物理魔法使马修

好意外收到多位豆友来访，更有懂戏曲的豆友，感谢各位的围观留言交流。

今天总结一下，肥不肥另说，本来他可能合适，但他演得不到位，演员本人根本就没吃透商细蕊这个角色。

占着观众会宽容他只是个影视演员，宣传采访还继续说着向偶像致敬、戴着男扮女装惊艳高帽、撑着戏曲艺术幌子、编着训练多用心多吃苦……种种，但这种“扮相”真欣赏不来🙄

原著描写商细蕊：细细瘦瘦的一抹月白身影，落了霜的新柳而一般清俊灵秀”，比女孩子还要纤细妩媚。

演员肥不肥?（上图参考）我睁大了眼睛看了看，这不是肥的话那就是胖，体型不符商细蕊这个角色，更有些镜头还拍到了双下巴。

当然，大家审美不一样，肯定有其他部分观众觉得一点都不胖、帅气又好看，道不同不相为谋，所以请无需跑来留言与我争论，麻烦请移步5星的点评，我也不会像你们，特地跑去5星夸演员的点评留言我的观点。

PS：原小说或者此剧，更多更重要的戏份是素装日常生活的商细蕊，台上戏妆扮相唱戏的戏份，锦上添花，台前幕后是相辅相成的。

参考原著原文对商细蕊的形象描写，两分婴儿肥+身材纤瘦的 灵秀的少年PS：看到一些可笑留言，不禁想多吐槽几句。

不管是哪位男演员演商细蕊，戏曲的身台形表都得苦练一段时间的，这是对演员对自己的基本要求，训练同时也是在帮助演员理解这个角色。

如果yz的宣传和粉丝拿他用心他辛苦说事，真的太没劲，再说一次：苦练身段这本来就是演员确定接演商细蕊，揣摩角色最基本的功课。

先别说演技如何，演员的模仿能力本来就超出普通人好几倍的，从业务能力上起码得先让自己练到型似，进而才能谈及如何呈现该角色的眼神和心境，但很明显yz演商细蕊的练习不够（胖说明了一切，练习拼命了吗??演员自己心知肚明），别忘了观众们看到的都是精选镜头剪辑出来的哟（扮相是好看但别吹惊艳，学了皮毛演得普普通通，但还可以更好）…现在宣传基本只发他台上戏妆的镜头表现，也是，这点皮毛也够带带节奏，忽悠我们没看过戏曲的观众……---本可三星，两星给良心制作（就是滤镜有些过分），制作方方面面都在线，剧情目前中规中矩没啥意思，在此就不多说了，说说两星的原因吧…此剧话题最大的在双男主身上，观剧后，感觉可能也毁在这已成名的两位男演员身上……因双男主选角不太妥当，倒扣一星。

圆乎脸合适妆效?不让减肥??全剧戏妆戏量占比例多少?估计不到30%吧，而且都是过场戏，为了戏妆不让减肥?！

戏妆的片子大柳宽度做厚些、再往贴前即可掩盖住肥脸，但是卸妆后才是这个角色重要的戏份呀。

不让减肥，这决定可真是英明！！

(╯‵□′)╯︵┻━┻另外演员本人多次提说张国荣是自己偶像+_+，请看看张先生演虞姬也36岁前后，看看人家一生那体型状态。

如果剧组不让减，演员自己也要自我怀疑商细蕊能这么胖吗？

?哪怕不演此剧，作为青年男演员也该管理好体型吧……剧里的商细蕊那么事儿那么讲究那么执着，肯定是吃归吃，但吃不胖的设定，戏中的名角商老板连根线头都接受不来，能允许自己的脸肿胖吗？

??！

再说表演层面，就模仿而已（倍感一颦一笑都期待观众夸他像程碟衣，但目前的你不配），拿着演真的没啥意思，再看到配音的别扭京腔语气和画面里的表演感觉不一致时，继续看着扮商细蕊的尹正，真的越看越违和。

情绪戏处理糟糕，起承转合都不该这么演。

以前误以为yz演技不错，现在看来是就“不差而已”……从演员形象气质来说，缺大方耐看的气场，尹正真不属演男一的料。

其实尹正形象和眼神带邪感，反倒合适反派；黄晓明演的程凤台，大部分的举手投足就是他自己，一如既往霸总感觉倒是到位的，但更想看比他更合适更佳的新面孔，哪怕未知名演员35岁左右的，形象不是美男也可以，但举手投足里里外外都得是程凤台……于正的剧，宣传资源丰富，加上于正本人就是话题密集的媒体。

