1。
严重怀疑这部电影是这样诞生的:杨采钰的金主(或投资方,没有贬低的意思)说我们有钱让她演部大导电影主角吧,冯小刚的东阳美拉也刚好想在崔范一役之后复出,拍点什么呢,刚好身边有个朋友故事,然鹅,故事不是重点,故事平淡没有故事戏剧性不足以撑足两小时也没关系,咱们有堪比明信片的新西兰绝美风光啊,再加上电影从头至尾连绵不绝的配乐,好了,当作新西兰风光大片看也是养眼的,欧耶。
2。
所以我们就要在观影之时不要再去思考某些逻辑性,比如芸那么想去不同的世界看看,作为那么爱她的老公,实现这个真的很难么,他们可以象梅林达一样边旅游边打工啊,反正也没孩子的牵绊。
还有电影最后芸的父母终于告知了隋有关女儿的心脏问题,我就想问,他俩结婚前,或者这共同生活的十五年间,他竟然不知道这个?!
3。
Maybe黄轩的演技也是电影创作的初衷之一吧,毕竟他的表演是可以撑得起一部正经八百的片子的。
4。
中国现在的确是强大了。
所以,我们现在终于知道当初身边的朋友、同学、熟人等移民海外都经历了怎样艰难辛苦寂寞的生活,所以是现在而不是十年前,这样的电影主题的确很合适。
5。
还是回到猜想的电影产生初衷,所以我觉得好像很明白为什么这部片子只有黄轩、杨采钰和徐帆几个主角,然后配角一堆老外,这是最省事儿的私家班底么。
6。
电影中的新西兰的确美的像一幅幅画,但是对于已经去过二十来个国家但还没去过新西兰的我来说,看完却没有太多想去的欲望,也许,是美景之中蕴藏的深深的深深的寂寞,让我不想靠近和探究。
人人都喜欢看美梦,也喜欢做美梦。
电影就是这一台催眠机,让人心甘情愿置身其中。
但是梦假的时候,梦再美,观众也是无法看下去的。
《只有芸知道》就是这样一幅让很多人中途离场的美梦。
它的矛盾被掩盖,人物塑造失败。
《只有芸知道》中起码有8个矛盾是被导演强行盖过的。
一,夫妻两个初来陌生小镇时候的陌生感疏离感被盖过。
和当地人交流时候的忐忑感被盖过。
二,梅琳达见到两个中国人“一见如故”,三个人的对话宛如过家家一样,就是导演为了确立他们的友谊而拍摄的。
三,隋东风收养狗的时候,说“我们夫妻两个都喜欢狗”。
很明显这是本剧里一个重要的点。
因为随后他们就把狗当成他们生命中的孩子。
但是对于两个人是怎么喜欢狗的,前剧里没有任何交代。
四,罗芸有心脏病,随时可能身亡。
身为妻子她隐瞒了隋东风,影片里没有交代她隐瞒时候该有的忐忑,生活中可能出现的危机感一笔带过。
五,罗芸有心脏病被发现了,隋东风没有想过罗芸为什么瞒着他。
这涉及另一半对自己的不信任,另一半对婚姻的不负责任,对自己和她这段感情的不负责任(毕竟爱人突然身亡最痛苦的就是最爱她的人)。
他完全不提这件事。
六,隋东风为了罗芸开的餐馆被罗芸许愿毁掉了,他知道答案后心里的痛苦和委屈却没有表现。
七,罗芸晕倒在浴室里,隋东风没有怀疑是疾病,甚至没有检查。
八,罗芸流产后无法怀孕,隋东风只是沉重,没有表现出以后不能有孩子的不快乐,生活的一部分幻灭感。
塑造隋东风的时候,导演只强调了他爱罗芸,他没有最基本的人的存在意义,没有理由表达内心的愤怒。
罗芸有心脏病欺骗他,他不愤怒不心寒。
罗芸流产以后无法怀孕,他不失落不痛苦。
为罗芸开的中餐馆被罗芸的愿望亲手毁掉,他没有委屈和愤懑。
他是个假人,引起不了我们的共鸣。
又因为他是个假人,所以他的付出看上去也毫无价值,没有触动我们的理由。
所以影院里屏幕上的人频频落泪,屏幕下的人却一脸冰冷甚至觉得憋屈,想走开。
塑造罗芸的时候,导演让她风华,也让她自私幼稚。
她不在乎她的心脏病突然夺走她时她爱人会有的痛苦。
她不在乎她亲手毁掉餐馆时候爱人会有的心痛。
反正她就是围着自己转。
她懦弱幼稚。
餐馆一开十五年,她完全可以对爱人表达自己不想继续开餐馆的愿望,然后一家人去另一个地方生活,或者去展开她的冒险。
一个成年人可以做的事她做不出来。
她要通过毁掉别人的努力来实现自己的愿望,像个不顾及别人感受的小孩。
她渴望的冒险,是要爱人说“带”她去。
这个“带”字很灵性了。
仿佛她没有能力,只是个三岁的孩子,要幼儿园接自己回家的爸爸带着去继续生活。
她对自己的生活不负责任,对别人的生活也不负责任。
她的婚姻,是通过赌博决定既不继续。
她的爱情,是通过爱人给她擦不擦手膏来觉得既不继续。
她人生中重要的东西都被她渎值。
她在婚姻里,隐瞒自己有心脏病随时会死去的事实。
另一半可能经历的痛苦,她没有设身处地地想到。
爱人为了她“有安全感”开的中餐馆,她说要毁掉,就毁掉,没有想过那个爱她的人会有多痛苦。
而且她竟然真的觉得“没想到他会这么痛苦”。
轻浮的口吻仿佛这不是他给她的爱,也不是她参与的生活的一部分。
这样的隋东风,这样的罗芸,如何让我们欣赏感动,让我们为她们的生活流下热泪?
这部电影毫无诚意。
虽说是营造一个乱流中的美梦,梦的底下却是如此肮脏空洞。
我看到有人评论说这是美梦,生活重压下的憧憬。
我是不屑一顾的。
我是先看的电影,后看的影评。
这么一趟下来,有些感触。
首先,这部电影是朋友的邀请下去看的,看之前对这部电影抱有的期待六七分的样子,不是很高。
但是看完之后,我陷入一种莫名的情感里无法自拔。
后来我仔细想了想是什么,明白了。
看完这部电影,我是真真切切的对隋东风和罗云的爱情感动了。
(说句个人看法,我看完电影,我是特别喜欢杨采钰这个演员和杨采钰饰演罗云这个角色。
当我看完她演的这个角色,让我有一种想马上进入电影之中,成为隋东风这个人,陪伴着着罗云走那几十年的路。
这是我个人看完电影的感受。
)看完电影,我觉得演的很真实,对我也很有触动。
但是当我看完数个影评以后,我真的是....有的说这电影矫情,有的说这电影逻辑不强,有的说是新西兰宣传片等等。
但是我想说的是,这部电影我看的过程中并没有发现其中的逻辑不强,也没有感受到矫情。
同时也没有觉得它就是新西兰的宣传片,我感受到的都是两位演员演绎出来的真情实感,我没有去刻意想那么多。
我可能个人本身逻辑不是很强,有时候我看电影习惯跟着导演的镜头走。
例如想电影中,隋东风到国外考上音乐学院,但没钱读书。
后来打工,具体挣没挣到钱。
电影里没拍。
但是我觉得这个不拍无伤大雅,为什么就一定要按逻辑走呢。
导演不拍就有他不拍的理由,甚至说导演忘记拍这个镜头,又能怎么样。
导演想表达的,就是隋东风没钱上学,租房子偶遇罗芸,之后的一系列故事。
为什么一定要把隋东风具体挣没挣到钱,为什么不继续读书等一些镜头拍出来呢?还有我看到一个影评说“饭馆里来了一个的恶汉,由于观众都知道芸最后会死。
所以当观众看到这恶汉身上有枪,很自然的就想到了,芸是死于这次枪杀。
结果呢,虚晃一枪,啥事没有,人走了,而且饭馆接着开。
这个惊心动魄的事件产生的唯一结果就是,他们跟这个姑娘的关系更好了,仅此而已。
那搞这么一下干嘛呢?
就是让大家误会一下,你们是不是以为芸被枪杀了?
哈哈,不是!
猜错了吧!
