安娜与武林

如果不是周星驰，我很难想象一部题材主旨如此严肃残酷的影片，能被推到如此商业的高度，能获得这么高的票房，能让这么多人观看、欢笑、悲伤，甚至哭泣。

因而就当从这一层意义来说，我也要深深地感谢和敬畏星爷。

人类为了自身的利益，污染着清洁的空气，肆虐着宁静的海洋，残暴的杀戮充满血腥，警醒的钟声值得敲响。

笑点依然是典型的周星驰式的。

我最喜欢的是邓超去报案的那场，两个警察心里狂想笑却憋得受不了的样子，还有“刷刷刷”画下的几个半人半鱼的漫画。

林允刺杀邓超时的频频失手也是滑稽，喜剧讲究的就是时间点控制的天衣无缝——然而邓超狂拽炫酷屌炸天的样子实在和跑男形象一脉相承，简直让我觉得他是本色得不能更本色的出演。

得瑟的、自恋的、夸张的样子，感觉这似乎就是邓超对喜剧所有的表达。

罗志祥则非常明显地能感觉到，从表情到节奏都在极力模仿周星驰，虽然不够那么得心应手，但看看也还能过得去。

少女林允胜在一派天真自然，不用倾国倾城的美艳，在适当的时候拍出一定角度下的美好，辅以纯真可爱，便算是完成任务。

这个美人鱼的故事，跟多少年来安徒生童话里经典的美人鱼形象相比，延续了人鱼相恋的部分。

这部分被演绎成十足的霸道总裁爱上平凡少女的故事。

“她们都是为了我的钱，只有你不一样。

”你是那么特别，那么纯真，你是天使。

看着未免有点落入俗套，但还好还在可以承受的范围内。

邓超和林允飙歌，“世间始终你好”，认真的样子实在好笑，特别是高潮部分的二重唱，也带出了美人鱼超高超具穿透力的声线这个暗藏的属性。

而原来邓超唱的《无敌》，填词便是星爷。

简单的歌词，旋律很复古，听起来很像上个世纪八十年代的香港歌，写出了他在光彩熠熠的娱乐圈背后的寂寥内心，也诉说着作为万物之灵的人类，在地球上无敌地掌控着每个生物的生死的状态。

各种深意，自可慢慢回味品读。

从特效的角度来看，场面也尚算出彩。

美人鱼族长老奶奶的鱼尾实在漂亮，而且看起来法力深厚，可以甩出各种形状，也可以瞬间抑制住人类的进攻。

林允小碎步走路的样子让人印象深刻。

剧情总体的想象设置，在意料之外，亦在情理之中，总之，不失一看。

<图片1>《美人鱼》不错看，前半段看得我还挺开心的，后半段又让人类回想起了大年初一看《西游降魔篇》的那份恐惧（抖……），要不是凭着“星爷拍这种片子肯定会HE的！

”的信心我已经报警虐鱼了！！

……然后就果然是Happy Ending，不报警了！！

反正我们这边的警察叔叔也不会给我画N条半人鱼。

其实我本来以为这片应该叫《香港美人鱼》什么的，并且（因为此前没留意预告）以为它会是那种“在现代都市里伪造或追寻人鱼传说”的荒诞故事，结果没想到真·的·有·人·鱼。

但和以往看过的人鱼故事一比，这片又绝对是其中当之无愧的【最俗排行榜】第一名——看人鱼们无比接地气的造型就知道了——如果褪掉童话元素它就是个香港钉子户反抗强拆的故事，就算可以扯到600年前与郑和的渊源，故事里的人鱼们看起来也不过还是一群满怀仇恨又天真浪漫的小市民，在镜头没有拍到的角落他们除了打球可能还会打麻将……咦这么一说怎么有点像猪笼城寨？

但它又必须是个童话，用“人类猎杀异类”的外壳包装“强拆故事”是个简单又聪明的做法（觉得自己写的故事太普通的童鞋们做一下笔记啊，敲黑板），这么多年来我们看着周星驰从草根创业的故事拍到（前）成功人士绝地反击的故事，终于到了白手起家土豪（和钉子户纯情少女）追寻真我的（环保）故事，结尾还是那么甜，他好像长大了，又好像变老了，却一直都在拍童话。

