无敌男主和种族共存问题一直都是特摄剧中很难平衡的两个点。
男主作为沟通剧情其他人物的存在,如果无法做到有效地组织人物化解相互之间矛盾,只能让本来就自我的几个角色变成一盘散沙。
对于种族共存方面,本身善恶对立的两个种族融合在一起是非常困难的。
但是井上大老师在不经意间就交出了最好的答卷。
种族共存:1.种族共存只能结局在过程,最好不要揭露结果。
人类与更加强大的异人种族注定是无法融合的,与异人的正义感完全无关。
即使是盖亚里面最好的处理就是让怪兽与人类停留在共同战斗打败佐格的那个时刻,因为注定结局人类与怪兽是无法共存的。
20年后的奥菲以诺也依然会被人类政府屠杀。
暴太郎这方面最好的处理点就在于一开始就展示了一个人类与脑人绝不可能共存的局面,脑人杀光了希望与人类共存的don王族。
反而脑人不与人类共存,却从一开始就因为需要人类的存在而没有主动攻打过人类,只是铲除对自己不利的成为鬼的人类。
2.脑人天生没有杀戮的必要性。
脑人不存在杀戮的天性,他不会因为克制不住杀戮欲望而将人类赶尽杀绝。
加上脑人是需要人类的脑波维持世界的,更能长期保持脑人不会主动攻击人类的局面。
3.双方都具有合理的管理体系。
脑人层有绝对权力的元老院管理活动脑人的人间活动。
如果出现威胁到元老院规则的人,也会排出最强审判者去杀掉违规者。
即便在暴太郎阵营,利用自己力量做出不合理行为也可以排出don杀手解决祸患,如果don杀手无法控制,还有用久制衡的don杀手杀手。
双方持续制衡,也避免了don杀手杀手失去控制。
4.脑人做的事情始终是小规模的。
每次只排少许脑人去完成任务,从而导致人类都不一定能够察觉到脑人的存在。
脑人除了与don brothers作战,就是在杀鬼。
人类对鬼都不了解的话,就更不可能了解脑人了。
5.脑人对人类的爱仅限于三位脑人和don brothers的爱。
共存永远只能在少部分反派与少部分英雄的共存。
一旦英雄说出希望全部反派能和全人类共处的时候,他实际上就默认了全部反派都不会伤害人类。
如果他无法正确做到双方完全和解,那么一起的责任就在他身上了。
最合理的例子就是“我们人类是需要恶魔的”。
几位战士没有权利替整个人类做决定,而且他们也无法确定恶魔都是善良的。
这句话最好的回答就是我们假面骑士是需要和我们相爱的几个恶魔的。
一般立下希望双方完全和解这个flag的时候,一旦一方违背就会让人会这句话完全不信服。
所以don brothers最好的处理就是从来没有说过希望人类和脑人和平共处或者是人类需要脑人的话,也从来没替所有人类对脑人的行为做原谅,只是简单做到我们don brothers与三位脑人和平共处。
6.脑人干的所有坏事,都是他的身份应该干的,而不是他内心阴暗导致他做的。
拥有脑人身份认同就必须遵守脑人的法律法规以及三观。
一旦违反了脑人的规则就代表已经放弃了脑人这个身份。
由于脑人对人类的认知天生是缺陷的,所以天然的凭借脑人的意识形态与人类对立,而这也并不是脑人内心黑暗导致的。
如果填补了认知缺失反而会爱上人类,让他们洗白更丝滑。
更何况脑人杀的所有的人也可以到兽人森林去复活。
无敌男主1.不好好说话。
无敌系男主一旦不好好说话就会给人一种“双标”和“不近人情”的感觉。
实际上如果他是无敌系男主如果一切矛盾都迅速解决,大概率撑不起50集容量。
而太郎有了必须说实话的设定,不会存在“明明说开就完事了”的顾虑。
再加上暴太郎是喜剧加上连续剧情少的剧,一旦推不下去可以合理地转成单元。
2.执行力弱。
一旦无敌系男主执行力过于强大,能水的主线都结束了,就会让单薄的剧情更加稀疏。
