月球

WTF电影，WTF Film。

WTF，short for "What the frak"。

直译过来就是“这是他妹的什么电影”，此类影片的题材多涉及时空、身份认同以及记忆等等，或多或少Cult、Noir、B级片元素，搞恶，小格局，小制作倾向，间或怀旧色彩，关乎逻辑（比如症状之一的twist ending），悬疑浓重，所以务必不要在观影前看剧透，以免影响乐趣。

虽然外国网友已经评选了年度WTF电影，但在我看来只有一个奖杯做得不错，剩下来所选电影都过度主流，每个人心中都有自己的WTF Film，以下来看一下我的年度十选：1、《轮回三角》（Triangle）2、《黑暗乡村》（Dark Country）3、《有关时间旅行的热门问题》（Frequently Asked Questions About Time Travel）4、《收集师》（the collector）5、《月球》（Moon）6、《百万杀人实验》（the Box）7、《蕾丝吸血鬼杀手》（Lesbian Vampire Killers）8、《侦探马龙》（Give 'em Hell, Malone）9、《嗜血破晓》（Daybreakers）＆《第九区》（District 9）10、《玩家》（Gamer）＆《机器化身》（Surrogates）PLUS、《亡灵》（The Revenant）并且我得出一个结论，好看好玩的电影现在已经被70后制造了！

1、《轮回三角》（Triangle）又译作《恐怖游轮》、《迷失三角》等。

套句《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中的话：这一切早已发生，将会一遍又一遍再次上演（All of this has happened before and all of this will happen again, and again, and...）。

大圈加小圈的剧情设置不落俗套，细节用到尽善。

摄影漂亮，孤独症涉及。

也许你可以把此片看成另一个版本的《生死停留》（Stay，2005），《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect，2004）式的救赎，或简单地寻找出口的《死亡幻觉》（Donnie Darko，2001），《毛骨悚然》（Salvage，2006）也有类似的惩罚性循环机制，杰克·L·乔克的小说《灵魂之井的午夜》中的那只人鱼的下场也是如此，当然，一善一恶的对照。

本片导演Christopher Smith（1970）是个英国人，上个世纪拍了两部短片后，本世纪已经自编自导了三部电影，它们分别是《地铁惊魂》（Creep，2004）、《断头气》（Severance，2006）以及这部《轮回三角》（Triangle，2009），今年他的新片计划是《黑死病》（Black Death，2010），这将是部背景设在14世纪的歌特恐怖片。

tag：时空、身份认同、记忆、小格局、twist ending。

2、《黑暗乡村》（Dark Country）相比起打着科幻电影旗帜的《时空罪恶》（Timecrimes，2007），显然，对某一些人来说，本片强烈的地摊风格、Film Noir格调会让人更加爱不释手。

Thomas Jane（1969）自导自演的首部长片。

Thomas Jane，已有两次婚姻史，一半爱尔兰血统，四分之一意大利血统，四分之一德国血统，并执笔了自己的漫画系列《糟糕星球》（Bad Planet）；主业自然是演员，多选取冷硬角色，诸如《侦探马龙》（Give 'em Hell, Malone，2009），演过两部金爷小说原著的电影，曾是Zack Snyder《守望者》（Watchmen）中喜剧男（Edward Blake/The Comedian）的首选，只因捣鼓《黑暗乡村》而婉拒。

另，本片编剧Tab Murphy曾是迪斯尼动画电影《熊的传说》（Brother Bear，2003）的编剧之一，事实上在《黑暗乡村》之前，《熊的传说》之后，他有六年的空窗期。

tag：时空、身份认同、记忆、Film Noir、twist ending。

3、《有关时间旅行的热门问题》（Frequently Asked Questions About Time Travel）相比起《黑暗乡村》，可能《时空罪恶》会更多地拿来与本片比较。

