华丽上班族

以下是观影建议：适宜观影人群：有上班经验的胖友 / 银河铁粉 / 陈医生歌迷不适宜观影人群：处于辞职边缘的上班狗 / 提股市色变的天台狗 / 不买杜sir的账 / 对不喜欢的影片类型容忍度极低观影注意事项：自动屏蔽李想和何琪这一对 / 默默接受会随时随地唱起歌来的设定 / 务必留意细节 / 不要在意三观不要在意三观不要在意三观--何必呢何必呢的分界线--1.剧本没什么问题，现代人面临的职场和感情，在股灾大背景，如果是韦家辉或者游乃海来作编剧；台词没有什么问题，三角恋乃至四角，小三的小四也丢弃三观来看，如果是张艾嘉导演的文艺电影；歌舞片设定没什么问题，如果是林奕华的舞台剧；演员也没什么问题，如果换掉汤唯、郎月婷和王紫逸（请记住这两个名字），会更好一些；故事没什么问题，洞察出乎意料的棒，如果是张艾嘉导演的文艺片，或者换做杜Sir全套御用班底，想必是两部完全不一样都还挺棒的电影；可它偏偏是杜琪峰导演、张艾嘉编剧、林奕华指导的一出，怎么说呢，歌舞片？

闹剧？

就像一个洞察和策略很棒的广告计划，在创意执行上功力散尽。

对，我说它不是一部烂片，当然也不敢腆着脸说这是一部好电影，即使是很爱银河。

2.写职场的金句很多，加班狗看了大概能痛哭流涕。

比如“勤劳的猪想活得好讲什么人道”，心很痛，加班狗连当狗的资格都被剥夺了。

之后大概能出一篇《职场小白翻身逆袭 华丽上班族里20个金句》或者《职场厚黑学：华丽上班族教你的20件事》。

3.3D眼镜用在哪里？

（是的，你没有看错，这是一部3D电影，妈呀，烂片的几率又提高了10个点）用在片头特效和舞台设置上。

制片人的钱大概都花在了这座华丽的办公楼上，听说搭景花了4000万，也难怪敢叫“华丽上班族”而不是“上班族”。

一部电影想挑战舞台剧设定，只能靠3D效果来打造舞台的纵深感。

一个问题，既然如此，为什么不做一部叫《华丽上班族》的舞台剧？

一个回答，恭喜你，答对了，就是有一部叫做《华丽上班族》的舞台剧，林奕华导演张艾嘉编剧主演，嗯，里面替代陈奕迅的是我喜欢的王耀庆。

4.歌舞片真的不是谁想拍就能拍的，回过头看陈可辛的《如果爱》真是良心。

但是听陈医生大声唱歌还是感动得一塌糊涂。

莫名其妙开始唱歌我默默接受了这种设定，如果换一个能和陈奕迅棋逢对手的女歌手就好了。

我不是说汤唯唱歌有什么问题，但是何苦来，非要和陈奕迅同台竞技！

5.《我们是团结的尖兵》，和，我不想打出来了，写歌词的夕爷晚节不保。

我特意留到影片最后，看是谁写了这么多让我尴尬症发作的歌词，结果遭受了致命连环暴击。

6.如果你认真看，还是能看到非常多有意思的小细节（这里等我二刷完了再说），包括大型机械架构的办公楼和时刻出现的大钟（时间）元素。

银河一贯的宿命暗黑，并没有因为都市爱情片（如果真有爱情的话）而弃之不用。

只剧透一句，我一开始真的以为像张艾嘉说的，李想是年轻的大伟，未料到他其实是年轻的何仲平。

7.还有有两个人值得留意，一个是躺在医院的何夫人，是龚慈恩，是《雪山飞狐》的傻姑娘程灵素，《雪花神剑》的妖女聂小凤。

一个是粤语版本小姑娘何琪的配音，是岑宁儿，李宗盛的学生，声音太好听了，曾在陈医生演唱会唱过《The end of the world》，也是后会无期主题曲的英文版本，有情伤的人千万别点开。

http://v.qq.com/boke/page/q/0/u/q01386v8ebu.html--拼爱才会去买票的分界线--有几个导演能在你明知道是烂片的情况下还会花钱买电影票？

