不凡。

那么，我之后便可以更加期待冯志强未来的作品了。

在八九十年代的香港电影黄金时代，喜剧片与动作片是最为主流的类型，其中喜剧片从七十年代的许冠文式的社会讽刺喜剧的发展延续，到成龙洪金宝式的功夫喜剧、董骠沈殿霞的家庭生活喜剧（如《富贵逼人》系列），再到周星驰的无厘头喜剧，喜剧元素多元化，并激发了观众们的笑点。

而由冯志强导演的新作《悬赏》，则是一部回归传统港式喜剧的作品。

影片的故事讲述乐天知命的“赏金猎人”阿曹，为了追捕一个警方悬红四十万的抢劫逃犯李见辉而来到了一座离岛，他住在一家LAZY Inn旅馆，也认识了旅馆老板父女俩——孙老板（万梓良饰）与孙朗清（薛凯琪饰）等，而阿曹的较为古怪的行为也引起了这对父女的注意，再加上离岛上还来来往往着一些古怪的人，于是产生了一连串的笑话……影片自始至终穿插着各种各样的笑点，如开场时阿曹找到那只“冠军狗”后与它的主人高妹之间的对话，便充满着周星驰式的无厘头喜剧，因为所谓的“高妹”实际上长得很矮而产生了视觉上的误差，而所谓的“冠军狗”不过是女主人为了吸引赏金猎人而故意的夸大其词。

其实，虽然本片是冯志强导演的第一部作品，但他之前先后参与了周星驰自编自导自演的《少林足球》、《长江7号》等影片的编剧工作，他也曾表示周星驰对于他的影响很大；而作为自己的导演处女作，将周星驰的痕迹带进影片里是自然中事。

而影片也找来了有“翻版周星驰”之誉的温超扮演阿曹的线人，他从高中时期开始便陆续创作了网络短剧《阿星来了》、《星仔面试》、《星仔沟女记》等，凭借着模仿周星驰的声音、神态、动作等而在网络上迅速走红，还从周星驰举办的《喜剧之王2》的演员招募中脱颖而出，他的出演，为影片带来了更多周星驰色彩。

杜汶泽与薛凯琪的演员组合，则是他们俩继《烂赌夫斗烂赌妻》后的再次合作。

两人当时在《烂赌夫斗烂赌妻》时已经给人一种耳目一新感（毕竟两人的年龄差别较大，且演绎喜剧的经验也有较大差距），到了这部《悬赏》时更是轻车熟路，如杜汶泽初住旅馆时与薛凯琪的几场对手戏，便充满着张力与笑点。

而特别客串的万梓良，虽然以往常是扮演大佬式角色，但久休复出的他可以说是放开了演绎旅馆老板这个人物，他将那种小人物的喜剧感及对女儿的爱，表现的让人动容。

更何况，影片最后还有一段许冠文客串的戏，短短的几分钟里将这个“冷面幽默”高手的能量便发挥了出来，并与杜汶泽的演绎相映成趣。

整体来说，尽管影片的后半部分节奏有点拖，但还是一部值得一看的回归传统香港喜剧电影的作品，尤其是演员们的卖力演绎，而带来一连串的笑点。

原本没对这部小成本电影抱有期望，毕竟很长时间打着小成本旗号的电影招摇撞骗的例子太多了，可不抱希望往往会收到意外的礼物。

《悬赏》这部小成本小格局的香港电影，竟让人眼前一亮，颇有香港电影鼎盛时期市井喜剧回火的神采。

《悬赏》的格局很小，前大部分场景都发生在一间旅店中，通过不同人物之间的相互关系来展开剧情，后半部分场景有所扩展，但依然逃不出那几个主要人物之间的纠葛。

这种格局其实在香港电影中并不多见，因为格局小并不意味着内容少，相反本片将主要场景设定在旅店内，正是利用了旅店这个人流量大，三教九流鱼龙混杂这个特点，将片中的几个各异的人物拧在一起，比如武侠电影《新龙门客栈》。