是这个意思吗”我不知道各位看完这个影评什么想法,或许你可能会说这个影评分析的很正确啊,他就是这么没有逻辑,这个事件发生就是没有多大的用处啊!可是我想说,为什么一个事件发生了就要有很大的作用。
假如,这就是导演朋友真实事情发生过的呢,导演就想给他拍出来,未尝不可啊。
(不过我只是说假如真的发生过此事。
)导演并没有想让此事件对整部电影产生多大影响啊。
虽然说,逻辑上这个影评说的很到位,但是各位,这是爱情片,我们不要太逻辑了好吗?爱情片感受的是情感,不要把这种片也太过于强调逻辑了!还有那些写影评说这片子丝毫没有逻辑的,看电影途中玩手机,吃东西等等的。
我想说,你们的思维真强,你们就适合搞科研去,适合去当侦探,按着超强的逻辑去推理断案,去搞那些实验。
你们就是没有感情的机器。
不管是前面那些镜头,还是后面真实的描述,让一个有那么点感情的人看了,他看了都会有所触动。
我不知道为什么会有人觉得无趣。
还有一些人说,我根本感受不到这电影带给我的情感。
我只能说每个人经历的不一样,年龄不一样。
或许这片子,让你们四五十的人看了,就觉得小儿科,矫情等等,但是也有四五十 ,五六十的人看完之后,觉得这个电影真实,他们看到了这就是我们的归宿。
而我们这一辈的年轻人,还没有经历那么多爱情,我们感受到的就是对爱情的美好,对那份爱情可以长长久久的羡慕啊。
真的各位,我们不要把这部片子完全按照合理的逻辑走啊。
微博上,也放出了冯小刚和挚友在车上,改台词的那一段视频。
两个年过半百的人,坐在车上,点根烟。
说着那些话,完全都是真情实感的流露。
那个视频结尾处,冯小刚导演抽着烟说完那些话,留下眼泪。
他的挚友听完也是下车去了,他再想起他的爱人还是会心疼。
这部电影想流露的就是冯小刚的那种情感。
这里边可能存在逻辑不合理问题,但是请不要把他们都一一挑出。
那样就真的没意思了。
那个视频我反反复复看了好多遍,真的感动。
导演的挚友和他的妻子的爱情,是我这一辈子要用心体会的。
我也希望在以后我可以遇到这样一个人,我也可以也一段相濡以沫的爱情。
《只有芸知道》女主隐瞒病情,将自己束缚于“传宗接代”的枷锁中;男主将自身价值寄托于婚姻,却堵住了女主说出实情的机会。
在强调个人的时代,我们是否仍需借助婚姻证明生命价值?
有人认为,《只有芸知道》镜头里的新西兰澄空,好似一场虚荣的明信片展览,怀疑影片仅是在“炫耀新西兰旅游风光”;有人则痛斥男性中心主义的叙事如幽灵般在这爱情神话中徘徊,大骂导演持有“中式直男癌爱情观”;更有众多观者为这部作品惋惜,觉得它就像一杯寡淡无味的人生饮品,“把人生拍成了一杯白开水” 。
昨晚,63岁的母亲与我一同坐在客厅,100寸的投影幕上正放映着《只有芸知道》。
彼时,媳妇带着刚满60天的孩子提前回山西老家办满月酒,这是她们离开后留给我错开的3天中的第1天。
若不是母亲在观影间隙不经意间的只言片语,将故事核心指向女主角对自身健康状况的无奈隐瞒以及男主角的乐天派,或许我也会如网络上那三类误读此片的人一般,仅凭不同的情感经历就草率地对这部电影下判断。
隐瞒:后真相时代的婚姻必修课《只有芸知道》电影日记_哔哩哔哩_bilibili只有曾经历过爱情失去的人,才能够体会到这部电影故事里那难以察觉的核心问题。
它既体现了女主角在婚姻围城中,因背负身体健康状况这一秘密枷锁而产生的负罪感;也展现了男主角将爱情异化为消费符号后,遭遇现实反噬所陷入的精神困局。
透过这部电影,我仿若在翻阅自己情感编年史中不同时期的自我样本。
二十岁时,心中怀揣浪漫主义的残章,看待爱情,或许会更关注影片中风花雪月的浪漫瞬间,沉浸在理想化的爱情憧憬里。
三十岁,踏入实用主义阶段,开始思索爱情在生活琐碎中的真实模样,考量爱情与现实生活的契合度。
而此刻,我正书写着属于自己的存在主义手稿,尝试从更深刻的层面去剖析电影所呈现的人生与爱情。
于是,我不禁回忆曾经的自己会怎样理解这部电影,进而借此推测母亲对婚姻的看法。
母亲经历了漫长的婚姻岁月,她从影片中或许看到了自己婚姻中的影子,那些在时光中沉淀下来的理解、包容与无奈。
或许,《只有芸知道》这部电影正是希望处于不同年纪的我们坐在一起,去体会爱情与婚姻在不同阶段的艰难。
那我不如把这些感悟写成一篇文章,回忆过去的自己,让我的数字人读给未来的我。
今天是2025年3月13日这篇电影日记关于冯小刚的《只有芸知道》。
1. 二十:当异国风光坍缩成表象这部电影选了新西兰克莱德小镇这么个如田园牧歌般美的地儿当背景,就好像在画布上精心作画,把独栋别墅、异国餐厅、宠物狗,还有极光旅行这些代表中产阶级物质的元素凑在一块儿,营造出一幅特别容易让人产生错觉的消费主义画面。
乍一看,感觉像是落入了“海外华人财富叙事”的俗套里,可实际上这是冯小刚导演有意设置的叙事陷阱。
前50分钟呢,一直在营造那种“岁月静好”的氛围,观众就像被带入了一个美好的梦境,还以为这电影讲的是财富自由的人逃离城市,去追寻精神乌托邦的寓言故事。
然而剧情发展到后半段,在离开林太家的延时摄影结束,画面回归后,我们得知了林太去世的消息。
从那之后,再也没有之前那种糖水般甜美的风光镜头了,就算是前面出现过的画面,在新的调色滤镜下,也变得阴森恐怖起来。
尤其是手术前两人相互依偎,只有卫生间灯光照着,仿佛阴阳相隔的场景,更是将视听感受推向了阴暗的极致。
这种突然的转变,让观众不得不重新去思考,之前被那些物质符号掩盖的生命本质究竟是什么。
就好比女主角说“能给我安全感的只有你”的时候,之前费了好大劲堆砌起来的房产、餐馆这些物质,在极光出现,依然无法满足她内心安全感的那一刻,一切又回到了原点:到底还有什么东西能填补这虚无的安全感呢?
这电影还通过三层隐喻,揭开了物质表面的迷惑。
先说空间方面,克莱德小镇的餐馆,对于男女主角而言,既是他们爱情的堡垒,可同时也是束缚女主角自由意志的牢笼。
极光下许愿烧掉餐馆的那个场景,象征着彻底摆脱对物质安全感的依赖。
再看宠物这个隐喻,流浪狗得了癌症死去,这有两层含义。
一方面,它反映出女主角“向死而生”的生命状态;另一方面,也暗示了即便有宠物相伴,也无法填补灵魂空缺这个一直存在的难题。
还有遗产方面,表面上看,北京的家族产业、海外资产这些物质遗产相当丰厚,可在死亡面前,却显得格外荒诞。
男主角带着骨灰盒穿越半个地球,这一趟旅程,实际上是从精神层面否定了这些物质遗产。
这恰好也折射出现代性焦虑的三个维度。
第一个是时间带来的焦虑。
女主角“偷来二十年”的生命倒计时,对现代人总想着“延迟满足”的生存策略,是一种尖锐的讽刺。
就像男主角说“再熬几年就过去了”,这跟都市里那些中产们想着“等孩子上大学/等财务自由就……”的想法如出一辙。
第二个是身体和医学方面的问题。
当肌瘤的诊断报告呈现在男主角面前之后,开车时强颜欢笑之下是慌张的双手,一下子就将浪漫的爱情和欲望,变成了赤裸裸的生命本身。
第三个是全球化时代的乡愁问题。
北京的记忆与新西兰草场这两个场景一对比,就能看出那些背井离乡的人精神上的矛盾。
他们想要逃离家乡的生存压力,可到了新的地方,又陷入更深的身份焦虑之中。
《只有芸知道》在叙事上很有冒险精神,它甘愿承担被误解为“前半段炫富,后半段煽情”的风险,也要完成对消费主义爱情神话的剖析。
电影最后,随着骨灰洒向大海,画面变亮,飘起来的不仅仅是爱情的生命印记,也是在这个物质主义时代,大家对纯粹爱情和欲望的一种集体悼念。
这种看似极端的叙事策略,实则是要先让观众在物质符号堆砌的沙漠中迷失,才能引导他们在绝境里找到精神的绿洲。
2. 三十:当生育执念掩盖无尽需求和母亲一同观看《只有芸知道》,看到中间,荧幕上的极光美得如梦如幻。
可母亲却轻轻叹了口气,说道:“他俩啊,就是缺个孩子。
要是有个孩子,生活一下子就充实起来了,哪还会有这么多时间。
”起初,我挺反感母亲这种传统的婚姻观念,但仔细想想,它还真帮我解开了电影前半段那种令人费解的剧情困境。
男女主角在海外待的这十几年,不正和在北上广漂泊的人很相似嘛。
他们不生孩子,就养只宠物作为情感寄托,还企图通过消费和旅游来填补内心的空虚。
好几年前过年回县城老家,走在路上,我突然瞧见一大片广告牌,上面密密麻麻写满了名字,粉色与黑色的字体相互交错,乍一看,着实吓了我一跳。
我往后退了几步,定睛一瞧,发现广告牌被划分成好几个区域,每个区域都有不同的标题,像“硕士区”“本科区”,甚至还有“智力残障区”“身体残障区”。
这才明白,原来是一家婚介公司的广告,他们按照学历、身体状况等条件给人分类,想着通过“门当户对”的方式来做婚姻匹配。
不过,挺有意思的是,这么多分类里,竟然没有哪个区域专门标注“有生育能力”和“无生育能力”,因为在很多时候,大家都默认生育能力是婚姻的一个前提条件。
电影里男女主结婚那天,林太说“婚姻就是忍着、凑合着”,当时我还挺不屑的,觉得这不过是没孩子的富太太一种委婉的抱怨罢了。
结果林太去世后,开门的孙女让我瞬间意识到自己误解了剧情。
原来呀,即便有孩子,婚姻也离不开包容,问题的关键根本不在于有没有孩子,而是在于人那永无止境的追求,甚至包括希望伴侣不要先自己一步离开人世。
这种矛盾的心理,实际上反映出人在情感观念上深层次的撕裂。
我们一边向往电影里那种能够跨越生死,最后骨灰飘散的爱情,一边在现实中又认可“残障配对”这种从生存角度出发的做法。
就如同女主角在赌场孤注一掷押注鲸鱼图案一般,特殊人群的爱情,始终在“配不配”这个道德天平上摇摆不定。
所以,这并非是在不在乎某个疾病的问题,而是在婚姻中,任何一件事都可能成为让人在意的点。
冯小刚很是巧妙,他借助追求不到的鲸鱼,把这种存在主义的焦虑,转化为电影里切实可感的影像细节。
这种一代传一代的“将就哲学”,在电影镜头下,变成了男主角一直未曾再触碰的长笛。
问题从来都不是生活中的浪漫消失了,该用几个孩子去填补,而是该如何反抗这种功利主义的婚姻观。
就像女主角手术前一晚所说:“我担心的从来不是死亡,而是留你一个人受苦。
”在消费主义时代,这种从广告里培养起来的浪漫,就像胶水一样,始终黏合着男主角不得不承受的那些负面情绪。
所以,从一开始收获浪漫,到后来拥有房产、店铺,最后还能环游地球,就算他俩有了孩子,女主角藏了一辈子的秘密,她会有勇气直接说出来吗?