反正在我这里，也就杜琪峰一位，韦家辉算是半位。

看到演员阵容和“3D”两字真是手抖得不行、颤巍巍地点下了购买按钮。

有一种电影叫众筹，有一种税叫银河映像税，懂的人自然懂，不懂的人千万别乱花钱，我可不想听你骂他们。

不过好在，在9成9烂片的几率下，杜Sir还是没让我失望，这诚然不是一部五分好电影，但也不是一部烂片。

希望大家都去支持票房，让我们一起搬着小板凳嗑着瓜子期待杜Sir的下一部电影。

本身看过舞台剧，也知道改编方向，及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」，已经有足够心理准备下进场，但还是觉得怪怪的【注：并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格？

毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅（导演），但实际上仍然是属于张艾嘉（监制、编剧、女主角）。

全室内景，舞台剧式有个大挂钟在中间，有点架空的港铁场景（不存在的车站），像老电影那种棚内高速公路场景，有歌舞剧那种忽然唱歌（却没有跳舞）的安排…如果拆开来看，其实可堪玩味的地方有很多，但综合来看就是怪怪的，「到喉不到肺」，就连戏中歌亦是听时过瘾，完场后没印象的水平。

【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了，可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼，有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足，而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。

可是…最大问题是他没有唱歌喔！

尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏，下一秒认真唱歌－－像汤唯，这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏，下一刻跟着他用力唱歌（而且也唱得不差），甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉，他也有唱歌戏份！

周润发会否太过避忌呢？

大家岂会不接受你的歌艺喔！

他不唱歌，令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点，最大惊喜应该是陈奕迅。

可能受舞台剧影响，总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥（舞台剧版是王耀庆），如果是十多年前，他饰演的应该是李想吧？

但现在不可能了，只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗？

看罢后疑问全消，现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管，对下属有一定的上司气势，对上司（如周润发）的隐性刷鞋，无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去，就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】，后来被钱迫疯转变自然，大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧？