这有不好的地方，比如说故事主线就那样嘛没啥额外好说的地方，有趣的笑点都是各种细节，捕杀人鱼那段比较凶残但是老奶奶的拍水神功来得有点莫名其妙，整个高潮部分有一种“虐到了！

煽到了！

就够了！

”的……哦，还是童话的感觉。

而好的地方就是我们常说的，可以很清晰地看到一个创作者的心路轨迹，历经螺旋式上升，却永远围绕着同一个主题，并且终将越来越接近原点——这个原点之于周星驰就是草根的童话，天真中带着辛酸，辛酸里却依然透着天真。

尤其是一想到《美人鱼》之后还有《西游伏妖篇》《喜剧之王2》《太极》《功夫2》等等我就觉得很有趣——到底会走到哪一步，做到什么程度呢？

绕着同一个原点螺旋式上升，并且离原点越来越近，最终就会变成……一根锐利的针。

最后顺便说一句，想想当年苍白俊逸（？

）的肾虚公子就觉得为了这片特地增肥的罗志祥真不容易（但是到底为什么要增肥，增的肉都用来做日料吗……），尤其是他自己就是个鱿鱼居然还要炒别人鱿鱼…………

《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。

笑果是有的。

但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。

所以这部电影的观影体验是怪异的。

你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。

到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。

还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。

比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。

“周星驰这名字在我这儿就是值钱！

大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！

这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。

”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。

但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。

我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。

剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。

但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。

《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。

星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。

《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。

你们不要说我吹毛求疵来给我解释。

不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。

三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。

举个最简单的例子。

2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。

无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。

很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？

不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。

在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。

去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。

大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。

别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？

周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。

《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。

其他演员我则并无太多印象。

一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。

客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。

比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。

可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。

当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。

从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。

但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。

1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。

过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。

《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。

但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。

上文对此有所论述， 不多说。

中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。

20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。

但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？

就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？

看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？

2.再说看懂看不懂的问题。

抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。

我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。

3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。

骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。

你拜你的神，我写我的评论。

就这样。

刚刚开了个公众号。

欢迎大家关注。

不忙的时候会不定期更新一些东西。

<图片1>

《美人鱼》值得一看。

觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵，他要表达的东西在我看来如此可信和成立，“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决，所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。

只是他的电影内核越来越悲伤，小朋友真的不宜观看。

我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了，无论多么癫狂夸张，都是因为此时此景此人才好笑，换一个角色换一个场景就毫无意义，但因为是在这个片里的这个人，所以这些疯子就像真的一样。

没有铺梗没有抖包袱，就是直接的好笑。

———以下剧透剧透剧透剧透———就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞，但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系，所以看多了总会腻和没劲，但是在《美人鱼》里，他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。

星爷的心中世界是多么疯狂啊。

偏偏这个世界自圆其说，触目惊心。

除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。

这绝对不是一部合家欢的电影，就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。

不是因为画面吓人，是因为这残忍太真实，我也感到心碎。

西游降魔篇我不喜欢，长江七号我也不喜欢，回想起来，那两部片子现在感觉是过渡之作，在尝试各种办法和组合去表达世界观。

但是在《美人鱼》里，这一切似乎放开了，不再是去表达自己，而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物，还原一个真实的世界。

《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单，一句话就可以讲完，技巧上也就是遵循时间线索一直讲，无招胜有招，这让这个电影这个世界明明是虚构的，却比纪录片还真实，真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的，知道他因为伤心不吐不快，不得已把这故事讲出来，但讲完以后却更难过了。