而太郎所有主线都是速通的,搜索脑人入口,发现脑人入口,解决脑人问题只需要2集时间。
这样他的王者风范更为突显。
3.开局就毫无弱点。
无敌系男主一旦刚开始就没有弱点,一旦弱点被发现就会被无限放大。
再加上男主一旦没有弱点,人物就很难成长,塑造起来反而达不到成长系男主那么立体。
而太郎一开始就很好的加上了一个“不理解何为幸福”的点,也会无法和周围人融洽交往,让太郎的一生受尽挫折,只有再遇到这些朋友们的时候才慢慢理解什么是真正的幸福。
随着剧情发展慢慢会发现他坚硬的皮囊下是温柔的内心,这也让人物更加立体。
4.严肃连续大男主剧里无敌男主总是与其他人格格不入。
如果以严肃写实的角度去安排作战,往往为了战争迅速高效,无敌系男主往往会被大量利用。
配角的发展会被男主光辉遮挡。
但是没人在喜剧类比战力,本身就对喜剧角色无敌战力有了天然的认知。
再加上暴太郎是群像剧,每一个角色分配恰到好处。
就算太郎太过闪耀,也永远掩盖不了其他人。
性别:女更多外文名:志田こはく家庭成员:志田音音IMDb编号:nm13384937简介志田琥珀,日本女演员,2004年5月25日出生于埼玉县草加市,身高158厘米,血型为A型,爱好是舞蹈与观看棒球比赛。
姐姐是艺人志田音音。
2022年3月6日,参演特摄剧超级战队系列《暴太郎战队Donbrothers》。
[1]
太郎算是我的战队入坑作了。
我看战队的顺序是 暴太郎——快盗战队鲁邦连者VS警察战队巡逻连战——特搜战队刑事连者——未来战队时间连者——秋叶原连者——鸟人战队喷射人——海贼战队豪快者(这个正在看)。
一直到鸟人战队喷射人都是我在太郎还没更新的时间看的。
神不神作吧?
大家见仁见智,但是我觉得肯定算是个优质作品。
其实大家包括看战队吧里面对于太郎缺点的批评,主要就是很多坑没填,再加上很多坑填的很快,让人觉得很潦草。
然后就是战队的等身战(我个人很喜欢看等身战)和巨大战少了很多。
再加上我个人的实在不能接受夏鸡整一块。
缺点也有,但好在就是看着充实。
每一集挖坑,然后下一集填坑,又挖新坑,内容很多看着很充实,让人不断的想看下一集。
刚开始感觉就是没有定什么特别高的内涵什么的,就是为了让你看的很充实加爽。
但是高内涵的剧集,我觉得也不是没有,比如说幽灵那一回啊,鬼姐姐鬼妹那一回啊,还有猴哥被绑架那一回啊,等等都还不错。
所以我觉得太郎这部作品吧,有缺点不能算是可能成为一个所谓的公认的神作,但必然是优质的作品。
在我心目中,比未来特搜这种低一档,但是比快盗与警察要高一档。
处于未来和快警中间那个位置。
《暴太郎战队》是令和时代的超级战队第三作,战队成员以桃太郎、鬼妹妹、猿兄弟、雉兄弟、狗兄弟为原型,确实很创新;
暴太郎战队 战队成员是:桃井太郎、鬼头遥、雉野刚、猿原真一、犬塚翼所组成,变身的战士DON桃太郎(红),猿BROTHER(蓝)、犬BROTHER(黑)、雉BROTHER(粉)、以及鬼SISTER(黄);所使用的是Don冲击枪配合暴太郎齿轮进行变身;
暴太郎战队 所遇到的敌人是脑人、兽人、人鬼进行展开,对于《暴太郎战队》的主题曲《俺こそオンリーワン》旋律很不错,也很热血;
索诺伊 还有就是索诺伊、索诺萨等脑人干部在剧中纯粹是搞笑的,显得很欢乐,至于暴太郎战队追加战士Don龙悟空&Don虎闪电,由桃谷次郎变身,桃谷次郎拥有双重人格确实是不错的设定;
桃谷次郎 总的来说,《暴太郎战队》是一部不错的特摄作品,各个人物性格不同,演员把握的也很好,也是一部佳作【特摄类别】。
“这下,我们就结缘了啊!
