看电影《绿衣骑士》有感: 电影《绿衣骑士》的视觉画面很迷人,如同进入了魔幻世界,这是感性审美的释放,加上配乐的辅助,就更像是到另一个世界的穿越,仿佛回到欧洲文艺复兴的时期。
视觉艺术也是电影的表达方式,像胡金铨的老电影《空山灵雨》,给人的感觉是一副山水画,与世隔绝的仙境一般,让观众尽收眼底。
电影《绿衣骑士》是改编《高文爵士与绿衣骑士》,原著是一本诗集,说的是有一年圣诞节,在亚瑟王的宫殿宴会上,一个绿衣骑士突然前来向亚瑟王身边的圆桌骑士提出了挑战,挑战的规则是谁砍下绿衣骑士的头颅,在一年后也要让绿衣骑士回敬他一斧头,把对方的头颅砍下。
高文接受了这样的挑战,砍下了绿衣骑士的头颅,只见对方的身体没有倒地,而是捡起自己的头颅,骑上马背,神奇般的驰骋而去,回到他自己的绿色教堂。
一年后,高文也整装待发,履行自己的诺言,前往约定的地点绿色教堂,接受绿衣骑士的回敬。
电影里的圆桌骑士都不敢接受绿衣骑士的挑战,高文心血来潮便接受了,电影里的高文并不像个骑士,他成天花天酒地,不务正业,也无所事事,靠着母亲是国王姐姐的关系,才得以贵族的待遇。
高文的母亲又是个女巫,他对儿子的萎靡不振很担心,便给绿衣骑士捎带一份信,绿衣骑士便出现了国王的宴会上,提出了砍头的游戏挑战。
高文一直被国王轻视,这次为了证明自己也配当一名骑士,便鼓起勇气接受了挑战,这让国王感到意外,可既然高文已经说出了口,只能接受这样的现实。
母亲给了儿子一条腰带,并告诉他能逢凶化吉,高文也信誓旦旦的赴约,路上被人打劫,被他们捆绑,变成了一具骷髅,可母亲的巫术让他起死回生,继续挣扎。
路上有一只狐狸尾随,它和高文结伴而行,最后试图夺走高文的腰带。
高文为圣女跳入河底捞起了她的头颅,一具骷髅头,在城堡里目睹了夫人和自己的女友长的很相似,也把持不住对方的频频勾搭。
高文最终还是在约定的这一天,圣诞日见到了绿衣骑士,可死亡的恐惧一直让他不敢接受被砍头,躲躲闪闪,绿衣骑士也很有耐性。
当高文冥想的瞬息,他似乎看到了自己的未来,不守承诺,从绿色教堂逃回,然后继承了王位,最后抛弃了自己的女友另觅新欢,治国方面也是众叛亲离,外敌兵临城下。
高文似乎受到了启迪,这些未来的不幸都是因为自己背信弃义,缺乏诚信,缺乏风度,缺乏怜悯,没有这些就一辈子成不了真正的骑士。
高文感悟到自己的不足后,便扯下了腰带,欣然接受绿衣骑士的砍头,绿衣骑士也从高文视死如归的神情上看到了骑士真正的荣誉,这一斧最终没有砍下去,因为这些游戏都是母亲对高文的磨练,为了让他成熟,日后能担当大任。
真正的骑士精神就是帮着国王建功立业,保障一方水土的安全,维护国王的荣誉和尊严,这些也是骑士的荣誉和使命,除了这些武力,骑士精神还体现在做人方面,如勇气、素质、修养。
假如言而无信,或又卑鄙无耻,颠倒黑白,助纣为虐,在特大事故面前表现出胆怯,这样的人都无法成为真正的骑士。
没有这些磨练,高文就没有最后的觉悟,他和堂吉诃德不一样,堂吉诃德是没落骑士的后人,起码有些骑士精神,至少想成为一个骑士,敢于奋斗,所以能到处寻觅骑士的沃土和契机。
高文的开始就是一个混吃混喝的废人,不过是仰仗和国王的关系,属于皇亲国戚,没有任何骑士的禀赋,不懂的怎么做人,也不懂任何骑马射箭,或拔剑的技术。
西方的骑士精神和中国儒士精神很相似,都是重视天下国家,儒家讲齐家治国平天下,先秦的士人精神也很执着,就像孔子形容的君子谋道不谋食,先秦也是一个士可杀不可辱的时代。
中国古人也很尊重那些有德行的人,儒家文化也一直提倡仁义礼智信,如诚信方面就有“得黄金百,不如得季布一诺”,欧洲的古骑士文明已经衰落,我们的儒家文化一样也是衰落,消亡的比西方更多。
堂吉诃德似乎是一种笑话,和三岛由纪夫差不多,起码他们想复兴一种原始的信仰和荣誉,这也是责任和使命。
我们现在的很多人也只是关心自己的温饱质量,对精神方面,道德方面的东西十分冷漠,对古文明一向也是嗤之以鼻,甚至是不屑一顾。
没有古文化的孕育和探索,怎么会有我们的现在,就像一个人没有父母,怎么能诞生下你,在做人方面当下的人真的不如古人,普遍都是尔虞我诈。
日韩把华夏文明发挥的淋漓尽致,很多国人不以为然,就是不承认自己在文化方面的缺失和贫瘠,就像是一群瞎子,成天去嘲笑美术系,又像是一群聋子,成天去嘲笑音乐系,无法想象这些人的高贵感,优越感到底在哪里。
孔乙己如果是生在西汉,就是和叔孙通差不多的人物,也会被视为汉家儒宗,李清照如果生在现在,就有很多贵族想对她搞潜规则,如果李白生在今天,很多人都会当他脑子不正常。
西方的文艺复兴所以能成功是因为他们接纳了自己的文明,接受一切怀疑精神和批判精神,我们的文艺复兴所以失败,或是根本没有复兴过,是因为我们还不敢去接受自己的文明。
(2021年8月)
很多对称式构图,非常稳重。
首先,别的不说,作为一个画画的人。
美术在我这肯定就值4个星了。
构图和配色都是一级的棒。
构图充满了形式感。
像极了穆夏的插画。
充满了隐喻和神秘感。
很多对称的构图玩得高来高去。
观看这个画面,就挺值的。
那条黄色的围巾骑在马上,在灰色薄雾的山间行走。
绘画的用色也是这个原理。
玩得明明白白。
很多道具服饰的质感都非常的高级,充满了奇幻的色彩。
充满纹路的斧子,带光环的王冠。
带细节的绿色腰带。
美术到如此,接近极致。
且都有明确的表意。
真的很精心。
直接用视觉,把人带到欧洲中世纪的神话故事里。
连被踩坏的盾牌里画得圣母与圣子都是中世纪绘画风格的东西。
而且用色更现代且大胆。