为了他，值得一看。

作为职场电影，用3D效果，其实是蛮大手笔的。

看新闻也知道，片子里的办公室，是剧组花重金打造的。

很有现代感，够华丽。

故事其实并不复杂，简介里概括的差不多。

有点像音乐剧，中间穿插了很多对唱部分，唱出他们内心的想法感慨。

题材时尚轻快。

很喜欢张艾嘉（张威），好有气质气场。

发哥（何仲平）也是霸道总裁即视感。

小清新小可怜汤唯（苏菲）。

心机男陈奕迅（大伟）。

无奈心酸女天心（嘉玲)。

电影里张威，何仲平，大伟，苏菲之间的情感纠葛，其实让我看的有点恶心。

尤其是大伟，机会男，倚靠张威，利用苏菲，真是让人倒胃。

而何仲平对张威的心狠手辣，也是让人唏嘘。

其实天心的角色有触动到我。

她作为一名绝色美女，身材火辣，也因此有她的心酸，被公司派去各种应酬，出卖色相，却被人看不起。

其实她很可怜，虽然很努力，却不被看到。

职场新人李想和琪琪，并没让我看到有多么励志。

其实，电影的负能量盖过了正能量。

各种机关算尽。

阵容豪华，的确是华丽上班族。

不过看的时候旁边观众看不下去离场了。

看完内心没有什么起伏。

比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。

《华丽上班族》是叫人充满联想的电影，这联想能跨越好多的时间和空间。

美国电影大制片厂时代，拍戏全在摄影棚里，如今来看，有几分封闭环境的不真实感，不过与老电影那略显舞台化文艺腔的表演十分匹配。

纯搭景放在今天多半行不通，因为表演方式趋于自然化，戏剧味道不再那么浓，再放进灯光考究见不到天空的“舞台”上，难免失于可信。

也许只有一种类型片是例外，那就是歌舞片。

歌舞片在华语电影圈是个异数。

虽然武侠片宗师张彻也好，江湖片巨匠吴宇森也好，都坦言从西方歌舞片汲取过动作设计的灵感，把纯暴力的武打和枪战附上了姿态优雅的美学属性。

然而，如果不算五六十年代香港风靡一时的黄梅戏电影，真正意义上的华语歌舞片，屈指可数。

拍歌舞片的导演，不是特别钟情，就是异常无畏。

所以不得不赞老杜。

这位以黑帮、枪战的独特风格为人熟知的著名香港导演，同时也是华语影坛最著名的多面手之一，喜剧、武侠、文艺、爱情、魔幻、科幻等均有涉足。

在拍电影方面，他展现出不知餮足的创作动力。

以他今时今日的影坛地位，完全可以在这个浮躁的市场里，像大多数导演一样按部就班拍些拿手的、已经被市场认可的东西。

但他仍满怀勇气，不断尝试新的类型。

这位电影界的拿破仑，即便遇上过几次滑铁卢，也是不改初心。

更可喜的是，他并没有像许多大陆和香港的上一辈导演，创造力与日凋零，拍出脱轨时代审美的笑柄来。

通过他的几部近作中，我们仍看得出饱和的才华。

如今，他用一座重金搭建的写字楼，一组25年重聚的台前幕后卡司，一种华丽音乐剧的样式，来演绎一个似乎已被榨干潜力的职场故事，并且找到了一种与之相对应的表现样式，歌舞片。

