作者:一条鱼“我把他们骗出那个山沟沟,我骗他们格斗,我骗他们拿冠军……咋就是骗咯!
”第一次看到《八角笼中》的先行预告时,便被其中王宝强的一段旁白所吸引,字里行间已经向观众抛出了一个问题:流言背后,什么是真,什么是假?
而在后续的各种电影物料,海报、预告、剧照中,沉重的背影、蒙住的双眼,似乎也都围绕着这一点,于是,带着这一问题在上海电影节率先看到了电影的真容,王宝强用《八角笼中》给予了回答。
八角笼的真假面作为由真实事件改编而来的电影,《八角笼中》没有流俗于励志,赛场上的格斗只是电影的一部分,赛场外的命运与挣扎才是电影的重点,真真假假,迎向现实。
《八角笼中》的故事,如果只用一句话来概括,那就是“一个骗子养活一群孩子”,在一个又一个假象之后,缓缓倾泻出真情。
主角们的相遇是假,始于一场装模作样的作秀。
想要借着教孩子打黑拳赚钱,却假戏真做让孩子们走上了格斗竞技之路。
俱乐部的困境是假,被翻出的陈年旧事,谎言化作流言,伤人是真,万箭穿心。
给家人的消息是假,万事报喜不报忧,“不让你担心”是我在谷底中唯一能为你付出的真诚。
随着故事一步步进展,在各种真真假假之中,电影中角色的真心与银幕前观众的真情,最终共鸣在一刻、共振于一点、共情于一处。
八角笼的假象,是向腾辉走投无路的作秀。
八角笼的真相,是向命运的誓不低头。
一副拳脚,一身筋骨,打出一片天,打的不是对手,打的是压在自己身上十几年的贫困与不公。
向腾辉的真假面作为《八角笼中》的核心人物,向腾辉与一群孩子相遇,一个曾经有过前科,一群也不循规蹈矩,其实是两波想要挣脱命运牢笼之人的相遇,是报团取暖,是双向救赎,是给彼此开了一扇窗,让光能够漏进来,带来些许的温暖。
向腾辉自始至终都是一个将自己藏起来的角色,因为被现实所打击过、被命运所捉弄过,所以编织出一副世故圆滑的模样,去扮演一个坏人,却奈何内心的良知终究藏不住,所作所为都是真心为了孩子们好。
一次又一次的选择,推着向腾辉前行,是不得已,也是向心而行:在养活自己都有难处的时刻,他选择留下孩子们;在打黑拳让孩子们陷入危险的时刻,他选择卖掉沙场,开俱乐部;在俱乐部遭遇流言攻击难以维系的时刻,他选择为孩子铺好后路,放孩子们离开;在孩子们被黑心俱乐部所伤,陷入泥淖的时刻,他选择自己接受电视台采访,直面争议与指责……每一次的选择,也都伴随着向腾辉的一次背影画面,从他的背影上可以看出挣扎与决心,或许也正是如此,电影的正式海报也选择了背影,埋在其中的设计也颇有心思。
向腾辉的假象,是以一己之力抗下所有,向腾辉的真相,是以满腔热忱真心以待,他有过贪欲、有过犹豫、有过迟疑,但他的改变从来不曾只为自己。
孩子们不是他的孩子,孩子们都是他的孩子。
王宝强的真假面王宝强最为观众熟知的一面,都是来自喜剧,从《天下无贼》的傻强,到《人再囧途之泰囧》的王宝,再到《唐人街探案》系列的唐仁,插科打诨,嬉闹作噱。
于是,王宝强第一部导演的电影选择了喜剧,极尽取悦观众之能事,然而,《大闹天竺》后来的成绩大家也都知道了。
而王宝强令观众另眼相看的一面,都是来自现实,从《盲井》的元凤鸣,到《士兵突击》的许三多,再到《Hello!
树先生》的树先生,乃至他本人草根出身苦熬成功的经历,无不让人对他多一分亲切。
于是,在失败过一次之后,王宝强第二部导演的电影回归到了现实题材,返璞归真,以自己同故事原型中经历的相似之处,全情投入,满腔热忱。
作为演员的王宝强,呈现了相当精彩的表演,他收起嬉皮笑脸,令人梦回《Hello!
树先生》时那个让人惊艳的他。
作为导演的王宝强,其进步显而易见,无论是光影运用、细节隐喻、节奏张力,都不再生涩,满满都是令人惊喜的成果。
王宝强的假象,是一众喜剧角色在银幕上的无忧无虑,王宝强的真相,是他由社会底层一步一个脚印,和命运抗争走到如今,是王宝强本人与《八角笼中》的向腾辉和孩子们的感同身受,透过银幕便能够感受到他的真情投入,处处细节都是挡不住的赤诚。
“我把他们骗出那个山沟沟,我骗他们格斗,我骗他们拿冠军……咋就是骗咯!
”先行预告中的这段旁白也骗了一波观众,旁白前后之间,还有一段掏心掏肺的剖白,言语并不花俏,却字字句句让人动容。
《八角笼中》里的向腾辉和孩子们走出了八角笼,王宝强也走出了《大闹天竺》的失败,电影海报上“破笼而出”的四个字,是写给向腾辉和孩子们,也是写给经历过低潮的王宝强,更是写给每一个不愿意向命运低头的普通人。
向腾辉坚决不碰格斗和决定培养孩子们格斗都有些刻意,刻意的甚至都能看见铺在这条转折道路上的砖。
张祎曈即便刻意涂黑,面部柔和饱满得也不像一个农村病秧子姐姐。
第一次出场,所有人都能体会王宝强想隐晦的表达什么。
只是这隐晦的表达有点不太隐晦。
王宝强年轻时被教练骗吃药,苏木转会后也被教练逼吃药,不吃就被其他队员围殴至断腿。
包括李晨饰演的格斗协会理事也明显的有意刁难。
似乎格斗圈里除了这个不计报酬帮助大山孩子的大好人外就没有好人了。
再看其他人,视频发酵后,假蒓汁饮料商、酒吧老板、学校校长,纷纷撇清关系,落井下石。
尤其是校长,且不说要钱翻修操场,毕竟这是惯例,单就说你是知道向腾辉找你的意图的,就是让孩子们上学。
而视频发酵的一大骂点,就是他让孩子打拳赚钱而荒废学业。
你还无可奉告,就显得有些品德不高了。
所以你看,事件无好人,人生靠自己。
这是最后向腾辉使出黑化套路赚取热度的原因,越不是好人,越会对众矢之的骂的狠。
虽然我对于以这种方式炒热,是如何让自己有钱的不太理解。
但姑且听之吧。
再怎么也不会比折腿一年没治,治好了练两年就拿冠军更荒谬。
本片唯一让我记忆深刻的是向腾辉回家看母亲一段。
这世间总有这么一两个人是忘了世界也不会忘了疼你的。
而想到迟早有一天会孤身一人,又怎能不让人黯然落泪。
贫困儿童拼命挣脱枷锁、改变命运的主题总是能戳中中国老百姓的心,尤其当人们在现实中看惯了通过哗众炒作,懒惰欺骗,用下作无耻来『谋生』的人,再看八角笼中,谁不会被眼神澄澈的儿童、眼里有光的少年打动呢。
我想很多人都会怀念那个单纯的年代和单纯的年纪,相信只要肯努力肯流血、流汗就能改变命运,只要比别人勤奋(突然意识到现在这个词变成卷了)就能公平的获得优势,付出就有回报,整个人、整个社会都是积极向上的。
也正因如此,当人们看到——不管是在电影中还是现实中——看到坚定的相信着这些最朴实的道理的人(孩子)的时候, 还是会被隐隐触动,想要帮助他们——或许就像一些人喜欢偶像一样,我们所看到的是对自己曾经的『理想』的投射,喜欢的是这种『道理』,『这是正确的事情。
这是好事情。
我希望他成。
』人们所相信的、守护的,是那个简单地相信着『努力』的少年。
说来,感觉这个逻辑跟电影中王宝强的经历和举动有点符合记录一下电影中出彩的片段。
小孩玩风扇,喜欢住的地方,因为『床很软,身上香香的。
』——看样子是七八岁的年纪,正是什么都好玩,最容易快乐和满足的年纪,床软,身上干净,吃饱饭,这就很好了。
等他们长到苏木的年纪,见的多了,就会有自己的想法,或是走出去,或是帮助家里人,或是挣钱养家,心上的事会变多,烦恼也会变多……『你脑壳子有坑吧,这要是回家的路不给你颠天上去了。
』『你告诉他这些干什么』『哎你特么咋又来了!