个人而言，英伦喜剧当然更加讨人喜欢，何况是三个宅男的时间旅行历险记。

当三个宅男离开电影院时，他们身后有三张海报：《男孩的一生》（A Boys Life），这其实是《外星人ET》（E.T.: The Extra-Terrestrial，1982）的工作标题；《望天》（Watch The Skies），这其实是《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）的工作标题；《佯谬》（Paradox），这其实是《回到未来II》（Back to the Future Part II，1989）的工作标题。

当宅男Ray（《The IT Crowd》里的那个Roy "Chris O'Dowd"）第一次遇见未来女子Cassie时她配戴着一个蝴蝶的挂件，这一举进行了双重致敬，包括雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）和他的《一声惊雷》（A Sound of Thunder）。

英剧导演出生的Gareth Carrivick首次大屏幕作品（不过之前有导演过直发录影带电影）；编剧Jamie Mathieson的首次出手，最近他在《吸血鬼狼人女鬼一家亲》（Being Human）第二季中也有出手。

tag：时空、身份认同、小格局、恶搞。

4、《收集师》（the collector）又译作《夜魔》。

装修男 VS 人类收集师 大战 机关屋！

摄影和音乐都极赞。

《兽餐》（Feast，I/II/III）和《电锯惊魂》（SAW,IV/V/VI/VII）系列的编剧Marcus Dunstan（1975）的导演处女作，他通常与Patrick Melton搭档编剧，这次《收集师》也不例外。

Marcus Dunstan和Patrick Melton二人组发家于Project Greenlight，这大致上可以说是一个让业余电影人梦想成真的选秀计划，第三季的获奖剧本便是《兽餐》，导演定为John Gulager，他和二人组同时合作了《兽餐》的两部续集（08、09年各发行了一部背靠背的直发录影带电影）。