一边是载歌载舞，拿腔拿调，一边是楼宇街景，亦幻亦真，讲的是跨国公司的高层权力斗争，这么多难接地气的元素缝合在一起，却能落回情感的立足点，颇为不易。

严格来看，很难说是歌舞片，唱词在对白中比例不高，即使职业唱将陈奕迅也仅仅贡献了两首完整的曲目。

除了一些拿腔作势的肢体动作，谁都没有太多的翩翩起舞，更接近MV拍摄。

追求形式的同时，不至于拉开与主流观众的距离——《悲惨世界》的故事多家喻户晓，狼叔猫女的人气多旺，前两年那部电影版不照样看闷了一大批文青。

杜sir走的，是有华语特色的歌舞片道路。

影片的开头令人非常不舒服，确切的说，是像银幕反派的恶行一样，唤起一种嫌恶感。

地铁到站，人人排队入司，活力的泯然与做作的亢奋构成荒诞的并置，会计精英出场那段更是极尽嘲讽，仿佛写字楼精英都在高度职业化的制度约束下成为丧失个性的工作机器。

反乌托邦电影，就常常用这种高度整齐划一的群体行为，来激发观众的反感。

这个华丽丽的人性地狱，跟《黑社会》开头的结拜仪式，人人循规蹈矩，仪态端庄，“不分老中青上下一心”的高度职业做派，就像帮派分子誓死效忠一样，充满了仪式感。

然而没多久，《黑社会》迅速开撕，《上班族》们作为生物人的私心和私情也冲破了职业人的高贵伪装，上演一出出涕泪交加的悲喜剧来。

哈哈，这种先建制后解构的戏码，真是老杜的拿手好戏。

网上评论，多将此片形容为“职场黑社会”。

两片有一样十分接近，就是不搞梗不惊人死不休的剧情波折。

这与老杜拍《单身男女》一定要奇遇巧合连环爆炸的路子，正好背道。

那些职场计谋，并没有悬疑电影出人意料的震惊时刻，有个朋友说略失望，没有想象中职场男女螳螂黄雀火花四溅的高智商撕逼。

就好比看了《黑社会》，也有很多自诩熟悉帮派生活的圈内人表示不屑，说香港黑帮哪是那个样子的。

但这恰恰是杜氏电影的专项和魅力，若仅仅复制现实，朝九晚五多的是，绯闻八卦勾心斗角，上班天天可见，何必花钱去影院看个仿制版本。

更何况，这个张艾嘉编剧的故事之所以耐看，不在于多么峰回路转，绝杀俗套，它赋予我们一个近乎全知的视角，通览一切。

那些打着小九九，在理智、情感、好奇与欲望之间挣扎的男女，是如何不可避免地走向一锤定音的结尾。

从角色唱唱跳跳开始就在告诉我们，它是寓言也好，格言也好，反正不是写实的。

片中充满显而易见的象征意涵，比如那部直达71楼的电梯，不断成为陈奕迅梦中的杀人机器。

杜氏电影里，头脑冷静不感情用事者，笑到最后的机会总是更大，就像《黑社会》的阿乐，《以和为贵》的吉米仔，再早一点，还有《暗花》的洪先生。

影片结尾，胜者似乎倾尽了全部的智慧，才表现出并不算惊艳的城府，但我们愿意陶醉在那尘埃落定后昌亡骤分的情绪中。

现实里，我们的视角是狭窄的，想象是受限的，个人情感会干预判断，几乎没有可能领略这样大合唱式的华彩棋局。

企业高管被金融赌局逼得走投无路，那些股市大动荡的段落，有来自《夺命金》的亲切延续感。

印象深刻的还有那句“我要报警”，瞬间想起当年的那些“我们去自首吧”，“火是警方卧底”等等。

经过《放逐》，《铁三角》，《夺命金》那些尴尬的蛇足后，老杜通过《毒战》证明自己捏实了审核门道，而《华丽上班族》告诉我们他进一步学会了与体制共舞。

北上的香港导演都有类似的诉求，考虑到题材的敏感性，几乎没人能比老杜做的更好，不信，比比前不久林岭东那部《谜城》。

作为银河映像的影迷，我们都对《大只佬2》、《黑社会3》翘首已久，也许，是时候了。

（文/方聿南）

是的，《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影，具有强大的类型突破性。

除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱，天台上的《老地方》，以及青年男女的爱情对唱，都是其中我很喜欢的歌曲。

又有一首歌词实在戳心，勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

在电影中穿插众多歌曲，从某种层面上来看，或许会打断观影情绪的连贯度，然而曲调的轻重旋律，歌词的修辞引申，却又带来另一重的解读和体会。

因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节，需要新的适应，也能带来更丰富的感受。

歌词有直抒胸臆，有铿锵有力，还有诙谐吐槽，细细品味，颇有滋味。

电影以全景式的视角，巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事，尽管歌词中对老板表决心时，大家唱的是，“我们不分老中青，高低上下一条心”，但显然在实际职场中，不同级别差异甚大，而从表演上，老中青却更是明显分出了高低上下。

老的一代，周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用，气场强大、细节处理精准，为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。

坐我邻座的一对情侣，电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥，一直感慨，有范儿的人在路边吃小面包，都是那么有范。

这里的周润发，阴郁沉着，老谋深算，即使是高大挺拔的背影慢慢远离，依然宣示着此人对全局强大的掌控力。

而张艾嘉身为公司的女高管，捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望，以及终究惨败后的勉力强撑，都刻画得丝丝入扣。

两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作，交出的表演答卷依然那么出色漂亮。

而董事长和CEO的人物形象，对于上班族来说，也很容易在生活中找到似曾相识的场景，共鸣度极高。

中间一代，陈奕迅、汤唯，中规中矩，算是完成任务，特别是几场需要强大爆发力的重头戏，两人都完全投入了剧情，也颇富感染力。

然而遗憾的是，陈奕迅缺乏风流倜傥的外在，大头大眼袋短粗的身材，对于塑造风流意气，在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象，具有先天的不足，那么对于其能赋予角色的吸引力，如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险，总归显得说服力欠奉。

汤唯的角色难度不小，为了事业不断打拼却不为恋人所理解，却依然必须在工作中苦苦支撑，她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬，失去爱情的悲伤痛苦，反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性，然而遗憾的是，始终略显单薄。

她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟（陈奕迅）身上，突然抱住她这根心灵的救命稻草，陈奕迅的个人魅力不足支撑，汤唯的表演也遗憾未能填满。