之前的剧都选新人，为何偏偏此剧选这两位……已让观众脱离新鲜感的腊肉演员。

其实真的完全可以，选百分之百合适程凤台和商细蕊的新人演员（或尚未成名的25-35岁左右，有年轻感的），如果双男主在形象和演技上都发挥到极致，估计宣传酵发的效果比现在更事半功倍……可惜了，本来想看看这梨园里的故事…算了，弃剧……

今天是4月25号 『鬓边不是海棠红』大结局刚刚看完 来写篇长评没有任何夸大成分 也不带任何滤镜 鬓边的确是我这几年看的最最最让我激动的一部国产剧 那么钟意的琅琊榜也没让我这么激动 近几年估计都很难超越了这是一部耽改剧 但是如果你非要打着中老年耽改剧 卖腐 黄晓明油腻 诸如此类的旗号来看待这部剧 那我也只能说 您也就到这了 出门左转不送谢谢 这部剧的意义不止于耽改而已原著作者写了七年 是的 八十多万字 七年 （还没看 但是还是忍不住先来写长评 因为我实在是太激动了）作者亲自操刀编剧的 所以没有魔改问题 我一路开着弹幕过来的 除了开头杠精一点点以外 其他都非常完美 温馨提示 此剧可开弹幕 弹幕也很绝 超好玩因为没看过小说 这里不过多评价了 说回剧这部剧不要错过片头 片头质感我非常非常爱 上一个这么喜欢的片头在琅琊榜1还有琅琊榜2 『你知道什么是知音吗 我一直在听』这句话看到结局了我才真的明白什么意思 黄晓明演技这次没有问题 他这么多年台词功底也不是白造的 尹正真的是把我给惊着了 如果说现在娱乐圈严重被低估的演技 尹正必须有名字 这部剧里的演技只能称作一个字『绝』 别人是演什么像什么 他是演什么是什么 这就是商细蕊 当然也有杠精说尹正胖的 仁者见仁 智者见智 还是那句话 您也就到这了 出门左转不送谢谢 金鹰水了 百花水了 飞天和白玉兰视帝提名要是没有尹正的商细蕊 我不服 不可 必须得给我有 正鹅冲冲冲 主角演技到位 有戏份的配角 每一个都选的好 演的也很好很好再来说主题 说的是为了宣扬国粹京剧 目的达到了 至少我看了 对京剧 昆曲真的很感兴趣 但是我觉得这部剧的主题不止于此 梨园行就类似于现在的娱乐圈一样 座儿们可以捧你的戏 也可以不分青红皂白的就辱你的人 这不跟粉圈追星一样吗 有真爱粉 有黑粉 有粉转黑 都有 真的就很讽刺 大部分人都是跟风的 未知全貌 不予置评 但是又有多少人 能够独立思考呢 这剧一大特色 众所周知 鬓边又名『处处嗑』只有你想不到的 没有它没有的cp 主角很戳我 蕊蕊是个唱旦的 台上美艳绝 卸了妆台下就是梨园小霸王 谁不服就抽谁 二爷是个商人 但是却是个有情有义的商人 不代表他不狠 范涟第一次被劫时 黄晓明那个眼神非常的绝 这里就是二爷的狠了 要我我也不愿意救 成事不足败事有余 副线cp到处都是 曹贵修×程美心 小妈文学我超可 可惜be了 啧啧啧 不过曹贵修×古大犁 军官and土匪我也超可的 就记得个小腰还挺有劲哈哈哈 七爷×蕊蕊 一个是天上的文曲星 一个是底下的美绝旦 不过后来就可以更看得出二爷的可贵了 七爷爱的是蕊蕊的才 只有二爷爱的是蕊蕊这个人 小周子我也可 最后耍商家棍接水云楼那段激动到哭泣 没了商细蕊 梨园行却有了周香芸 老年组齐王爷×九郎我巨可 结果他妈的又be了 哭泣 香香×蕊蕊闺蜜情超级可爱的 一想到我香香就那么没了 我就想哭 终究是没过情关这步 情深不寿啊 好有超级多超级多 用弹幕的一句话来说就是 每一集看完都有各种奇奇怪怪的cp增加了 你值得拥有哦再来说说让我巨巨巨感动的点叭饰演宁九郎的演员在霸王别姬中饰演小四儿 九郎也算是蕊蕊半个师父 尹正那么喜欢哥哥 也算是圆满了 九郎再次出山 是为了给蕊蕊当梨园魁首铺路 蕊蕊后来又在给小周子铺路 这就是所谓的传承啊 九郎那段我真的暴哭 哀时代 太无奈了 九郎也是个妙人 极好极好 他在戏曲上已经是极高的造诣了 但是九郎是循着京戏的旧制 蕊蕊是创新 这才是京戏的光 就是因为太明白才心疼九郎 若是九郎晚生个几十年 又该是何等风光 他也原本该是个恣意的人啊 这可能也是时代的魅力叭 每个时代都有每个时代的人 他们跨不过去 只能等新的人去开启新的时代 暴哭 商细蕊是个痴人 戏就是他的命 他是为戏而生的 后来耳朵聋了 好不容易又好了 经此一劫 大彻大悟 其实蕊蕊后来跟二爷聊的那段 应该是想告诉二爷 戏对于他不再是最最重要的了 最重要的是程凤台这个人 所以 他为了二爷豁的出去 招魂泣血啊 最后虽然结局留白了 但是但是但是 原著作者亲自盖章 演员亲自盖章 就是he结尾 片尾曲最后一个镜头 火车开了 二爷还在等 蕊蕊一定一定会到的 呜呜呜哭了想写的感觉还有好多好多 剧本 人设 演技 主题 细节 配乐 道具 制作 质感 都没有任何的问题 没有什么毛病 综上所述 这就是一部不可多得的绝世好剧 最让我可惜的是没有大爆叭 太多人因为耽改 因为黄晓明尹正 因为于正（非导演）有太多偏见了 豆瓣7.7分瞎的我想乎他两巴掌 琅琊榜9.3分 这部剧的分数至少应该得上9 追了这么久 真的太不舍得了 『百年分离是须臾』山高水长 江湖再见❤