tag：小格局、B级片、Cult。

5、《月球》（Moon）《窒息》（Choke）之后Sam Rockwell又被克隆了一次，准确地说，应该是从伪克隆到定期克隆。

导演Duncan Jones（1971）是歌手David Bowie的儿子，最后飞向地球的那个场景如果配上《Life On Mars》，那简直就绝了。

因此你几乎会觉得电影标题改为《Life On Moon》更加妙哉。

Duncan Jones的下一部电影将是科幻电影《源代码》（Duncan Jones，2011）。

tag：小格局、独立电影、twist ending。

6、《百万杀人实验》（the Box）又译作《魔盒》、《杀人宝盒》、《盒子》等。

Richard Kelly（1975）的第三部电影，改编自《我是传奇》（I Am Legend）作者Richard Matheson 的短篇小说《按钮！

按钮！

》（Button, Button），这也是Richard Kelly的首次改编剧本。

故事背景设置在1970年代中期，与NASA的火星计划千丝万缕。

火星人无处不在，火星人又从未登场。

影片的味道多少有点与《南方传奇》（Southland Tales，2006）一脉相承，不过看起来很像《移魂都市》（Dark City，1998）的续集。

此外，09年也推出了《死亡幻觉》（Donnie Darko，2001）的续集《死亡幻觉2》（S. Darko），不过与Richard Kelly没什么瓜葛。

关于Richard Kelly，引用某人的话，“Richard Kelly的电影从来是喜欢的人喜欢死，不喜欢的人不喜欢死”。

tag：怀旧系、cult。

7、《蕾丝吸血鬼杀手》（Lesbian Vampire Killers）英伦恶搞气息，喷牛奶的蕾丝吸血鬼。

拍的很有趣，但还不够烂，不够欠。

色调极赞、特效化装极赞、姑娘极赞。

导演为Phil Claydon（1976），他的前一部电影叫《孤身一人》（Alone，2002），根据爱伦坡的诗作改编。

tag：恶搞、cult、B级片。

8、《侦探马龙》（Give 'em Hell, Malone）哥有许多传说，哥是侦探，哥寂寞。

哥是Thomas Jane。

Film Noir和现代背景混搭的复古风是本片最大的特色、其次就是轰杀场景、以及冷硬派侦探小说旁白、台词。

混搭东方风不是太成功，片中出现了甄子丹他妹。

摄影和配乐不够尽善，其它都完美了。

出生于澳大利亚的导演Russell Mulcahy（1953）常年在美剧英剧界混，也拍了不少直发录影带电影（比如说《蝎子王2：勇士的崛起》这样的烂片）、其实老人家常年在B级片混，早期给Elton John（"I'm Still Standing"）等人拍拍音乐电视起家、其实跟Alex Proyas有几分相象，当然也拍过像《时空英豪》（Highlander）系列、《重装悍将》（Silent Trigger）、《魔界奇谭》（Tales From The Crypt）这样的Cult电影或剧集，以及像《天佑鲍比》（Prayers for Bobby）这样的同志文艺电影、其实之前就拍过几集《同志亦凡人》（Queer as Folk），听上去这完全是个毫无定性并对自己的声名毫不在意的家伙。

本片的编剧Mark Hosack（1975）之前自编自导过两部电影，其中一部叫《淡蓝之月》（Pale Blue Moon，2003），故事讲的是一个小城侦探失去求生意志，然后护送一个流浪汉去精神病院，流浪汉声称月球人进攻地球了，而侦探的任务就是去刺杀一个被流浪汉称为是月球人的媒体大亨。

侦探看起来不像侦探到像是杀手，这跟《侦探马龙》到是一脉相承。

tag：Film Noir、混搭风。

9、《嗜血破晓》（Daybreakers）＆《第九区》（District 9）《嗜血破晓》是斯派瑞格兄弟（The Spierig Brothers，1972）的第二部电影，Michael Spierig和Peter Spierig是来自澳大利亚的一对双胞胎兄弟，在他们的上一部电影《猎杀活死人》（Undead，2003）中又是僵尸又是外星人，而在这部电影中又是人类又是吸血鬼。

《嗜血破晓》的设定格调与《第九区》如出一辙，重点便是都着眼“弱势群体”，只不过前者为人类，后者为外星人。

《第九区》的导演Neill Blomkamp（1979）出生于南非（18岁移民加拿大），因此诸多影射，这是他的第一部长片，之前他执导过不少短片，不过主要还是从事特效方面的工作，影片入围IMDB TOP 250，特效不得不说是功劳之一，而讨巧的主题、近年来流行的纪录片体以及Peter Jackson（本片制片）的提携也是重要因素。

tag：Cult、乌（敌）托邦。

10、《玩家》（Gamer）＆《机器化身》（Surrogates）在Avatar大行其道的今日，我试举两例，但不算上《阿凡达》（Avatar）。

首先是《玩家》，真人竞技类游戏设定电影，让人想起《死亡飞车》（Death Race，2008），但押井守的《空中杀手》（The Sky Crawlers，2008）也许更接近，不过仍有差异，不若说Longshot还在魔酒宇宙做动作明星时被Purple Man控制了。

创意是以纳米机器人造就现实层面的现实虚拟，正如应证阿瑟·C·克拉克的第三定律：任何足够先进的技术看上去都会像是魔法（Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic）。

演员（几乎全美剧班底，看到Michael C. Hall和Kyra Sedgwick一起真人秀真，你还会以为这是Dexter和the Closer的crossover；而Heroes里的Peter"Milo Ventimiglia"因为之前出演过他们编剧的Pathology，也客串了把，大玩猥琐）、镜头（也许你会对晃镜头稍感不适）、剪辑、格调都很让人喜欢，剧情编排梳理的明朗一点可能会招更多人喜欢。

编导班底来自《怒火攻心》（Crank）系列的Mark Neveldine（1973）和Brian Taylor二人组，今年他们一口气推出了《玩家》和《怒火攻心2》两部电影，从前者我看到了他们想从（视觉）形式上革新的野心（特别是摄影，毕竟是摄影师出生），尝试的不算失败。

他们近期的作业将是DC漫画改编的《约拿·海克斯》（Jonah Hex，2010）的编剧，导演是动画《霍顿与无名氏》（Horton Hears a Who，2008）的导演Jimmy Hayward。