”2022年3月6号的我和暴太郎战队咚兄弟相遇了,而这一年,也将会是非常惊喜连连的一年。
当2021年底,机界战队后期得知2022年的新战队叫‘暴太郎战队咚兄弟’的时候,并没有觉得有什么异常的,特别是在得知本作白仓老爷居然把好久没露面的井上敏树大老师请出山的时候,而且那段时间还沉浸在敏老师的龙骑外传的恐怖氛围的时候,不由得对这部作品产生了一丝担忧,就怕敏鬼发力,成为一部不知道怎么去品鉴的作品。
事实证明是我想多了,暴太郎战队是一部非常优秀的作品,优秀到我都能抛弃掉剧里很多的缺陷,深深的爱上了这部战队“异类”的作品。
2021年,由于战队系列的一成不变,战队系列又一次走到了改革的风口浪尖之上。
这个时候,著名制片人白仓老爷带着他的机界战队全开者给系列添加了一丝活力。
而,2022年,白仓老爷携手知名大编剧井上敏树老师,为我们带来了能激发观众热情的新作‘暴太郎战队咚兄弟’,此片一出,相信大家都中了“咚咚咚”的毒了。
敏老师以其独特的笔锋和深厚的文笔,为我们带来了一部追番体验非常不错的作品,每周都期待着下周放送的内容,期待着下一集剧组能给我们带来怎么样的饕餮盛宴。
由此,我们和暴太郎战队的缘分,便越来越深。
敏老师总是能用其独特的文字,给我们带来级佳的观影体验。
其中,最经典的莫过于“月亮是你的谎言”,总是能让我们浮想联翩。
而随着这一年的放送,我们也见证了剧中每个角色的成长。
借用网友的一段话“运送幸福却不懂得何为幸福,由桃而生的绝对孤独王者太郎最终知晓了幸福,重新开始结缘之旅空想无双辞别浮世风雅诗人风流猿放下成见回归浮世,并再次吟上一首蒙上抄袭之名但没被因此消沉,反而在猴的鞭策下逆袭翻盘,如彩虹般灿烂的天才漫画家鬼遥参上逃跑第一,真爱无悔,背负冤名的犬最终咬开名为过去的枷锁,奔向心之所向过去平凡自卑的雉鸡代替离去的鹤继续编制盛夏美梦镜花水月中成长的龙与虎接受了现实,两者相融,成为了拥有无尽希望的英雄过去迷茫如傀儡般生存的妖刀如今觉醒自我,母子连心携手共进清正廉洁时尚先锋在与约定的太阳照耀下终于画出来心中那份美味的关东煮想要知晓何为爱的白犬追寻黑犬的脚步,一路坎坷,最终知晓了爱想要知晓喜怒哀乐的猴在机缘巧合下由鬼所画的帮助下燃起情感之火情缘相连,共同起舞,世间便是乐园暴太郎讲的就是这样一个故事” 而暴太郎就是这样一个非常引人入胜的故事,作为战队系列的异色作品,入坑决定不亏。
感谢太郎一年的陪伴,感谢剧组每一位成员的付出和努力。
“萍水相逢也是前世之缘,被路边石子绊倒也是碎片之缘,共同起舞,情缘相连,这世间便是乐园,烦恼通通吹走吧,笑吧,笑吧。
” 感谢与太郎的萍水相逢,感谢这份缘分让我们相遇,缘分相连,让烦恼通通随风去吧!
感谢太郎让我体验到了一种别样的感觉,让我们有缘再见。
下一作虫王战队超王者再见!!!
一些不喜欢的点:1.特效不好看,太出戏了2.桃太郎性格好差啊,演员长相看着别扭(额头倾斜不饱满,颧骨突出面颊无肉,眉间距太近不舒展)而且人太瘦了,不符合无敌的人设3.桃太郎消失之后,其他成员对桃太郎莫名的执念,前期剧情里没有为这么深的羁绊打下相应的基础,有点突兀4.猿兄弟表演时重复的小动作太多了,演得有点刻意(右手手肘架在左手臂上指指点点的动作)5.主角大言不惭地对着鬼妹妹说出主从关系时,我真的很想说:这特么都什么时代了……而且鬼妹妹后面也说只有桃太郎能叫我们侍从………无语,能不能别玩bdsm这套,但凡换成伙伴这个词呢?