(飞踢)』『你别把我们埋(卖)了』『你干啥个踢我!
你咋个不踢他呢!
』——马虎的方言真有意思,嘴上身上都是刺,里头是坦然干净的,比其他几个表面光鲜、皮相友善的虚伪成年人更加真实。
另外王宝强就像他的中年版,疲惫,圆滑,但切开,里头还是软的。
对几个孩子坐上砂堆,一架飞机从头顶划过。
——美好中隐着些残酷,飞机和孩子之间的距离,等同于出身的距离。
但如果换个视角,或许当事人会想,『真好撒,将来我也要努力,坐上飞机玩!
』那就是个让人眼神明亮的故事了。
单纯的享受这个镜头吧。
『哎,你咋还打真的了,咋还真打了!
』——结合镜头剪辑和叮咣音效渲染,首次笼中格斗的观感甚至比结尾的正式比赛更有冲击。
王迅吃薯片,一抬头一堆小脑袋瞅他,连姿势都一样。
——好可爱,让人暖心的设计。
顺便一提,王迅又饰演了一个主角身边无条件支持顺便的擦屁股好哥们,在各种电影里客串。
马虎捅刀子。
——卧槽,这眼神!
这演技已经秒杀很多常年演员了!!
蒙太奇剪辑,少年马虎和苏两人分别获得冠军。
——格斗不仅仅是出路、糊口,更重要的是通过它获得做人的尊严。
经历过贫穷、偷盗的孩子如今堂堂正正的站在光亮下,获得他人的祝贺嘉奖,以这种方式重拾的尊严,当事人一定是重获新生般的幸福、再也不想回到过去的吧。
蒙太奇剪辑:两个小孩在课堂上打架,在比赛上躲对手绕圈圈。
——哈哈哈哈哈哈王宝强回到家里,和母亲有一搭没一搭地说话,看着失神的母亲仍为自己谋划无声落泪。
——太真实了,如果没有经历过是写不出这种生活化的剧情、更演不出这种情绪的。
『也不知道这些钱够不够,娃去大城市不容易,家里可不能拖后腿啊……』蒙太奇剪辑:小孩压着脑袋不回家,被带回家的小孩子向大孩子一个一个鞠躬——小孩不说,其实心里知道哪个大人是真对自己好,尤其是经历过贫穷、看人脸色、无视轻视的孩子撞车再遇马虎,追逐戏,两人冲向茫茫麦田。
——有种迷茫的宿命感,也许还能解读出更多意思,但仅仅是拉远镜头所带来的视觉感受就已足够出彩。
马虎对宝强说,『我的人生就像水上的石头,不管怎么努力,最终都是沉下去,我这辈子就这样了。
』——这是一段很有张力的台词。
试想一个有过什么样经历的年纪轻轻的孩子,能够说出我的这辈子就这样了的话。
这让我想起了棒少年里的一个棒球队员说过的话:『机会只有一次』,可惜的是,感觉马虎的饰演者有点欠缺,没能表现出足够的确信或坦然。
最后打比赛的闪回:几个孩子赤膊看着镜头,阳光在他们身上流转;蹲在马路中央放石头,苏木站在一边不愿意动手,马虎瞪着他(仅一个镜头就把两个孩子的性格都表现出来了);两个男孩站在河边,一个倔强中带着锋芒,一个是诚稳有担当的模样。
——老实说,在体育类电影里做年长年幼的闪回是很常规的手法,但不知为什么,观感依旧很好,可能是里头又多了一层贫困/改命的主题吧,更何况苏木的眼神始终澄澈闪光,仿佛从那个搓脚店讲出理想的夜晚穿越,一如当初的模样。
现实总比电影精彩,因为现实比现实更惨,也更有张力。
当我年轻的时候,我的父亲曾经告诉我,“每当你想开口批评别人的时候,你要想到,这个世界上并不是所有的人都像你一样,拥有那么多优越的条件。
”——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》现实,才是文艺的源泉中国电影少有让人眼前一亮的作品,很多时候,想去电影院看部电影,却怎么也找不到一部合适的。
不看还罢,看了后更难受——题材窄化,叙事套路,滥用特技,低级煽情,演技浮夸——非常“膈应”。
就拿2022年国内票房前十的电影(《长津湖之水门桥》《独行月球》《这个杀手不太冷静》《人生大事》《万里归途》《奇迹笨小孩》《侏罗纪世纪3》《熊出没之重返地球》《阿凡达·水之战》《神探大战》),其中有8部是中国电影,少有直指现实的力作,缺乏深入人心的力量。
一个重要的依据,就是这些电影所引发的讨论,远远比不上一部电视剧《狂飙》。
而《狂飙》所引发的热议,除了剧情和人物的塑造外,不也正是百姓对直指现实的艺术作品的强烈渴望吗?
或许有人会说,几十块的买张电影票,就是为了轻松,为什么非要去看那些沉重的东西呢?
高高兴兴进去,快快乐乐出来,不好吗?
或许也有人会说,电影是最烧钱的艺术,不考虑市场需求,能行吗?
我无力对这些问题一一回应,但我想说的是,多元才是艺术生态的生命力的呈现,无论是对电影技术的发展,还是对叙事方式的开掘,抑或是对现实的洞察,等等,只要有一个方面做得好,都值得肯定。
并且,人作为人,不仅有轻松愉悦的需要,更有深刻庄严的需要,前者是人之为人的装饰,而后者才是人之为人的关键。
艺术最大的敌人就是“重复”,而中国电影最大的问题恰恰就在于“重复”,题材重复,故事重复,人物重复,技术重复……之所以会重复,一个重要的原因在于那些电影工作者,尤其是导演的“妥协”(用米兰·昆德拉的话说,就是“媚俗”),对自我的妥协,对政治的妥协,对市场的妥协。
这也恰恰暴露了当代文艺,最缺乏的东西,那就是“追寻”与“坚守”。
电影毕竟是艺术,而不仅仅是捞钱的手段。
有了对艺术理想的追寻,才会有对艺术本质的坚守。
在一个平庸盛行的时代,平庸固然是个体的自由选择,但显然不能以此来为庸俗辩解。
在这样的背景下,王宝强导演的《八角笼中》是一部让人惊喜之作。
生如野草,只能不屈不挠《八角笼中》将2017年引起热议的“格斗孤儿”事件搬上大荧幕,直面现实,呈现悲苦底层的勇气令人倾佩,故事的完成度较高,起承转合都比较到位,对有过像大凉山孩子一样的艰辛生活经历的人,会很容易催泪。
人天生就喜欢运动,对运动能力强的人有尊崇的心理,这是漫长进化中潜藏在人类基因中对“更快,更高,更强”的追求。
这也是运动电影能够吸引人的一个重要原因。
此外,运动也能将人内在的精神品质,人通过努力,通过一幕幕场景呈现出来,战胜更强大的对手,登上更大的舞台,赢得更大的荣誉,每一幕的设计都容易营造强大的戏剧张力,塑造饱满的人物形象。
电影中的泪与血、放弃与坚持、输与赢、机遇与挑战等等,也能在更广泛的社会其他领域给予启示和鼓舞。
一个社会能否搞好底层百姓的福利,考验着这个社会的治理体系和福利制度;一个文艺工作者能否去替底层发声,考验着这个文艺工作者的良知和勇气。
在电影中,向腾辉说,“这些孩子,除了我,连骗他们的人都没有。
”大泷山的孩子们,生活贫困,没有上学,有的甚至还是孤儿,挣扎着生存,为着基本的温饱,游走在犯罪的边缘。
这其中有非常复杂的社会原因,电影没有也无意对其进行分析,只是将其进行了略微的呈现,就是马虎、苏木一家的呈现,姐姐卧病在床,还收养了几个孤苦无依的孩子,生活仅仅靠姐姐的手工,还有马虎他们在公路上设路障,拦路抢劫过路车辆来维持。
在向腾辉去马虎家要赔偿两车沙子的800元时,屋外是4个在泥地上玩耍的小孩,衣服裹着厚厚的泥土;这是一个男的慌张地从姐姐的房间跑出来,苏木要追上去打,以为是来要账的,而姐姐说,是来送土豆的。
这似乎是一个可有可无的情节,但如果了解大凉山的一些新闻,曾经,那里吸毒、贩毒、卖淫等案件,发生的比率要比国内其它地方高很多。
“生如野草,不屈不挠”,这是电影中格斗少年们在训练时喊的口号。
有人曾说,“受苦的人没有悲观的权利。
”在我们常规的话语中,常常把贫穷落后与人的懒惰不上进等同。