《机器化身》改编自Robert Venditti和Brett Weldele的漫画，由《终结者3》的导演Jonathan Mostow（1961）执导。

会让人很传统SF的感觉（所以其实算不上WTF），不拖泥带水，故事也不努力弄得高深，所以相当喜欢。

简直可以作为《阿凡达》前传了，有个全员扑街的场景，觉得《未来闪影》（Flash Forward）扑街可以拍成这样的阴谋论：原来我们都是未来人用来观察历史的替身，然后发生了点链接事故，大公司阴谋什么的，所以就全员丧失了意识。

tag：身份认同、乌（敌）托邦。

PLUS、《亡灵》（The Revenant）命丧伊战，以肉身亡灵归来，昼死夜生，复活基友，夜夜行侠仗义（误），取血苟活——比如说在别人脑袋上放一枪开个洞，然后也不用吸管就趴上去喝。

非典型僵尸片。

后半程实在太喜欢了。

如果是我的话肯定将他们送上太空当宇航员。

tag、僵尸、黑色幽默除此以外还有以下可选（也许有些影片精神并非那么WTF；以及之前本着大片和续集基本不选的原则，某些大片基本就搁下面了）：《吸血少女 大战 再生萝莉》（Vampire Girl vs Frankenstein Girl）：年度最烂日片。

清水崇老师对同学们说《咒怨》这部电影很牛逼哦不他说的是导演很牛逼电影都被好莱坞翻拍了呢！

WTF字幕组万福！

《死亡录像2》（［Rec］ ²）：从传统僵尸片到恶魔片的颠覆。

《野兽家园》（Where the Wild Things Are）：wat a wild sorrow things。

配乐搭配的实在太棒了！

Max Records简直就是小男孩版Ellen Page。

《杀人锦标赛》（The Tournament）：全美剧班底、杀手开运动会。

《无耻混蛋》（Inglourious Basterds）：恶搞、Alternative History、Quentin Tarantino、Brad Pitt的口音。

《处刑人2》（The Boondock Saints II: All Saints Day）：续集、cult。

《孤儿怨》（Orphan）：他妹不是萝莉、Isabelle Fuhrman的气场、twist ending。

《帕那索斯博士的奇幻秀》（The Imaginarium of Doctor Parnassus）：Terry Gilliam、Heath Ledger遗作、Johnny Depp等人。

《兽餐3》（Feast 3: The Happy Finish）：恶搞、Anti-hero-ism、变形金刚、直发录影带。

《外星人入侵》（Alien Trespass）：复古、恶搞《堕入地狱》（Drag Me to Hell）：Sam Raimi、复古。

《守望者》（Watchmen）：Zack Snyder、DC、Anti-hero-ism。

《蝙蝠》（Thirst）：Cult、异色吸血鬼。

《金氏漂流记》（Castaway on the Moon）：宅女、Loser、岛、都市孤独性、喜剧。

《害虫横行》（Infestation）：恶搞、虫族入侵。

《西部牛仔太空歌舞剧》（Stingray Sam）：太空西部片、复古、音乐剧、恶搞。

《灵通人士》（In the Loop）：英式幽默、英剧班底。

《被墙》（Walled In）：被墙、拆迁建筑师视角、房子、小格局。

《嗜血重生》（Bled）：永生、不推荐。

《隐藏》（Skjult）：身份认同、不推荐。

《可爱的骨头》（The Lovely Bones）：Peter Jackson。

《控制的极限》（The Limits of Control）：贾木许、意识流、神棍、配乐。

《病毒携带者》（Carriers）：小格局、末日情结、Chris Pine、僵尸。

《僵尸之地》（Zombieland）：末日情结、僵尸、喜剧。

《深空失忆》（Pandorum）：小格局、身份认同、twist ending。

《电锯惊魂6》（Saw VI）：小格局、续集、Marcus Dunstan / Patrick Melton。

《怒火攻心2：高压电》（Crank 2: High Voltage）：续集、生命在于运动、Mark Neveldine / Brian Taylor。

《詹妮弗的肉体》（Jennifer's Body）：青春系走火入魔、不推荐。

《失落的大陆》（Land of the Lost）：复古、恶搞。

以及其它我还未来得及看的、省略。

Ethermetic：http://ethermetic.com/archives/1519Motion Fever：http://www.mtime.com/my/motionfever/blog/3577523/