6.为什么桃消失之后剩下四人完全不能打的样子……一开始就满级的设定令人火大。
7.(复读第一条)特效场景真的好难看……8.桃太郎的人设好割裂,明明第一二集是打造成温柔暖心boy,后面突然就变成没礼貌的自大狂,每句台词必挑眉,真的没有导演跟他讲一下吗??
======================看到30集了,蒽,又有一些让人很不适的情节:8.桃太郎制止情绪激动的鬼妹妹的方法是:伸腿绊倒她然后一脚踩在鬼妹妹身上9.编剧是不是在用索诺伊和桃太郎麦麸…=======================一些比较喜欢的情节:1.桃太郎初登场安慰颓废de法考考生:世界上没有废物。
在小桌子上写了一张鼓励的纸条插在考生的额带上2.犬兄弟逃进物流仓库,雉鸡拿出蛋糕,桃太郎为犬兄弟唱生日快乐歌,大家都把自己蛋糕上面的草莓夹出来放在犬兄弟的蛋糕上3.鬼妹妹放弃战队身份后见到代替补位的新鬼妹妹,发现她也在经历与自己相同的悲剧,进而感到愧疚,毅然重新承担起这份责任,即便仍然承受着剽窃的屈名4.犬兄弟帮小富女偷画这一回也写的很好,立场倒转,灵活行事,无差别包容。
鬼妹妹,雉鸡,犬兄弟的演技都很好,特别自然,尤其是雉鸡,完全看不出是在演(希望樋口幸平多向他学习一下)剧情的发展和走向其实是很精彩的,但是我实在受不了一下让我难受的细节,无论如何也接受不了携手退敌的战友地位不平等,彼此之间缺乏现代文明的尊重(我说,就算是三国,刘备也不会伸腿绊张飞一脚然后踩在他身上吧?
================一个疑惑的点:为什么大家好像都很讨厌次郎?
(除了太郎)我觉得他很努力也很可爱,有目标且数十年如一日地实践真的很了不起,虽然一举一动都模仿桃太郎的情节是作为笑点呈现的,但是这样认真执着的劲头不是谁都有的顺便夸夸次郎的身材真的很棒!
还剃腋毛了!
非常好!
这部战队的优点是足够“乱来”,各种反传统,还借角色之口多次吐槽“居然是这样的发展”;但缺点是结局玩脱了,有点收不回来,最后只好用太郎记忆被重置来拼命煽情转移观众注意力……细心的观众应该会发现,虽然故事写完了,但很多设定都被一笔带过,说好听点是留给观众想象的空间,说难听点完全就是偷懒!
关键有些东西根本不能细想。
其中有两个人的设定,虽说不上是败笔,但却是充满了矛盾——桃谷次郎次郎的设定其实是很模糊的,只知道他跟太郎一样都是用桃型胶囊送到人间的,但他的出身来历为何却没有详说。
太郎是Don王族的遗孤,以王族的实力也仅仅只能将他一个婴儿送到人间,可想而知这件事有多困难!
所以王族之外的人要做到同样的事是几乎不可能的,估计也没这个必要;再者从桃型胶囊来看,我是倾向于太郎和次郎都是王族后裔,即使是亲兄弟都有可能,只不过是不小心在传送的过程中分开了!
次郎在设定上还是“太郎的替代者”,那实力就必定要相当,同族或者说兄弟间的实力相当很正常,毕竟基因放在那里。
然而问题又来了,既然是“替代者”,但太郎活得好好的,有什么“替代”的必要呢?
虽然太郎很强大,但他却并不是毫无弱点,比如因为强大力量的反作用,每隔几年就会变得软弱无力,需要吃300个吉备团子才能恢复。
还有他不能说谎,否者会假死;而在Don鬼退神变回来之后会有几秒的脱力,有心之人完全可以趁机消灭他!
索诺伊就做过这种事情!
这时候,次郎就有存在的必要了,而且可以再一次一反传统——“追加战士”不仅是多加个队员,而是可以取代“红”。
然而剧情的发展却并不是如此……次郎的精分让他的实力大打折扣,也就有了成长的空间,各种描写他朋友的剧情,也为故事增添了趣味,丰富了他的人设。
可是到后面,剧情却突然告诉我们他的朋友都是不存在的,都是他的养父制造出来的幻影!