不是没勇气,而是她没意识到,男主角需要的并非事后的补偿,而是提前知晓自己将要面对什么的权利。
大家都在没有安全感的活着,为什么要用将来的恐惧吓坏现在的彼此。
3. 四十:当生死刺破所有谎言所以,影片中“隐瞒”这一线索至关重要,它链接了女主角内心深处对生命的焦虑。
然而,观众很少有面对过死亡,难以深入理解这一主题,只能将电影主题局限于浪漫主义的表象。
就拿女主角在赌场轮盘前以命运赌爱情的场景来说,观众更多看到的是中奖时的欣喜,却忽略了这场戏背后,女主角将男主角推向极端处境的悲凉。
她对自己的病情选择缄口不言,实际上是把自己束缚在了“传宗接代”这一社会观念的枷锁之中。
正如林太在婚礼酒桌上哭诉“半路剩下的那个人最苦”,这本可以通过强化爱情的美好来缓解女主角的焦虑,却反而加深了隐藏病情的女主角心中“不完整女人”的阴影。
再看那位看似乐天派的男主角,堪称冯小刚对“中国式丈夫”最为直白的诠释。
这位大大咧咧的北京爷们,花了十几年经营餐馆,一心打造爱情的乌托邦。
但当女主角一直隐藏的事情逐渐浮出水面,他精神上的脆弱便暴露无遗。
他那句“有你的日子就是我要的生活”,典型地将自身价值完全寄托于婚姻关系,可这实际上也堵住了女主角说出实情的机会。
这种为感情牺牲个性、与对方共生的关系,恰似病床生女主角要求男主角捐赠的那把蓝色长椅,既是纪念,也是一种束缚,在男主角深情的背后,隐藏着他对独立人格的逃避。
最终,女主角的骨灰被安放在不同地方:有的撒入鲸鱼跃起的海面,有的掩埋在异乡树下,有的送回亲生父母身边,有的留在男主角身上。
这真实地揭示了当代婚姻中难以取悦和无处安放的困境,也凸显了在全球化背景下,为中国人寻觅全新精神寄托之所的艰难。
冯小刚借助林太和打工女孩这一老一小两位独身女性作为参照,重新诠释了传统爱情观和生死观。
当我们在批判林太的传统相守,和女主角灵魂的四处安放的时候,打工女孩连这四个地方都选不出来的孤独,则更是让人寒心。
这位西方打工女孩,在全球支教与新西兰打工之间不断切换,她代表着漂泊的生活方式,甚至连传统依靠祠堂祖坟的安魂方式都没有。
她心中执着于“地球更加美好”这种遥不可及的寄托,虽不断穿梭跳跃于不同文化语境之间,却始终找不到自己的归宿。
最终,让男主角走出颓废、释怀的,竟是女主角的亲姐姐。
在父母怀抱骨灰都不敢直言的疾病真相,被姐姐以替妹妹开脱、诉说妹妹很苦的方式,悄然揭开。
所有人都不敢说出那个真相——妹妹六月早产,生命本就熬不过二十。
在这个如定时炸弹随时可能爆炸的过程中,女主角迟迟不敢开口是错,男主角以大男子主义的承诺一次次无意中堵住她的嘴也是错。
所以,困住男主角精神的并非女主角,而是他自己。
那把蓝色长椅本来还会继续困住男主角,但却在刻有“WHEREVER YOU ARE IS MY HOME”之后变成了一座墓碑。
男主角坐上去,喂了新养的狗狗一口水,便起身继续前行,有时候在别人心里是块碑,挺好的。
有问题,说出来就好。
别困住自己,也别困住别人。
在这部风格与冯小刚以往作品截然不同的电影里,极光下许愿的浪漫与病床前阴阳相隔的现实相互交织。
从“房子和生意都给不了我安全感”戳破依靠物质维系婚姻的幻想,到“妹妹准备新衣服等死的时候穿”戳破面对生死时的不坦然。
爱情并非对抗死亡的武器,而是接受无常的修行。
最终,影片指向一个深层次问题:在当下这个强调个人的时代,我们是否仍需借助婚姻来证明生命的价值,或者用生命来证明婚姻的稳固?