每个细节都很用心。
美术到如此,就可以了。
中心构图
中世纪的画风,蓝黄配色又很靓丽,而且这只是一个镜头的道具。
片尾彩蛋里最后的赢家
自带光环的王冠
中世纪传说中,也许没有什么比英国亚瑟王传奇更受到文学与影视的青睐。
《绿衣骑士》作为亚瑟王传奇系列电影,却是少有的以娱乐性换取作者艺术性的作品。
如果你期待的是绿衣骑士大战亚瑟王或高文爵士,那么恐怕会非常失望,很遗憾,即使本片有着大量奇幻元素和有趣特效,其约等于零的动作戏,慢吞吞的节奏,加上沉闷而晦涩的叙事方式,会让人想爽也爽不起来。
但倒不是说《绿衣骑士》完全是一部失败之作。
《绿衣骑士》依旧是视听体验上的艺术品。
导演大卫洛维擅长文艺化的镜头语言,画面灰暗但色彩对比强烈,加上众多长镜头运用,使电影氛围诡异紧张 。
楼主是在北美影院观看,确实有身临其境的浸入感。
《绿衣骑士》的故事在熟悉亚瑟王传奇的学者眼中十分精巧,对普通观众却十分难懂,因为隐喻与暗线众多,解读稍有门槛。
《绿衣骑士》改编自长篇叙事诗,也是亚瑟王传奇文学的后继之作《高文爵士与绿骑士》(Sir Gawain and the Green Knight)。
之所以称后继之作,是因为亚瑟王的故事发生在公元6世纪,而《高文爵士与绿骑士》则最早于13至14世纪才被人们传颂。
原诗最早的创作者是文学史上的谜团,但很大程度上由于《指环王》缔造者J.J.托尔金的翻译推广,原诗成为西方最为著名的亚瑟王文学之一,影响过后辈们一众奇幻作品。
本片保留了《高文爵士与绿骑士》原诗寓言式的故事骨架,却增添了导演个人化解读的新鲜血液。
这些解读,尤其体现在主角高文爵士形象与感情色彩的变化。
如果说原诗依然充满中世纪的宗教教条主义的道貌岸然,电影《绿衣骑士》中骑士精神的诠释则更带人本主义的世俗,更为凸显高文爵士在奇幻冒险中的考验与个人成长。
下面我在与原著故事对比下,提供一些电影中隐喻与暗线的解析,供大家参考批评。
Part 1. 缘起:不速之客的游戏严冬,圣诞。
年迈的亚瑟王与他的圆桌骑士宴会正酣,一位肤色怪异的不速之客闯了进来。
这便是绿衣骑士的出场,电影与原著大致相同,只是原著中亚瑟王的宴会发生在新年伊始。
原诗中的绿衣骑士,通身绿色,高大威猛。
电影则更将绿衣骑士描绘成树人的形象,仿佛使绿衣骑士的断头不死更为自然。
绿色作为自然的颜色,世界不同文化不约而同地将绿色解读为生命力,象征绿衣骑士拥有不死之躯。
而绿衣骑士举起的冬青枝,意味和平,表明他并不是为与亚瑟王冲突而来。
但绿衣骑士向亚瑟王的骑士们提出挑战,原诗中称作绿衣骑士的游戏:有谁砍下他的头颅,他便可以拿走他的板斧,但他要在一年后来到绿衣骑士所在的绿堂(Green Chapel),接受绿衣骑士同样的回击。
作为亚瑟王的外甥,王位潜在的继承人,高文爵士挺身而出。
电影中,他没有使用绿衣骑士的板斧,而是接过亚瑟王的著名圣剑(Excalibur)。
传说中此剑为精灵锻造,由亚瑟王年轻时从石中拔出,削铁如泥。
高文爵士手起头落,干净利索。
《高文爵士与绿骑士》手稿插图:绿衣骑士断头电影中,传奇魔法师梅林在见到绿衣骑士后向亚瑟王使以眼色,亚瑟王问高文是否明白接受挑战的意味。
接受挑战,便是承诺一年后接受回击,甚至是赴死。
高文似乎给予肯定,他做出与绿衣骑士决斗的准备,却发现其蹲下亮出了自己的脖颈,而断头后的绿衣骑士站起身来,更令高文吃了一惊。
高文其实并没有明白绿衣骑士的挑战,他以为自己是在亚瑟王面前证明其英勇,只要对绿衣骑士一击毙命,一年后的承诺便没有效力。
原著中,高文爵士在接受挑战时,已经是受人尊敬的骑士,坚守着骑士精神,而电影中,他自称还不是骑士。
确实,他圣诞前夕与妓女的女伴Essel欢愉却负不起爱情的责任,面对母亲时不作礼拜也毫无愧疚,俨然不是虔诚而忠贞的骑士形象。
作为亚瑟王的外甥,宴会中亚瑟王要求他代替其母亲坐其身旁,但当亚瑟王问起高文有什么事迹时,他沉默,他愧疚自己一无是处。
他只是一纨绔子弟。
所以,当绿衣骑士挑战圆桌骑士时,高文觉得,自己争取骑士荣光的时候到了。
甚至绿衣骑士本身,也都是高文的母亲召唤而来,是为高文取得荣耀而铺设的道路。
电影中高文的母亲和亚瑟王,王后,梅林等角色一样,没有明确其姓名,对不熟悉亚瑟王传奇的观众并不友好。
但根据原著故事,以及导演的采访确认,母亲一角的名字为Morgan le Fay,是亚瑟王的姐姐,绿衣骑士的召唤人和幕后操纵者。
原著中,Morgan le Fay并不是高文的母亲,而是脸谱化的邪恶巫女,她召唤绿衣骑士的目的是与亚瑟王的王后做对。
但电影中Morgan le Fay有了更深层次的动机。
高文说他有的是时间变成骑士,母亲面对儿子的纨绔不上进,她铤而走险召唤绿衣骑士,是为其成长,使其成为真正的骑士。
后来母亲送给高文的绿色腰带(Sash),携带着保护佩戴者的魔法,也表明并不是要送儿子去死。
接受绿衣骑士的挑战后,高文爵士得到了前所未有的尊敬。
他的故事很快成为木偶剧,受大家围观。
可是,与绿衣骑士再见并接受断头的约定,对于世俗享乐的高文着实荒诞。
面对高文的退缩,亚瑟王亲自劝诫。
不论是遵守承诺,还是英勇赴死,都是真正的骑士能够做到的,如果高文想要成为骑士,他不得不踏上寻找绿衣骑士的冒险。
Part 2. The journey out: 骑士精神的考验
左图:象征骑士精神的五角星;右图:电影中亚瑟王的五角星项链《高文爵士与绿骑士》中,高文的盾牌有着红底五角星图案,同样的五角星出现在电影多处,包括亚瑟王的项链。