但我并不觉得这是一开始就有的设定,而是后面做了改动,不然这些剧情就没有存在的必要了——
次郎走后美留的吐槽
在次郎离开家乡后,他的小伙伴在议论他
美留跟老妈讨论为什么不去东京这些都是次郎不在场的时候发生的,怎么看这些人都是有自我人格的人类,即使为了迷惑观众,也不应该安排这样的剧情吧。
桃井太郎大结局来临的时候,又突然冒出一个新设定——太郎的记忆将被重置!
这个前面可以说完全是没有任何铺垫的!
可是当出现太郎的战甲失去颜色的画面时,有观众就开始脑补五色田介人是否也经历过一样的事?
毕竟在他的“主场”中,他还是有颜色的——
如果真如此,那他是如何成为管理者的?
最重要的是,他只是失去了原有的颜色,并没有失去记忆,更没有过上和战斗无缘的人生!
再者,假设太郎跟次郎真的存在兄弟或亲族的关系,那为什么太郎就会失去记忆,而次郎就不会?
次郎实力和太郎相当,又没有太郎的各种“副作用”,那岂不是比太郎高级多了?
简直是天选!
所以,这部剧最大的毛病,就是很多该说的都选择一笔带过,即使出现矛盾也视而不见……最大的败笔最大的败笔就是脑人四五六七八了,四五六跟白痴一样,七八则完全是出来送人头,根本就没时间铺垫,仅仅只是没有够份量的大boss才匆匆拉出来溜一圈,还不如当初就好好写四五六,或者就干脆用心写好四就好了。
光这一点,我就不承认这部剧“高开高走”了。
最后,送上这部剧我最喜欢的一场对话——
正常的敏鬼是可以写好剧情的,又有创意又有感染力,但有时就是不太用心,真是让人又爱又恨,啧……
萍水相逢也是前世之缘,路边石子绊倒也是碎片之缘,共同起舞,情缘相连,这世间便是乐园,烦恼统统吹走吧披着英雄片外衣的群像剧,不只是个性鲜明的主角,甚至单元剧的小人物都有认真刻画,更是通过不经意间的一个动作或是只言片语便能让人物幡然成长。
主角团的不同主线总能巧妙地交织在一起,时而会为了发展如过山车般的情节拍手叫好,时而又会在体会到敏式幽默时会心一笑。
事实证明好的故事恰如同晚夜街边小店的关东煮般,它不一定需要宏大的世界观,真诚与故事往往才是作品最好的装饰
最初知道是敏鬼主笔时,大家的心中喜忧参半,喜那位救战队于水火的编剧要再来为战队系列添上浓墨重彩的一笔;忧的是害怕敏鬼整烂活。
然而,经过一年的暴太郎故事后,这种担忧也早已随风而去~丰富生动的人物,极具观赏性的打斗,复杂的人物关系加上敏鬼的特有误会,无疑是为本剧来了不少的升华。
鸡犬不宁线的铺垫;太郎和伊;鬼妹;狗哥和妮,虽然是单元模式,但让每周追番的我都迫切的期待着下一集的到来。
回首望去,这一年战队的整体热度居高不下,足以说明暴太郎的成功。
纵然还是有些许处理让我有些不满(有几集的模式和开头过于重复以及鸡犬不宁线和兽人线的处理),但敏鬼巧妙的笔锋和情节安排,也让我不得不佩服。
这一年,有的人绘出了艺术;有的人学会了笑容;有的人收获了爱情;有的人了解了俗世之乐,有的人跳出幻想开始成长,有的人凭借努力重回巅峰;Donbrothers的大家都因为一年的相遇而有所改变和成长。
纵然太郎忘记一切回归正常,但缘分仍在,只要大家情缘依旧,那个无敌的太郎仍然会脚踏神轿再度归来,成为大家最后的希望。
会有人说白仓在近几年的变革仍然无效,仍然会让暴太郎成为战队系列的又一部异色作品,但在如今特摄作品纷纷陷入低谷的时期,新入坑的人和老特摄厨能看到这样一部作品,是何等的珍贵,这便是暴太郎的含金量!