以下想补充一些我很喜欢的细节：小美人鱼姗姗的打扮姗姗是鱼里最“精明”的一个，最懂人类世界，模仿人的打扮最像。

但这也是鱼们的看法，鱼们的集体智慧。

这一身白裙子塑料花，是多么的适合她的心性。

复古打扮的片很多，奇怪的是，我看到有一些电影里复古打扮，努力复古的道具，反而会让我出戏，会想到他们找这些东西挺费劲的。

能看出他们刻意而为之，演员和故事游离于场景，透出现代人的气息。

但是这个小人鱼的打扮，一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样，她就是什么样。

她打扮得既拙劣又美丽。

这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧，别人要用尽心机才能勉强过关的事，他可以轻易做到。

也许他从来没有忘记过那些景象，所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑，浑然天成。

“我不要钱”姗姗当然不要钱，她要钱做什么呢？

无论塑造一个多么不贪财的女孩子，都是不够合理的，唯有这样一个人鱼，她真的不在乎钱。

邓超说：这个海湾是我的！

珊珊说：整个海洋都是我的！

拥有海洋的女孩子，和拥有这个女孩的海洋，当然不需要钱，她像海洋一样不需要钱。

为什么人鱼章鱼们这么真实人鱼们拙劣的美人计，根本就谈不上阴谋。

而美人计一次又一次地失败，八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢！

要好好想一想！

”姗姗为了救邓超活命，斩了章鱼哥的爪子，然后想要自杀，被奶奶打掉刀子。

奶奶说：你出于本性想救心爱的人不惜任何代价，这有什么错呢？

因为是鱼，所以想得更直接。

你不得不这样做，我们也不得不死，这是自然的啊。

是啊，这有什么错呢？

鱼们如此纯真柔弱地承受着命运，但却不因此失去最真的判断，他们迷茫于人类的堕落，不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋，更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。

奶奶也曾被“郑先生”救下，曾经爱过的奶奶无怪无嗔，其他的鱼也一样原谅她。

我看到人鱼出场，从来没有觉得它们是人，他们不具备人类实施阴谋的能力，更无法处理复杂的感情。

他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。

他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。

所以看到他们被杀戮的一幕，真让我非常难过。

因为那对地球生物的残忍和漠视是真的，不是电影。

也所以那沉船里不光是人鱼，还有章鱼以及其他，因为这是关于海洋的故事啊。

赶走海豚是第一步，下一步不就是填海吗。

坏人其实邓超饰演的坏人，也和鱼差不太多。

他不想过穷的日子，想吃一大堆好吃的鸡，当小人鱼说“我是来杀你的“时，他像鱼一样呆的脑瓜，也一样处理不过来，只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。

两个人一起去吃鸡，因为鸡太好吃了，一个忘了杀人，一个忘了摆谱。

这两件事对他们俩原本都那么重要，可是没办法，太单纯了。

在结局里，小人鱼给邓超一个泡泡，就可以牵着他一起去见识海里的美景。

海洋向上岸的有爱的鱼，也敞开了怀抱。

真美。

我觉得周星驰的心里有一个童话的世界，电影就是这两个世界之间的随意门。

构成那个世界的证据，跟现实世界是同一个。

所以在这个世界里，他可以修改结局，却不能修改答案。

他在两个世界里关心着同一类事情，却只能在一个世界里鼓与呼。

我想像着这部电影背后的制作者，用怎样哀痛的语气去叙述着，怀着怎样巨大的失望去希望着，所以温柔也好残忍也好，那种共鸣令我如坐针毡。

但这并不是一个没有现实意义的电影。

邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢？

因为他所处的世界，钱就是这么有用。

遇到任何事情，只要谈个价格就可以摆平，如果足够有钱，连谈都不用谈，直接开出超高的支票就可以。

人要依靠周围世界的反应调整自己，就像照镜子一样。

姗姗代表着一个钱没有用的世界。

姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么，他用钱买不到，却能用真情得到的是什么。

不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人，但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。