原诗解释到,五角象征骑士精神的五项品质(Five virtues of a knight):虔诚(Piety),慷慨(Generosity),善行(Courtesy),贞洁(Chastity),友谊(Friendship)。
作为高文爵士临行前的祝福,王后吟诵过一段诗文,诗文的结尾便是:May five virtues of a knight light your way.我们发现,骑士精神的五项品质在电影中有着具体的表现。
虔诚(Piety)高文爵士在电影中一登场,便违背了第一项骑士精神,虔诚:他告诉母亲,他没有去做礼拜,也没有为圣诞节做好准备。
母亲由此产生了担忧,为其召唤了绿衣骑士。
不情愿地上路后,高文一路相继遇到了其余四项骑士精神的考验。
慷慨(Generosity)高文爵士首先遇到了战场上寻找亲人尸体的男孩,他向其寻路,男孩因此索要报酬。
高文回答,他的感谢便是报酬。
男孩调皮地说,对于一名骑士来说,他能提供的不只有感谢。
高文不情愿地给了男孩一个寒酸的硬币。
男孩对高文的吝啬失望了。
骑士能提供的报酬不只有感谢。
高文爵士没能履行第二项骑士精神,慷慨。
如他自己所讲,这说明他还不是一位骑士。
高文没有经受住骑士精神的考验,在电影中有着即时的后果——男孩伙同同伴,洗劫了高文。
高文失去了几乎一切,金钱,板斧,腰带和马。
捆绑在地的他,在男孩离开后绝望地望着他消失的远处。
这时导演使用了一个梦境般的长镜头:镜头转动一周,躺在地上的高文变成一具骸骨;再转动一周,高文依然活着躺在原地。
有人说,高文其实死在了这里,后面的故事是没有等到高文回来的后人编写,为了传颂其追寻骑士精神的历程。
但看过电影的观众知道,类似平行时空的梦境在结尾再次出现。
所以高文白骨的幻象,可能是导演为理顺结尾所做的设定,即高文有时可以看到未来的幻象。
善行(Courtesy)经过转动的长镜头后的高文用剑艰难地切段了绳索,但他已身无分文。
在绝望中游荡的他发现可以栖身的房屋后,他沉沉地睡去——直到名为Saint Winifred的女主人的鬼魂叫醒他。
Saint Winifred并没有在原诗《高文爵士与绿骑士》中出现过,但有学者提出诗中高文经过了威尔士地区有名的小镇Holywell。
Holywell有着一口叫以圣女Saint Winefride命名的井池。
传说Saint Winefride因为疯狂的追求者爱而不得惨遭断头,她的断头掉到地上化作一方池水,被人们视为拥有治愈之力的圣水。
威尔士Saint Winefride's well电影中,Saint Winifred请求高文爵士帮他在池中找回自己的头颅。
这是考验高文第三项骑士精神,善行。
也许高文想起了白天男孩索求报酬,他问到,Saint Winifred能报答他什么?
可是,所谓骑士的善行(Courtesy),是不求回报。
受助者提供回报,是受助者的品质,但施助的骑士从不求回报。
Saint Winifred愠怒道,你为什么这么问我?
高文面对反问有丝难堪,再次证明了他还不是一名真正的骑士。
高文意识到了自己的错误,他在梦幻般的水下拾起了Saint Winifred的头颅,将其放回了屋内Saint Winifred的遗骨上。
Winifred的断头对高文留下了话:绿衣骑士其实为你认识的某人,这里指高文的母亲,她会出于关怀的目的警醒你。
随后一切幻象消失,圣光洒入,Saint Winifred的灵魂终于得到了安息。
作为报答,被洗劫的板斧回到了高文身边。
贞洁(Chastity)骑士精神的第四项贞洁的考验,在《高文爵士与绿骑士》中着墨最多。
故事起于高文爵士被一座城堡的主人(Lord)收留,此时高文离绿堂已经很近,城堡主人热情地劝高文在此休息几天再出发。
高文在城堡休息期间,城堡主人提出与高文的君子约定:他白天打猎的猎物给高文作回途路上的食粮,而高文则要给城堡主人休息期间获得的任何东西。
而高文在城堡中的所获,则来源于城堡深V女主人的引诱。
眼尖的观众这时可以发现,城堡女主人的演员与高文的妓女爱人Essel的演员都是Alicia Vikander。
Essel出身贫寒,她在高文出发前问,自己可以成为你的Lady吗。
而高文沉默了,作为亚瑟王外甥,贵族的出身让他不能与Essel结合。
城堡女主人有着高文所爱之人的样貌,却雍容华贵,知书达理,与高文门当户对可以娶回家门,简直是引诱高文的最佳形象。
女主人对高文展开猛烈攻势,她送给高文一本爱心形状的书,向其索吻,为其制作画像,甚至来到其床榻霸王硬上弓,貌似一发HJ入云霄。
高文一开始很慌张,但很快便缴枪投降。
《高文爵士与绿骑士》手稿插图:女主人seduce高文作为骑士精神的贞洁,要求骑士不能接受有夫之妇的追求。
在高文缴枪后,女主人脸色一变,针扎一般地嘲讽道,你不是一个骑士。
这俨然也是对高文违背贞洁的结论。
神奇的是,女主人同时带回了高文被洗劫的魔法腰带(Sash)。
因为腰带携带母亲保护高文的魔法,这成为高文求生的退路。
女主人勾引地问他想不想要腰带,得到肯定后,高文此刻表现出的贪生怕死,同样意味着他还不配成为骑士。
所以,当高文匆忙离开城堡遇到城堡男主人时,根据约定,女主人给了他很多应该交还的东西。
但男主人只在高文惊讶的目光中索取到一吻。
这个不给观众心理准备的吻,呼应《高文爵士与绿骑士》原诗的剧情。
原诗中高文爵士作为真正的骑士,大义拒绝女主人,只接受了礼节性的吻,随后又遵守约定把这吻还给了男主人。