也希望因这部作品结缘的大家一直热爱特摄。
第一次看战队,真是相当不错的作品。
其实暴太郎在我看来是没有一个主线的,几乎就是日常和支线的穿插,好多伏笔和人物也没有回收,比如咚村雨鲨,比如45678。
但是就是这样欢乐的,乱七八糟的日子,却拍出了一个热热闹闹的世界,看的时候完全没有体会到时间的流逝,也没有注意到集数,就是非常非常顺畅的,像看“流水账”一样的看下来了。
而最后一集,因为等了一周,更加的感动和珍贵了。
桃井太郎的人设,在我这里一直不是很清晰的,前面是阳光开朗乐于结缘的小哥,然后是变身后唯我独尊的王,再然后逐渐展开了不快乐的童年,异于常人的特质。
以一个非人类作为主角,真是有意思的设定,因为他是真的不理解人类的情感,但最后却在和“随从们”的相处中,理解了人类,和自己和解了。
整部剧并不总是围绕着太郎,反而他旁观的时候更多,在不战斗到时候,我有时觉得太郎的存在感有点低,但是完完整整看下来,这就好像记录是太郎在路上遇到的风景,记录他结下的缘,让这个寂寞的孩子知道了什么是幸福。
所以最后他推开遥家门的那一幕,太感动我了[泪]鬼妹妹是我很喜欢的角色,因为一直在骑士那边,女性角色的存在感总是不高的,虽然有女主,但通常就是边缘人物。
所以鬼头遥香这个角色是如此的令人惊喜。
这个可爱的,搞怪的,善良的,坚强的,有点点喜欢太郎的小姑娘,真的好喜欢!!
虽然因为是鬼所以总被太郎打😂但是她真的太招人喜欢了!!
与索诺萨结缘成主编和漫画家的身份也是相当有意思,真是不错的搭档啊!
“鸡犬不宁”这条线我总觉得是敏鬼恶趣味的体现,虽然美穗特别好,但是夏美却没有那么好(仅对比),这是雉野疯狂的来源,同时也衬托着犬塚翼的坚定,善良和冷静,这也是索诺妮爱上他的起始。
我其实是不太喜欢雉野刚的,但不得不说,如果放我在他的位置,不一定就比他强,只是我不允许“英雄”这样而已。
可他其实也就是一个普通的打工人,但却能勇敢的战斗,已经非常了不起了。
索诺伊和太郎也值得我嗑一口,这俩人,过于暧昧了喂!!!
其实两个人都是脑人,都不太理解人类,但是先生活在人群里的太郎让索诺伊了解人类世界的美好,后来的索诺伊却比身为王族的太郎更容易理解人类的情感,他们互相引领对方成为更容易感到幸福的人。
身为不同立场惺惺相惜,最后走到一起,真好啊。
——————剧外——————首先我是因为樋口幸平来看的,当然也早闻暴太郎大名。
之前我很喜欢幸平的声音,觉得他台词特别好听,然后过来一看,孩子嗓子哑了啊😂太郎的声线真的很费力,很不容易啊保持那种high tension的状态。
然后这个剧其实一上来吸引我的是op,然后很快被ed超过去了!
真的很好听!
很洗脑,很有趣,很好听!
特别符合暴太郎的气质!
另外就是,战队的cg做得比骑士的好很多啊虽然从中段起巨大战就是我的煎熬了,但确实做得很漂亮,当然鸡犬两个还是有点emmmm,但是我很喜欢次郎的攻击特效,超帅!!