倒春寒警告！

倒春寒警告！

最近两天去酱又翻出了自己的秋裤，还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候，老板滑了过来：“有这么冷吗？

要不要送你去南方交换人生？

”

嗯？

突然休假？

去酱我嘴一快就答应了“好啊！

”“好，黄晓明和尹正正在《鬓边不是海棠红》拍摄现场，听说尹正的京剧扮相可辛苦…啊不是，可暖和了！

你去体验体验，顺便让他评价评价吧。

”反正不管过程是啥样的…去酱我今天就来到了横店，准备体验一下尹正的剧组生活。

《鬓边不是海棠红》这部剧的内容是酱紫的：上世纪三十年代北平，爱国热血商人程凤台（黄晓明饰）与一代京剧名伶商细蕊（尹正饰）因戏结缘，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，以身救国。

所以尹正饰演的角色有很多京剧扮相，化妆时间也都是2小时起步，是很辛苦没错了。

不过尹正对这些扮相很满意，他告诉去酱这个妆化完之后，整个人很“诡魅”，虽然工作人员都知道是他在台上，但是看他的眼神都仿佛在看另一个陌生又惹眼的人。

↓

除了上妆时间长，还有一个小小的缺点是吊眉有一种被“揪”起来的感觉，如果要尝试京剧扮相，得做好心理准备。

听完尹正这番话，去酱捂住了自己的脑门儿，脑子飞速转动，如何才能保护自己脆弱的发际线？？

“商细蕊是男人啊！

去酱我一个少女套女性扮相有什么看头？

王师傅你上吧！

”去酱我把摄影小哥从后面揪了出来。

↓

被去酱夺走了相机，王师傅就这样开始毛遂自荐体验尹正开拍前的日常准备工作啦，感受一下尹正在《鬓边》剧组拍一场带京剧妆的戏有多不容易。

为了化戏妆，尹正被禁止减肥因为已经被尹正打了预防针——上妆时间hin长，于是王师傅赶紧搜索了一下京剧妆容：“我得找找相关知识，不然化两三小时，和三宝老师（戏曲化妆师）尬聊怎么办？

去酱你说我的半永久韩式纹眉会影响京剧妆效吗…”“……”