电影中的吻则是男主人礼节性地索要高文在城堡中所得,表明他了解妻子对高文的索过吻,甚至更多隐情。
但女主人送还的腰带,在原诗中因为高文向其承诺过保密,没有还给男主人,这成为原版高文唯一的失败,而受到绿衣骑士留下脖颈处划痕的惩罚。
有趣的是,原诗中的绿衣骑士,在结尾揭晓就是城堡男主人受Morgan le Fay诅咒变化而来,而此设定在电影中被导演抛弃。
友谊(Friendship)在男主人送高文爵士的猎物中,有一只毛绒绒可爱小狐狸。
电影中的小狐狸登场很早,从高文遇到男孩前就在尾随高文,无论高文风餐露宿不离不弃,成为高文荒野冒险的伙伴朋友。
这便是最后一项骑士精神的考验,友谊。
但是小狐狸在高文即将找到绿堂时,他开口沙哑地说话了,他劝高文不要继续前进寻死。
若是作为朋友,小狐狸希望高文活下来。
但是这时的高文经历了骑士的考验,他重新燃起了要成为骑士,追寻荣耀的火苗。
加上携带魔法腰带保护的侥幸,他挥舞起板斧,赶走了小狐狸。
表面上,高文粗暴地赶走了作为朋友的小狐狸,他没有通过友谊的考验。
但另一方面,鼓起勇气,在朋友面前坚持自我,同样是友谊的必修课,虽然高文没有真正意义上成为骑士,也许他并没有在友谊的考验上败得一塌糊涂。
这只会说话的小狐狸,除了作为友谊的考验,也是电影众多隐藏线索中最难以解读的部分。
小狐狸与高文爵士作伴,在电影中没有明确的动机解释,依旧荒诞离奇。
但是如果我们考虑谁会希望与陪伴高文冒险,我想最合理的人选是,高文的母亲Morgan le Fay。
绿衣骑士原本是母亲所召唤,但为了保护高文,母亲给了他魔法腰带。
寻找绿衣骑士的路程艰险异常,母亲作为巫女,附身于小狐狸陪伴甚至帮助高文,是情理之中。
我们回想,当高文偶遇巨人时,他呼唤巨人请求搭便车,以减轻路途艰难。
可是寻找绿衣骑士的冒险本身即是考验,索求捷径便是失败。
巨人转身一只手向高文盖过来,高文退缩,小狐狸或者母亲知晓这并非善意,他嚎叫,似乎是母亲施法赶走了巨人,保护了高文或者阻止了高文误入歧途。
巨人伸手盖向高文高文出发后,小狐狸几乎全程尾随,强盗男孩偶遇前的树林中,拣回Saint Winifrerd的水池旁,或在暗处,或在明处。
唯一一段小狐狸无法接近高文是高文在城堡时。
但我们记得,城堡中除了男女主人,还有一位蒙眼的老妇。
蒙眼便是影片开篇母亲施法时的装饰,而原著中更是明确这位老妇便是Morgan le Fay本人,电影中可能是母亲施法远程看着高文。
老妇静静陪伴着城堡中的高文,以至于高文对其认真关切的神情感到万分尴尬。
而高文一离开城堡,母亲的小狐狸又回来了。
原本要为儿子带来骑士荣光的母亲,面对频繁失败于绿衣骑士考验的儿子,面对很可能并没有准备好即将赴死的儿子,她选择开口,开口阻止高文。
甚至小狐狸最后一句呼唤高文回家,似乎不再沙哑,而透出了一丝母亲的声音。
可怜的是,绿衣骑士的游戏到此,已经不是她所能控制的了。
Part 3.结局:向死而生高文爵士终于来到绿堂。
金色的光打在高文身上,如同为高文镶嵌一层神的色彩。
绿衣骑士的沉重的板斧即将落下,即便佩戴魔法腰带,在断头的恐惧中,高文也禁不住畏缩。
我们看到,高文选择了逃跑,他跑回了亚瑟王的城堡,所有人都以为他战胜了绿衣骑士的挑战,亚瑟王册封他为骑士,并推举他在其死后成为新的国王。
可是我们知道,这一切都建立在谎言之上。
高文作为新的国王,夺走了与Essel新生的孩子,抛弃了出身底层的Essel,迎娶了一位华贵的Lady,为其生下新的子嗣,但与Essel的儿子战死沙场。
他待民不善,民众便背弃他。
战火四起,部下倒戈。
他在兵临城下之际解下了母亲给他的绿色腰带。
这时,似乎是腰带的魔力终于消失,他本应落地的头颅终于与脖颈分离。
这便是高文逃脱绿衣骑士的结局,也就是一位虚伪骑士的结局。
腰带的魔力,不能给高文带来真正的骑士荣光。
真正的骑士,不会以欺骗赢得绿衣骑士的挑战,更不会因为胆怯逃脱他所作出的承诺。
这时,时间倒流,高文回到了执斧的绿衣骑士面前。
原来一切是高文的幻象,如同他在森林里看到了他的白骨,他看到了逃避的结局。
于是他终于选择揭开腰带,选择接受死亡。
绿衣骑士微笑着说:Well done, my brave knight. Now… Off with your head. (很好,我勇敢的骑士,现在…断头吧)这一刻,绿衣骑士承认了高文为骑士。
影片在绿衣骑士用手划过高文脖颈后结束,高文是否真的被绿衣骑士断头,仁者见仁,智者见智。
原诗中的高文因为经受住了骑士精神的考验,最终只受板斧划痕而没有断头。
但导演大卫洛维也在采访中提过结尾留白有减少血腥镜头的考虑,所以至少其最初想法是高文真的在结尾死去。
(补充:很多网友讲off with your head应该翻译为你带着头离开吧,因此推测高文活了下来。
我查了查国外影评人的看法,虽然有人认为高文活了下来,导演也接受不同解读,因为绿骑士最后台词略有做戏感,但没有人如此翻译。
原因是off with your head是西方历史剧中常见的固定短语,意为拉出去斩了,off指chopped off。
所以字幕组或者影评中翻译为断头,还是最为符合语言使用习惯的。
向仍然质疑的读者po一个短语解释的权威phrase finder的链接:https://www.phrases.org.uk/meanings/263700.html)但从电影主旨上考虑,高文是否活下来了似乎并没有那么重要。