在《贫穷的本质》一书中,两位作者通过他们15年来深入五大洲18个贫困人口集中的国家和地区进行调查,从日常生活、教育、健康、创业等等多个方面,探究贫困的根源。
他们指出,贫穷的人由于严重的信息不对成,而无法正确决策;没有对抗风险的能力,而只能及时行乐;缺乏向上的路径,而自怨自艾。
而仅有的福利,在温饱之外,不能有更多的帮助;贫乏的教育,仅仅够识字算数,缺乏发展的技能培训。
电影的可贵之处,在于呈现了这些贫苦孩子对美好生活的向往,对家庭责任的承担,以及对改变命运的强烈渴望,因此,当他们在向腾辉的训练下,可以用格斗来赚钱养家,甚至能改变命运时,他们就像溺水之人抓住了一个浮标,用尽全力,不惧艰辛。
2018年,一则“冰花男孩”的视频让我们注意到,有的孩子,不到十岁,就要早早起来,步行4.5公里的山路去上学。
让我们知道,求学之路对有的孩子来说,竟然如此艰辛。
根据相关的新闻报道,现实中这些孩子从“恩波格斗俱乐部”走出了数百名孩子,有的经商,有的成为特警,有的成为散打冠军。
这也就说明,当这些孩子有合适的发展路径时,都可以成为有用之材,改变贫穷的命运。
而社会,在进行福利或慈善活动时,是否也应该多多着眼这些孩子未来的人生道路,适当培养一技之长,才能更好地融入社会。
乌合之众,矛头指错方向《八角笼中》有意将矛盾聚焦为向腾辉与黑心商人、不良媒体和社会舆论,这固然是由于电影叙事的需要,同时也巧妙地回避了更深刻更沉重的矛盾。
和现实中一样,是舆论将“格斗孤儿”推向风口浪尖的,引发了社会的广泛关注。
电影着力刻画这一矛盾,并以向腾辉接受电视台的专访的方式解决这一矛盾冲突。
在电视专访时,他翘着二郎腿,直面观众,表情不屑,甚至有些刻意地挑起观众对他的批评和责骂,以此引起舆论进一步的关注,从而达到澄清事实的目的。
电影名为“八角笼中”,不仅仅是马虎、苏木等大泷山的孤儿们身处生存的八角笼中,为更好的生活,向对手,更向命运挥出拳,踢出腿。
其实,也是教练向腾辉向命运和世道发出的抗争,从被人陷害误服兴奋剂,到现在成为众矢之的,他一直都只能选择承受。
直到他知道,苏木和马虎因为在新的俱乐部被逼吃药,不服被打,苏木被打伤腿,马虎重操旧业,拦路抢劫。
这时他才明白川剧变脸变脸给他的启示,只有奋起反击,才有胜利的可能,选择承受,就只能堕入深渊。
所以,他直面之前曾躲避的媒体,聚光灯照在他身上,记者咄咄逼人,他身体放松,摆好架势,做好了格斗的准备。
直到他挑起观众的情绪,面对失控的辱骂时,他站起身,一脚踢向了舞台上的格斗训练假人,观众安静了下来。
这时,他展开了反击……但事实上,在不同的叙事话语中,群众扮演着不同的角色,在革命者那里,群众是合法性的来源;在管理体系中,群众是权力的名义;而在思考者那里,群众是乌合之众。
从来,群体是由一个个单独的个体构成的。
群众的舆论一直是维持社会良好运行的必要的监视器,但最近几年,似乎“网暴”反而此起彼伏。
这一方面,是由于民众缺乏理性表达的训练,或是在现实中积聚了诸多怨气而无处宣泄,于是在网上肆意表达。
另一方面,也与新闻媒体行业的式微有着重要关系,人总是要寻求合理解释,真相总是晚于谣言,而当真相被屏蔽,谣言便会取代真相。
所以,电影将矛头指向舆论,是指错了方向。
社会监督,让每个人都要在法律和道德的限定下为人做事,而只依靠权力机构则难以有时间和空间上全面的覆盖性。
每个人既是围观者,也是被围观者,既要谨言慎行,又要敢言敢行。
既不要将舆论污名化,也不要放大舆论的影响力,要用理性合理合法的方式表达诉求,捍卫权益。
因为,有的人,非常希望将舆论污名化,让群众成为乌合之众。
这样就会,黄钟沉默,瓦釜雷鸣。
《八角笼中》。
8分。
七七编剧,王宝强参与编剧、自导自演,陈永胜、史彭元主演作品。
值得点赞和鼓励!
观看全片的过程中,我流了至少三次眼泪,都源于片中角色无力反抗的委屈,在丛林社会,大家都感同身受。
所以我其实不认为这是一部体育题材的影片,而反而是非常现实主义的作品。
也因此,我看到了王宝强的真诚,而不是野心。
诚然,每一个电影人,都渴望票房大卖,口碑爆棚,影片拿奖。
但希望是一回事,出手是另一回事。
没有人可以保证影片一定会成功。
如陈思诚的精致和投机,王宝强的诚恳更值得敬佩,故事原创,场景真实,表演质朴,尺度真诚。
很多朋友都拿《八角笼中》与《我不是药神》相比较,是的,我在《八角笼中》也多次看到《我不是药神》的影子,宝强的角色又何尝不是徐峥的另一个版本,而陈永胜饰演的马虎,很容易看到药神里章宇饰演的黄毛的影子,眼神里的那种凶,那种没有心机非常原始的凶,和黄毛一样。
不要说莫言先生、周星驰先生看了掉眼泪,他俩都是魔幻现实主义的灯塔,《八角笼中》在他们眼里可能只是中学生习作,但情感真挚,电影语言朴素无华,自然能打动他们。
这些年,现实主义题材影片奇缺,王宝强这样的电影人,自然值得我们珍惜!
我觉得要感谢这是一部商业片,因此能看到一个大家都很好的结局🥺(以下包含部分剧透)飞机上点播一小段,回了家看完,关于舆情和误解的那一段毫不老套,向腾辉从来没有改变过,他没有为了解释清自己很快地装可怜,即使是一年后的采访也仍然在台上踢了一脚。
最喜欢的两个设计,一个是在旷野里王宝强抽烟,在去省城真正开俱乐部当教练之前,那支点燃的烟就好像他重操旧业,面对未知未来的一束火星,虽然后来看起来,孩子们的长大过程快得有些失真,有些太顺了。
(但是也很希望他们顺利,以前苦到令人流泪)第二个是最后打赢康纳,获得金腰带的那一刻,向腾辉一直躲在观众席的后面,藏在阴影里看着他,那是可以为之留下眼泪的关切的眼神。
以往那种教练在下面声嘶力竭最终台上取得胜利的叙事变了,向唯一一次声嘶力竭是在第一次他们真打的时候,他头疼得要死。
然后这次比赛,在看着他赢之后,依然是点燃那根烟,就好像完成最后的一次交付,然后转身走进阴影里面,成为这些孩子背后的那个人。
观看《八角笼中》的过程中,我数度落泪。
为孩子们的坎坷命运,为大山人民的贫穷闭塞,为向腾辉的无奈处境,为追寻理想的艰难跋涉,为幸福生活的遥不可及。
更为了王宝强的真诚、拙朴,以及坚守。
很多年来,我们一直没在大银幕上,看到如此简单真诚的表达和讲述。
不套路,不煽情,不刻意,不浮夸,只有踏实稳定的讲述节奏,像推土机那样扎扎实实地完成每一段讲述,推倒每一处障碍,在现实困境中腾挪周旋,一点点接近自己的目标。
这样质朴的导演方式,可能只有王宝强会选择。
也只有王宝强能拍出如此扎实沉厚的《八角笼中》,平视苦难的真诚坦然,追寻理想的热血励志,还有细致铺排的良苦用心。
六年时间悉心打磨,王宝强终于一雪《大闹天竺》的前耻,而我们终于也有了一部深刻厚重的体育电影。
01. 够实诚!
质朴讲述拳拳到肉除了王宝强,很难再找出一个导演会用这样的“笨办法”讲故事。
影片直接从视频热传而身陷争议中开始。
43岁的向腾辉经营着砂石场,一个鱼龙混杂的江湖地带。
他有过格斗冠军的辉煌过去,也经历了从高峰跌落谷底的人生挫败。
细节都没讲出来,王宝强坐在那里,观众便已经看到了背后的这些故事。
他在“树先生”的角色中,已经展现过自己的贴切演技,特别是有关这样的底层人物。
看起来似乎格格不入,可是几秒之后,又显得自然契合。
接下来,则是大泷山的贫瘠山野,和孩子们的放任散漫。
我们都知道,大泷山就是大凉山,孩子们用石头拦路,抢劫过往的汽车,没有父母管束,没有固定居所,甚至不偷抢就没有一顿饱饭。
家在哪里?