看到之前还在担心穿女装的王师傅查完京剧小知识后蹦蹦跳跳地冲向化妆间，去酱我很是欣慰（也有点疑惑他到底看到了什么小知识）。

一进化妆间我们就发现平时负责给尹正上戏曲妆的三宝老师已经在准备软头面了，有时候尹正早起化妆，三宝老师就要更早地来化妆间，大家都很辛苦惹。

望着蹦蹦跳跳进来的王师傅，三宝老师露出了好客的笑容。

因为一会尹正还要带戏装拍摄，所以今天王师傅只能体验另一个角色，化妆老师给他挑了个“晴雯”。

关于王师傅担心的半永久纹眉，三宝老师表示：“不影响，油彩跟油漆似的。

”而且戏妆不讲究补妆，平时尹正妆容的浓稠程度大家自行想象吧。

_(:з」∠)_

接着王师傅脱掉了他的夏威夷衬衫，穿上了“水衣”，这件衣服穿在所有戏服的最里面，有隔汗保护戏服的作用↓。

系好系带，王师傅发现衣服有点瘦，深刻体会到不管是古代还是现在的演员，都需要体重管理。

嘚瑟了没一会，王师傅就被三宝老师按在了化妆镜前，一边在半永久韩式纹眉上重新画眉毛，一边跟去酱科普：“其实戏妆并不是很在意原来的五官怎样，就把它化到最好看的眉毛位置就好了。

”

三宝老师告诉去酱，妆虽浓，但化出来并不会千篇一律，而是“千人千面，好看的就会好看，丑的也还是丑的。

戏妆也是锦上添花，不是雪中送炭。

”尹正就挺适合化戏妆的：“他脸型挺圆乎的”，为了更好地体现妆效，剧组都拦着尹正，不让他减肥↓。

看了看尹正的妆容，再看着王师傅投来“我锦上添花吗”的眼神…去酱我默默地扭开了头(´＿｀)…在这里告诫一下各位脸大的姐妹，底妆后一定要记得修容啊！

“他（王师傅）的问题就是鼻子大了，在十米开外的舞台上没关系，但拍照可能不好看，妆容要根据拍摄需求调整。

”三宝老师帮去酱回应了王师傅的眼神。

接着又聊到了尹正的“缺点”：“尹正的问题是双眼皮双得太厉害，中国传统的戏妆讲究的是‘黛眉’，线条应该要流畅”而眼妆又是整个妆面最费时的部分。

不过尹正的鼻子很精巧，三宝老师表示满意。

为啥尹正说自己化出来很“诡魅”呢？

我举手提问，化妆老师一边施展我看不懂的独家定妆技法一边回答：“男的五官比较立体，化出来确实比女的艳丽。

”听罢，王师傅给了去酱我一个艳丽的眼神…

emmmm大可不必如此…

为了躲避王师傅的眼神，去酱再次和化妆老师搭话：“尹正老师在这部剧里有多少种扮相呀？

”《鬓边不是海棠红》里“商细蕊”唱过不少戏、扮过不少角色，不知道影视化后尹正是不是也要扮这么多。

三宝老师停了停手里活思索了一下：“哟，这我没数，怎么也得有二十多种了吧。

”

二十多种这么多？

观摩了化妆全程的去酱现在对京剧造型颇有兴趣，感觉不看剧情光看造型我都能看一天！

带妆18小时，好看就行戴好头饰穿上服装，的确是两个半小时过去了，今天要扮杨贵妃的尹正估计用时还要长得多。

不知道是不是两个小时里去酱我已经看习惯了，王师傅低头努力收腹的样子竟然还挺好看的↓？

（我自己@眼科）

“吸一口气！

舌抵上腭、嘴角翘起、眼睛虚着，有一种近视眼的感觉。

”↓站在旁边观摩自己作品的三宝老师顺便指导王师傅面部表情和手部动作怎么摆。

在一旁“看戏”的戏曲指导尹俊老师嫌王师傅端袖子的姿势太基础，递来一把折扇，手把手教他摆了个姿势。

王师傅一下子没有hold住，手矮了矮。

尹老师轻喝一声：“让你摆哪儿就摆哪儿，眼睛看前面！

”

“老师这么严格的吗…”王师傅委屈。

“这还严格呢？！

这是最轻的了，尹正之前天天被说，现在已经不用说了。

”尹老师又上手纠正动作了，化妆间好像变成了戏曲学校教室。

去酱光看着都忍不住替尹正和王师傅流下了辛苦的泪水，早起被化妆老师“揪头三小时”，顶着超重的假发和头饰，还要被说话温柔但是要求很严格的戏曲指导老师纠错，太不容易了…