有些观众认为该电影的情感走向略显突兀，中间一代有部分问题。

但更难堪的是年轻一代。

由郎月婷饰演的琪琪，与王紫逸饰演的李想，在职场中是新入职的“菜鸟”，遗憾的是，在整部电影的呈现方面，也仅仅是菜鸟级别。

李想，正如他的名字，李安的李，梦想的想，本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感，然而王紫逸面相老成，且时不常一脸沉重苦逼，很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。

李想与琪琪在工作中互相扶持，日渐生情，又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼，或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。

琪琪没能记住每位领导的口味，为张总端上一杯低因咖啡，李想义气之下挺身承担，一个成熟的演员，会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐，对李想的感激，以及感激之外的点点心动，如此丰富这样的细节，能让两个人的感情变得更圆融自然，但遗憾的是，这时的郎月婷，仍只是一张木然皱眉的脸。

然后再来聊聊天心的角色。

除了几位主角，天心的角色是最抢眼的，导演更是安排琪琪与李想聊天的时候，以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。

她身材傲人，穿着性感，总是蹬着高跟鞋巡视业务。

剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐，其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。

谈生意时，领导会放他与客户勾搭，生意失败时，她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。

她一直这么摇曳着存在，只有坐在地铁里，她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，观众似乎能体会，欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。

也许这样老中青三代的表演差距，也正是如今港片后继无人，新人乏力的现实反应。

不论如何，有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力，有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本，有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景，有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐，《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式，然而总体质量在水准之上。

适应了其中的表达后来审视，这实在不失一部诚意之作。

杜sir又出新作品了，是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影，由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚，香港老中青演员主演。

提起香港电影的现状，在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里：“他的名气很大，但他的销量却一路下滑，现在外面的竞争好大，他又没有什么新的方向和产品，唯一值钱的只有它的名字”。

杜导是一个很出名的导演，拥有自己独特的作品风格和魅力。

然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景，经济状况的糟糕显现着危机，不能顺利突围上市，便会从此一蹶不振。

作为一个爱国爱港爱事业的大导，大约对此也是颇有忧心吧。

此片，便可视为一次的尝试。

张艾嘉的美背，时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀，他们演技精湛，多才多艺，长袖善舞，但无论保养的多么精心和美丽，依然挡不住岁月流逝的消磨。

发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。

如果倾发哥一人之力，能够带动几个优秀的年轻人，我相信发哥会不遗余力。

不上不下的中层如eason和美汤，一技傍身后再无突破，比下有余却比上严重不足。

提不起来的新人。

掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出，本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。

二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。

张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋，几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。

由此看来，此片所要表达的情怀：破旧立新，不分老中青，上下一条心。

的确杜导的殷殷期望。

票房和口碑却无情的彰显了事实：然并卵。

杜导惯会深刻剖析的人性，在影片的最后，也各自显出了嘴脸。

试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局，你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。

这里面的人物，没有真心，没有真爱，没有真情，他们所爱的，只是那个你爱上的自己。

这部打着歌舞片标签的新作，并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现，这从另一方面反映了港片选人的尴尬。

看到杜导采访时说，我觉得她是最合适的。

细细想来，也的确是最合适的，就算换一个人，就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍，你就会发现，杜导是对的，他的选人眼光依旧是那么准确，错的只是可供选择的人太少。