重要的是,高文爵士在电影最后一刻实现了自我成长,他选择赴死,便是通过了贯穿影片的骑士精神最后的考验。
真正的骑士之路,不是欺骗众人欺骗亚瑟王获得骑士册封,而是经受一番历炼放射出骑士精神而得到承认。
选择赴死,是耶稣受难中最崇高的牺牲,本片推动的高文爵士赴死的结局,有着强烈的基督教隐喻。
但不同于传统意义上的圣人基督形象,高文爵士直到最后才被承认为骑士,相反,他在片中处处被描绘为不配成为骑士。
但如此处理,给予了高文进行自我探索的巨大空间,使其成长更为可贵。
这种世俗化,在马丁斯科塞斯的电影《基督最后的诱惑》有类似相似的设定:耶稣基督同样被描述为背弃荣光的凡人,但经历凡人的万劫不复,才能有最后一刻选择成为基督的觉悟。
相比于耶稣基督的救世主形象,高文爵士追求的骑士精神,更有着自我实现的普世感。
骑士精神作为中世纪欧洲局限的上层文明,能感受到导演在本片中的现代化诠释,比如弱化了宗教虔诚(Piety)在故事中比重。
不过话说回来,把形而上的精神作为电影主旨,是一项抽象的工作,加上导演为营造氛围做出过多月朦胧鸟朦胧的叙事处理,真的需要观众有足够的耐心去钻研才能看懂。
最后分享一点拓展阅读给愿意读英文的朋友:1.一篇电影疑点的分析影评https://www.vox.com/22585318/green-knight-explained-ending-spoilers-girdle-winifred-temptation2. 原著与电影的科普比较https://nofilmschool.com/Sir-gawain-the-green-knight-explained#What+is+Sir+Gawain+and+the+Green+Knight+about++3.《高文爵士与绿骑士》笔记https://www.cliffsnotes.com/literature/s/sir-gawain-and-the-green-knight/poem-summary
不得不说,这部电影的观影门槛有点高。
首先,本片的源头是英国古典文学中一个生僻的骑士故事;其次,它由好莱坞新贵A24打造,整体画面语言都偏文艺抽象,推进得不像一般故事片般节奏明了,对没有背景知识储备的观众,可能相对沉闷。
同样是跟亚瑟王相关,如果你是想看《亚瑟王:斗兽争霸》那样一部爽片的话,那本片绝对不会是你的菜。
电影改编自14世纪诗《高文爵士和绿衣骑士》,算是亚瑟王故事的外传。
故事主角是亚瑟王的侄子Gawain,他正值壮年,却未建功立业,终日沉湎于酒色之间,是个十足的纨绔子弟。
这天在国王的圣诞宴席上,闯入了一名面如树人的绿衣骑士,并向所有人邀战:只要有人能砍下他的头,就能获得他的斧,但相应的要在一年后前往绿教堂接受绿衣骑士同样的回击。
为扬名立万,Gawain果断站了出来,利落砍下了绿衣骑士的头。
篇幅的重点是叙述一年后Gawain赴约去往绿教堂的旅程,通过荒野旅途中数次奇幻的历练,一步步让他领会了成为骑士应具备的五种品格——虔诚、慷慨、善行、贞洁、友谊。
而更重要的则是通过Gawain两段开放式的命运推演,说明了我们每个人其实都在向死而生。
无论我们作何选择,最后都只会导向同样的终点,因此逃避命运是毫无意义的。
整部电影的摄影都别具一格,深沉的配色衬托出了中世纪古老王国的魔幻气息,而大量运用的对称式构图又使画面虚实结合,显得异常稳重。
被放置于苔藓上带纹理的巨斧,暗橘色的骑士披风,自带光环的王冠,金屑点缀的绿腰带,这些道具的细节普通却精致,凸显着剧组的用心。
还有摄影师美轮美奂的光影运用,将Dev Patel在《贫民窟的百万富翁》中曾经稚嫩的脸打磨得深邃而锐利,高级感拉满。
纵然情节晦涩难懂,可画面的确看着赏心悦目。
不过我不太同意将故事说成是南柯一梦。
人生旅途中一切经历都是一点点筑起我们思想认知的碎片,看似无足轻重的点滴,其实都可能具备不可或缺的分量。
Gawain会在最后幡然醒悟,不是没有来由的,他是在一瞬之间体味完了选择逃避后的人生,看到了逃避命运的结局,才由此明白向死而生的真理,也才会接受现实,转而坦然迎接命运的安排。
那一瞬之间的经历纵然梦幻,却对Gawain带来了不可磨灭的影响,其作用是真确实在的。
虽然,本片源于一个古老的传说,却以现代的手法被改造呈现,尽管不轻易被大众所接受,也算是一场有益的尝试。
做不了优秀的电影,也可以当唯美的摄影作品。
坎妹很美,值得一看。
整体可褒可贬,不推荐,不收藏。
#星期三电影# 第38期 《绿衣骑士》推荐星:二星关键词:模式;寓意;乐趣故事总有被讲完的那一天:和平的故事,幸福的故事,胜利的故事,我们终会厌倦。
所以现在人们开始对传说故事作出调整,比如是将传说放到现代演绎,比如是将传说变得更加合理。
最近比较火的两部,《糖果人》是前者的代表,《绿衣骑士》是后者的代表。
很多经典故事,都可以归结为英雄之旅的模式。
无论是古罗马戏剧,还是星球大战,到现在热门的超级英雄,都可以看作是这个模式的重新演绎。
而《绿衣骑士》则可以看作是对英雄之旅的一种抵制,一种逃避。
那么首先,回顾下英雄之旅的三大部分:启程-启蒙-归来。
启程:主角生活平凡,遇到某个意外,使他无法再继续过往的生活,他必须外出冒险。
启蒙:主角遇到智者,协助他来到黑暗之地。
他会遇到朋友,遇到敌人,受到严峻的考验,然后通过考验,获得奖品。
归来:主角会被再次打败,经历死亡,然后复活胜利,荣归故里。