在陡峭山脊的土坯房中,要花半天时间才能爬上去。
那里还有虚弱的姐姐,她过早婚嫁,难产伤了身体,还有导演隐藏起来的悲剧,在这个重男轻女的山区,女性的命运从来都无法由自己掌控。
影片中的这些,与曾经真实的凉山州,简直如出一辙。
拦路抢劫,重男轻女,放任自流,都是真实发生着的生活场景,至今仍然让很多人心有余悸。
王宝强没有掩饰,也没有夸张,而是如同纪录片一般叙述出来。
向腾辉也不是圣人,他只是个普通的商人,市侩、势利,曾经的格斗理想和对人的怜悯善意,像火星那样被深藏于心。
然后,王宝强开始用三分之一的时间,加上无数细节,推动着向腾辉的良心发现。
一开始是利益驱动,找来流浪的孩童,完成最初的格斗训练。
结果因为金主入狱戛然而止。
可是,他的格斗理想被再次点燃,他的怜悯和善意也被面前的贫苦所激发。
向腾辉决定做点事情,为孩子,也为自己。
片中的王迅问他:我们这样子混下去,还像个人啊?
是啊,生而为人,总该做些与利益无关的事情吧?
于是格斗的事情还得继续,对于这些孩子,“格斗就是唯一的出路”。
他也在努力斡旋,希望为孩子们找到合理合法的身份,希望得到更大层面的支持,尽管这一切困难重重。
片名“八角笼中”自然是指拳击格斗的八角笼,同时也是社会现实的“牢笼困局”,处处都有限制,不得不隐忍周旋,力求安稳出场。
向腾辉如此,王宝强也是如此,身为导演的他,也在面对着自己的困局。
导演首秀《大闹天竺》口碑崩塌,被各种嘲讽讥笑。
说这个“傻根”自我膨胀,以为导演等同于演戏,结果彻底搞砸;口碑崩塌,票房滑落,意味着难得再有资方相信你的导演身份,拿着剧本就再难找到投资。
还有被前妻出轨背叛,更被卷走大部分资产,还要靠好友陈思诚接济才有钱交税费。
可是王宝强什么也没说,不诉苦,不解释,默默开启《八角笼中》的筹备,用了六年时间,证明自己是一个值得信赖的人。
为什么会有人这么实诚,而且还是在喜新厌旧的演艺圈?
因为他是傻根,是唯一亲自领取“金扫帚奖”的导演。
他没有变,经历了一大堆背叛、纠纷、低谷、嘲讽,王宝强还是站在那里,默默完成自己的事情。
这份勤勉务实,这份真挚敬业,值得我们心怀感念。
实诚的王宝强让《八角笼中》也显得无比贴切。
比如正宗四川话,仙人板板、假打、光勾子、锤子、巴适,几乎不会有出戏的时刻。
比如细致伏笔,卧床的姐姐成为重要的情感支撑,最后坐在观众席上;还有打水漂的隐喻,最后由片中的苏木亲口说出来。
比如认真对待每个镜头,《八角笼中》非常典型地轻演员重幕后,很多行业大咖都在默默付出,做音乐的王宗贤,担纲摄影的罗攀及团队,都是经验丰富的专业能手,让《八角笼中》有了超越均值的厚重质感。
于是很多画面都堪称经典,比如向腾辉和孩子们站在卵石堆上,月光在物体上映出了银白色冷光,王宝强和孩子们相对站立,仿佛都在等待着命运的回答。
在那个重要的选择时刻,生出了某种神圣感。
而正是这份朴实沉稳的讲述,让我们感受到故事本身的质感,也感受着影片不断传来的现实力量。
因为任何套路也代替不了真诚,而任何花招在实诚面前也显得虚弱空洞。
02. 够热血!
挣脱困局全力追梦和片中的孩子们一样,王宝强自己也亲身经历过全力追梦的拼搏阶段。
6岁开始习武,8岁成为少林寺弟子,13岁只身北漂,开始自己的群演生涯。
身无分文,没有退路,只有在北京咬牙硬撑。
直到被导演李杨相中,参演《盲井》,从此有了正式作品。
他非常理解追梦路上的坎坷艰辛,懂得光芒和成就背后的痛苦辛酸。
这也是他选择“恩波格斗故事”的重要原因。
因为他明白这些投身格斗的孩子,以及背后的组织者,一定有他们自己的苦衷,有值得书写的故事。
事实和王宝强预想的一致,这是一个类似于《我不是药神》的困局。
如果没有人关注,孩子们就会在底层贫苦中自由生长,偷窃拦路都还是起步,违法犯罪、身陷囹圄是大概率的下场。
投身格斗,打出成绩,是他们寥寥可数的出路之一。
可是这又触及到更多的规则约束和社会道德,向腾辉不得不直面这些冲突。
也正是这些冲突困境,让追寻理想的过程更为热血澎湃。
因为一帆风顺不成为故事,真正的理想主义,是在认清了现实真相后,依然保持热爱。
向腾辉决定放手一搏,为了孩子们的唯一出路,为了他自己的格斗梦想。
向腾辉在片中真正出手过两次,一次对欺骗他服下禁药的教练;一次对冷漠无情的商人。
他也哭了两次,一次面对母亲,痴呆失忆的母亲认不出儿子,却心心念念要变卖家产支持他的梦想。
还有一次面对孩子,懊悔于将他们转手给唯利是图的俱乐部,结果害得苏木断骨,马虎再次走上拦路抢劫的歧途。
辗转回旋,他终要对孩子们负起责任来,因为是他带领他们走上格斗之路,孩子们都把他当作干爹,再生父亲。
还有两句让人破防的台词促使了向腾辉的转折。
肖央饰演的无良商人对向腾辉轻笑道:大泷山的娃儿,你管得他们咋个办?
利欲熏心,冷漠无情,唯利是图,根本不管他人死活。
王迅则提醒他:你不想有一天,你再隔着这层玻璃(监狱)看那些娃娃嘛?
向腾辉不能,他还有一个人最起码的良知。
于是他带着孩子们喊出口号:生如野草,不屈不挠;中华格斗,威震四方。
那段场景像极了《摔跤吧爸爸》里面的训练段落,也让我们真切体会到什么叫作体育精神,那就是心神合一,专注精进,只问前路,不管成败。
这份热血慷慨,又何尝不是王宝强的亲身写照?
他不甘心《大闹天竺》的失败口碑,拿着金扫帚时,感觉自己辜负了信任他的观众。
于是坚持要将“恩波格斗”的故事改编出来,而这个事件涉及到各个方面,他都需要去沟通。
除此之外,还要亲自投身到凉山州,去切身体会那里的生活,大山中人们的贫困苦难,以及孩子们真实的内心诉求。
王宝强独自做完了这一切,然后发现自己没有钱完成这部电影。
当他花掉了自己全部的钱,结果拍摄工作还没有完成。
陈思诚二话不说,直接转账保障他的后续拍摄。
自助者,天助之。
王宝强的实诚换来了真心的情谊。
不仅有好兄弟陈思诚鼎力相助,当年与他合作的刘若英、刘德华也现身演唱主题曲,更有肖央、李晨、王迅、刘桦、王大治、赵亮等大批圈内好友的友情参演。
影片的最后一幕,苏木终于站上了格斗冠军的拳台,挑战卫冕金腰带的巴西拳王。
这一场戏,很容易拍成洒狗血的套路结尾,在《霍元甲》《叶问》等等前作中,类似的结局屡见不鲜。
但是王宝强没有选择取巧的方式。
他将画面处理成《愤怒的公牛》那样的黑白色与颗粒感。
慢速黑白画面与彩色记忆场景交错切换,追梦路上的点点滴滴,成为支撑苏木反败为胜的关键。
苏木不仅是为自己而战,为看台上的姐姐,为铁窗里的马虎,为暗影中的向腾辉,也为每一个梦想着走出大山,走向世界舞台的孩子。
他和向腾辉一样,和王宝强一样没有退路,他们都见识过阴影,都体验过挫败,都经历过曲折起伏的人生走向,当理想就在触手可及的前方,他必须不顾一切,全力搏击,才能不辜负自己夸下的海口,才能真正对得起信任和关爱自己的人。
苏木成功的时候,向腾辉点燃雪茄,转身从赛场的一角走入阴影。
那一刻的他深藏功与名,竟然有了《教父》一般的深沉与肃穆。
03. 够用心!