香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新，是个值得深思的问题。

努力过，便无悔。

杜导加油。

我是银河映像脑残粉，恨不得每次银河出片，都让其他电影跪下的那种脑残粉。

我已经有几年没有看周润发的院线电影了，《澳门风云》？

《澳门风云2》？

我都没看过。

这部电影里周润发，花甲之年，却还是身材挺拔，剑眉星目。

简直就是霸道总裁本人。

周润发和张艾嘉，让我想起《阿郎的故事》，张艾嘉那时甜美可人，中长发，不能再少女。

现在的张艾嘉，是我觉得最优雅的女人。

我知道现在女明星极尽保养之能事，只为自己能赢过岁月。

但张艾嘉的那种优雅，似乎从来不怕自己被岁月所伤。

电影中间只要一唱歌，就让我后排的两个少女吃吃地笑，我也觉得有点尴尬。

但其实仔细听还可以，歌词写得也不水，有好几处甚至让我想差点拿手机记下来，比如“我们爱上的是被别人爱上的自己（大概是这样？

）”云云。

但最让我觉得尴尬，甚至是整部电影让我印象最深刻的桥段其实是，汤唯和陈奕迅合唱的那首，本来汤唯唱得还行，但陈奕迅一开口我简直要喷饭了，他唱得也太好了吧。

让专业歌手和一点儿也不专业歌手深情对唱，这根本是作弊好吗！！

再说说其他片段。

汤唯那么美，大家都知道。

电影里苏菲下了决心和已经想要结婚的男友分手，这个时候王大伟趁虚而入，求她帮自己填补财务上的漏洞。

王大伟说爱她，说希望她为他们的将来考虑。

苏菲当时眼神空洞，还有点绝望，她看着眼前那个男人，甚至能看出他眼神里明显的不诚恳。

但苏菲那么无助，她太需要一个拥抱和陪伴了。

于是她答应了。

后来苏菲在天台上看见王大伟捧着张威的脸的时候，苏菲披头散发，眼神凋零，眼眶有泪。

那是我觉得汤唯在整部电影里最美的时候。

她演得太好。

一开头公司的女职员就说了，张威陪何仲平打江山。

张威或许为何仲平做的所有努力都是为了赢取别人叫她一句“何太”，但最终都没有成功。

索性她希望为自己赢取一点利益，但也没有成功。

可电影最后她还是昂首挺胸，每个人都尊敬的叫她“张总”。

前几天我在自己的某个SNS上写，“你不能在每一次不如意的时候都说，「但生活就是这个样子的」。

你明明就知道生活不应该是那个样子，是你自己还是老样子罢了。

”样貌美丽身材火辣的女人，拼命工作证明自己并不是花瓶。

张威有智慧有心计，用全力去争取爱人和事业。

何琪拥有绝好的经济条件和年轻美丽，考上了哈佛，要去公司从新人做起，只想说自己是自己。

当这样的人失败了，他们努力争取并没有换得一个好结果，他们才能说，但生活就是这个样子的。

首刷，场景灯光画面歌曲歌词人物刻画都非常好阿，难得的佳作，经历过激烈竞争的人经历过勾心斗角的人会有强烈共鸣。

中国少有的歌剧式电影，敢做不一样的电影，这种勇气值得佩服。

而杜琪峰在过了花甲之年还敢于挑战自己从来未拍过的类型，更是可贵。

但是观影期间有人说“怎么一直唱歌啊”“我都睡着几次了”“好无聊”……当然一个是凌晨首映比较容易困然而，我想说，本片最大特点就是歌剧式，如没有看过这类型的电影也起码了解一下才进场。