电影给出的答案是,真正的理想世界,既不在新西兰的风光,也不在北京的家庭传承,而存在于我们每一个敢于直面生命真实模样的瞬间。
导演万玛才旦未完成的遗作《陌生人》,就像我心里的一道疤。
他的小说集《乌金的牙齿》收录了这个故事。
在小说中,一个男子,在当地村庄的小卖部执着地徘徊,一心寻找一个叫卓玛的女人。
当老的、少的、生病的、残疾的、柔弱的各种卓玛都等着他带走时,他固执的等着心中的卓玛出现。
这个男子,由黄轩饰演,而随着万玛才旦的离世,本片陷入后期制作停滞,直到现在,都还没确定上映日期。
《陌生人》里那种穿越文化隔阂的寻找,我只能在《只有芸知道》里,短暂地找到片刻的定义。
好的,以上就是《只有芸知道》的电影日记。
01岁末,冯小刚的电影又来了。
这次,没有了媒体的喧嚣,没有了宣发的热闹。
《只有芸知道》突然定档,相比冯小刚过往的作品,有些悄无声息地就上映了。
电影的诞生过程,像极了影片的名字,或许“只有芸知道”。
冯小刚今年已经61岁,这个已过花甲之年的双鱼座男人,如他自我评价“敏感、脆弱、浪漫”。
他说这部《只有芸知道》也有着双鱼座的这些特质。
冯小刚又拍了一部他自己想拍的电影,就像2年前的《芳华》。
跟《芳华》从他本人年轻时文工团的经历中获取灵感不同,《只有芸知道》是取材于身边挚友的真实故事。
电影的结尾字幕一语中的地道明了冯小刚拍它的初衷:纪念一段相濡以沫的爱情。
或许,这也代表着冯小刚自己的爱情观,也像《芳华》一样纪念着他们这代人年轻时的岁月。
然而,《只有芸知道》却没能再现2年前《芳华》时口碑和票房的丰收,在同档期另一部同样是爱情题材的电影《半个喜剧》面前,冯小刚的新作已难起波澜。
令人感叹的是,《半个喜剧》的风格类型,正是冯小刚当年得以成名和尤为擅长的现代爱情喜剧。
可他经历过半生浮华后,拍了如白水般柔静舒缓的纯爱电影,却再难赢得如今这群年轻观众的心。
02不能否认,在中国的电影史上,冯小刚是永远无法绕开的人。
他不是科班出身,也没有精英的光环。
但他开创了国内贺岁电影的先河,成为低谷中的国内电影市场再度崛起的启动者和引领者。
他经常开炮引发了无数争议,但总有拿得出手的作品;他树敌不少,但至交密友支持者同样众多。
如今回顾冯小刚执导的电影,平均口碑和质量也依然是圈内导演中的翘楚。
他的电影涵盖了各种类型,有《甲方乙方》《没完没了》的喜剧,也有《一九四二》《唐山大地震》的悲剧;有《手机》的现代,也有《夜宴》的古装;有《非诚勿扰》的爱情,也有《集结号》的战争。
他敢于触碰那些足够敏感的话题与题材,不管是《一声叹息》的婚外情,还是《一九四二》《芳华》的悲壮历史,甚至《我不是潘金莲》的官场与政治。
他用《我不是潘金莲》《私人订制》的辛辣和讽刺针砭时弊,也用《非诚勿扰》《唐山大地震》的深情与温暖讲述故事。
可他“小钢炮”的性格作风,终于还是让他在花甲之年陷入了人生中最大的漩涡和风波之中。
那部风波导火索的电影《手机2》至今杳无音信。
或许正是在这样的背景之下,《只有芸知道》才如此低调的诞生。
而经历过风波的冯小刚,似乎也一下子平静了许多。
时隔一年后,冯导的微博终于更新。
往日的调侃和嬉笑怒骂少了,更多流露着年华已逝的念想和轻声细语的温度。
他说他要拍的是“让人心暖的电影,给爱排毒”,他说“年过六旬该要直面本心”,他说他“在《芳华》里摘掉面具,在《只有芸知道》里脱掉铠甲”。
突然意识到,那个在《甲方乙方》里大口吃着饺子,一本正经地说着段子,让葛优念叨着“1997年过去了,我很怀念它”的冯小刚,也老了。
03人老了,就会一种不可名状的孤独感。
如今的世界,早已不是他心中的江湖,就像他靠当演员而不是导演拿到金马奖的《老炮儿》,六爷就是他自己,日薄西山,困守规矩,晚景凄凉。
于是他更愿意追忆过去的美好,这才有了《芳华》和《只有芸知道》。
然而这两部电影中,主人公还是孤独的。
都由黄轩饰演,《芳华》里的刘峰一生坎坷终身未娶,《只有芸知道》里的隋东风中年丧妻永失所爱。
当回想冯小刚的其他作品,突然发现,其实冯小刚电影中的孤独感一直如影随形。
《集结号》中张涵予饰演的老兵谷子地,《唐山大地震》中张静初饰演的方登,《一九四二》中张国立饰演的老东家,《我不是潘金莲》中范冰冰饰演的李雪莲,都是某种意义上的“弃儿”。
就连《非诚勿扰2》里,也有中年离世的孙红雷;《天下无贼》里,也有失去爱人的刘若英;《甲方乙方》里,也有病妻亡故的杨立新。
冯小刚的电影里,一直隐藏着人生的悲戚和孤独。
这种孤独,才让《非诚勿扰》里邬桑的哭泣如此动人,才让《非诚勿扰2》里李香山的人生告别会笑中带泪。
冯小刚好酒,他也把这份孤独酿在了酒里,饮进了肚里,藏在了电影里。
《甲方乙方》里的年夜酒,《集结号》里的喜宴酒,《非诚勿扰》里的相亲酒,《唐山大地震》里的团员酒,《芳华》里散伙酒,《只有芸知道》里的交杯酒。
哪一杯不是五味杂陈,醉己醉人。
042015年,在电影《老炮儿》的宣传期间,冯小刚来到多伦多,见到了自入伍即相识、已移民此地的多年挚友张述。
当天,冯小刚发了条朋友圈,两个人坐在路边的草地上,相对无言。
配文“归去来兮”。
三天后,他又在朋友圈里写道“别了多伦多,匆匆地来又匆匆地走了,来来去去间头发就白了”,配上一张孤独背影的照片。
2017年,张述的爱人罗洋因病去世。
当年,张述在公交车上偶遇罗洋,他拉上冯小刚问他意见。
两人从相识到恋爱再到结婚,冯小刚是这段爱情历程的见证人。
《只有芸知道》正是改编自张述和罗洋间真实的故事,连公交车上的邂逅都一样。
2018年12月,冯小刚和张述去西安找作家张翎,《唐山大地震》正是由张翎的小说改编。
张翎和张述一家曾同住多伦多,两家离的不远。
张翎的丈夫陪着张述在医院送了罗洋最后一程。
有这层关系,从来不写剧本的张翎答应为《只有芸知道》撰写剧本。
演员方面,冯小刚让《芳华》中没能走到一起的“刘峰”和“林丁丁”再续前缘,黄轩和杨采钰分别饰演剧中的隋东风和罗芸。
这是一段一生只爱一个人的故事,可在爱情之外,却是总有一个人要先走的人生孤独。
冯小刚和张述在多伦多休息的公园里,有一把张述为罗洋做纪念而捐赠的长椅,上面的铭牌镌刻着“Wherever you are is my home”(你在哪儿,哪儿就是我的家)。
这样的长椅也出现在了电影的结尾。
冯小刚养着一条狗叫丢丢,是徐帆在小区门口捡回来的流浪狗。
有一天,冯小刚发现丢丢再也不能跃起叼走他手里的食物,医生诊断说,没有病,就是老了。
张述和罗洋没有孩子,他们在多伦多也收养了一条流浪狗,起名Blue。
《只有芸知道》里Blue的离世,也是真实的故事。
冯小刚在采访中说,之所以还在拍电影,是因为这或许是唯一能延缓衰老的方法。
电影最后,出现了冯小刚和张述年轻时和此时的照片,以及罗洋绽放笑容的遗照。
《只有芸知道》像是已过花甲之年的冯小刚一封写给心中向往的爱情与生活的情书,一杯敬给逝去年华与岁月的清酒。
泪水已经不再重要,回忆才是心里的依靠。
可惜,在这个浮躁、浮夸、浮生若梦的时代,又有多少年轻人能被打动和陶醉呢?
自从《私人订制》,我就对冯小刚很有意见,利用影迷对他的信赖拍烂片圈钱,让人心寒,不会再花钱看他的电影了。
说回《只有芸知道》,预告片给我的感觉是三个字:“不真实”。
这显然是一部文艺片,故事超越现实正常,但表现手法假里假气,扭捏作态,难免让人怀疑冯导驾驭文艺片的水平,甚至是否懂什么叫文艺片?
冯小刚以前的电影还不错,有一点对底层的现实主义刻画,有一点幽默的艺术,但我怀疑这些都得意于王朔的编剧。
后来的《非诚勿扰2》较差,《我不是潘金莲》像白开水一样无味,或许他真的江郎才尽了。
首先,玩谐音梗的大抵逃不过烂片的范畴,连冯导也不例外,正常人谁玩谐音梗啊,还把女主的名字都玩进了片名,为什么不把我黄轩也带进去,叫个《风云际会xxx》岂不是更好。
谐音梗好,吐完片名的槽,回过头来看,其实整片看下来,第一观感下其实本片离所谓的世俗定义的烂片还是不太一样的。
毕竟我周围有几对中年夫妻看到最后都眼泪汪汪的抽泣。
但是影片最大的问题是冯导世俗到骨子里面的鸡贼品质。
从故事说起,故事密度极其疏松,以及情节也不太能细品,回过头来看,我们会发现故事讲了什么?
一百三十分钟的片长里面好像反反复复的讲的就是一个事:另一半走了剩下的那个人很伤悲。
甚至连两大支线之一的林太线也是一个类似的故事。
剩下的都是小品化的情绪片段,要么男主隋东风很伤悲,要么就是女主罗芸很伤感。
为了去充实佐证男女主悲伤的情绪,然后去填充了三大故事转折点:意外流产、宠物离世、餐馆火灾。
其实为了情绪去拍碎片化的故事本身也没有什么太大的问题,王家卫就是其中的好手,所有的故事片段,布景,道具都是服务于人物本身。
我们现在依然记得金城武独白过期罐头的场景,能一下走进他孤独的内心世界。
可冯导显然没有这个实力,既没有这个台词功底实力,也缺乏人物塑造的共情能力。
所以在长达十五年,现在与过去两条线相互交叉中,几个故事显得游离与主线故事之外,又对人物性格塑造并没太大帮助。
在这点上《地久天长》、《山河故人》等长时间线索片简直是吊打冯导。
细究起原因可能还是回归到最为本质的剧本创造等问题,我们知道从这部片子曝光立项到上线可能也就半年时间,猜测极有可能华谊是为了填补《手机2》撤档留下的市场业绩空白。
所以一切也就能解释的通了,冯导眼光还是非常毒辣的,在今天这个高离婚率,快餐爱情,不相信天长地久的年代,没有什么比炮制一个爱情长跑半路不得不离开更为吸人的故事了。
这种故事充斥着网易云音乐关于爱情的歌曲评论里面,动不动就是10w+的赞。
这种故事往往不需要140字就能赚足眼球与眼泪,于是故事主框架并有了。
再加上之前《非诚勿扰》带来的成功经验,一个感人的故事只是成功的一半,剩下的还要有漂亮的景。
于是打开抖音看看当代年轻人们最向往的生活是什么样的?