意蕴内涵饱满深刻扎实讲述,热血展现,最终堆积起《八角笼中》的沉厚与深刻。
人性的复杂已在前文书写,逐利的商人也会心生怜悯,伪善的校长更懂得随时变脸。
还有更核心的命题,那就是公众舆论究竟是客观记录,还是随意的道德批判?
突然爆发的网络舆情,将向腾辉推到漩涡中心。
国家政策、社会民意和现实真相,究竟该如何权衡?
而当事者孩子们的真实诉求,又是否有人真的关切和理解?
向腾辉在电视节目上的暴走和倾诉,与马虎表演的双簧,正是在对这些问题进行反思。
向腾辉在镜头前的诉说话糙理不糙,所有人都站在道德层面指手画脚,都搬出规则条款来絮絮叨叨,可是有谁考虑过孩子们的出路?
有谁真心想保证他们的生存,满足他们最基本的诉求?
在这之前,出现了全片唯一一个写意镜头。
那就是大街上出现的变脸和喷火表演。
脸谱映照在向腾辉脸上,也喻示着这个男人内心的复杂变化。
纸上谈兵何其容易,真正要在社会上做成一件事情,我们是不是真的要在八角笼中游走?
是不是真的要准备好各式各样的脸谱,随时准备变脸?
这是电影对每位观众发出的拷问。
还是到影片结尾,所有的人凝望着苏木,等待着一个预期中的胜利。
这时,却出乎意料地响起了莫西子诗的吟唱。
莫西子诗同样来自大凉山,以音乐而非格斗走出了大山,音乐与画面搭配,引发了更深远的思索。
回归人性,回归山野,也许是解决如此困境的道路之一。
荒野群山、天地日月,都在给予我们前行的力量。
有时,何必纠结和顾虑那么多的东西?
就像向腾辉,就像王凤,就像苏木,我们只需要忠于内心,抱持最纯挚的信念、道德和热忱,踏实做好自己的事情,我们便能像王宝强那样,最终获得更多人的认可与钦佩。
看了《八角笼中》,对王宝强来说,拍成这样已经不错了。
只是我对电影比较挑剔,确切地说,对讲故事比较挑剔,我就说说我的挑剔。
结尾的时候,苏木和一个巴西的格斗选手争夺世界冠军。
苏木是从大泷山出来的,大泷山是个虚构的地名,大概要让人联想到大凉山。
苏木没爹没妈,和一群未成年的混混拦路抢劫为生。
后来跟了王宝强——一个因为尿检阳性而退役的前格斗选手。
正常情况下,苏木是打不过那个巴西选手的——世界冠军不可能按照苏木这样的成长模式培养起来,也不是王宝强那种实力的城乡俱乐部能培养的。
那时候,电影快到了结尾,我就想,要看看王宝强怎样安排这一段。
——这对写作,对讲故事,对拍电影,都蛮重要。
包括《奥本海默》,虽然是诺兰拍的,原子弹爆炸那一段,我觉得也只能打六分。
我看过的文学作品中,迄今为止,讲原子弹爆炸最好的一段,是Unbroken,一部讲二战的非虚构作品。
没记错的话,里面讲原子弹试验,第一次是没成功的。
但《奥本海默》里,第一次试,就成功了。
我不太喜欢这个调调。
尤其反感《奥本海默》里,主角见女人一面,不到3分钟的剧情就能上床。
让人怀疑到底是那个群体性比较容易,还是诺兰那里比较容易。
包括做爱间隙读两句梵语,我也不喜欢这种把戏。
说回王宝强。
王宝强在《八角笼中》结尾,一开始让巴西选手力压苏木,我想,要是一直力压下去,就对了——这不是说我不爱国,如果巴西选手是从巴西的大泷山被退役教练带出来的,那就该让中国选手力压他。
这是生活的残酷,也是生活的真实。
如果文艺作品不能揭露这一层真实,就只能泛泛地浮在面上。
苏木大势已去的时候,脑子里开始过电影——朋友们,你们跑步的时候,跑到精疲力竭,脑子里还能清晰地过电影吗?
——但片子里苏木这么干了,他回想起来小时候的一幕幕,王宝强曾经对他说,“你懂格斗是啥子?
”几年后他有所领悟,说,“格斗是我们的出路。
”——因为想到“格斗是出路”,就一跃而起把对方打趴了,KO——世界冠军。
要是我编剧,就不这样编。
如果格斗是出路,结果就是,他被那个巴西选手打趴——没有出路。
我并不是那么悲观,我也认为,对大多数人来说,生活不至于绝无出路,包括对苏木、马虎这样大泷山出来的没爹没娘的孩子,他们也有出路的,他们的出路跟格斗有关,但不是格斗。
如果一无所有的人想一想“格斗就是我们的出路”,就可以拿到世界冠军,那就不是物质决定意识,而是意识决定物质了。
苏木马虎这样的人,他们的出路是什么?
——在市级比赛拿个名次,然后不管怎么努力也就这样了,好在也攒了一点生活费,对县城和地级市的生活有了浸淫,能够去当个快递员,或者买个电瓶车送外卖,运气好一点儿,开个小卖部,努努力娶上老婆,让孩子在正规医院出生——这是真真实实的出路。
至于冠军?
不要说世界冠军,就算省冠军,也只是一场梦。
如果我写故事的后半段,既不会让马虎重操旧业去抢劫,也不会让苏木因为不服从新俱乐部教练服药的要求被打断腿——我可能会安排他俩中的一个继续打比赛,另一个人早早退役去夜市摊上卖点啤酒,或者买辆二手五菱往乡下送货;更有天赋打比赛的人,最终也只能在省级比赛前止步,打不过更年轻的人,或者留在俱乐部当教练,或者出去给哪个老板当司机。
渐渐人到中年,在家境上倒不如缺乏天赋早早退役的那个更殷实。
——这才是他们的出路。
仿佛没有出路,却正是平凡人真实的一生。
格斗是竞技比赛。
在竞技比赛中,99.9%的人都是没有出路的。
你选择这个行当,就等于选择了没有出路。
假如你有惊人的天赋,也因此有了出路,你的出路就是把别人打得都没出路。
一个有出路的选手,封死了同一代成百上千选手的出路。
但这个行当本身,其实很多人有出路——俱乐部的老板,操办赛事活动的人,卖票的,搞品推的,以及周边众多普通观众压根儿不知道的人。
不管谁上来,谁下去,都不影响他们有一口饭。
所以说,像王宝强这样的角色——格斗俱乐部老板,是有出路的。
至于苏木和马虎,他们也有出路,但恐怕不在比赛上,他们的出路更多地在留在俱乐部当教练或者陪练上,或者在周边产业中找到一个适合自己的位置,再或者,从这个行业出去——格斗只是给了他们出大泷山的机会,但不能一辈子吃格斗。
他们还有中年,人到中年,会渐渐明白,肯吃苦和拿冠军之间的距离,要远比大泷山和省会的距离大得多。
就连王宝强本人,不也在做从演员到导演的转型吗?