细腻深情,心碎不已
剧本层面太薄弱了,几乎没有组织起任何一场有效的冲突;大量的移动镜头,就像一个初学者刚刚会使用轨道图个新鲜。
全片黑白滤镜下,显得更压抑了。
一个小切口,一刀就见血了,后慌忙地缠上绷带,伤口看不见,没有说,却人尽皆知,痛彻心扉。一切都如此细腻而有力,推拉摇镜再加上胶片过于美好。这哪里是1985年,这也是当下。
理解与共生。压抑的情感配黑白影像。妈妈的话和桥下的对话催泪。
短小精悍的类公路片 一段告别之旅包含了数次短暂的会面交谈 回顾了人生的各种情感 各个阶段 最令人动容的无疑是那对看似传统却对儿子充满爱的父母 选角非常 非常 非常的成功
一切尽在不言中的片子,要素拉满但节奏稍弱。前面的铺垫太薄弱,桥下那段可能感动不了我吧。
虽然是隐忍的氛围,但其实各种做作的感觉。。。
用黑白的色调和很生活的方式关注同性恋和艾滋病。
7/10;狭小的叙事下细腻柔软的情感描述,温和版只是世界的尽头;导演留下很多不必言说的小细节,刷不出的卡,抽血检查etc.但老实说,同一题材的电影都要被拍烂了,1985年的故事还能如何讲述;黑白的影像让人更加重视画面的构图,不知导演刻意为之是节省成本还是剧情需要;男主的长相,适合拍惊魂记啊
各方面都没有什么毛病 但确实没有触动到我
看睡了两次。黑白影调控制的挺好,很多时候让人想到早期的贾木许,男主眼窝深陷,在开场的室内戏时拍的他整个人沉静神秘,还有些孤寂,感觉上是对味的。剧情很简单,只拍了男主回家后跟三位家人还有青梅竹马的互动,后面揭晓他身患绝症。设计上最突出的是把故事背景放置在里根时期(母亲还特意cue了一下),这个父权回归的时代再配合本片中硬派、强势的父亲形象,有种时代悲剧的氛围。另外具体时间放在圣诞节,也是凸显人物的悲剧属性。跟绝症+家人类似配置的诸如《没有我的日子》等同类影片不同,本片主角没有个明确且固定的任务主线,他这次回家大概是寄希望于获得理解(男主作为gay的身份在本片表现的隐晦),所有情感都表现的模棱两可只靠台词堆砌他境遇惨,在美国的亚洲创作者能赋予电影隐秘的情感氛围,但不该像本片这样让主角寡淡的毫无可辨识度
陈俊彦的个人风格非常鲜明。看了Ciao后虽多少有些先入为主的观念,但本片的定格式画面,长镜头与剪辑都多少有前者的风格。一个同性题材中不断被探讨的深沉话题,用85分钟浓缩他对亲友的告别。压抑、隐忍,从未捅破,从不坦白。可是有些答案,就在那里了。我们或不必知晓他最终如何——伤心者自有归处。
沒有對比就沒有傷害 跟dolan撞題材不是你的錯
黑白色并没有增加电影质感,长镜头也没想发挥出来它的特点,倒是男主,一直跟懦弱。
看过~
C-,和导演之前的作品一样,情感细腻深沉,一切看似毫无联系,却又被爱紧紧的绑在了一起。就算身处异乡早已忘却家的模样,就算大限将至只能颓废等死,只要有爱有牵挂,生活就依然有继续下去的可能。我们都不喜欢孤单,但我们也都不擅长和真正在乎的人告别,往往是失去了才会懂得珍惜,往往会搞砸一切最后还极其没用的回到原点,乞求能回到早已回不去的当初。那么我们到底在寻找什么?我想,其实我们都只是希望在别人的身上看到自己的影子,看到自己在这个世界最真实也是最美好的模样。
陈俊彦电影真是不忍看!一直觉得陈俊彦的电影应该称作“电影小品”,因为它短小简单的就像一幕场景般,但是我喜欢、非常喜欢他的三部作品:从《ciao》、《pit shop》到这一部;他的电影故事也简单,对白、摄影和场景都淡淡的,无声无息,但是却后续力汹涌,pit shop中的嚼口香糖和最后一幕,真是于无声处起惊雷;这部电影一开始不理解为什么是黑白,渐次发现和故事有关:1985年在纽约生活多年的同志儿子会德克萨斯老家过圣诞节,在此之前,他的伴侣和众多朋友因艾滋病去世,自己也感染病毒,但在家里却什么都不能说;80年代的纽约,死亡穿着黑衣服骑在白马上,走在同志街区,带走那些风华正茂的少年……另,德克萨斯家庭真和东方家庭很像啊!
1985年的圣诞前夕,他见证着好友的离去,在不断的葬礼中渐渐麻木了悲伤,只得空旷的地里放声哭泣;像圣诞老人一样,为家人尽可能准备所有的礼物,因为那或许是最后的付出;担心弟弟的“披萨脸”所以录下音频,切菜时的误伤所以要丢掉所有触摸的东西。在黑白画面之间,“艾”的话题被放在了最轻,“爱”变得最大。所展开的是Adrian所有的牵挂付出,和对生命的珍惜。轻柔的旋律和回晃的灯光,在年底献上最后一次温柔的重击。
很喜欢哥哥送给弟弟的录音磁带那些话