不同与十年前北海道、三亚、杭州莫干山这种家门口就能看见就能触碰的地方,现在年轻人喜欢的是到乡下去,到人少的地方去,到广阔天地且无人打扰的地方去,于是新西兰呼之欲出。
所以我们看到《芸》里面美得我都不想批评电影本身,美得每一帧都能截图下来当幅画的克莱德小镇。
我有充分的理由相信,随着这部电影的上映,新西兰会成为2020旅游网红爆款。
当然,冯导就是冯导,如果只是拍一个风景宣传片+纯爱MTV显然不符合他想要高逼格的追求,所以我们看到了一百三十分钟的拧巴。
这种拧巴是超越他自身能力与掌控力的拧巴。
他想表达,但是好像怎么找补都显得尴尬。
这种情况其实从《非诚勿扰2》就显的明显异常,本来是个圈钱续作,好好拍爱情+幽默即可。
非的去找补聊聊生死,强行上价值,好歹有王朔把关剧本,有足够思辨的台词做支撑,才没有崩的太大。
这种情况到了《私人订制》就已经完全暴露的彻彻底底了,我想如果是那怕是类似与《甲方乙方》那样的来个《甲方乙方2》,观众也不会那么的抵触,但是冯导不信邪的非得上价值结果大崩特崩,这点冯导和陈凯歌很是相似,想法太多,能力太少 。
这点上估计我们的冯导也是气,为什么有的人可以就着醋来下一盘好饺子,到自己就被万人鄙视了。
嗯,一定是这一届观众不行。
所以我们通过背景再看饺子,不,看这部电影就显得尴尬异常了。
虽然初衷是要获取票房,但是这届观众已经不是私人订制时候的观众了,没那么好忽悠了,还是得换个思路,嗯,现在文艺片火,就定义为文艺片(电影从曝光到宣发一直有打的点是冯小刚的第一步文艺片),但是冯导怕不是对文艺片有什么误解,不是风景如画,美女逝去,观众流泪就叫文艺片把?
既然是文艺片,那么逆光不能少,所以我们看到片中大面积的逆光拍摄,专门对着我们的女主拍。
好看是好看,但是这样一来,女主的形象除了忧郁悲伤外好像没有别的,然后加上故事情节也没有怎么丰富女主,所以显得我们的女主形象异常单薄,完全落后于男主黄轩。
既然是文艺片,就不能一开始告诉你一些关键点,所以我在观影过程中,看到女主全程一副悲伤忧郁不开心外,完全看不见其它情绪变化,连结婚当夜都对着窗外忧伤的像嫁给了地主家傻儿子般。
所以我就大概就知道结尾肯定会交代点什么给你咯,果不其然最后靠女主爸妈讲述了女主忧郁悲伤不开心的原因。
然后我们的冯导还「惊喜」的安排彩蛋,告诉观众,看见没,我都有想到咯,看到这就显得尴尬异常,这种尴尬就是,全世界都知道主线人物的不正常一定有原因,然后你到最后揭晓了不够,还要加个彩蛋来证明自己好厉害,剪辑异常牛逼,快来给我表扬一样。
天啊,冯导你是自恋到哪里了,何况这个彩蛋出现时机也是逻辑掉线。
当然为了煽情还讲什么逻辑啊。
既然是文艺片,就一定少不了金句,所以冯导像个精算师一样,每隔十几分钟就搭配好风光来一两句他认为的金句,但是抖音时代的我们,看着着实出戏,土味异常(《超时空同居》也算是网络金句第一个实践着,但是也只是仅用于宣发,整片中没有大面积的出现)。
这些金句对话的出现也不管情绪对不对,就硬上,使得好不容易想沉下角色内心中,马上又抽离出来。
明显的例子就是刚开头搬到小镇黄轩说:这里太大了,喊一句,可能也就牛羊听得见。
然后就是我们女主四十五度角仰望天空:我就喜欢这种清净。
这样的台词一下把我带入遐想中嗯,女主之前肯定有什么伤害有故事,但是实际的时间线确实他们刚赌博赢钱然后结婚主动搬到这。
还有就是时间线上结婚十几年里二者的日常对话包含了金句,「你在哪里,我就在那」「你在的地方就是家」 虐狗之余,土味十足。
既然是文艺片,就少不了煽情,于是我们看到了女主离逝后,男主抱着骨灰去她最想去去的地方,然后有一了最煽情的最后一幕看到蓝鲨后撒骨灰,配上谭维维歌声的感人画面。
但是我想问的是,你们在一起十五年,一辈子恩恩爱爱,你也知道女主最喜欢的第一是蓝鲸,第二是极光,为什么其中去了遥远的北欧看极光却身在新西兰也没一起看过蓝鲸?
是当厨子当上瘾了莫?
既然是文艺片,逻辑也就不那么重要了,所以我们看到是男主女主一辈子恩恩爱爱,但是女主长久的满脸不开心的等待死亡,甚至在男主婚前最爱的笛子里面藏着彩蛋遗书,我们的男主也是不能发现的,必须等待老婆逝去由岳父岳母告知,必须等老婆逝去才能打开因为音乐老婆才爱上他的笛子。
以上这些都不是最要命的,最要命的是支撑故事的主线逻辑点显得脆弱不堪,我隔着银幕十米远都能感受到十五年平淡生活中女主的不开心,冯导可能给出的解释是因为她爱他,所以选择在小镇一呆就是十五年,放弃了她明显向往的女二自由自在的生活,(剧中她在极光下祈求毁掉餐厅就是明显她不喜欢这种一成不变的生活)。
而我们的男主人设明显是一个老婆去哪我去那的主,但是他又选择了在小镇继续餐厅赚钱满足她的安全感。
这种生活观的不自洽使得整个故事显得那么的不真实。
难道就不能聊聊想做的想去的?
女主有追求过安全感?
嗯,最要命的就是这种不真实感,虽然冯导在片头加上了「此片来源于一对朋友的真实故事」以及片尾加上了很多真实人物素材佐证,但也显得他心虚的一面,片子带来的不真实感就是我们在观影过程中总感觉缺那么点什么,同样是纯爱电影,《我的父亲母亲》之类的就显得逻辑以及处事方法都显得正常,所以同样是一个很简单得爱情小品,后者能带来心灵深处得触动,《芸》却只能流于表面。
全片中最为真实且不出戏的存在可能就是徐帆满口武汉话,以及只言片语讲述林先生的事了把。
好了,所以我们可以去看这部电影,他那满片的好风光也能值回票价,毕竟新西兰往返也不便宜,但是我们要保持对这种流水线圈钱之作的警惕以及讨厌之心。
不然可能若干年之后,当我们的冯导又缺钱的时,可能依然会继续炮制一个阿尔卑斯山脚下发生的《世间的美好与妮环环相扣》之类的电影。
然后他数着钱,还骂骂咧咧的说着这届观众就喜欢翔一样的电影,哪怕他极其鸡贼的将翔做成了巧克力味。
保持讨厌!
我看到很多人会说这部电影,"情感单薄然而拍摄风景优美,适合做新西兰宣传片”。
但是恕我直言,就算是宣传片这部电影也是不够格的,因为它没有呈现出新西兰的“旅游性质”的那一面,只是一对假人互相忍耐对方和生活对于自己的岁月静好的戏剧的满意扮演,和宣传片有什么关系?
这部片子的情感单薄,单薄到什么程度?
我在女主角那么漂亮的情况下竟然打开手机开始刷知乎了。
这是怎么样烂的剧情和怎样弱的共情能力啊!
单薄到演员哭我没有任何感觉,就像看和我毫无关联的PPT一样。
是什么样的人才可以做到电影里的人那么多泪点而观众没有丝毫共情的呀?
这一点,身为成熟导演的冯小刚做到了,晚节不保啊。
然后说说这部影片情感单薄的地方。
影片里女主男主为什么相爱?
不知道。
只有他们两个知道,反正俊男美女看上眼了就对上眼真分不开了。
这个让人费解。
我甚至揣摩不到作者意图。
女主和男主在应该有大的情感波动的地方都没有波澜地过去了。
狗狗死了,女人就抽根烟说没事。
我想说生活不是表演,有情绪爆发的地方没有人会犹豫。
但是女主的表现就好像她知道她是一个淡情片的女主,所以她要理应地呈现岁月静好,所以她把情绪压抑在一个比较低的程度,让人无法感受。
男主对于女主有心脏病瞒着他十五年的事没有任何情绪波动,用爱解释一切。
你们是神仙吗?