而剧中的王宝强,能从一个尿检阳性而中止职业生涯的人,转型为沙场老板又到俱乐部老板,根本不是因为他懂格斗,而是因为他懂得去尝试抽卡斯特罗式的大雪茄,而且是在他当时的身份并不匹配的时候。
真正的机会,是你在一艘大船上,船顺流而下,你只要不落水,就和船上几乎所有人一起,享受到顺风顺水的红利。
然而人生没有那么多顺风顺水,你也不见得能拿到船票。
剩下的漫长余生,只有像纤夫一样枉费推移之力。
而这未必就不叫出路。
至于万众瞩目之下,站在巅峰成为王者,那不叫出路,叫梦。
我去看的端午点映,看完以后基本半盒纸巾直接哭掉。
关于电影的原型恩波格斗,我一直都非常关注。
恩波从2001年开始,就一直在利用自己的个人力量组建武打格斗训练队,当年称作阿坝州武术散打队,挂靠在阿坝州体育局之下,而且是阿坝州第一支武术散打队。
恩波格斗俱乐部从一开始就专门招收那些无家可归与特困家庭的孩子,免费教他们学习散打,从格斗之中学习一技之长,并且找到摆脱当下命运的全新的出路。
而它首次进入大众视野,就是2017年7月的媒体报道的事件。
这些孩子让我想起了成都另外一所学校,成都特殊教育学校。
我曾经去过这所学校,看到很多天生身体障碍的孩子,他们在一份不够健全的身体中挣扎生活,并向阳开放。
如果没有四川省农工党文化总支的老师们教他们音乐、舞蹈、演讲,给他们开拓新的视野,让他们形成新的技能,那么他们的未来就只会陷入到逼仄的按摩行业之中。
早在今年5月9日,我参加旦真旺甲导演的512汶川地震15周年《亲历者说》纪录片发布会的时候,就已经知道了他们的近况。
第14集《梦想打进UFC的羌族小子》讲述的就是24岁少年恩波格斗俱乐部下的综合格斗运动员李云峰的故事。
我一直总是在想自己的生活是多么的幸运,一路走到现在。
而在我身边依然有很多同龄的孩子,他们的生活依然在困境中苦苦挣扎。
在很久以前,我也曾经去做过社会实践,参加了大凉山那些孩子的支教活动。
有很多让人震撼的画面,不是亲身经历无法感同身受那个学校已经完全突破我所认为的最糟糕的学校的想象下限,但那些孩子,他们一直在努力的读书,他们的眼睛闪烁着一种清澈的纯真。
所以,当我看完整个电影之后,就已经哭的泣不成声,以前曾经见到过的孩子们拥有了一条全新的可能。
不管是什么样的未来,不管吃再多的苦,只要能够走出那个禁锢着他们命运的山庄,就一定能够开启更广阔的世界。
当然,这已经不是我第一次哭了。
王宝强这部电影据说是筹备六年之作。
今日掐指一算,6年前正好就是2017年恩波格斗俱乐部出事的那一年。
也就是说当这件事情进入公众视野之后,王宝强就一直紧随其后,密切关注着发展。
并且想用自己的力量让大家更多的看到这些大凉山的儿童们,他们当时所处的困境,以及以后如何改变命运的故事。
下面是正式的影评。
《八角笼中》:一个浪漫主义骗子的背水一战by 乌合之子八角笼中,是一方狭窄的无法逃离的空间,但是在这个空间中,不管是向腾辉还是孩子们,都拥有了比以往更加广阔的未来。
腾辉格斗的故事既是改编自现实,同时也呈现出亦真亦幻的特点。
这部电影当然有原型故事,甚至里面的两个孩子苏木和马虎(我查了一下,这也是小演员的真实姓名),都有对应的现实角色。
不过电影一开始并没有打出“改编自现实”的字幕,而是在结尾写下了“感谢恩波格斗的大力支持”。
因为它不仅仅是属于恩波格斗的故事,也是属于王宝强个人成长经历的故事,同时更加属于生活与现实困境下的八角笼中里,每一个沉浮挣扎奋斗者的故事。
电影一开始,就是两个男孩在公众的注视下对打格斗的画面,随着镜头的逐渐拉远,被暂停为电视上的片段。
在能听到视频内解说员的热血解说时,同时配上了义愤填膺的画外音。
是的,这段视频就是被剪辑出来的骗局。
但是正是因为这场骗局,才让腾辉格斗俱乐部引起了轩然大波。
2017年的主角向腾辉从摄影机视角的背后走出,成为了被要求解释这段视频的对象。
于是他开始回忆并且讲述那些看似已经过去的故事。
无论是画面呈现的方式还是画面讲述的时空,都以多重叙事嵌套的方式一层一层剥开无数个“骗局”。
向腾辉与这帮孩子的首次见面就是在沙石场上,被无处可归的孩子打了一个蒙圈,从此开启了一段与孩子们共同成长生活的缘分。
一开始向腾辉要组建格斗俱乐部,又是因为一个骗局,一个为了宣传莼汁的骗局,他将这些无家可归的孩子们收留起来,让他们背诵晦涩的致辞。
早期收来的费用只为给采沙场的兄弟工人们开工资,帮助其维持生活。
但是随着莼汁骗局的破产,这些孩子将面临再次无家可归的困境。
于是向腾辉带着孩子们去找到自己原来的家,在看到苏木姐姐家徒四壁之后,向腾辉说出了一个新的谎言,“我不是来讨债的,而是来给工钱的”。
此后,向腾辉开始不断欺骗自己。
在当时如此困窘的情况下,明明格斗俱乐部已经不可能重新建立,他依然为孩子们购买了很多体育训练的器材,让这些孩子不断训练,将自己稚嫩的双手插入砂石之中,背着轮胎在地上拖着前行,迎着烈日不断奔跑,直到汗水打湿了全身。
其中有两个成长的孩子,马虎和苏木与向腾辉为后续故事形成了完整丰富的主线支撑。
最早他们在向腾辉的带领下,开始了新的骗局,也就是为夜场积攒人气“打假拳”。
不过第一场就是拳拳到肉的真打——当然还有在夜场里的最后一场,面对在“KING CLUB”里面对前来砸场的人们。
假打总是难以持续,假意也总会暴露真心。
他总是对自己的好友王凤说,他这辈子再也不碰格斗。
王凤一语点醒了他,如果你说的都是假的,那么这一年里你为孩子们做的这些事情又算什么呢?
假戏真做是为了什么呢?
因为他的内心总是放不下,放不下自己未完成的遗憾的过去——更放不下这些孩子的未来命运。
在他的过去里,曾经有机会成为一名冉冉升起的格斗新星,却被队友欺骗服药而丧失资格。
向腾辉被骗局所害,如今也设下新的骗局,将自己的善良与向命运不屈的抗争隐瞒起来。
既然打假拳的表演无法继续,那么就让这些孩子走上真正的比赛场吧。
日复一日,年复一年,原来开在采砂场旁边的捡漏格斗场所换了地方,变成了三层的大型场地,孩子们也不再只是为了“表演”而训练,是为了真正的战斗而训练。
仿佛一切都在走向正轨,已经长大之后的马虎和苏木参加乾坤决比赛,也一步一步迈向胜利。
向腾辉这个“骗子”通过建立格斗学校,妄图以一种无血缘的拟亲家庭的方式,与这些同样是无家可归的孩子们形成一种对抗外在世界不公的合力。
这当然是一个虚假家庭,是一份没有任何血缘关系的人们用相似境遇结成的善意共同体。
电影中观众发现,无论是向腾辉、王凤还是苏木家,都几乎没有看到任何真实家庭的痕迹。
向腾辉的姐姐和母亲在画面里惊鸿一瞥,王凤活在电视屏幕另一侧的砂石厂里,苏木的姐姐也离开了一贫如洗的家徒四壁,但也依然是独身一人,师徒相互之间也开着“约会”和“女朋友”的玩笑。
不过亲族家庭成员的缺失,反而呈现出更具向心力的虚假家庭间的相互情谊。
王凤在电视另一侧用四川方言背出的《将进酒》,虽然非常欢乐狂放,但诗歌中反复出现的“君不见”就像一个预言,暗示着看不见的未来即将到来。
就像官宣海报一样,无数双小孩子的手捂住向腾辉的眼睛,我们无法看到他的表情究竟是欣喜还是悲伤,是无奈还是愤怒。
然后世界线开始收束,电影开头呈现的打拳表演被挖掘出来,从外人来看,仿佛是因为舆论的点燃而火遍网络。
但个中原因,却是私立学校李校长与乾坤决谢理事(以及新格斗俱乐部联手)设下的“八角笼”局,一方想要攫取钱财,一方想要挖走人才,而媒体想要的则是引发眼球的流量,终于将腾辉格斗的未来肢解殆尽。
是的,网络/媒体舆论形成了另一个虚假的言论空间,它们用自己的降维打击轻而易举地毁掉了腾辉格斗俱乐部所形成的虚假家庭。
这份光怪陆离让他难以理解的急速变化,仿佛轻而易举的击碎了他和孩子们十余年靠着艰苦战斗一步一步走到现在的局面。
被扎车的场景构图也出现在十余年后腾辉格斗俱乐部被收回,他与马虎的再次相遇时分,兜兜转转似乎不管如何挣扎总会回到一开始的地方。
而苏木被队里陷害的命运,似乎又在重复当年向腾辉遇到的境况。
就像马虎所说的,他的命运就像打着水漂的石头,在水面上即便打了几个猛子,最后也会坠入水底。
在他无法抉择的夜晚,堵车的街道上突然窜出一对表演川剧变脸和喷火的队伍。
王宝强贡献了自己在这部电影中的最高名场面:无数个表演变脸的人们从他的眼前经过,在他的面前喷出火焰。
这种火箭是炙热的,但却如此冰冷。
在灯光的照耀下,这些人开始表演变脸。
脸上涂抹的油彩光泽,在火焰的照耀下穿透车窗投在向腾辉的脸上。
向腾辉似乎面无表情,迷茫的望着窗外。
那些有着霓虹一般色彩的光,钻进向腾辉十余年来早已沧桑的脸庞的沟壑之中,然后转瞬即逝。
这个画面的亦真亦幻,既是传统与现代的相接,也是梦境与现实的碰撞,同样还是网络与实际的冲击。
这些变脸表演似乎永远无法融入到高速发展的现代化生活之中,仿佛在预示着让要走出山村挥拳向命运的孩子们,无论如何努力(不管是假打表演还是真打比赛)都无法被大家真正看见。
电影院的光打在银幕上,银幕的光又照在我的脸上,似乎在想办法干涸已经止不住的泪痕。
这光影交错之中,不知是谁带上了面具?