“这两种人都很有力。

”我猜周星驰是这样想的。

首先，人鱼是怎么进化出来的，为嘛别人都是鱼而罗志祥是八爪鱼，之类的生狗话题我都不想吐槽了，抱着一旦接受了这样的设定还是挺带感的嘛的心态，全部接受了。

一上来，拍卖完，一群人牛逼烘烘的去了大堂。

然后，“四爷，若兰”。

我就坐不住了。

大哥，现在都2016年了。

不是8，90年代的香港。

大家是生意人，是竞争对手，或者合作伙伴。

不是黑社会，不是去铜锣湾扛把子那里拜码头。

四爷，若兰，这种称呼，就不要出现了好吗。

然后接下来就越来越变本加厉了。

一点都不好笑啊。

只有满屏幕的尴尬迎面袭来啊。

然后，张雨绮突然就要出300个亿，来加入这个项目了。

细节我们就不追究了，就接受这个项目确实很赚钱的设定好了。

你们知道伐，现在美国总统候选人之一的唐川普，身价大概就50亿美金，也就是差不多300多亿人民币。

我们就接受她是超级有钱人这个设定好了。

然后突然和邓超抱到一起去了。

我。。。

这是什么发展啊。

出了一个川普，能不能好好做生意啊。

比尔盖子也不能随便出一个川普的好嘛！

能不能严肃对待价值一个川普的项目！

假设这个项目确实会很赚钱，张雨绮不出300亿也会有别人来出。

而张雨绮是有300亿投资人，投资人一般都是大爷。

但是这个项目又好像特别的赚钱。

所以这基本上是一个双方因为双方都有利可图才达成的协议。

也就是说，双方的地位是平等的。

一方拿着好项目，不怕找不到投资人，另一方手里拿着300亿，也是不怕没人来招投资。

所以这里情节我一直都不懂。

为什么张雨绮总是一副我投了300亿，你就必须跟我睡的样子。

邓超是在给你机会赚钱好吗。

令令清爽哦。

然后张雨绮还一副邓超就是出生不好的样子。。。。。。

我说大哥，old money就算心里真这么想，也不会说出来的，尤其是在他们需要和new money合作的时候。

在这里额外提醒一下所有年轻人，do not shit where you eat.然后说那个声纳可以把海豚赶走。

我说，你们要做环保题材稍微做点功课好伐？

你说你把一个能把鱼震成肉末的东西放海里，把这个地方的鱼全部都震成肉末，这样就能通过原来通不过的环保机构的指标了，拿到填海批文。

这环保机构是吃屎的吗？

还不如说你贿赂了环保机构之后可以无视环保要求，直接填海来的make sense一点啊。

所以这是故意的黑色幽默是吧，这个地方的有保护物种，我把这些保护物种都干死，就没有保护物种了嘛。

是不是？

环保机构只是在吃屎的是吧？

然后那个海洋生物学家，again，你们要拍动物环保题材能不能先做好功课，去看看生物学家的是什么样的。

一个毕生都在寻找一个未知物种的生物学家啊。

突然知道了自己一直在寻找的生物原来还活着。

然后他带着一群人拿着M4和RPG去把那些新物种消灭了。。。。。。

这tm是哪门子生物学家啊。

这tm是在侮辱我的智商是吧。

张雨绮说话的声音，让我一直想找到她鼻子上的夹子在哪。

所以人鱼为什么不租一艘渔船，开到破船那里，把人鱼都装上船，然后开到声纳范围之外，大家再跳到海里去？

张雨绮的衣服让我看着特别尴尬，就算你是大股东也不能把夜店的衣服穿来公司啊。

所以张雨绮到底为什么这么想睡邓超？

钢板都能轰穿的rpg，没有把一个人鱼炸死，没看出来。

哥们是练家子,也是有内功的啊。

again，3d都是坑，带两幅眼镜好难受。

讲真，现在贵国人拍电影大都是连最基本诚意的诚意都没有。

所以贵国电影都是屎。

哦哟，册那，我现实生活不如意，我只能上网找存在感，我自卑，我哗众取宠，我就是想红。

感谢你们给我这个机会，让我红。

好了伐？

你们开心了伐？

你们开心就好。

哦哟，我不懂什么是无厘头，你们都有无厘头学士学位证书，好了伐？

但是我照喷不误啊。

还有那些喷和撕逼都要鬼鬼祟祟开个小号来的人，把豆瓣玩的跟朋友圈一样，累不累啊。