不知这个标题的剧透作用有多大……按照我的观影习惯，很少有哪部电影我是为了导演看的，本片就是其中之一。

或许也是因为导演Duncan Jones到现在也只拍了3部电影，自从在电影院看过“Source Code”后，作为导演在此之前拍过的唯一一部长片自然就成了我的下一个观看目标。

电影的开篇颇有科教片的风格，为此也带出了全片的背景，接下来的故事几乎全部发生在这么一块地方——月球空间站里。

本片的主角Sam是一种克隆人：对他们来说，3年既是他们执行使命的时间，也是他们能够存活的寿命。

3年过后，他们会在不知不觉中被销毁，而此时另一个跟他们取自同样基因但记忆被初始化了的克隆人将接替他们下一个3年的使命，如果克隆人出了意外事故也将派出替补。

这就是本片定义的规则，如果这么说的话，本片的这个故事讲的其实就是在这最后一个“意外事故”的规则上出的问题——主角无意中发现了自己是克隆人的秘密，他并不甘心自己的这种从开始就被定义好的命运，接下来讲的正是他为改变自己命运而做出的努力。

由于之前已经看过导演的另一部作品“Source Code”，我也用不着再用电影以外的东西来分析本片了。

两部影片确实在很多地方是相通的，只不过“Source Code”是在反复利用同一个人的记忆（我看不如说是“灵魂”），而本片却是在反复利用同一个人的克隆身体！

而主角最后的行动都是反映出了某种“选择”的力量——此时他们在知道自己的秘密后，实际都是有一种继续按原有规则走还是“革命”的选择，尽管他们也知道“革命”会是什么结果但最后却还是选择了这条路。

不过相比之下，本片Sam的选择到最后并没有带来多少惊喜，最后月球站照样还是按以前的规则运转，Sam回到地球后似乎也没怎么惊天动地。

不过这样的结局相比之下感觉更合理也更真实一些，Sam回地球后是什么样的命运对我来说其实已经不重要了。

Sam的妻女在本片第一次出场的情景，或许是以前类似的情节看多了，本片到这一幕的时候我就已经有一种她们现在的情形绝不像这时看起来那样的感觉，后面的情节也确实是证实了这点。