学完了姿势，王师傅带着行头找到了尹正并企图比美：“尹正老师，我美吗？

”“好看，我给九分！

一看就知道是三宝老师化的！

”打完分的尹正仿佛三宝老师附体，接着给去酱科我分析王师傅的妆：“（妆容）跟行当不跟人物，您这个头叫古装头，有小刘海儿，大鬓是这么顺下来的；还有一种叫‘大头’，像杨玉环，头上有7个小弯儿…”

虽然“大头”戴着累，但是尹正表示自己这么多造型里他还是喜欢杨戴“大头”的玉环和梁红玉多一些，因为“它大啊，特别像年画你知道吗。

杨玉环是宫装，大水袖、凤冠；梁红玉是扎大靠，后面四个靠旗。

”有点沉，但是尹正觉得“好看就行了！

”

王师傅估计是头勒得有点紧，情不自禁地问尹正带妆最长连续带过多久。

“早上七点到凌晨两点，七点开始化，化两个小时，一直到凌晨两点。

”足足18小时…“最后什么感觉？

”“灵魂出窍”

聊到刚才王师傅被戏曲指导老师说“僵硬”，尹正现场教了教王师傅常用手势“兰花掌”：“大拇指抵住中指第三指节，然后尽量不要让人从前面看到你的大拇指。

咱们男人的手宽，所以这块你得拢一拢…”去酱我仿佛又来到了戏剧学校教室…

“这个手势很常用，你看你有鬓，就可以抚鬓。

然后咯吱窝底下‘夹着俩鸡蛋’似的，手臂夹着小气了，大了又不端庄，所以夹个鸡蛋的宽度。

”在尹正的指导下王师傅渐入佳境，去酱我已经快忘了曾经的摄影小哥长啥样了，眼前好像本来就是一个小姐姐。

“尹正老师，你看我这虚着的眼神怎么样？

”王师傅趁机展示刚才三宝老师教他的面部表情。

尹正说出了去酱我的感受：“你这一看就是‘坏女人’，心怀鬼胎哈哈哈哈！

”去酱想让王师傅惊艳尹正的计划失败！！

尹正安慰王师傅道：“这不怪你，主要是这个妆容我太熟悉了，换一个老师化我可能会觉得新鲜，但现在摆一排妆面我都能一眼认出来哪个是三宝老师化的。

”“你就赖三宝老师！

”尹正皮了一下，并企图给王师傅挖坑：“不怕，反正你今天就撤了…”

“噢噢噢好，那就是三宝老师的错！

（大声）”

看单纯的王师傅跳了坑后，尹正满足地继续投入到了紧张的拍摄中。

而说着“都赖三宝老师”的王师傅自己躲到了角落里自拍个没完…“这个剧播出的时候提醒我看啊去酱！

”