好了，你们不要吵了，我承认，章鱼挂在电扇上面那里，还有警察那里是挺好笑的。

还有那个广东师奶和阿伯人鱼也很有意思。

我给你们加一星。

至于那些被贵国这两个字刺到的玻璃心们，真的没有人在意你们的感受啊。

大家玩的开心。

文章是两年前写的，当时看了有人添加了这部电影，就有感而发胡乱写了点感想，只有小猫三四只的那天，想不到今天再上来看这么热闹。

两年后的今天，终于看了《美人鱼》。

但我不懂评价，也不愿意去写什么长篇大论影评，因为作为疯狂星粉，我无法客观地去分析，只是恰好两年前在这里留下过痕迹，现在来作点补充而已。

今天和媳妇去看了早场，她不是狂热星粉，但看完后她滔滔不绝地谈论电影内容，我就知道这绝对是一部好电影，而我没有发表看法，因为出发点从一开始就不相同，她是去看电影的，而我是去朝圣的。

因为带着这个不纯的动机进电影院，所以我的标准是很高很高的，看完后略带失落也是情理之中，对电影本身也不公平，鉴于本身复杂的观影感受，写什么正儿八经的影评也肯定不客观，就此打住算了，但我只想说，两年前无脑打的五星，现在依然是五星。

希望迟下能有粤语版上映（一直不明白广东为什么没有上两个版本），把粤语版也刷了（跟《西游降魔篇》一样，在香港澳门上映的版本是粤语的，粤语台词都是星爷精心打磨出来的），基本上周星驰配音版的电影我很少看，不懂粤语的朋友，我很负责任的跟你们说，石斑鱼很好，但如果你懂粤语，你会发现周星驰主演的电影，原版比配音版好几倍，不是，几十倍，不是，......分割线后面是两年前在这里写的，补充就这么多了（完）。

–––––––––––––– 某天站在地铁车厢上，突然看到座位上有一个三十来岁的男子，面容扭曲，脖子歪一下停一下，身体抖动，像哭，像笑，像病。

仔细一看，他带着耳塞，拿着手机看视频。

我有点好奇地瞄了一下（原谅我不太厚度地偷瞄人家手机），里面正播着星爷的食神，播到基哥第一次吃完爆浆牛丸后，举着薄纱微跑在沙滩上吟着静夜思歌颂初恋。

我一下子明白了，那个三十岁男子，在坚强地忍笑，是的，在地铁车厢中，他不得不竭尽全力这样做。

但又一下子疑惑了，他第一次看《食神》？

或者是第N次看然后笑成这样？

疑惑中，然后深深感慨。

星爷的每一部电影，重复重复地看过很多次，但却记不起第一次看的场景和感觉了（尤其是90年代上映的），但我好肯定，绝对是个完美的经历。

记得吴孟达在一个访谈节目里说过，当年赌圣香港上映时，他和当年的星仔很担心观众会不接受他们这种表演，于是两个偷偷走进电影院看观众的反应，眼前的一幕让他们惊呆，观众有站起来拍着大腿笑的，有按着肚跺脚的，前仰后合的......结果赌圣狂收四千多万，打破当时香港票房纪录。

遗憾错过了九十年代的辉煌，记忆所及只是在电视或录像带中重复又重复地回味各种早已知道的笑位，每次看到仍然会会心一笑。

尽管《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》也进电影院看了，但星爷转型后的风格已很难让我们能笑得这么失态，只是多了一份情怀，多了一份感伤。

看录像带的少年都长大了，所以星爷的每一部作品绝对不能错过，尽管不会有预期的狂欢，不会有往日的捧腹，但带着青春哭着看完一部喜剧片，也是一个难忘的体验。

时光又回到了那个地铁车厢，我乐观地猜想该男子会是第一次看手里的《食神》。

而我，又是多么希望从来没有看过星爷的电影，然后突然某天，有人跟我说：“嘿，介绍你看一些电影.......”我一定会感激流涕。

新浪微博：留子尧 http://weibo.com/p/1001603819377765050206 简书：留子尧 http://www.jianshu.com/users/9b36819fdf78/latest_articles

周星驰对我们这一代人来说是很有意义的文化符号，可以说我们是看着他的喜剧片长大的，无厘头的夸张表演，总是将小人物的生活以诙谐的形式表现出来，即便是感动也要让你笑着流泪。