而《悬赏》开场提到的各个房间的自杀情节应该是对旅店特点的一个夸大处理。

其实这种电影很难拍，需要在不大的空间内阐述不同人物的交错的关系和剧情冲突，让人想起了根据舞台剧改编的《撞板风流》和王晶的《提防老千》。

而本片利用“悬赏”这个噱头，将片中几位主要人物联系在一起，赏金猎手阿曹、胆小的椰子佬、神经兮兮的老板和他女儿等等，其中有的是猎手有的是猎物，这几个人物之间互通有无，关系复杂，看似凌乱，而随着剧情的发展才发现他们之间被“悬赏”二字牢牢的拴在一起，包括万梓良饰演的老板对夭亡大女儿的失踪“悬赏”，杜汶泽与椰子佬之间猎人与猎物的关系，又在其中融入与薛凯琪的纠结，到最后才发现，无论赏金多少，终归逃不出一个“情理”的羁绊。

从本片的效果来看，电影有点像70年代嘉禾出品的喜剧电影，比如以许冠文的《鬼马双星》和《摩登保镖》这些，将镜头对准那些小人物，通过喜剧化的处理和艺术夸张来突出大众身边的那些琐事。

《悬赏》的主旨在于本着嬉皮笑脸的一本正经，让观众细细品味片中当中金钱与良心的对弈关系，通过这些小事来放大至整个社会，而无处不在的笑料与令人意味深长的对白更能烘托这种主题。

其实《悬赏》明摆着是向许氏喜剧致敬，本片有着许氏喜剧一贯的鲜明人物，就像《天才与白痴》中对于拜金主义的疯狂讽刺，片中各个人物在赏金的面前也暴露出了人生百态。

比如主人公，时常将“人生宗旨”挂在嘴边，在被枪指着还在满不在乎的高呼“没事”的老油条，而通缉犯也并非像很多电影那样脸谱化，而其中左右剧情的正是薛凯琪这个角色。

不过本片并没有像许氏喜剧那样讽刺到底，而是通过情感的烘托将故事笔锋一转，设置了一个圆满的结局。

使得杜汶泽这个角色完成了开场铁公鸡形象到活雷锋的转变，却并未显得突兀，关键之处在于万梓良对女儿的情感成为剧情的转折点。

因此而言，《悬赏》并没有许氏喜剧的那种反讽深度，有些遗憾，结尾对主要人物采取了积极的处理，而将讽刺力度转移到侧面，比如那二位为了100万赏金而自相残杀的笨贼和葛民辉饰演的警察。

另外本片的台词与小情节也是一大亮点，充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格，大量爆笑的笑料夸张而又无厘头，导演冯志强是周星驰的御用编剧，充满笑料的台词是早已训练出的本领，到本片恰好发扬光大。

而很多情节也是颇有意思，很多致敬经典的段落也拍出了新意，比如“咬蔗帮”在黑暗中的对峙，就是取材于《摩登保镖》中的段落，而在此处则成为本片中最为精彩的一个段落。

老前辈许冠文结尾处的出场更是令人捧腹。

香港鬼才编剧冯志强执导的《悬赏》是几年来风格最正宗的香港无厘头喜剧，其纯正度和含金量就犹如《夺命金》之于银河映像，《桃姐》之于许鞍华平民电影，曾经为周星驰卖座大片《少林足球》、《长江七号》编剧的冯志强首次执起导筒，自然全盘复制了全民共赏的星式套路，杜汶泽、薛凯琪拿出全部喜剧天赋卖力演出，加上万梓良满血复活，一代笑神许冠文灵光一现，老中青三代香港明星同舟共济，奉献出一次高质量的喜剧演出。

影片的故事发生在一个充满奇思异想的封闭山庄，主要的戏剧冲突有三次，一是杜汶泽饰演的赏金侦探独自来到这里寻找罪犯李见辉，二是他在寻找线索的过程中，卷入万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女一家的伦理悲剧，三是在即将大功告成之际，却无意撞见走私犯的罪行，几个主人公站在同一战线上躲避罪犯的追杀。