不过当Sam的女儿再次出场的时候却传给我一个信息——现在真正的Sam原来还活着！

这样的话，以后的事情可真的是大有文章了。

另外，赞一下本片月球站的主机系统——GERTY。

这套软件系统在本片不再是机械执行指令的机器人，而是能给主角的行动做出正确的指引，甚至Sam在最后的成功很大程度上也得益于他的帮助。

这点完全改变了以前WALL-E的那个主机系统给我留下的印象。

我曾经看过一个悲惨之极的科幻故事：一个宇航员流落到一个陌生的星球，等待救援，类似于矿难压在地下了，没有食物。

他身边有一部机器，可以很快制造克隆人出来，于是他打算用自己的克隆人作食物。

然而有个问题，就是他的克隆人一出生就拥有他的全部记忆，包括吃人这个记忆，因此出来就是一番厮杀，活着的吃掉死去的。

就这样过了很多天，救援队来了，这个时候，这个宇航员已经不知道自己还是不是最初的那个自己了。

看《月球》这部影片时我就担心会不会有这样悲惨的情节。

不过显然不是每个作者都这么悲观，这部影片里更多的是希望，是人性中美好的东西，比如平等意识、比如自我牺牲。

当然这些美好品质都表现在克隆人的身上，甚至是机器人身上。

而人类的代表，更多的表现出来的是自私和贪婪。

探讨人性，是这部影片的主题。

影片还探索了克隆人的权利问题，如果未来克隆人的出现不可避免，那么他们的权利问题就是我们必须面对的，我们能认同他们是我们的一份子吗？

还是仅仅是工具或别的什么。

影片的另一个亮点就是从头至尾只有一个演员在表演。

静谧的月球，封闭的基地，孤独的环境完全被烘托出来了，娓娓道来的叙事让影片的上半部分不亚于《荒岛余生》和《我是传奇》，而逻辑缜密的剧本又把下半部分推向高潮。

有场景，有科学，有阴谋，有人性，对于一部小成本科幻片，我们还能够奢望什么？

山姆本来是一个充满希望的人，他拥有一个美满的家庭，原本在月球上服务满三年之后就可以回家了，但是发生了一件意外却彻底改变了他的生活——他原来是一个克隆人。

不仅仅是他，在他生活的基地下面，有着数不清楚的山姆，而他记忆中的那个美满的家庭，却是十几年前的事情了……知道真相的Sam ，他知道他是克隆人，他知道苔丝不是他老婆，eva也不是他的孩子，他三年来对着的通话视频是个假象，所有的所有都是不属于自己的，然后还有成千上万的Sam也要继续重复去做这件事情，他是痛苦的。

原来你没有与那颗蓝色星球上的任何人有过深刻的关系。

你爱过的人，喜欢做的事情，所有的回忆都成了一个留不住的梦。

你的存在成了毫无必要的事，曾经的活下去的理由被捏碎了。

孤单的就像寂静空旷的月球。

从某种意义上来说，他和楚门是一样的人，然而楚门走了出来，他却被生活困在了里面。

深度探讨人性的软科幻，当Sam得知自己是克隆人，所有的记忆和爱都不是自己的时候，那落寞的神情和内心的悲痛，谁能不说他不就是人么。

三年就是一生，一个人在另一个世界被当成工具，每天憧憬着并不存在的希望，沉浸在别人的美好回忆中，到死的那一刻还被蒙在鼓里，然后像换灯泡一样被替换，真是对人道主义的疯狂践踏。

作为一部低成本科幻影片，客观上还是很厉害的。

虽然对于很多人来说也许看到第二个人一出来就能猜到后面故事发展，不过非常仔细的拍摄手法还是很让人为角色的孤独与悲悯感到无言的凄凉。

配乐也达标了，对于释放情感有很好的效果。

现在大部分科幻电影的思想与情节还是显得匮乏陈旧，有很大的发展空间的。

我在一周之内看了三次《月球》。

如果每次都让我重新评分的话，按时间顺序，这部电影的得分是这样的5、4、5。

第一遍看的时候，我最钟情的场景，是山姆5号在信号干扰外给地球上自己的“家人”打电话的时候，以及山姆6号毫无心理准备地观看5号与“家人”通话的录像的时候。

两个山姆的反应有细微的差别。

5号听到小女孩说苔丝已经死了，他的最初反应是思考了一下，然后不可的置信的问：“你确定么？

”然后5号发现小女孩就是他日思夜想的女儿伊文，他脱口而出：“sweetheart”，然后又觉得唐突，改口问了句：“你妈妈是怎么死的？

”但是6号，他听到苔丝的死讯时，身体摇晃了两下，仿佛站不稳似的，因为对6号来说，他的记忆仅仅到他来月球一星期为止，他和妻子刚刚分别了一周多，这个打击对他来说太大了。

影片没有展现6号与女儿“见面”的场景，如果这个场景出现了，也许是这样的，6号沉浸在痛失爱妻的心情中，对眼前这个15岁的，应该是自己“女儿”的人感觉异常陌生，直到通话快结束的时候，他才把机器拿到眼前，看了看伊文，脑中的疑惑又被爱妻的死讯所带来的痛苦瞬间淹没。

那个时候我在想，记忆真的是一个人的软肋，即使是克隆人，生命只有月球上的短短三年，一旦被灌输了本体的记忆，心就会被那些自己一生都见过以后也不会见到的人所牵动，思念，爱恋，伤心。