又是谁在变脸之后,还藏有一副面具?
向腾辉似乎明白了什么,他也带上了一副面具,又开始了一场新的“骗局”。
这次他和自己的两个徒弟主动制造了新的舆论关注,在名为《有立场》的媒体频道上再出演了一场戏。
在第二次面对镜头时,向腾辉半真半假地说出心里话:“他们是一群除了我,连骗他们的人都没有的人”。
虽说是“骗”,但向腾辉总是在孩子们面前扮演自己是一副“奸商嘴脸”的模样,将自己的本心隐藏在内心深处。
也正是因为这次舆论的关注,苏木的腿上得以医治,两个徒弟也重获自由,我们终于看到一场完整的、最终的、真实的八角笼斗——是苏木赌上自己所有的命运线,与眼前看似庞然大物的对手进行格斗的笼斗。
在战斗的过程中,几乎全程都是黑白。
这一画面设计从表象上大面积降低了笼斗过程中的血腥感。
但独特的审美视觉仿佛穿梭到十余年前,当苏木和马虎还是少年时,还刚刚跟着向腾辉,还对自己的未来难以捉摸时,看到的在黑白电视下转播的画面。
黑白画面也正是梦境结束后再度回想时的模样,我们完全可以将其视为马苏在手术过程中的一次迷梦体验。
至于现实醒来之后是什么模样,那就无从得知。
电影的结尾恢复为彩色,但也只留下向腾辉逐渐远去的背影,他没有进入场内,没有与有着自己相似命运烙印的孩子拥抱。
点起一直不知还剩多少长度的雪茄烟头,狠嘬一口之后,烟头上的光第一次熄灭。
他背过身去渐行渐远,踽踽独行。
这枚雪茄头就像这个浪漫主义骗子的一生。
从一开始作为被莼汁老板作为“装身份”的骗之符号,到后来向腾辉点起雪茄为孩子们在夜场争取来改善生活的表演,再到他开始留起胡子,在机场出口接已经成长为优秀格斗手的徒弟们。
最后,点燃的火光终于不再。
他们已经靠自己真实的拳拳到肉开辟了新的命运,不用向腾辉再点燃自己为这些孩子的迷茫前路照耀未来。
因为是格斗现实主义电影,所以王宝强在电影中不遗余力呈现身体这一极度重要的美学符号。
向腾辉几乎从来不脱下衣服,他掩盖着自己的身体曲线,同时故作严肃训练孩子,却在背地里不断买进大量体育器材,亲自为孩子下厨做肉,就像掩盖着自己对孩子们一直不变的善意。
孩子们虽然只在易拉宝和照片中看到向腾辉赤身获奖的模样,却能透过衣服这一社会化通行证,看到向腾辉的赤忱之心。
而在笼中格斗,就必须赤裸上身对战。
对战过程中出现的伤痕,又具备新的具身性认知:训练过程中不断主动制造的淤青,是对已经原来的苦难的回击;比赛过程中收到的创伤(即便是假的吐血),又成为不断生活下去的勋章;苏木因为不愿服药而被踩伤的双腿,和马虎与向腾辉再次相遇时流血的脸庞,则是被更大的社会阻力带来痛苦的批判。
在大面积呈现身体视觉时,大面积的听觉则被褫夺,形成一种极端的视听感受。
当每次因为社会不公而身体受伤时,整个片段都没有收录任何声音,只有受伤者的愤怒或委屈的哀嚎。
向腾辉在被陷害面对奖章被收回后的委屈咆哮,苏木在不愿委身作假后被拳打脚踢的戾叫,马虎在远处警笛呼啸而至的苦笑,都充斥着整个影院。
而在最后一幕苏木对战拳王的画面,场外收音被一项一项剥离,除了不再说话的向腾辉以外。
先是现场解说的声音逐渐消失,然后是电视前观战亲友的声音慢慢不见,观众此时只能听见身体交错以及在地上摩擦翻滚的声音。
而到苏木打败拳王之后,迎来了电影里最长时段的无声画面,我们只能看到被刻意放慢动作的画面,看到苏木对着上方镜头的自己的久久举起双臂。
直到片尾曲响起。
另外我想说的是,作为一名四川的电影评论工作者,过去几年我们已经看到过太多方言电影,有上海话的《爱情神话》、武汉话的《人生大事》、潮汕话的《带你去见我妈》、杭州话的《柳浪闻莺》,而完全以川渝方言为基底的电影实在是太少。
要追溯的话,最近的就是姜文《让子弹飞》四川话版。
尽管李玉去年也导了一部《断·桥》,但依然有相当角色讲的是普通话。
这部《八角笼中》则不然,不仅在电影中展现了四川地区的自然地域,同时几乎保持了全片都是川渝方言,可以说是西南地区各种口音大合集,真是让人听个尽兴。
也正因为这些熟悉的发音不断进入耳畔,才更是让人觉得感同身受。
瑕不掩瑜之处,就是中文字幕翻译失掉了一些方言韵味。
尤其是王宝强在电影的口音,在不同时期营造出完全不同强调:在对砂石厂和孩子们说话时,是较为纯正的四川方言(感觉应该是王迅教他的);在面对不公待遇的愤怒时,抑制不住内生的河南口音;在与社会人士虚与委蛇时,则练出一口川普口音。
而在他上了《有立场》节目之后,就再无一句台词,似乎想用无声对抗这舆论的洪流有声,千言万语都汇集在他的一举一动之中。
宝强宣布拍摄第二部导演作品时,我并未多在意,格斗孤儿的新闻当年也看到过,并不觉得是多好的改编素材。
不太理解,也未看好过他当导演的执念。
后期电影节放映口碑发酵,我也才思忖“王宝强回归现实题材”宣传语的真诚分量。
看过《消失的她》走出影院,工业文本和满满的商业算计让我身心不适,第一感觉就是我太想看部真正的现实题材洗洗眼了。
(我无意拉踩,说的是真实的个人感受。
) 但真正看到《八角笼中》,还是和我想得不太一样。
影片中第一次让我动容,是向腾辉抓着马虎和苏木回家,看到他们破烂的家,病卧在床的姐姐,被满眼贫困震惊,更说不出口要钱。
反扯谎说两人在他沙场打工,给留下工钱。
真实的困苦场景,现实无奈,冷静倔强的女孩子,与向腾辉悲悯的眼神,就让人湿了眼眶。
而向走到山坡上回看两个少年的目光坚决,风尘仆仆衣装叉着腰的宝强,就让我感觉真的太帅了,好有魅力好高大。
第二次动容,是在向腾辉回老家看母亲,而道出尘封往事,向母求着领导给向机会。
一个母亲对儿子命运的关切,世事无情,向听着母亲喃喃算账滑落的眼泪。
再一次击中心底柔软。
这两次动容,是电影给的,也是现实的影子给的。
全在于现实题材的力量。
我原以为这部影片是由新闻事件前后延展,讲现实事件,也呈现综合格斗运动的发展。
但我想错了。
影片第一次转折处理的生硬草率,是俱乐部的格斗表演在省城首演,来人砸场子,也不铺陈原因,就是质问,打起来,一场港片式的动作戏调度:向腾辉面对冲过来的打手,干脆利落一拳一个(可能是宝强要过动作戏的瘾)。
接着又是死党冲出来舍身解围的见惯剧情。
这个转折是必要的,但处理得不好。
剧情最大的冲突点“格斗孤儿”事件的爆发,对一场新闻事件的刻画,影片没能更写实的力道,而采取了些记者围堵,网络泄愤跟贴,伪当事人落井下石等等比较常见的略潦草的手法。
可能也只是不符合我期待。
但之后的影片的确是走向了我未料想到的方向。
当一场故意决绝不欢而散的晚餐成了告别。
谁 能预测两位少年之后的命运呢。
当蒙面持刀抢劫的歹徒落荒而逃,追过月色里那片麦田,惊呆的向腾辉一如惊呆的我,“一个人重操旧业很惊讶吗?