从《国产凌凌漆》开始走自编自导自演的路子，到13年的西游降魔篇，已完全退居幕后。

至今他仍是华语电影全球票房纪录保持者，打破香港电影票房记录最多者。

所以，他的新片《美人鱼》初一上映，我提前一周就买票观影。

影片看得酣畅，这就是周星驰独特的风格。

1、欲扬先抑的开场开篇的博物馆一段大家估计在预告片已经看得七七八八了，博物馆长用各种万万想不到的方法展示所谓的珍稀标本，客串的白客等看客被雷晕，迫不得已馆长自己装扮成美人鱼的样子博眼球，无厘头式的搞笑、有点恶俗，如果你以为这是恶棍天使？

NO，惊喜在后头，等到真人鱼出现时你就感受真假人鱼的反差了。

2、令人惊讶的客串邓超饰演的白手起家的大富豪刘轩以300亿买下海岛进行开发，宴请商界名流，气派的城堡、奢侈的豪车，有如赌王一般的夸张出场，竟然看到徐克大导演，这客串真是大手笔，徐老怪80年代也时常出现在大屏幕上的，如最佳拍档系列、打工皇帝等，后来淡出台前了，这次请到他出山真令我惊喜。

他与邓超两人你来我往，将商场尔虞我诈以喜剧形式表现得令人捧腹而又印象深刻。

3、星女郎的对决张雨绮霸气侧漏、美艳动人、凹凸有致，将心机腹黑女表现得很不错，深邃无可挑剔的五官、略显壮实的身段、强大的气场很适合大屏幕。

不足之处是台词不佳，不知道是配音还是原声，音色和气息都比较弱，克服不了这一点，演技就上不了台阶。

林允确实长相平凡，有点路人相，平胸清瘦，与多年以前钟丽缇演的美人鱼相比曲线比较单薄，反倒是张雨绮在身材方面比较接近钟版美人鱼的性感和极尽诱惑。

林允饰演的美人鱼胜在年轻、高挑、平胸纤细更平添了少女感，与影片人设单纯善良的美人鱼少女是相符的。

作为新人表现得还可以，台词方面也是比较弱。

4、真实感的特效，不一样的人鱼影片中的人鱼是灵长类在自然变迁过程中迁入海洋逐渐进化为人鱼的悠久的未知生物种族，有男人有女人有年长的有年轻的有美貌的有令人反胃的，长长的鱼尾很写实，估计很多人很长一段时间不敢吃鱼了。

最美鱼尾当属族长老太的尾巴了，硕大颜色瑰丽，海报上的大约就是老太太的了。

章鱼哥罗志祥这次算是牺牲形象了，肥胖、黏糊糊的触角涌动，有几处大厨的片段很搞笑，但是也挺恶心的。

不剧透了。

被人类摧残的小人鱼残损的身体令人不忍之余胃部稍显不适。

人与人鱼的大战很刺激、杀戮场面比较残暴，不适宜小朋友，家长们千万不要以为有美人鱼就是童话。

5、对于环保的思考影片的主题是关于保护生态环境，人鱼因人类的破坏被逼走上复仇之路，当刘轩意识到女主说的“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用”的内涵以及人鱼受到的伤害之后在爱的力量下转变为一个环保者。