鬓边不是海棠红，于它，于我，终于还是了了。

现在的感觉就像是心底海潮喷涌却又卡在心口，漏不出一滴墨，嚼不出一个字。

其实早就陷入其中了，万般难以退却，还以为自己片刻的抽离就可以终究置身事外。

却狠狠地错了。

一切早已无关剧本身，无关戏曲，无关记忆犹新的谈笑风生，无关梨园往事的伤春怀秋，无关物是人非的多愁善感，无关当初为它贴上的一切标签…有的，仅有的，只是一份情谊。

一份说痴狂而不及，说寻常而远非的情谊。

两年的相识、相遇，伯牙子期，琴瑟和鸣。

戏台上千情百态，你却独为他一人慌了神，一曲《长生殿》罢，你感叹道，这人不像是在唱戏，倒分明是被杨贵妃附了魂儿。

也是打那时起，台上的人不知自己身在戏里，台下的人不知自己身在梦中，一梦一生，戏梦人生。

你亦未曾料到，即使世间万般苦疾，他始终是那个真性情的初见。

你看到他戏台上借魂儿，你被苦难迫害丢了魂儿，他扯破嗓子哭灵给你找回了魂儿，但他自己的魂儿，早已在颠沛流离的世道中，托付于你。

舍生弃命，互不道明，但或许其实心照不宣。

原来姹紫嫣红开遍，如今，似这般都付于断井颓垣。

他若是杨贵妃，就得有个唐明皇，他若是虞姬，就得有个楚霸王，他若是范巨卿，就得有个张元伯。

这辈子，就是该着了，谁也离不了谁了。

罢了罢了，我们也只是捧过这出戏的各位座儿。

戏幕渐落，锣鼓声尽。

只听他人道一句“小凤仙跟将军跑了～”可不是吗，你是他于人间能抓住的，最后一丝真切…

现在已经 鬓后抑郁症晚期了，不知道多久才能走出来…

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

黄晓明老师（程凤台）：大的来说，气势气质都足够，小的来说，一处处细节滴水不漏。

绝！

服气！

（指路第六集7：20）尹正（商细蕊）：前几集是有亮点的程度，我还不敢说完美，第五集往后那就厉害了，灵魂注入，我也服气。

（指路第七集）刘敏老师（程美心）：最让我叹服的是眼神和身段，我看过她别的戏，活脱脱两个人，不但立住角色了，这个程美心啊，是那种没有镜头聚焦都能看出来戏的人。

（指路第四集）场景搭建处处细心，服装道具一件件，精细到绣线、年代，审美在线。

程美心的头饰有一个斜戴在头上的宽发带，正好美国二三十年代格外流行，正好。

程凤台下午茶的英式壶，底下烧蜡烛。

程凤台西装，去留意一下，那工序，绝。

商细蕊的戏服，镜头给到你，一针一线清清楚楚。

整个剧情跟原著确实不完全一样：1.人物关系：爱情变成知己情，广电意思我们都知道。

2.剧情调整：我就问一句，哪一段儿逻辑没圆上吗？

有的话跟我说说啊。

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。

我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。

其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。

但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

尹正气质中的神经质，是那种第一眼看上去，你就会觉得，他是可以有一套不容于世俗、但又能够自洽的逻辑的。

何况他演技又很好，由他嘴里，说出商郎那些歪话，干出那些疯事，我绝对无违和感。

另一方面，尹正又天然有种“嗔态”。

嘴巴总是撅着的感觉，像在赌气，加上脸型偏圆润，又有点孩子气。

而这两种气质，都是商细蕊一角所需要的。

没错，这个小戏子，并不是我们以往影视剧常见的凄楚乾旦形象。

他的冤枉很特别。

他冤在流言，妖魔化，冤在他招人疼，但又无人真的敢近身。

他不是因为戏子无义被当成玩意儿的，而是因为人晓得他痴心太重，不敢接着，因此只当他是个玩意儿。

小孩心性，虎了吧唧，还有点人来疯，认准了谁，就一股脑儿栽进去。

且又是从生角改行唱旦角的，因此颇有点花架子功夫，喜欢打人（主要是打黄晓明那角色）。

所以倒不必为预告片他按着小明打，就——虎狼cp劝退。

正片怕还有得打呢。

因为神经质和孩子气这两种气质的糅合，使尹正给我感觉更多是执拗，带些蛮气。

很打动我，因为这是很难得的。

商细蕊这角色要不得深沉、有筹谋那种感觉。

商郎的脑壳，是供戏中人物的三魂七魄住的。

不登台时的他，宛如戏子要封喉养嗓般，脑子放空。