这种单方面的，不为对方所知，可能也不被任何人所知的情感是个大悲剧。

当我第二次看的时候，最让我动容的，是5号和6号在车里一起回忆面试苔丝的场景。

5号说一句，6号接一句，他们对当时的感觉是完全一样的，内心的小担忧，苔丝欣然接受邀约后的欢喜和不可置信。

人活在世界上，即使是最亲密的人，也不可能100%的分享内心，即使两个人一起经历的一生，他们对每一个瞬间的记忆和感觉也是不同的，只有成为同一个人，站在同一个立场上，爱同一个人，担心同一件事，才能拥有相同的记忆。

这本来是一件美好的事情，因为终于有一个人，完整的了解自己的内心和情绪。

但放在电影里，又是那么悲哀，对5号和6号来说，与爱人初遇的美好，爱人的样子，都如此真切，可都是假的，5号有这个记忆，6号有这个记忆，从1号到1000号，都有这个记忆，这么美好的记忆，是假的，并不属于他们。

昨天晚上，我又看了一遍《月球》。

我看到5号在格雷的帮助下，进入了电脑的机密系统，5号看到前几个山姆的录像，他们开始掉头发，流鼻血，因为他们寿命已经快走到了尽头。

但是，那又怎么样呢，他们并不知道。

他们还是傻笑着举着妻子和孩子的照片，天真的对着电脑说，看到了么？

我就要回去见他们了！

他们平静但内心欢愉地钻进了他们心中的那个深度睡眠机，焚化过程只有那么几秒，他们没有一丝痛苦，在他们最后的记忆里，是自己闭上眼睛，期待着与自己的爱人和孩子团聚，他们巴不得时间飞到三天之后，是他们已经回到地球的那一天。

那个时候，他们可以看足球直播，与妻子做爱，抱着自己的女儿逛公园，或者去夏威夷墨西哥旅游。

他们一点儿都不痛苦。

因为他们什么都不知道。

痛苦的是5号，因为他知道自己的生命到头了，他知道自己是个克隆人，他知道无论是苔丝还是伊文，都不属于他，从来也没属于过他，他知道公司不会把他送回地球，他知道那个深度睡眠机其实是个焚化炉，他知道和自己长得一样的1-4号山姆已经化成了灰，他知道地下室的几百个甚至上千个自己还要重复自己这个可悲的命运，他知道自己脑中的爱恋都是假的，连痛苦都是假的，但是，却那么真切。

我从前认为，不管真相如何痛苦难以接受，自己都会选择知道，而非无知幸福的活下去。

但我想起《老男孩》的结尾，吴大秀请催眠师赶走那个知道一切真相和故事的自己，让那个什么不明白，也不会明白的自己，毫无顾忌的和自己的女儿生活在一起。

我忽然就想明白了，有的时候，痛苦会大到一个人承受不了的时候，哪怕这个人再强，他也会希望自己什么都不知道。

如果5号那个时候没有出现幻觉，他的开采车没有撞坏，6号也不会被提前唤醒，那么一切真相都会永远埋在月球深处，5号会像之前每一个自己那样，傻傻的拿着照片，虚弱但愉快的等着回家的那一天，他知道自己回到地球身体就会好起来，一切都会好起来，不光是身体，还有他濒临危机的爱情。

实际上，没有一家公司会把格雷这样一个机器人留在克隆人身边，他们会设定各种规则，让格雷不可能在任何情况下帮助克隆人，那么，故事就是这样的。

5号出去采集能源撞了车，他昏厥在车里。

6号被唤醒，被格雷软禁在大空仓内。

公司的救援队抵达，先干掉5号，如果6号的不满情绪高涨，也可以直接干掉6号。

然后，员工和格雷一起把7号唤醒。

7号醒来，像之前的每一个自己一样，努力工作，期待3年的结束，最后化成月球上的小小灰烬。

这是最大的悲剧么？

不，其实不是，这才是可能发生在这个冰冷世界上的，他们最好的选择，成为一个无知者的小小满足。

片子亮点很多500W的小成本还有两个影帝同台演戏虽然Spacey就献声演了个小机器人但是这个机器人无疑是我的最爱一张简单的屏幕脸，却真是的反映了GERTY的心灵GERTY不会骗人，说话也是程序设计好的逻辑，高兴不高兴全看屏幕上可爱的表情脸，开心不开心时说话是同样的语气，甚至连眼神都没有变化（小豆眼，哈哈），只是嘴巴向上弯还是向下弯。