另外在一些小地方，竞争没那么激烈的地方，或者没有工作经历的学生们看，没法跟片中的沉浮有共鸣，才会觉得无聊。

这样美丽的场景灯光歌词乐曲都无法欣赏、不懂欣赏的人才会睡着，他的梦甚至没有画面美。

巨大时钟分秒不差，你的情我的爱，一场交易一场空，编织成了再美丽也终将痛醒的梦。

诚然，杜琪峰向来不是一个很商业的导演，而在他的影迷当中津津乐道的也是张家辉、任达华、吴镇宇、林雪等等为群体主角的电影。

04年的大事件开始，慢慢的大陆的演员也渐渐开始合作，但是影片的质量仍然不错，比如《大事件》。

但尽管《华丽上班族》也使用大部分市面上比较熟悉的演员诸如张艾嘉、周润发、汤唯、陈奕迅等等演员来担纲。

但首先从歌舞片的角度来看，《华》比较难以入目的原因一是也许想靠拢好莱坞黄金时代的时尚片，但服装和任务形象没有那么好的契合。

二是这些演员的歌喉表演实在是差强人意。

不过整剧看起来还是有一股奇怪的感觉，诸如职场关系的复杂，男女之间乱七八糟的关系，还有男人作恶之后女人遭殃，但依旧怜惜男人什么的，由此可见，编剧必然是张艾嘉。

所以小三和正室之间的blahblah什么的反导成了影片中最细腻的部分。

但，作为励志歌舞片的导向嘛，就呵呵了。

出现在片中的各式各样的品牌倒是很有意思，卡地亚芬迪爱马仕频频出现，就连陈奕迅手腕上的沛纳海都是耀眼夺目。

但这一切都不重要，重要的是汤唯从超市买来的蒙牛才是最重要的，这个硬生生的植入式广告实在突兀的让人难以接受。

此外手机制造商也比较统一，几乎整部都是以黑莓为主，只在接近影片末尾才植入了ip3g，今天坐在这里看这个电影，实在让人有种时过进迁的感觉，美国次贷危机+ip3g+黑莓9900，这几个完全都不在同一个年代的东西硬捏在一起，又是在2015上映，实在是有种“我没东西卖了，好吧，把以前的存货拿出来卖”的感觉，让人无力吐槽。

其实杜琪峰的电影是有自己独特风格的，在合作商并没有需要向张艾嘉这种方向靠拢，而且歌舞片什么的，《云雀》不客气的说就已经能代表杜琪峰的一种风格了，完全没必要再为了迎合别人去做一个所谓“纯粹”的歌舞片。

张艾嘉嘛，呵呵。

最新一份全球金融中心指數報告表示，香港在亞洲領先新加坡和東京，位列世界三大金融中心。

事實上，從1997年主權移交之後，香港的經濟發展固然一波三折，但仍無法撼動其亞洲金融中心的龍頭地位。

劉德華更在電影《寒戰》（Cold War，2012）裡指出，香港是國際金融中心，也是亞洲最安全的城市。

種種社會現況與美好精神價值的堆砌下，香港儼然成為一座華麗的造夢島。

但是，華麗的夢想容易放大慾望，誘發貪婪心魔，如同杜琪峰在《奪命金》（Life Without Principle，2011）裡演繹的水漫金山，財經波動牽引著每個人的生活，或浮或沉，聽憑命運安排。

當年的《奪命金》是一則犀利卻血淋淋的社會寓言，到了舞台劇改編的《華麗上班族》，杜琪峰因為厭倦一再重複的工作，意欲脫離黑社會與鎗戰的世界，選擇華語電影少見的歌舞片類型作為全新嘗試，不過在華麗的包裝下，呈現的依舊是《奪命金》中「人為財死，鳥為食亡」的世界。

故事以三組人馬展開：李想（王紫逸飾）和琪琪（郎月婷飾）代表的社會新鮮人、王大偉（陳奕迅飾）和蘇菲（湯唯飾）是經過一定歷練的中間階層，至於張威（張艾嘉飾）和何仲平（周潤發飾）則是站在最頂層的既得利益者。