一波三折的剧情很见编剧功力，每一次情势转变都很紧张，又能在这样紧迫的环境中产生大量笑料，可以说是深得犯罪喜剧的精髓所在。

和以往周星驰主演、冯志强编剧的著名影片有相通之处，《悬赏》的喜剧效果和夸张、戏谑的人物密不可分，也是在突出对主人公形象的同时，塑造出一大批特点鲜明带有天然喜感的角色，杜汶泽饰演的阿曹带着一些用途古怪的侦探道具，以不拘小节又很有个人“品味”的屌丝形象，活脱是周星驰《国产零零漆》、《喜剧之王》、《少林足球》等影片中天才穷小子的翻版，薛凯琪是包租婆和美女系星女郎的混合体，时而泼辣时而纯情，即养眼又搞笑，万梓良扮演心理救赎的怪伽大叔，在可怜和自恨中制造让人哭笑不得的笑料，而甘氏黑帮兄弟的咬蔗帮虽然气势不及斧头帮，趣味性的设计却犹胜于蓝。

《悬赏》的手法和风格在借鉴经典和传统，呈现的效果却是热气腾腾的新鲜，包括杜汶泽初到旅馆被万梓良偷窥，关于自杀和逃犯的误解，一连串的乌龙的误会，产生了令人捧腹的效果，例如“三位三次”、“给点糖”，以及薛凯琪和椰子佬赌脱衣的戏分，都是诚意十足的新段子。

不得不说，《悬赏》无论故事还是风格都是趋向于传统的，和屡屡突破自我的周星驰相比，仅有剧本经验的冯志强没有太充足的发挥余地，影片的人物结构、戏剧冲突和笑料都明显带有90年代周星驰电影的影子，在喜剧风格方面，依然是各种平民视角的无厘头式调侃和自嘲，但同样不得不说的是，影片置于在香港喜剧时下大玩时尚爱情喜剧的当下，和那些很华丽但无诚意的作品相比，不仅没有呈现出龙钟的老态，反而因为与平民没有距离感而制造了足够的惊喜，特别是当结尾处冷面笑匠许冠文的现身，绝对是可以让老影迷备感惊喜的经典重现。