”,泪滑落的少年,怎么让人恨不起来,眼中有哀痛,无法怒其不争。
而再见到苏木,昨日的希望新星废了,像丧家犬被人打断腿,无力再与命运挣扎。
史彭元的哭戏太厉害了,这个孩子仿佛真的一尘不染。
影片到这里的悲剧走向,让我始料未及,而其实影片也已经开始远离了真实原型事件,而更单纯地靠近电影创作。
宝强开车去讨合同一段,噙着泪目光射火,很有感染力。
他奉献了很多如此精彩的眼神戏。
上访谈节目。
向腾辉和马虎的隔空对簿,马虎的怨恨、“忘恩负义”,两人的反目与互相攻讦,反类型耐得品咂的意味,一度让我惊喜。
(当然随着剧情发展揭晓这不过是演戏“炒作”。
大概人物与剧情本该如此,没得遗憾。
) 早先,我以为这部电影在一定程度上会是MMA 推广的体育电影。
完全是想错了。
影片的压轴戏,一场真正八角笼中的综合格斗对决。
也距离这项运动的真实面貌远矣(甚至运动名字都用了化名FMA)。
而这也是一部电影纯粹的造梦段落。
黑白画面,格斗少年绝地反击,亲手捧起了自己的梦想,鲜血与眼泪横流。
见证一切的向腾辉则转身离去欢呼的现场。
谁又没同苏木一起落下眼泪呢。
这个氛围是电影给予的。
一场写意的与命运抗争胜利的画面吧。
影片在莫西子诗《在星空望自己》响起时而止,这首歌真的很好听很契合。
一定程度弥补了影片配乐的相对缺位。
在歌声中停留座位看完片尾的观众也是我见过最多的。
诚然,影片问题很多,有佳章但整体节奏不是很流畅,一些情节在用力渲染情绪却不能感染到人。
但这部影片还是让我看到电影该有的复杂创作,倾注感情的镜头表达,纯粹真实的人性光芒,感人振奋的抗争,悲怆,与造梦感。
宝强,你真的很酷。
谢谢你们贡献了这部电影。所有被诟病生硬、无病呻吟的转折和情节,都是我的心声,都是我日思夜想的梦想成真,感谢电影圆梦。就如同有人不相信现实有隐入尘烟,也永远有人不能相信野孩子为了一个希望可以付出什么。看到一半的时候我不由失声痛哭,在黑暗中追寻火种时,却永远有烈焰试图将人烧为灰烬,但所幸我们是野孩子。
王宝强和陈思诚的电影真的就如同《士兵突击》里的许三多和成才一样。一个笨拙但真诚,一个成功但取巧。
真的非常惊喜!王宝强给人一种洗尽铅华的感觉。自《唐探3》后他就没再接其他角色,潜心六年专注这部现实主义题材影片,最终不负真诚与努力,作品质量相当不错。视听语言进步很大,很多场景光影处理细致,高潮的动作戏由黑白变成彩色的瞬间非常惊艳,这与冲破牢笼的故事相得益彰。很欣赏王宝强的导演态度,影片人物饱满,节奏得当,尤其是笑料的安排,没有喧宾夺主,一切都以故事为主。《八角笼中》更可贵的是它传达的精神,即便身处“八角笼中”,也要有奋力一搏的勇气。我们不会成为打在水面而必将沉下的石子。
看之前以为是热血体育商业片,实际是个文艺片。全片展现了很多底层人民的无奈和挣扎。电影里没有展现那些格斗的孩子多爱格斗,而是一遍遍地告诉观众,他们没有选择,他们要走出家徒四壁的村子,他们要摆脱卑贱的命运,让他们干什么他们都会干。电影中间部分煽情有点太多,但王宝强的演技真的太好了,格斗的小演员和大演员们也很有灵性,史彭元很帅。
或许是这几年找准了导演参考的风格 比之前的王宝强导演是好了一些 但还是能够看到一些直接的拙劣的效仿 专业的事还是让专业的人来吧 影视导演专业也不都是为了毕业之后拍婚庆拍广告拍宣传的啊//史彭元长大了脸也变得有趣了一些//运用中国传统戏曲展现人物内心波动的戏码半个世纪前就有拍得极好的作品……还得看还得学
是大家对王宝强太宽容了吗……还是有点过于粗糙了,情节都是强行推进,两个男孩没有差异化有点浪费这两个人物
尬得我都快抠出两室一厅了,从五分钟时王宝强和那群留守问题儿童之间人物关系强行依赖就开始了,上半段小尬后半段大尬,尬所有的强行冲突、强行煽情、强行搞笑,强行说教…以及尬王宝强河南腔调的川普,哦,还有李晨及所有人的蹩脚川普,就和这部电影一样怪里怪气不着调…全片就一平铺直叙的流水账,却还每一秒都透着刻意的精明和算计,算计着观众的泪点和笑点,拜托宝强哥找个靠谱点的编剧和导演吧,这20年前的拍摄手法…不要再以什么卖苦卖惨做卖点了…讲好一个故事,只要一个好的矛盾冲突点就够了,而不是强行堆砌30个5分钟小视频…整个剧情就差苏木KO歪国仁后,他半瘫姐姐从现场轮椅上站起来这一点就高潮了…哦耶,这才是见证奇迹的时刻!还剩一小时本来准备给两星,剩半小时改一星,最后十分钟:宝强哥能退我一张《摔跤吧爸爸》的电影票吗…
进步肯定是有的,至少这次不是无用的屎尿屁而是尝试通过影像将一个真实事件展现出来。但也仅仅是展现,别说对背后的现实意义进行思考,在剧情的进程上都显得有些生硬。而且,一些该花笔墨阐述的细节所进行的模糊化处理和在画面视觉上变着花的表现,这些主次处理还是能看到其生涩。只能说王宝强可能还是太想证明自己了,但还是要继续努力
类型片八股文,情感铺陈欠缺,人物动机匮乏,表演稍显生涩,煽情强给,药神式转折,摔爸形式皮毛,故事线只开头不挽结,细节完成度低。但,对于王宝强本人来说已是巨大的进步,他像一个班上的差生突然开了窍,不知啥时候摸到了商业类型片的规则,并完成得像模像样,川剧变脸暗示人物行为走向的那一块魔幻蒙太奇竟然有了点出彩意味。最让我感触的是,李杨和盲井时期的王宝强照片在片中客串,2003竟然已是二十年前了。
很难评
表达的东西观众都看到了,但表达的效果很平淡且平庸。(拿金腰带的人,不应该是那样的体格。)
《八角笼中》有缺点,但已经是王宝强巨大的进步,王迅说,“这几年,大家很少看到王宝强的新作品,因为他推掉了很多的片约,只认真地扎在这部电影里”,他始终记得多年前自己说过的那句话,“自己欠了观众一部好电影。”就像王宝强在微博置顶写了一句话:普通人的路,只能自己铺!
很平。。。我都打瞌睡了。
自己也没走到绝路却主动把路走绝,然后觉得自己又委屈又伟大…抄我不是药神抄的非常蹩脚
似乎除了真诚也没啥亮点了,王宝强演技有提升,电影细节欠打磨,情节不流畅,干嘛非得马虎在监狱告教练才能提升视频曝光度?苏木这么严重的腿伤也不宜轻易重返赛场。
我能冷静地看消失的她,能感动地看我爱你,但我没办法平和地看八角笼中,那种被现实裹挟,奋力出逃却总会被看起来微不足道的只言片语打回原形的无奈,宿命感,让人窒息。就像影片名字“八角笼中”,谁能说我们现在就不在这八角笼里呢?最后黑白底色的比赛现场总让我怀疑这会不会是场梦呀,迟来的胜利,冠军真的就可以抵消从前的一切吗?我觉得不能,而这才是最无奈的地方。
宝强上一部片子还拿了金扫帚,这次竟然就能拿出质量这么高的作品,已经不单单只是一个诚意的加持了。前面的节奏相当好,孩子们的情绪也很真挚,尤其是马虎的小演员,是有种野性在的,后面媒体采访的反转虽然有些生硬,但也合情合理,情绪烘托上来了,其他都是小问题。还是要感谢宝强把镜头给到了这些孩子,这种现实主义的题材对中国社会的意义是不言而喻的
除了一通热血,王宝强的新片可谓毫无亮点,从整个故事架构到叙事方式都很老套,要是真的关心大山里的孩子,请多关注一下他们真实的生活
压抑的电影,没有内核,也没有价值观,有的只是对社会的抨击和叹息,跟我不是药神比,缺了最后价值观的提升
王宝强这部电影拍的不行啊 铁定无缘金扫帚这项大奖了!作为大凉山走出来的我 还是有点感触的 我老婆看哭了几次 推荐!