不食人间烟火。
林太是谁?
她为什么对这一对恋人看得顺眼,为什么愿意那么帮助他们?
我没看出来为什么。
梅琳达到底为什么和这对人称为好朋友?
又是天意来证明咯。
男主和女主的生活只有彼此。
生活都没有用武之地了,都挤压给他们的爱情了。
我就想问什么样的爱情可以这么神奇的魔力,如果有,是不是全世界的物是人非都要让路给他们的爱情了?
这么单薄的人物,这么单薄的剧情,导演有信心给这部片子拍出来,是为了什么?
他审美趣味这么低吗?
还是单纯为了纪念好友?
好友的爱情如同虚伪的童话宣传片,他信了?
我心里是不甘和痛苦的。
因为这么好的故事,这么好的女主角,被冯小刚埋在他的岁月静好下,什么都没有变化,让人可惜。
其实这不是冯小刚第一次避重就轻,岁月静好了。
“芳华”里就有很多避重就轻的影子,让人觉得心口的石头悬而未落,很不着气。
冯小刚应该是要对得起他的这块招牌的。
虽然坦白说我没有从他的电影里获得过感动(可能是我看的他的影片不多没淘到宝贝)。
招牌是一个导演的全部骄傲。
就好像提到陈凯歌想到霸王别姬一样。
霸王别姬甚至能给人活的的感觉。
一个好的导演就是可以做到拍出来的东西透着活性甚至给人以假乱真的感觉。
李安对于一个对于人性比较了解的人,这方面做得也是比较好的。
好的导演都是努力靠近和了解人性,我不明白冯小刚怎么就朝相反的路去,避重就轻,甚至还拍出一部岁月静好来作为他晚年一部作品。
我不得不说出自己的遗憾和失望。
希望冯小刚不要晚节不保,也希望他晚年能够尝试着把自己的世界拓开一些,看看世界的真相,也让自己的镜头下留下一些真相。
以上。
言于此尽。
在开头声明一点:这篇影评并不针对故事原型张述和罗洋老师,也不针对黄轩和杨采钰老师,仅仅是表达一个普通观众对张翎编剧和冯小刚导演的《只有芸知道》的个人观感。
看完这部电影,贯穿始终的一个感觉:尴尬。
首先,看各种影评,做好了电影没有什么情节的准备。
看完我觉得说电影没情节是不对的。
电影通过隋东风在罗芸去世后,相继去克莱德、海上以及罗芸北京的家安放罗芸的骨灰,然后在这一过程中通过倒叙(而且在倒叙时没有直接以线性叙事,有选择性地打破故事发生顺序),交代了隋东风和罗芸一起度过的三段生活:在奥克兰相识、结婚;从奥克兰转战克莱德开中餐馆;离开克莱德后返回奥克兰,罗芸重病去世。
这个架构是OK的,也考验编剧、导演、剪辑等人的功力,从大方向看是没有问题的。
但是,具体到每一段落的叙事时,明显感觉到编剧和导演是硬生生地通过一些生活场景拼凑情节,给我的观感是,机关领导列好发言大纲后,秘书从网上东一榔头西一棒子down了一堆东西,堆砌后交差完事,不排除偶尔有灵光乍现的金句出现,但掩盖不了平庸乏味的本质。
我讲一下二人在克莱德开餐厅的故事。
这一段作为二人重要的相濡以沫期(整整15年),导演安排了哪些情节呢?
我觉得主要归结为三个方面:二人装修餐馆时爱好环球世界游的麦林达(音译)从天而降(这样的安排电影中比比皆是,比如来一只狗了、餐厅来一场火灾了、来两场赌场胜利、来两次病魔……),这以后在片中以二人挚友的角色贯穿着;二人在餐馆回家路上或者自己家里,有一搭没一搭地逃离厨房油烟味后,聊着鲸鱼和罗芸一直未填满的安全感;收养一只狗,某种意义上是罗芸不能生育的替代和寄托,二人都寄予了很深的感情,但是很不幸狗得直肠癌不得不安乐死去。
任何一部电影想要输出情感,必须做到技术上(主要是剧情设计层面)的精确。
冯导在这一段故事中,想要输出的上述三种情感,有多大程度做到了呢?
从二人有麦林达这样的知交挚友这一条来说。
很抱歉,电影中呈现的日常的餐馆交流、夜斗吃霸王餐的持枪者,甚至收到麦林达的明信片、坐直升飞机探访麦林达看极光,我只看到很平庸的情节铺展,这些情节就像电影中总是爱出现的隋东风和罗芸充满仪式感地倚在一起或倚在树上及房屋的画面以及隋东风和罗芸那些尴尬的语言梗,除了刻意的设计和潦草的剧情需要,完全让人get不到这段真挚友谊究竟为何发生、体现何处、又为何延续。
至于二人的爱情,同样陷入了叙事很没说服力的困境。
开头鬼片一样的设定后,杨坤的音乐就出来了,旋律好听歌词也很感人,但就是感觉很乱入。
隋东风在去克莱德的路上(电影中关于长路和远方的镜头特别多,我承认景色美,但也仅仅是景色美而已),到达后与麦林达相遇,展开了上面提到的15年的相濡以沫期。
看之前我对自己说:网上都说这是一部很感人的爱情片,那种平凡人细水长流、润物无声的感人片……从开始我其实一直在期待,来吧,导演,尽情地戳我的心脏吧……一度被磨得没有耐心的时候,我都自我催眠,大招在后边,那些微博大V还是很在乎自己声誉的……实在忍不住的时候,我看了下手机,已经开场39分钟了……而剧情一再展现给我的,仍是隋东风和罗芸像两个刚进剧组的演员,接到任务要演一对情侣,两人在编剧和导演的拙劣安排下,卖力地配合演出,自己给自己加油鼓劲:我们是那么相爱的两个人……那些相拥的时刻、那些汽车里的告白、那些卧室里急不可耐的情欲戏,请一起为他们加油……很可惜,除了看出来隋东风和罗芸是两个扁平化的好人以及他们的假客套外,并没有感觉到这对情侣感情深在哪里、为何而深。
而且,后面只有罗芸知道的秘密之一,就是在所谓的世外桃源这里,一直有着一颗向往远方和诗的心,也就是说,soulmate,根本不存在的,隋东风知道罗芸的内心世界还没有所谓的闺蜜麦林达知道的多。
仅仅让人觉得两个好人得有多能忍啊:隋东风在克莱德拥挤的油烟中坚守着卖力挣钱,兑现林太所谓的安全感;罗芸在所谓的世外桃源般的牢笼里隐忍着内心逃离的渴望……而且两人一忍就是15年!
我一个旁观者,都觉得这种生活有些boring了,我们的男女主角,两人宿命般的老好人,苦苦撑了下来(对于他们这种老好人思想,我觉得真的应该在民主生活会好好批斗一番了),尤其是女主角,还隐藏得那么深。
我并不是说平凡之中没有真情,真情有时就是平平淡淡,我看《平如美棠》的时候也会感动,但是很遗憾,看电影的时候我只感觉到尴尬。
那些看似文艺腔十足的灵魂交流,甚至那些对情节助力作用几乎为零的旁白,时刻暴露出编剧和导演拙劣的叙事能力。
我不否认他们铆足了劲,在自己的理念池注满了各种深情厚谊,正像现在那些影评所鼓吹和兜售的,但是,想是一回事,做到又是另一回事。
相濡以沫期作为重头戏,在我的观感中,除了在具体场景玩转花样调度、演员拼尽全力装深沉卖力演出,做到有限度的精致外,这些缺乏内在深层次关联的机械罗列,并没有完成整体层面的叙事效果。
至于后面的一见钟情、赌博式婚姻,甚至后面的重病去世,其实在某种意义上已经不具有多大说服力了,何况这些叙事几乎和相濡以沫期一样,中规中矩地选取事件,平庸乏力地完成叙事目的。
电影中让我觉得有些尴尬的场景是,一次是隋东风在兽医所楼道哭泣,旁边知心阿姨说我懂你的感受,一次是隋东风在渔船上给船主讲完故事后,船主打电话给自己妻子说“I love you”,我的妈呀,9102年都快过完了,还玩这种浅层次的人情梗。
整部电影看完之后,给我的感觉就像我开头对电影大纲的归纳一样,编剧和导演用足足的132分钟(算了,反正我的时间不值钱),仅仅做到了告诉我一个故事梗概,就是一个异国他乡漂泊的情侣情深不寿的故事。
而我真的发自肺腑的说一句,我是带着十分的诚意和百分的期待,准备去邂逅一场沉浸式的情感旅程的。
而张翎和冯小刚,只给了我一张导航图。
看电影过程中,导演有意无意选取明信片般的风景镜头,再配以简洁的音乐,那一瞬间我以为走到了《断背山》的片场,不好意思又要吐槽了,同样是多个时期的段落叙事,《断背山》为什么能从平淡的生活流中截取事件,到最后积蓄成感人至深的冲击力,编剧和导演你们如果真的在学习和致敬,不应该只学到皮毛。
另外,关于两个漂泊他乡孤独的人相恋的故事,华语电影里也不是没有先例,不怕人笑话,我重温一次哭一次,电影叫《甜蜜蜜》,拜托编剧和导演了解一下。
几乎两年之前的同一时间,我也是冒着严寒去一家影院看了某部电影的点映,当时好像也是被评论蛊惑,准备邂逅一场情感洗礼的,但看完电影糟糕的叙事之后,我在豆瓣短评留下了“完全get不到冯导的表达点,叙事感觉真的很一般。。。
”的评论。
没想到惊人般相似的历史又这么快故伎重演。
而且,我个人觉得,《芳华》的质量与口碑和票房是名不副实的(甚至包括现在豆瓣7.6的评分)。
如果套用一句网络流行语,“谁给了冯小刚拍《只有芸知道》的勇气”?