藉由這群人物，杜琪峰除了刻劃出職場鬥爭與生態，他更在意的其實是原劇名中的「生活與生存」，而這也是電影的重心所在。

影片開場，一群穿著正裝的上班族擠在地下鐵車廂裡，你推我擠；到站後，眾人無不爭先恐後下車，步履一致，直奔公司。

這般景象反映的是社會的高度競爭，同時也指出其殘酷本質：每個人都一樣，都希望能爭出頭，卻老是有人衝在你前面，最後只能跟著人潮走。

李想正是其中之一。

沒有背景支撐的他，平凡如你我，但又不甘於平凡，於是懷抱著夢想與滿腹的衝勁，企盼有一天能發光發熱，因為唯有如此，才不至於白活一場。

剛進公司的李想，逢人便自我介紹：「我是李想。

李安的李，夢想的想。

」但他的夢想究竟是什麼？

是像李安十年磨一劍，進而揚名立萬嗎？

不，李想只不過想讓每個人都知道自己是「有價值」的人罷了。

李想的衝勁不只為了生活，更為了生存；所謂「生存」，著重的就是存在感，那指的或許是社會中的一席之地，也可能僅僅是種能見度。

說到底，總是口口聲聲說著「理想」的李想，其實根本沒有屬於自己的理想，嚮往像CEO張威一樣能搭直達電梯的他，只是依著公司高層的模樣畫出一張藍圖。

空泛的理想最容易摻進雜質。

張威認為李想很像年輕時的王大偉，或者說，年輕時的王大偉曾懷抱理想。

只是此時的大偉不再年輕，誠如〈何必呢〉所唱：「我不變的理想改變了一點點性格，最後是個性改變了我理想，再竄改一點點道德。

」他的理想早已被貪婪所掩蓋，才會因股災損失大量金錢，進而挖東牆補西牆，鋌而走險要求蘇菲竄改公司帳目。

杜琪峰以為，現時走到資本主義極端，普通人不能不跟著跳舞，這是一種病態。

故而王大偉是貪，背後卻又反映出人在社會現實底下的悲涼，就像《奪命金》裡意圖開瓦斯自殺的老翁所言：「來香港幾十年，有什麼我就做什麼，我都跟著變了。

」時間巨輪不停往前滾動，人人都難以逃脫被捲入的宿命，於是只能被迫往前邁進，不然就會遭輾壓而亡。

片中，時鐘宛如幽魂般總是出現在各種場合裡：何仲平妻子（龔慈恩飾）的病榻旁、張威和何仲平的應酬餐廳中，以及最不容忽視的，眾信貿易集團辦公室裡的巨大機械時鐘。

無處不在的時鐘，無疑是電影裡最為顯著的標記。

耐人尋味的是，劇中人物其實鮮少提及明確的時間（幾點上班、幾點開會、幾點下班、幾點和客戶有約……），然而這卻無法抹滅時鐘的存在，它如影隨形，緊緊攫住每個人的腳步，彷彿一切作息與動作早已內化。

換言之，時間已經在無形之中支配著人們的生活，因此受制其中的我們就像機械般不斷運轉，以為忙忙忙正是人生唯一的價值，渾然不知自己早就盲得失去方向、盲得沒有主張。

「我想對所有人說我今天很忙，明天會更忙，天天都趕場，沒白活一場。

」李想如是唱著。

舞台劇的李想最後被大偉拉著一同墜樓身亡，電影的李想在杜琪峰的主張下得以活下來，並受公司高層重用。

看似樂觀正面的結果，卻呼應了《奪命金》的結尾：成為暴發戶的劉青雲叼著雪茄大步走在街上，那支雪茄，正是因貪婪而身亡的姜皓文所喜愛的牌子。

李想取代了張威，就能從此扶搖直上、邁向人生的康莊大道嗎？

張威臨走前提醒他，別忘了自己的名字。

可是當李想和琪琪異口同聲說出「我們都是無心的」時，我相信此時的李想恐怕已失去理想，逐漸成為第二個大偉或張威。

無「心」，正如同斥資四千萬人民幣打造的奢華辦公室，舞台感雖然強烈，終究只是空洞的骨架，沒有溫度、沒有實在感，令人感到疏離，身處其中的人亦是如此。

蘇菲因為工作放棄愛情、大偉為了滿足慾望利用愛情、琪琪隱瞞真實的自己……，他們為了生存，想成就自己，卻弄得失去了心、失去了感情，徒留一具華麗的空殼。

於是片中不見愛情，甚至以金錢價值取代愛情價值，最後，唯一看似穩固的家庭關係，也隨著何仲平妻子的斷氣而崩塌。

劉德華在《寒戰》中畫出美好想像，企圖凝聚港人精神，但杜琪峰卻屢屢直視醜陋的現實，毫不留情地將針插進華麗的假象中，讓惡臭逼人的血膿迸出，因為他寧願大家由廢墟中重頭來過。