这种转变应该也是周导通过这个童话故事所表达的，希望人类早日醒悟，不要为了金钱财富而一味破坏自然，没有谁是孤立地生活在地球上的，人与自然需要达到和谐的统一。

这里也要给邓超点个赞，在本片中他演技过硬，喜剧天赋得到了很好的表现，看得出他在演自己，而不是模仿周星驰，同时他的表演方式得到了周导的认可。

6、怀旧梗影片搞笑的桥段不少是引用了周星驰自己影片的梗或者老港产片，这里不应该被认为是江郎才尽什么的，而是对港产片的一种怀旧情意或者是对老片的致敬。

例如，“旺财”，“世间始终你好”。

又例如，人鱼姗姗暗杀刘轩的桥段模仿了国产凌凌漆等等。

刚刚发布初一《美人鱼》首日票房2.7亿元，超越《港囧》，创造了国产影片单片单日票房新纪录。

新片在映，小心翼翼地避开关键情节，目前影评两极分化严重，聪明如你，何不去电影院看看，自作判断。

开年回来，图喜庆，去了一趟影院，看的是周星驰的新作《美人鱼》，不是特别想看，而是没有其他选择，所以真金白银买的票，权当验货去了。

另外，不欠周星驰一张票，2004年底《功夫》上映时，就曾两刷，2008年《长江七号》上映，约着朋友去支持。

《功夫》是真爱，这部是真的爱不起来。

观影过程有些尴尬，笑不起来，周围一群小孩子好像笑得挺开心。

除了报案那一段，笑冷了，果然，白客、孔连顺的演技比卢正雨好；星爷心里果然住着长不大的小飞侠彼得·潘，讲环保大道理的电影，为了给成年人看，加塞黄段子和暴力杀戮，也顽童；3D也许真是用在张雨绮的胸和罗志祥的触手上面了。

李安说周星驰的电影是拍给孩子的，这部是恶搞《色戒》吗？

嚯嚯。

当你听着“如果地球上只剩最后一滴水……”类似说教的台词，是不是觉得有人在你耳边大声背诵社会主义核心价值观呢？

星爷的政协委员没有白当。

70、80、90后对周星驰的认识过程不一样，所以会对电影有不同的要求，看着网剧长大一代，看电影不过脑，脑残片吃不少，估计会觉得很好笑吧。

那么，《美人鱼》是一部烂片吗？

中国烂片太多，暂时还轮不到它，但我无法打出及格分。

《长江七号》以来，周星驰的电影为什么这么难看呢？

很多人都在说，周星驰上岁数了，黄金年龄已经过去，大家要原谅他的衰老，不可能每一部都出彩。

这或许是“物理原因”。

一个重要原因是大环境的转移，人与事时过境迁，无厘头已失魂落魄。

原汁原味的港片已经随着香港经济、地位的衰落成为历史，在港片黄金期成长的这批演员也在变化，他们北上了，却真正找不到北了。

要说，创作自信是一切创作的动力，那么当年王晶、李力持、谷德昭、吴孟达、黄一飞、苑琼丹等等这些人跟着周星驰一起闹来闹去，大家的身心是享受的，屎尿屁，黄段子，漫画、赌博、暴力、政治、美食、武侠，样样贩卖，而且不俗，天马行空火花四溅，充满创意。

那时，国际上也有金凯利、白头神探、英国巨蟒剧团等这些喜剧元素、喜剧电影可以借鉴，甚至赤裸裸的山寨，屡试不爽。

到今天，以前的东西没了，一切经验都不灵了，创作不但没有享受的快感，而且只剩挤牙膏一样涩感，所以作者不爽，观众能爽吗，自我致敬、自我重复也就难免，或者顶硬上，硬搞。

在审查这座大山面前，硬搞都只能缩手缩脚，夫复何求。

人老了，市场变了，港片不在了，周星驰要想继续拍片，怎么办？

他看到看着他的电影长大的80后，在网上鼓捣的网剧，模仿他的风格，却大受欢迎，就先招安这些新生力量来折腾。

《西游降魔篇》他招安了卢正雨。

这次卢正雨依然忝列其中，而且还找了白客、孔连顺。

关于人的问题，周星驰自己有“星辉”公司，可惜他不是好的管理者，挖掘了很多喜剧人才，却没好好提携利用，被雪藏的，解约的，改行的，种种，《喜剧之王》里的洪爷、《功夫》里露屁股的“酱爆”、龅牙珍，《少林足球》裤裆里藏扳手的斯文败类冯勉恒，等等，都不见了，现在连李尚正、田启文、杨能都是仅剩的成老人，有些可惜。