一个故事的结局,会大大影响人们对故事的看法和定义。
很多人谈到这部电影时,都谈到了马丁·西科塞斯的《基督最后的诱惑》,人性化的主人公,反传说的故事演绎,以及宿命化的人物命运,都让人们对传说重新进行审视。
高文爵士是个生活糜烂,普通懦弱的纨绔子弟,他难以继承亚瑟王的重责。
于是母亲召唤出绿衣骑士,希望帮助儿子成为真正的骑士。
高文不甘命运,接受了绿衣骑士的挑战,砍下了绿衣骑士的头颅,一年后,他将去绿骑士的领地。
这个冒险的开始就与死亡紧紧相依。
而越接近绿衣骑士的城堡,死亡的气息更加浓密。
很多经历逐渐变得模糊,一切变得虚幻、朦胧,好像传说慢慢走进现实。
高文只是走过了一段旅程,没有勇气面对绿衣骑士,没有接受挑战,冒险没有胜利。
漂泊的生涯,旅途中的冒险,高文并未找到属于自己的命运。
他归来后,人民以为他战胜了绿衣骑士,被追捧成英雄,继承了王位。
但好景不长,子嗣战死,婚姻失去,孤独地看着自己的王国慢慢散去。
所以这个旅途的终点并不应该归来,突破懦弱,直面自己的心底,会比存活更有意义。
高文的传说,只有变得勇敢,才能成为传奇。
片中的音效和服化道非常精致,观看的时候,不妨注意一下灯光的变化,声音的变化,都非常丰富。
就拿片头来说,动物的走动与门边躺着的人,近处固定的画框与远处慢慢燃起的火焰,动与静,远与近,让这副画作变得更有寓意。
当今多元化和网络化的侵袭,很多观念甚至信念,都在慢慢崩塌重解,我们只有在古老的故事中,找寻长远的品质和崭新的涵义,才能让我们在传说故事种重获新的乐趣。
影片根据中世纪传说《高文爵士与绿衣骑士》改编,讲述亚瑟王(King Arthur, 西恩·哈里斯 Sean Harris 饰演)在自己的宫廷里举行圣诞宴会。
一位鬼魅般的绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战:有谁敢当场砍下他的头,并让他一年后回敬一斧。
王的侄儿 - 高文(戴夫·帕特尔 Dev Patel 饰演)接受挑战,砍下了绿衣骑士的头。
那具依然活着的躯体捡起头颅,回到绿色的教堂。
一年以后,高文践约去寻找绿衣骑士...。
这篇14世纪的诗文《高文爵士与绿衣骑士 Sir Gawain and the Green Knight》,据说是英语文学班必读的‘课文’之一。
《sir gawain and the green knight》手抄本关于亚瑟王的影视作品都已有太多,其具神话的背景(巫术、巫师、魔法、怪兽、等)无不让编导有许多发挥之地。
但如果奢望这部《绿衣骑士》有《指环王》、《哈利·波特》等科幻片般的扣人心弦情节,那就要大失所望了!
演员虽都是一时之选,但选了印度演员饰演男主(虽演得称职),就应有心理准备电影不会依照实史、按牌理出牌了(这也解释了场景、服装等的天马行空)。
节奏虽不至于慢得让人受不了,但与其奉上扣人心弦情节,电影更热衷于营造摄人氛围。
高文旅途上的所见所闻,似乎才是影片的重点。
印度演员Dev Patel饰演男主
印度演员Dev Patel饰演男主但影片有许多情节均语焉不详、似是而非、摸棱两可、故弄玄虚,对习惯超级英雄等商业大片、懒于思考的观众来说,应晦涩难懂。
电影给拍成这般模样,其实是要让观众自己诠释故事(依照导演演员们访问的说法:他们其实也对电影结局的真正意义各持己见!
),但这也模糊了观众视野,毫无故事重心,得不偿失。
电影不乏炫技的情节。
其中一段:高文在野外被一群痞子抢劫而绑在草地上。
镜头随着高文视角看着强盗们离去,镜头慢慢地围绕森林一圈,当回到男主时,霍然惊见男主已化成白骨!!
或许可以说,电影从那一刻开始,一切发生的事只不过是男主潜意识里事?
痞子强盗的领头由巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演(《永恒族》里的Druig),戏份不多,却是全片比较逗趣出彩的角色(到底是一个好演员啊!
)。
巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演痞子强盗的领头
巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演痞子强盗的领头电影里许多好戏演员都打了酱油的例子比比皆是,觉得有点浪费人才。
艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 一人分饰两角:男主开始的爱人兼男主的性幻想 - 女爵。
伊人虽长相甜美,但身材扁平,始终不是性感宝贝(sex bomb), 也不明白为何硬让她穿了一袭超低V的戏服,害得男主禁不住湿了一塌糊涂(!!!
)。
最后还深恐观众不知,让伊人大段大段地解释绿色的含义(对绿色,男人们最懂,谢谢)。
艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 一人分饰两角
女主害得男主禁不住湿了男主何德何能竟能赢得一众角色趋之若鹜?
最后连男爵(乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton饰演)也对他有非分之想,一幕硬乱入的男男深情之吻,真是捡了流行趋势的便宜,好像最近的电影都得有这样一幕才够in?!
乱入的男男之吻许多情节似乎也可有可无:男主玩弄巫术的母亲(电影似乎暗示绿衣骑士是她召唤来的?
难道她才是一切的幕后黑手?