他不是面面俱到的天才，而是因为某方面天才奇高，其他方面反倒比一般人缺了根弦。

而尹正有了这蛮气，就更贴近了。

独看蕊哥儿，我是爱的。

但就是和小明没啥cp感。

小明本身倒也是适合这角色的，油头粉面的西式少爷，蕊哥儿眼中的软饭男。

就是剧情改动太大，硬把他往光伟正上拱了哈哈哈哈哈有点尬。

看了几集直观感受是这剧太土豪了，京剧扮相考究，场面豪华，但这其实也是种麻烦。

画面显得有点空。

不如看书想象中那份热闹，其他还是ok的。

总之太爱蕊哥儿了，感觉未来应该会有人喜欢这个因有大癖而可爱，有点虎，满身痴的疯戏子，但更可能是被三观党黑——咋还有这种主角？！

这也是商郎宿命。

我看到了 人一生最幸运的事情是找到一知己，无论男女，无关风月，这是能够让你在妄像中抓住的真切。

我看到了 一个人对感情的依赖程度竟可以如此之深，杜鹃啼血，庄周化蝶，感情充沛的灵魂是多么可爱，不管是蕊蕊还是香香。

我看到了 人走茶凉的人情世故，商细蕊的座儿们，慕他名来，爱的是他的戏，不是他这个人。

爱的是他人前的假象，不是他真实的灵魂。

我看到了 人一生都要面对那么多的生离死别。

要坚强。

我看到了 懂得放弃虽可以保全性命，但人活一口气，精气神没了，就是具行尸走肉罢了。

缘起《长生殿》百年离别在须臾，一带红颜为君死。

缘灭《小凤仙》从今各保金石躯，百年离别在须臾。

蕊哥呀，你要使劲跑，跑慢了就被后悔追上了。

第一次的豆瓣影评献给了鬓边。

从来看不完热播国剧的我，在超越自己的追剧龟速十倍以上刷完鬓边之后，实在是意犹未尽，文化水平又限制了我的表达能力，想说的说不出来，看着大家的长评心痒。

认真平复了一礼拜之后，终于动起了键盘。

想说的太多，中心思想就一个，鬓边真的值得！！！

一开始碍于对某位制作人的成见（现在对他仍然有成见），几次在点开剧集的边缘试探，但是正鹅是我从山鸡哥时期一路看着长大的（bushi，加上首页几个姐妹没日没夜声嘶力竭地安利，我终于还是迈入了此坑。

其中一个挥泪泣血卖安利的姐妹说的没错，安利这部剧最难的一步是点开看，只要看下去，基本都会很喜欢，因为剧组的用心渗透在细枝末节，从剧情剪辑服化道，年代特点的还原，到演员的钻研和表现，尤其是对京剧的认真展现，台上的戏妆、唱段、身法、行头，台下的戏班日常和梨园百态，以及当时社会梨园行的地位演变，可谓无一处不用心，完全不是预想中“做做样子”的态度，甚是惊喜。

尹正老师也贡献出了我心目中他目前为止的巅峰演技，以至于一度让商老板在我心中的地位超越了正鹅本人，泰可爱了啊啊啊！

人间小企鹅从花絮和演员、工作人员的手记中看到他为了演好北平第一旦吃了很多很多苦，最终的呈现效果完全震撼我，手眼身法步都有模有样，不在台上的时候也站有站相坐有坐相，无论特写还是背景都端端正正，还练了京腔，语调应该也自己设计过，就连指甲的长度和弧度都修剪得很精致，我是真的服气。

有一些很关键或者很惊艳的场景不明原因被删减了，比如《贵妃醉酒》里面那个特别难特别惊艳的衔杯下腰，是我至今的意难平。

剧太好看，为了让自己完整体验原剧情的节奏和情绪，不被其他人的产出干扰和剧透，我特意克制自己先看完正片再去B站刷粮，后果就是后半段完全被剧中情绪感染，在经历了两次地铁上忍眼泪忍到窒息之后，我再也不敢在公共场合看剧了，找了个周末窝在家刷完最后最虐的十几集，嚎光两包抽纸，蕊哥给个眼神儿我就能哭出来，比催泪弹还管用o(TωT)o剧中的唱段选得也好，很多唱词都能对上当时的剧情和氛围，比如商老板被诬陷精日，在台上唱苏三起解被座儿闹事扔下台的那场，苏三的扮相戴着镣铐，座儿在台下起哄骂街，苏三的唱词是“忽听得唤苏三心惊胆战，吓得我战兢兢不敢向前，天啊天！

想我苏三，遭此不白冤枉”。

商老板借苏三之口诉说冤屈，可惜三人成虎，加上有心之人煽风点火，台下的人冲昏了头脑没有听进去，还是用最粗鲁的方式打断了他……哼。

还有站房顶上给二爷喊魂唱的《绿珠坠楼》，那段唱词也很妙：春风拂云阴霾尽，绝处逢生遇贵人。

叹离合与悲欢无情变幻，忍不住飘红泪湿透衣衫。

看小栏花溅泪容光惨淡，痛残红它与我共戴愁颜。

再比如，最后二爷准备举家迁到香港避难，商老板没有答应二爷跟他一起走，离别之际两人在后台的交谈几乎没有谈到离别，而在二爷将要启程的时候回头看了一眼台上唱着《凤仙传》的商老板，二人对望的眼神似有千言万语。