之前看《美人鱼》预告片，心想，《万万没想到》的简装美学趣味迎面袭来，有点瘆，怀疑《长江七号》以后星爷不再是星爷，知道神话无法再来，他也基本上懒得出演。

无厘头港片影响了一代人，当红网剧主创，卢正雨、易小星、大鹏这些人无不吃着他的奶水长大。

星爷老了，却只能转身借他们东风，可惜无厘头已不再是无厘头。

周星驰90年代的片子自由拼贴、有趣恶搞，飞花摘叶来去自如，被冠以后现代之名，他却说不知啥是后现代，只说自己拍电影玩得开心。

要说后现代，《美人鱼》更后现代，在环保先行、北上审查前提下，这部戏的做工成色就像一个Camp作品。

如果把邓超、张雨绮看成大陆势力，那艘破船是弹丸之地香港，苟延残喘的鱼人族就是港人，最后台湾人罗志祥带领大家游向广阔海域，是不是台湾呢。

环保主旋律与成年人恶趣味、政治隐喻如此接驳，真是一次后现代Camp艺术。

当然，上面这段是一个过分解读的笑谈。

前面说了创作自信，现在说说创作心态。

电影学者大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》一书中对港片的评价为“尽皆过火，尽是癫狂”，这正是港片好看的原因，火爆、直接、灵活、多变，面朝市场只奔人的娱乐欲望，活学活用，因为过火与癫狂，血流成河，衣服扒光，卖笑卖贱也在所不惜，只要开心，大家创作的时候，也不是想着电影要有世界观、价值观、中心思想、有意义这些东西，而是想着怎么好玩怎么拍，从不束手束脚。

坏了，《长江七号》以来，周星驰过分追求有意义，电影反倒变得没意思了。

《长江七号》想讲草根父子情，所以科幻不成立，low了；《美人鱼》硬塞环保说教，所以人鱼恋站不住，生硬了。

《西游降魔篇》有些玩性，却执行粗糙，而且有炒老梗之嫌疑，大家看了不开心，所以豆瓣评分也不高。

要是你问我，还期待周星驰下一部片子吗？

我回答是：小心翼翼地不太期待！

和很多人一样奔着周星驰去的，看到电影一开始一段环保资料片我就暗叫不好，果然是一部让我犯尴尬癌的作品。

剧情是霸道总裁爱上纯真天然呆的我的剧本，镜头感觉不断在喜剧片和惊悚片之间切换，中间插播成人笑话和周星驰的旧包袱。

张小姐全片穿得跟sm女王一样就差拿鞭子了，不过有拿火箭筒；邓超饰演了一个不是富二代却胜似富二代（我对富二代没意见，欢迎缺朋友的土豪联系我）的白手起家的企业家（？

）却感觉像跑男的游戏情景的人物设定；女主长得是我喜欢的类型，但实在不懂去游乐园玩一场，吃两个烧鸡就爱上了男主！？

罗志祥太污了，要是全家一起去看，我都不知道我该表示懂这个笑点还是不懂这个笑点。

槽点太多，我也知道我吐的很没有逻辑。

结果并没有感动到我，虽然捕杀人鱼的时候还是能感觉到挺残忍的（也挺没逻辑的），坐在后面的小朋友一直在哭叫……很想知道如果某种生物并不像美人鱼那样如此符合人类对“真善美”的定义的话，是否还会激起人类保护的欲望。

环保和喜剧可能还是不太合吧，推荐一下《金城武南极探险之旅》看得还舒服一点，嗯，有私心。

俗套的霸道总裁爱上我的故事。

女主几万人里又选拔出一个傻白甜搬上大荧幕，心疼张雨绮，抛弃我去泡一条鱼。

讨厌这俗套的情节设定，爱情为什么变成了迄待拯救地拜佛似的救赎。

狼狈为奸豺狼配虎豹不才是爱么。

星爷曾经的屎尿屁的素材摇身一变到了高大上落地窗的办公楼。

美国特工大片里面的海洋直升机黑皮衣却写满了讽刺。

老炮里面本在李易峰的衬托下对吴亦凡有些许好感，在美人鱼里面他最后出场，哪里是彩蛋简直是尴尬中的尴尬。

一副千年不变的花美男发型来演需要资助的大学生。

那一副讨好的蹩脚的笑脸更是尴尬。

豆瓣上那些所谓的文青都在呼天抢地地说欠星爷一张电影票，星爷的月光宝盒和喜剧之王确实无可取代，但是他在拍出这些电影的同时也成全了自己不是么。

跟长江七号一样失望。

猴年第一张电影票本想致敬我心中独一无二的至尊宝。

却被当猴耍。