只是为了扶正自己窝囊的儿子?
)、无头女鬼那一幕(男主替其潜入湖中找回头颅,应该是映射他砍下绿衣骑士头颅一事)、偶遇巨人(匆匆一幕,就了无下文)。
电影到底说的是母亲对儿子的爱、或一位少年成长成男人的故事?
它似乎全都说了、但又似乎什么都没说!
巨人一幕似乎可有可无电影其实拍得还不算糟糕:精致的摄影美指、服装设计(虽不敢苟同),这种自恃甚高、故作深沉的姿态,应该很适合文青们。
奥斯卡的道路应该不远了!!
7.5 / 10
《高文爵士与绿衣骑士》是英语韵文骑士文体的代表作之一,创作于14世纪,反映了骑士制度的理想,是中世纪封建贵族文化的精髓,代表了浪漫传奇的法国派故事。
本片根据此叙事诗再创作后,展现给我们一种朦胧的艺术体验,同时也表现了人性与宗教信仰。
无论是高文糜烂的生活方式;还是亚瑟王与高文交流表现的陌生的亲情;以及时代特征,勋爵骑士是贵族的荣耀与追求;女巫会魔法受人唾弃恐惧;贵族发动战争带给贫民的伤害,阶级对立下的并不是反抗而是妄想加入;精灵的化身下的动物跟人的友谊、陪伴;骑士精神给予的信仰力量展现的坚韧与克制;巧妙的展现了LGBT的情感;结尾对高文反转取下腰带坦然接受被砍头的骑士精神升华处理,种种片段导演都很好的用艺术镜头展现。
光影以及音乐的处理基本符合本片的基调。
不足的是没有展现亚瑟王所代表的圆桌会议下的史诗感,过于边缘化。
整体也比较慢热没有史诗感,起伏变化不激烈....对中世纪骑士精神有兴趣的可以看看,想找共鸣,寻刺激与文艺气息的不推荐。
为了男主的演技给四星,孟买酒店也是他演的,年纪轻轻演技真不错有前途。
把一个敏感脆弱的二流骑士演绎的淋漓尽致,胆小怕事但有责任感和信守诺言。
氛围渲染的到位,布景道具时代感很强,有种史诗的感觉,但情节和内涵确实没看懂,文化差异吧,整体情节显得拖沓,反倒是最后部分梦境地方三分钟就像演了另外一部电影了
看之前非常期待,看完觉得一头雾水。
骑士,女巫,强盗,狐狸,巨人,城堡,断头湖……看起来都是我喜欢的元素,但是苦恼就苦恼在,我无法将其串成一条长线,为一个故事服务,每个元素各为其主,让高文爵士这个主人公显得很单薄。
前一段时间看托宾的《名门》,其中的主人公俄瑞斯忒斯和电影中的主角有着看似相似的性格。
永远是跟随者,而非决策者,是观察者,而非布道者,是审度者,而非征服者。
但是和小说不同,《绿衣骑士》对高文的塑造单薄又略显矛盾,人物的一致性很弱,而其他的元素过剩,以至于意义泛滥。
可以说在高文爵士的“英雄之旅”中,不论好坏,所有出现的一切(除了插曲)都是为了阻挠他完成这次考验,而高文出发时也并没有怀抱什么必胜的决心,一切都是未经深思熟虑的状态:冲动的,迟疑的,延宕的,旅程本身甚至也是在未成行的想法中麻木地走下去的。
首先,狐狸与城堡。
有解析说,狐狸和城堡中的人都是高文的母亲幻化而成的,这有一定的道理。
导演自己也说他想展示的是一种母子关系。
我更倾向于将狐狸与城堡中的人理解为他的母亲思绪的诸多矛盾的部分。
比如城堡中的爵士在墙上的油画中捕猎狐狸,而在第三天他也确实捕捉到了狐狸送给了高文,所以显然狐狸与爵士是具有敌对关系的。
但是,在高文爵士快要倒下的时候,也是狐狸指引高文前往这座城堡休息。
诡异的是,如果这座城堡始终存在,那么高文在倒下的地方应该也能看得到,并不需要狐狸的二次指引,让他再次振奋起来走到城堡前。
因此,也有理由猜测城堡和狐狸是同源的。
在城堡中,女爵扮演的是诱惑者的角色,男爵则是好客的主人,而蒙眼的老妇作为沉默的背景却是真正的主导者。
蒙眼老妇的形象,同女巫在施法时的形象相同,这种通过相似律产生的联系是最为直接的。
如果说狐狸展现的是高文母亲形象中母爱的一面,那么城堡中的三人就是她作为王族与长辈对他的考验。
这个故事并不是一位母亲,为了将自己的孩子送上王座而造就的局,更多的反而是一种宿命感和自然信仰的交织。
其次,断头的圣女。
圣女在高文爵士的英雄之旅中,人如其名,就是一个小插曲。
和高文的利益,和整个局面的设计都不相关。
当高文问出那句“作为交换你能给我什么”的时候,圣女回应,“你为什么总是问这个问题”。
整段旅程,高文都不是一个骑士。
这也呼应了后面,他在斧头之下,用短暂一秒预见一生的结局—一个失败的国王。
这种“预见”并不是真实会发生的事情,而仅仅是,高文自己通过其“英雄之旅”中所看见的自己反映出来的,洞外的马就是一种佐证。
而这段自我预言中他对女友的冷漠,被人民唾骂,儿子死亡,都是他自我意识对自己的摒弃。
而摘下腰带头颅割裂,也仅仅是他对这条腰带的理解。
最后,关于结局。
我仍然认为,高文爵士并没有死亡,绿衣骑士最终用手指在他脖子上轻轻一划,就是对应了台词的 cut off your head,他并不会杀了他。
高文爵士清楚,不经历这场考验便返家后失败的痛苦,还不如立刻死亡,这场白日梦境也是他说服自己摘下腰带,直面挑战的理由。
总而言之,电影中的元素有很多解读的角度,也有很多谜题存在其中。
比如为什么女巫受到当时人们的敌视和蔑视,又如电影中的时间流逝时快时慢,以及巨人象征着什么,强盗又象征了什么,导演并不只是在演出一个故事,还为观众抛出了一个缺失了谜底的谜面。
虽然看起来真的是云里雾里,情节因为chapter而略显割裂,但是对元素的集成和对故事的改编还是有个7分的,这电影只看看没什么劲,走进去解谜才有意思。
A24影业最新作品,大卫•洛维导演向观众展示了另一个版本的高文爵士与绿衣骑士,影片制作精良,我知道很多人都在赞扬电影的摄影,也有很多人觉得电影很差,但是,影片还是有一部分观众觉得好看,并没有那么差。
(考虑到大部分观众两极分化,暂时只给出平均分7分,也许未来会不一样,以下仅是个人解读)影片对剧情并没有那么难懂,其实比较简单,服化道、配乐、摄影再加上对色调的掌控,导演想讲的故事在影片中均有体现,不同于古老传说的怪异,电影实际是母子关系的故事。
影片01:12:43闪过了一幅画,刚开始我没看出来有何深意,仅仅真的这是母子二人,后面抚摸高文爵士的脸,我才恍然大悟,这一幕证实了母亲确实是通过巫术变为狐狸陪伴高文,影片前面也能看见母亲施法时是蒙眼的,和后面出现的一模一样,母亲逼迫儿子争气,只可惜高文一项考验都没通过,劝也没用。