我觉得是两年前的虚假繁荣给的,我现在只有一点期望,《只有芸知道》千万不要得逞,否则2021年12月估计冯导又要搞什么温情大戏了:打着情怀的名义,枉顾叙事的乏力。
原文载于头条号:宁馨儿的世界我有所念人,隔在远远乡。
我有所感事,结在深深肠。
乡远去不得,无日不瞻望。
肠深解不得,无夕不思量。
——唐《白居易》
走出电影院后,脑海里挥之不去的是新西兰绿草如茵的田园牧场,白云包裹的雪山之峰,还有隋东风和罗芸夫妻在克莱德小镇屋子前一起看云卷云舒,望日出日落的画面。
风吹过的时候,小狗布鲁在罗芸的腿上耷拉着脑袋,远方的牛羊吃着青草。
一切都凝固在异国他乡风清气爽,五彩斑斓的时光里。
正如影片一开头木心那首娓娓道来的诗:“从前的日色变得慢车,马,邮件都慢一生只够爱一个人”而这部电影,至始至终,都给我一种云淡风轻的安静感和温暖祥和的柔情感。
故事的节奏很慢,慢得你可以去欣赏影片的每一帧风光,去感受主角的每一次拥抱,去品味人物的每一句台词……在豆瓣上,看到很多人吐槽这部片子的无趣,戏谑是新西兰的风光旅游风光片,而我却认为,在这部片子平缓的叙述和自然稳重的节奏之后,是一段跨越15年的纯美爱情和婚姻。
它是对生活由激情到平淡的还原,得到与失去的诠释,懊悔和弥补的刻画。
总之,这是隋东风和罗芸的故事,也是寻常夫妻的生活,尤其在今天这个物欲纵横的社会,如此纯粹的感情已难得寻见。
【一、激情和平淡:从热恋到婚姻,隋东风和罗芸曾经有甜蜜爱情,却在后来陷于生活的琐碎,像极了每个中年人一地鸡毛的日子】影片开始后不久,我们随着男主角隋东风的思绪,来到二人搬到克莱德的画面。
刚来的新婚小夫妻,对一切都充满了新鲜感。
罗芸在车里探出头,呼吸牧场的空气,享受阳光的气息。
背景音乐里,杨坤嘶哑的声音唱着“酒窝装满笑容发着光,枕边的太阳,喂,听见吗,你藏在哪一朵云的背后……画面美好、温馨、甜蜜、祥和。
清晨,他们坐在草地上谈天说地,聊日常因为学习英文闹出的笑话,聊对未来生活的期望。
隋东风说咱住的这地方太静,邻居们隔得老远,扯着嗓子喊也只有几头牛能听见。
但罗芸说:我就喜欢这种清静。
可其实,她是一个想自由而不想安稳的人。
餐厅的服务员梅琳达到世界游历,做了老师,当了义工,收留了孤儿,见到了更大的世界,而隋东风和罗芸还在日复一日的柴米油盐中讨生活。
罗芸开始有些倦怠,他们在自家餐厅的门口叹着气晒太阳,收养的小狗布鲁依偎在女主身边,好像这种日子特别绵长。
罗芸看到朋友梅琳达寄来的明信片时,感叹对方像云像风一样自由,想去哪里就去哪里,言语中透露出羡慕。
终于有一天,她忍不了这波澜不惊,一成不变的日子,问隋东风:难道我们要在这个地方待一辈子?
然而丈夫跟他说想趁着生意好,多挣点钱再去过好的日子。
姜文在《狗日的中年》一文中说:“狗日的中年不仅消融掉我浓密的长发,也弄丢了我蓬勃的激情和梦想”。
此时的隋东风和罗芸,像我们每一个活在狗日中年的人,年少时志在四方,中年却一地鸡毛:为了更好的生活必须付出双手和青春,为了让家人过得更好,起早贪黑,放弃了光荣和梦想,放弃了休闲和乐趣,从此锅碗瓢盆的咣当声取代了笛声悠扬,成为生活的奴隶。
林太说:“长久的夫妻就是能熬。
”中年人的人生哪里有什么岁月静好,不过是每天的负重前行。
【二、得到和失去:隋东风和罗芸相遇、相爱、相知、相守,有过幸福的日子,然而却痛失爱情的结晶和陪伴身边的小狗布鲁,最后阴阳相隔】人这一辈子,好像总是在不断地得到和失去,好运气和坏运气相生。
隋东风和罗芸,曾经是那么的美好:他拉着她的手问:你有没有男朋友?
他不知道她用哪一款护手霜,索性把好多牌子的都买回来。
他骑着自行车载着她穿过金黄的树林,任阳光洒在她红色的裙子和柔美的脸庞上,时光醉了,人也醉了……
成婚后的东风,陪着妻子罗芸,牵着“儿子”布鲁,悠闲地在家门口的山坡上散步,一起说笑,嘲笑她想养蓝鲸的心愿。
罗芸说她喜欢蓝鲸,于是东风找人把一块印有蓝鲸的广告牌运回家,做成了床后的背景墙。
搂着妻子说“现在我和鲸鱼都在你身边,布鲁给你看家,彻底踏实了吧”。
剧中,梅琳达说罗芸对鲸鱼的依恋正是对安全感的渴盼,隋东风做到了给妻子安全感。
结婚那天,隋东风在林太面前对罗芸深情告白:“我喝水,你喝酒;我吃饭,你吃肉……我一定竭尽全力会给你最好的……”他也的确给了她最好的一切:房子、车子、餐馆,还有每日的陪伴,他们很幸福。
但是,他们也失去了很多。
自从承诺要给妻子最好的一切后,东风就被生活的琐碎牵绊——喜好音乐的他出卖自己的手艺成了一名中餐馆的厨子,向往自由的罗芸成了老板娘,切菜、端菜、结账……甚至为了一顿饭钱和吃霸王餐的人争吵,险些被人伤害。
他们不敢关闭餐馆,因为生活所迫;他们不敢去远方,因为要赚钱过更好的日子。
在日复一日的辛劳里,疲于奔命中,逐渐失去了自由和自我。
同时,也在时间的流逝里失去亲人和朋友——小狗布鲁患了癌症离去,在日月星辰下和屋门口的大树作伴;林太在一次造访前的一周突然离世,遗憾错过最后一面;好友梅琳达游走四方,山南水北。
有人说“世间之事不过一场聚散离别”。
人这一辈子,总是在不断得到和失去,相聚又离别。
离别了故乡,会遇到心动的灵魂,得到了彼此的爱,又一起面对生活的考验,在一天天柴米油盐的日子里,少了风花雪月,多了琐碎日常,一次次迎来送别里,也慢慢和所爱之人,所喜之物告别。
【三、懊悔和弥补:隋东风曾和罗芸相约一起去看蓝鲸,无奈败兴而归,蓝鲸没有看成,此后隋东风忙于生意,再也没有带罗芸去看过蓝鲸。
罗芸去世后,隋东风带着她的骨灰前往凯库拉,在海上把骨灰洒入大海,与蓝鲸相遇,完成她生前的遗愿】铁凝在《珍重身上衣》里写道:“我们都太喜欢等,固执地相信等待永远没有错,美好的岁月就这样一日又一日被等待消耗掉”。
很多时候,我们对每天陪伴在身边的爱人熟视无睹,纵使她提出一些心愿和请求,但最终埋没在各种借口和搪塞里,进而忘得一干二净。
罗芸想去看蓝鲸,东风就带她去,但一次跟人起冲突败兴而归后,二人再也没有去看了。
就像我们总跟朋友说下次聚聚,其实再也没有聚过;总想忙完这阵陪陪孩子,却从年初推到了年尾。
总觉得时间那么多,生命那么长,总有机会。
你可以等,但生活不能等,你永远不知道明天和意外谁先来。
很多时候,人们都是失去了才知道珍惜。
著名主持人李咏去世后,其妻哈文在微博上发出一段文字,结尾是“永失我爱”四字,读起来心酸而凄凉。
曾经枕边相拥,如今阴阳相隔。
刘若英在《后来》里唱到“后来,我总算学会了如何去爱,可惜你早已远去,消失在人海,后来,终于在眼泪中明白,有些人一旦失去就不在……”失去罗芸的隋东风,面对着空无一人的家,产生了她回来的幻觉,在怅然若失之后,带着妻子的骨灰踏上征途,奔向二人曾经想去的地方——凯库拉,只为完成她生前那个看过极光后看鲸鱼的夙愿。
不要等到越过崇山峻岭,才发现真的无人等候,不要等到转身后寻不到,才后悔当初没有牵手。