由周星驰御用编剧冯志强自编自导，杜汶泽、万梓良、薛凯琪主演的《悬赏》自然少不了些星爷的范儿，搞笑、古怪、各种无厘头场面不断引爆观众的笑点。

当然，也如星爷的作品一样，总是在各种搞不完的无厘头中突然给一某种刹那间的感动或感悟。

《悬赏》在其搞笑的外表下向我们反思的就是这种生存的真实，一开始阿曹（杜汶泽）就以一种很滑稽的方式登场，帮别人找到丢失的宠物，在索求佣金时却被当成偷狗贼恶整。

这或许已经为故事埋下了基调，这是一个不按常理出牌的时代，颠倒地生活才是它的规则。

接下来的咬蔗帮跟叶安（方浩文）如出一辙，咬蔗帮之所以能横行离岛，靠的并不是自身有多强大，而是人们的退让与懦弱。

当真正面对危险的时候，最先顶不住的恰恰是这些所谓的黑社会，剧中仅仅两个人就曾经吓得他们胆战心惊。

然而，黑社会之所以能耀武扬威，是因为普通人在听到他们的名字时就已经退缩了。

我们并不缺力气，而是缺那种坚持正义的勇气，所以黑社会永远都不会自动消失，哪个地盘上都有一群收保护费的人。

而叶安明显是高一级的黑帮人物，或者说是黑道大哥，他只需要抛出悬赏就有无数的黑道人物为之效命。

然而，事实上他所能调动的也只有他自己而已，我们太容易为那些外在的显赫声势所吓倒，在还没有开始时就已经认输。

或许，阿曹就是我们普通人的缩影，在受到威胁时第一时间想到的就是跑路，而旅馆的老板同样如此，为了保护女儿一心想着带女儿想走他方。

保护自己固然是一个要认真对待的话题，但不知什么时候，我们必须在邪恶面前步步退让，甚至隐姓埋名、流亡他乡就是我们时代的悲哀。

孙朗清（薛凯琪）可以看作是整部剧的剧眼，看似疯疯颠颠横竖不靠谱的她是这个颠倒了的世界里唯一的正常人。

就是这种疯颠不靠谱的外表让她保留了一份赤子之心，对于椰子佬（子义），对于未曾谋面的受害人她都有一份同情心与相助心。

然而，这还不是最主要的，最主要的是她对邪恶的那种无畏的心态。

无论是对咬蔗帮还是对叶安，她都没有任何退缩与怯懦。

当叶安发出报复令时，所有人想到的都是逃，只有她坚守着自己的理念：我们不是坏人，该逃的是他而不是我们。

其实好多事情就这么简单，当我们平下心来面对时，那些貌似强大的敌人远没有想像中那么可怕。

叶安在不经意间被挂到了树上，这个世界平定来的既突然也容易。

或许，只要守住了心中那份澄明，任何颠倒疯狂扑朔迷离都会无所遁形。

在这出错乱的喜剧里，这或许是最深的内涵。

杜汶泽今年的戏好多啊 不过都是一般般的商业片 这部电影挺有噱头的 可惜故事说的不够精彩 总是有点差强人意

首先八卦几则，当年周星驰星爷开拍《喜剧之王》时，心仪的男二号演员正是出道时曾经对他多有提点的万梓良，可惜最终缘铿一面，万子少了部代表作，成全了吴孟达与星爷的绝配；第二则，上世纪九十年代，香港艺人众志成城合拍《豪门夜宴》捐款之时，如日中天的喜剧大师许冠文特意选择于当时崭露头角的星爷合演一场戏，颇有几分传承衣钵的深意。

果不其然，星爷将无厘头喜剧的风格发扬光大，一直带进了21世纪。

倒是许冠文先生，渐渐淡出影视圈，做起闲云野鹤。

以上八卦，纯属八卦而已，如果非要说到与《悬赏》一片的关系，大概最直接的就是“无厘头”三字，以及，万梓良、许冠文两位戏骨都在《悬赏》一片中有令人惊艳的表演。

作为周星驰御用编剧，冯志强的处女作《悬赏》不可避免会被拿来与星爷做比较。

诚然，《悬赏》中许多贱到深处无怨尤的桥段，绝对有星爷早期电影的影子；而整部影片嬉笑怒骂之余，却往往能于不经心处直戳中观众的心底，失败者，游离者，社会边缘人的坚持，对真善美不屑的追求，小人物的酸楚和自嘲，又很明显来自《喜剧之王》、《少林足球》，乃至《功夫》的启迪。

其实，学习、模仿并没有什么问题，只要能够做到极致，引起观众共鸣，又何尝不可呢？

当然，除了无厘头风格之外，冯志强导演用繁复的悬疑结构，包装一个温情的故事，这种类型混搭的做法，却显然不是星爷的手法，而是导演的独创。

以追拿一名抢劫要犯为引子，带出小岛上形形色色的怪异人类，以及他们背后不为人知的种种悲喜交织故事。

故事繁复，却不拖沓，最终大BOSS的突然转变也埋下了重重伏笔，令人意想不到。

可以说相较星爷、香港电影早期散乱无章法的风格，有一个非常大的转变。

说到表演。

杜汶泽和薛凯琪两位主角，在片中绝对擦出了不一样的火花。

杜汶泽收敛一贯的装傻卖乖表演法，相对正经地表演，首次演出一个比较不一样的神经侦探。

薛凯琪近两年的戏路转变非常之大，以玉女之姿，挑战古灵精怪的戏路，尺度极大，但是效果却很好，前途不可限量。

当然，全片最令人惊艳的，还是此前提到的两位老戏骨，万梓良与许冠文。

万梓良甘当绿叶，能放能收，抢掉杜汶泽不少风头。

许冠文先生虽然只在片尾一场客串出场，但是标志性的肢体语言，和喜剧表演模式，仍然令人忍俊不禁。

近些年，随着星爷产量降低，香港逐渐开始缺少纯正，又足够好笑的无厘头喜剧。

冯志强导演，杜汶泽主演的《悬赏》虽然或许相对内陆观众，稍微少了一些亲切感，但是对于大部分的港片迷而言，其纯正的无厘头风格，语不惊人死不休的台词，却绝对毫不欺场，值得一看。