小凤仙的那个神态，还有那句“将军，从今各保金石躯，百年分离在须臾”，我是再也听不得看不得。

对着二爷唱不出口的“百年分离在须臾”恨自己文笔差偏偏是个话痨，但凡七少爷能匀给我千分之一的文采也不至于这么多情绪无从抒发。

不说了我去二三四五刷了。

最后嚎一句，能在这个影视行业普遍浮躁的时代遇上鬓边，真是我之幸事。

好演员常说希望不辜负观众，看这部剧的我却时常绷住神经全神贯注，生怕辜负这些好演员和难得的好剧。

鬓边值得！！！

商老板值得！！！

　　一开始吸引我的是那张海报，实在是太美了，两个人都没露脸，意境却铺了满张。

　　我一直对黄晓明是超有好感的，可能也源于我挑的都是他的高分作品来看的，至于尹正，我虽然没看过他的作品，但也还是有路人好感在的。

　　这是我看的第一部耽改作品。

　　我看的耽美文很多，却基本没看过耽改剧，因着总怕把心里最好的那层幻想戳破，所以有点犹豫。

　　三天时间，我把原作看了一遍，全程代入的是黄晓明和尹正的脸，我就知道我可以看下去剧了。

　　都说和原作差距很大，其实我不太在乎抹去原作的感情线，因为本来二爷前部分都是没有碰过商细蕊的，我很在意的是他抹去了人物的一部分人设。

　　商细蕊和二爷其实都说不上很完美的人物，除了他们俩的感情纯洁无瑕以外，他们的私生活甚至是糜烂的。

但这点也是最吸引我的，明明都是风月场上混的人，动起来真感情便格外的真挚。

　　剧里把他们各自的情史都删掉了，所有和商细蕊相关的人都变成了纯粹爱他的戏了，不过这是尺度问题，我可以接受的，剧本又是原作操刀，更不用担心，接下来就看演员的演绎。

　　黄晓明果然对得起我的期待值，这种民国时期阔少爷的形象就像为他定制的，程凤台的世故和初心都恰到好处，他对商细蕊的宠和纵容也自自然然地从眼睛里流露出来，那不是单纯的爱才之心，而是无法宣之而口的感情。

　　尹正这个商细蕊跟我一开始想的是有点出入。

原作里是站在女孩边上都更显娇弱的商老板突然猛汉了起来……但是后期看惯了这个有点憨的圆脸之后，突然get了他的娇了。

毕竟原作和剧版的设定还是不大一样，原作的商细蕊更圆滑，吃得苦稍微少了点，不像剧里这个这么直傻，一上来就搞得自己破产。

　　这对感天动地的父子情实在太让人动容了，我印象最深的就是二爷拿给商老板王府戏院的契约的时候，蕊蕊整个人美滋滋地浑身颤的样子，让我心都化了。

　　我这个人追不了剧，每周都等的抓耳挠腮的，出了点播就赶紧看了。

　　果然后期俩人的荷尔蒙反应更好了，蕊蕊一举一动那股娇劲更明显了，激动的我都抓沙发罩。

有了原著打底，我甚至觉得剧版这结局都算甜的了，起码给了个幻想呢。

好演员好演技就是令人舒服，我不知道别的耽改剧啥样，但是鬓边这手也摸了，胳膊也扶了，甚至还穿越尘嚣奔向你求个拥抱了，我真的满足了。

　　唯一失落就是蕊蕊落泪的时候，我真的很想二爷能抱抱他，他受过太多委屈了。

　　剧里对其他配角的塑造也很厉害，九郎不用说了，刘汉云也跟他有一段之后成了玛丽苏了，不过也正常，这么个温润如玉的人放谁身边都忍不住多瞧几眼。

　　我书里原先最喜欢的是楚琼华，感觉人设和李天瑶合并成了陈纫香，但是香香太可爱了，他特别有伶人的感觉，身若浮萍不可自主最后走向毁灭的宿命感。

　　四喜就像和书里走出的一样，我为这剧几次哭得难受除了为了程商，就是为了他和宝爷。

　　我真的好喜欢宝爷啊，他那种被宠坏的大少爷的感觉实在太戳我了，喜欢招惹商细蕊又没胆子作大坏，我要是他爹，我也天天捧着他跟他一起唱小星星。

　　至于二奶奶，她是我最想看剧里怎么演的人。

　　民国是个很复杂的环境，有封建小脚，有进步女青年，有舞女，有姨太太，有交际花，有追求和兄弟共分家产选择不嫁的老姑娘。

　　她们都是活生生的人，都有一套自己信服的理论，并这样坚守一生。

　　不知道是不是为了过审，二奶奶比书里进步很多了，她贯穿始终用所有的努力去守住程家，守住程凤台这个男人，真的很厉害。

　　总的来说，作为一部耽改剧，鬓边不是海棠红真的值得。

　　啊，我看到豆瓣的评论真的很气，所以想自己写一篇，虽然写的不咋地吧，但我怎么也要贡献一个长评，哼！