GERTY的表情永远是真实的，他在谈论公司克隆人的行径时一直是不高兴的表情，虽然他只能按照公司的设定行动，却在限制的范围内最大限度的帮助SAMGERTY是真的想帮SAM，在装罐子时GERTY笨手笨脚的想帮忙。

还有GERTY放SAM出舱SAM显然没意识到GERTY对他多好，显然SAM起初只把它当成机器和笨蛋GERTY在做许多事时应该也在于自己的程序斗争，对于人来说可能是自欺欺人，GERTY也许会在逻辑计算之内找到各种符合程序设定的借口来说服自己。

GERTY不安和帮不上忙时左看右看然后嘴巴变成波浪形的表情太可爱了GERTY告诉SAM真相后，出现的小哭脸震撼了我的心。

而他不知道能不能搭在SAM背上和SAM回头后迅速拿开的手简直比真人还真。

看着GERTY要求SAM格式化他的硬盘时的开心的大笑脸，我的心变成都变成了他的小哭脸SAM拿掉GERTY背后的“KICK ME”，并且对他说“记住我们是人”，他一定也意识到GERTY不是个笨蛋电脑，他是个无可挑剔的完美朋友。

PS，最后怀疑那个女人幻影是GERTY捣的鬼，这家伙还跑来问SAM看到什么没，小坏一下更可爱了。

最近看了两部很好的科幻电影:"Avatar" and "Moon"Avatar 铺天盖地的在吵，我就不废话了。

在三维影院体验之后，这部电影带给我的震惊远远多于思考。

Moon 也是科幻，如果你喜欢2001 Space Odyssey, 那么Moon 是又一个风格相通的科幻。

而且科大于幻。

因为一切在理论上都是很有可能实现的：在月球开采He3 作为地球的能源来源；克隆人的技术；甚至月球基地的水能源供应。。。

抛开电影的优雅古典的色调，恰到好处的配乐，巧妙完美的逻辑，这部电影带给我最大的思索是：什么是我们触手可及的现实？

如果克隆人有着同样的肉体，虽然不是母亲十月怀胎的期盼，为什么他们不可以像真正的人一样真实的生活? 如果有着清晰的移植的记忆，纵然没有真正经历过体验过，这样的记忆到底有何等的分量？

如果有着同样的感情同样的牵挂，虽然没有真正的拥有过面对过，这样的感情到底是不是独自守侯的苦果？

到底是我们触碰心弦的感受以及藏于心底的记忆更为重要？

还是现实触手可及的面庞或者踏踏实实的拥抱更为重要？

往往人类，拥有的是后者，却往往忽略前者。

而克隆人Sami沉浸在前者带来的愉悦，期待，孤单，坚守中，却永远无法得到现实的任何回报。

然而，我觉得Sami活的很真实，纵然他的生命只有三年的时间，孤独一生，但是他有真挚的感情和坚韧的期待。

这比任何麻木在柴米油盐家长里短斤斤计较忙碌空虚的无味人生都要真实。

这便是电影的感人之处了。

至此，电影已无关科幻，而是有关人生了。

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

如果你我有相同的回忆，那么你若受到了伤害，我也会难过的。

当Gerty告诉Sam-5真相后露出哭脸时，当Sam-5知道Tess已故、镜头摇向近在咫尺却远在天边的地球时，当Sam-5奄奄一息看着Sam-6的飞船划过天际时。

我热泪盈眶。

Sam-5宁愿裹挟着真相，一个人静静地死去。

把这一切带进尘埃，消失不见。

也不愿让即将醒来的Sam-7知道任何蛛丝马迹。

因为他知道，和他拥有同样情感与记忆的Sam-7若知道了真相，将会和他一样的悲痛。

我愿孤独死去，换你无知者无痛。