与其在失去后懊悔,在错过后叹息,不如把握当下,做想做的事,见想见的人,谈想谈的情,成想成的人。
生命来来往往,来日并不方长。
在电影的最后,隋东风牵着新的小狗“布鲁”,走过一片青草郁郁葱葱的公园,在一把蓝颜色的椅子上停了下来,上面写着“WHEREVER YOU ARE IS MY HOME”(你在哪儿,哪里就是我的家)。
这是妻子生前让东风以她的名义捐的蓝色长椅,他累了就坐下,就像坐在她的怀里。
而那些曾经初见的美好,相爱的欢愉,新婚的喜悦,共处的欢乐便随着岁月的流逝,白银苍狗,化为东风内心最宝贵的记忆。
主角黄轩说“演了这样一部电影,走进这样一个人物,面对过这样一份情感,它潜移默化地影响了我。
如果我将来有一个太太,我也会改变我对生活和家庭的理解,更珍惜这样的一种情愫。
”面对这样一部纯美的电影,相信当你经历了生活蹉跎,尝过得到与失去,你会更加珍惜当下。
所谓夫妻之间的纯爱,就是一日三餐,就是走心陪伴,哪怕只是执手不言语,只是相视不纵情,也是一段曼妙的风景。
原文同步载于今日头条看不懂《只有芸知道》,说明你可能还年轻 https://m.toutiaocdn.com/group/6772160999760855563/
严重怀疑冯小刚被新西兰旅游局绑架了,除了风景优美以外真的不知道哪里还有优点了,摄影师可能师从铂爵旅拍团队吧,毫无电影感,的确是想怎么拍就怎么拍。知音风的故事,中央六套的水准,人物关系推进和情感变化毫无说服力,黄轩和杨采钰之间毫无火花,整个一莫名其妙。世界上总有人知道私人化的好电影应该是什么样子的。
没觉得爱情多么动人,只觉得国外生活很寂寞……结婚的时候,不要就一个房东参加喜宴,多孤独啊
中老年油腻导演拍纯爱片,真的让人全身起鸡皮疙瘩。
大量的异国美景和简洁的质朴分镜,各自满足观众的欣赏需求和协议的催促生产,然而电影的情感又是真挚的,以此形成了非常具备冯近年创作典型性的一部作品,对外套词献媚,对内尽可能不迷失自我,作为同中国当代文学界互动最为密切的电影导演,在某种憧憬中搭建渴望参与事件中心的真切幻梦并扭转为自己的可替代人生阅历,实质上还是想超脱不同阶段的本我,并同自己一直在乎的群众相共鸣,至于这次是否是总结陈词,放心,就算咱们舍得分,他还不舍得别呢。
真挚感人的故事顺带新西兰风光大片,告诉你如果没有经济基础又观念传统,移民就只会被生计困住(我身边确实有这样的例子,住在国外每天疲于奔命,唯一的出国旅行是回国探亲)过着只顾得上“数春卷”的日子,可以的话多去看看世界,否则“鲸鱼”永远只在墙上。林太那代人认为“房子和生意”能带来安全感,而传统观念把许多像本片主人公那样的家庭困住。本片把对亡妻的回忆倒过来讲,先柴米油盐的现实,再回过头讲相识相恋浪漫,诗和远方的憧憬,把遗憾惋惜留给观众思考:是否有条件或敢于换一种活法?什么样才是自己想要的活法?有多少人真敢像梅琳达那样活得洒脱?
是“你来给大家跳支舞”那种饭局聚会上中老年男人聊天吹牛🍺的产物,充斥中年忆往昔的聒噪,可能这就是上流阶层吧。(呕
什么嘛,就一陈旧的商业片,跟返璞归真不着边,观感不算差就是了
能在一个小镇生活十多年真的牛逼,海外夫妻生活实录就是特么的真的很无聊。但是我还是觉得很平静很浪漫,这个片子不讨人厌。杨采钰很漂亮啊,有几个瞬间真的觉得跟刘亦菲好像。
也不差倒是,但是为什么要拍出来给大家看,就…只适合中年酒局之后互相感慨人生的时候倾诉一把,或者当成私人影像自己珍藏。
很少见的中年纯爱故事,观影过程渐入佳境,一度害怕影片会极度渲染悲伤,最终变成比悲伤更悲伤的故事,但可能是基于真实故事,主人公之间的爱悲而不伤。徐帆的「留下来的人,苦啊」和捕鱼船长的「只想听听你的唠叨」可能更加触动人心。
住八大处,能在80年代初国,能开餐厅能游世界。背后不可说的的背景昭然若揭。简直就是中国资产阶级的爱情故事。这种知音体文学让陆琪或者咪蒙在公号上推一下就行了,拍成电影就真的又俗又土。一个导演油腻惯了是回不到清新的状态了的,剧情和《雪之华》雷同得像套拍一样,难怪小女孩会吐槽中国人和日本人为何如此迷信极光。
你以为人生很长,可能中途就有人掉队了;你以为未来很长,可能明天就意外来了;你以为可以厮守到老,可能半道就分手了;你以为幸福可以慢慢经营,可能等不及积累成型就消散了。看过太多冲突高潮迭起的片子,看这个片子看不进去也很正常。温情脉脉,无问是非,虚焦叙事,形散神聚。回忆本来就是自主选择的事情,电影叙事就更是精挑细选的结果。假设你失去了至亲,就会忽然想起来,他(她)曾经想出国到哪,或者她曾经想买一个院子种点菜,她曾经想当一个抖音UP主,而这些看起来并不很难实现的愿望,却到死都没实现。这不就是大部分人生的总结和记忆吗?慢生活说的就是你以为生活很慢,总有丰衣足食无牵无挂愿望实现的时候,然而却终于没有机会了。散文化电影,它也是有主线的。即使它未必就是生活的核心逻辑,生活的核心逻辑可能就是柴米油烟,被动驱使
简单干净,非常old school ,可以说是这俩演员的表演秀了哈哈,非常真挚。新西兰旅游局给多少钱,这风光拍的。晚到了一会,看睡了一会,醒来接着看,也没事。
家属中间小声说“有点无聊”,看完说“太平淡了”。嗯,就是平淡地跟真实生活一样,所以哭得一塌糊涂……五星。
冯小刚这次叙事采用了减法,但出现在男女主角某个生活阶段的每一个角色都有举足轻重的作用。在爱情里遇上了对的人,又被遇到的过客温柔对待,隋东风和罗芸很多时候真令我羡慕。电影并非线性叙事,有很多的时空切换,但并不凌乱,有些转场甚至很高级。即使时空切换频繁也没有破坏故事的流畅性,依然会让人觉得是个娓娓道来的故事。看到最后,泪点高的人如我也会老泪纵横,很久没这么感动过了。是真好。“有你的日子,就是我要过的日子。”“你在哪儿,哪儿就是家。
不离不弃,相濡以沫,情感自然真挚,不刻意煽情却隽永悠长,相当动人。可能也只有当导演到了一定年龄阶段,完全沉淀下来后才能拍出这样的爱情故事。时空交错的叙事结构,以隋东风为罗芸办理后事开始,以空间的同一性为剪辑依据,交替呈现他们结婚之后在克莱德开餐馆,在林太家相遇相识相恋的故事。印象最深刻的是罗芸的那句话:“半路上留下的那个人,苦啊”,四星。
挺日常的爱情故事。这景色,新西兰旅游局得给钱吧
冯小刚拍的挺不错的。
坠落的戒指是她倚梦归来的讯息,重拾的长笛是他爱之深久的证明。他终于带她去看浩瀚碧海里沉默前行的鲸,纵使怀抱着她的骨灰瓶。褐白的骨灰在手掌中散于风,却未曾空。风与云只交会一瞬,便要别离;风与云即使只交会一瞬,已然是一生。
多一星给谭维维的歌,响起来的时候我的眼泪啊真的不值钱了。虽然台词很唯美但我一个单身狗还真是没什么代入感但是也不狗血毕竟是真人真事改编的其实我觉得杨采钰可以多尝试一些别人的电影,现在觉得她演技还不错啊,看着不难受。还有黄轩的小胖手哈哈哈哈哈竟然还有特写我真的要被笑死。