影片前面就多次明示高文爵士的结局,比如在01:18:55处用8本书的书页叠起来的画,中间被挡住的正是接受砍头的高文,就是在这样一部电影里,我只能称这部影片为传说,通过过去的诗歌进行改编,把一部电影打造成不同版本的传说故事,绿衣骑士改成树人形象没有原版那么吓人。
电影中城堡里还有两幅画比较有意思,画中起码的骑士应该是城堡主人,刚来时的画表明被城堡主人追捕的红狐狸,后面在母亲抚摸他的脸离开后,镜头展现了一副画,这次是城堡主人追杀高文爵士,而此处的两幅画的色调是绿和红。
影片在一次晚餐后的谈话中,点明了主题,这一段非常重要,城堡主人提到老鹰杀死马,说不定是在暗示他的马已经死了,后面Essel提到绿色是万物与生命的颜色,高文则补了一句也是腐烂的颜色,接下来的台词才是真正的重点,反复看了好几次,以下图片这段话解释了全片的所有镜头,最后一句美德对于主角极其讽刺。
青苔如果不清理干净会重新生长,在Essel提到没有及时发现的后果时,有一句把它闷在我们的肚子下面,又回来时,正如高文的不死腰带一样,会在皮肤底下蔓延,这就对应了绿衣骑士给高文展现他逃走继续撒谎的结局,整个幻境都是绿色,镜头也回到了绿教堂。
之前画的那幅画光影照射下的高文也是绿色波光粼粼加人脸一半黑暗面,代表腐烂的绿色。
红色代表欲望的颜色,高文爵士一直是红色为主色调,靠虚荣得到荣誉,在前面的考验时,只给穷人一颗金币结果被抢,帮助威妮弗雷德索要礼物,在水下也是直接展现了红色,面对城堡夫妻的帮助全都想要,只留下一个吻作为回报,对待爱人也是,后面都直接给他生了孩子,转身跑去与结盟国的女孩结婚。
其实他和巨人谈话时,我注意到巨人的眼神和表情,其实是想带他一起走的,但母亲想锻炼他继续第三个考验,和巨人应该是用一句话说明这件事。
绿色在影片中主要是热情消失殆尽时留下的颜色,影片第一个彩蛋就是高文死去的场景,布满青苔,绿色覆盖一切,乖乖让绿衣骑士砍下他的头,这对他来说是最好的结局,人们只会记得赞扬他的诗歌,成为传说中的骑士,另一个则是女儿戴上王冠,新的开始,然而国家都没了,一切都不重要了。
在探讨如今缺失的骑士精神到底是什么,故事整体偏神话逻辑,就是莫名其妙人就上路了。在可预料的故事走向下,导演还是延续了鬼魅浮生的部分精髓,拍的很美又很诡谲,宗教感和奇幻性做得很棒
作者电影,极具风格,镜头极美,充满隐喻。
7.1分,这算是反英雄电影吗?我对高文的事迹也略知一二,简单来说,他可以对标我国的赵云,是白马王子这个词的来源。结果导演找了个印度人来演高文,关键是人物塑造的既无脑又怂,剧情也晦涩难懂,不过毕竟也是一次大胆尝试。
第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
非常A24的电影,但是否过于大费周折?
光影音画均很出彩,可惜邪气不够,说教意味过浓,中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长,又穿越几层空间,居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂,个人比较喜欢结尾,向死而生也好,死亡既是归途也罢,都是对自我的接受与必然。
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况?!文盲不配看个故事书吗?
就凭能够重新开一局,他就成为骑士,开挂了。讲这样个故事累不累啊。
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表,这部电影很多人说是反骑士的,但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中,绿色是自然和繁衍的象征;但在凯尔特神话中,绿色却总与死亡和厄运联系,高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱,最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹,太美了:红是欲望的颜色,绿色却是欲望遗落的;绿是当爱褪却后的颜色,当激情死去,当我们都死去;绿色覆盖你的足迹,青苔铺满你的坟头,青铜腐蚀你的宝剑,无论你将城池守护有多紧,绿色终会蔓延一切;你的皮,你的骨,你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。这故事又有好多背景功课,不做的话观感会锐减,这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身,基督教的信责被异教的宇宙论所取代,随着原始充盈(前半部分中屡次出现的圆形构图)被打破,高文被抛向一种反朝圣的旅程之中,不同于中世纪的版本,他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面,他是伊壁鸠鲁的,薄伽丘的,甚至是朋克的,走向自我毁灭,又在这种宿命之中成为骑士,或者说成为叙事。大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
到底想表达个啥?
绿色是热情褪去后留下的
昏暗神秘、晦涩压抑,除了我们生活的空间,世上的一切都可归结成未知。
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是,我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”,但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机,暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言,其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放,虽然这勇气和这一路的经历(在他本人的故事里)我不懂意义是啥。
确实漂亮我也确实跟这些史诗故事有隔阂……盯着看也不是说看不懂,但实在是沉闷
故事配不上制作
3.5;非常的缓慢隐晦;向死而生