白云之下

每个人都有自己的欲望，有了它就会想尽办法去满足，然而在现实生活中，我们的欲望往往会因为身边的环境受到阻拦而无法实现，每当这时有的人会表现焦虑、空虚、烦躁不安，也有些人会去妥协，将自己的欲望在残酷的现实中渐渐磨灭，相信这也是我们在生活中必须面对的命运选择。

即将在7月31日上映的电影《白云之下》，就从独特的视角作为切入，将命运的“选择与妥协”的主题，以特别的方式所呈现，引发观众的共鸣与深思。

《白云之下》以草原风光为创作背景，展现了内蒙古大草原的四季轮回，讲述了一对普通牧民夫妻的平凡生活，妻子萨如拉（塔娜饰）喜欢草原上平淡而简单的牧民生活，认为每天放羊、挤牛奶，为丈夫做上一顿美味可口的饭菜就已经很幸福，而丈夫朝克图（吉日木图饰）却不安心眼下的生活，总认为外面的世界才是美好的，因为无法说服妻子一同走出草原生活，于是总找机会不辞而别，去到外面的城市闯荡，两人的生活也因为丈夫的每一次外出而发生着改变。

片中对于这对夫妻的感情世界采用了十分独特表现手法，平和的叙事与细节的堆砌，让我们感受到的是很贴近生活的真实，比如丈夫半夜起床偷偷接听电话，又或是以信号不好为借口，去妻子听不见的外面打电话等等情节，在我们身边也时常会发生，令自己印象深刻的一段还是，丈夫为了外出，在家里装了个Wi-Fi方便以后视频通话，然而就在两人在试着在两间相隔的房间视频通话时，却说出了多年来面对面没有勇气讲出的心里话，这一幕很让人感动，想想自己的生活也发生过或即将会发生类似的画面，不由得心中一酸。

这部影片的画面构图也十分精美，几乎都是以天地一线的画面为背景来展现出内蒙古大草原的辽阔，可以说是一部极具民族特色的影片，片中除了全部是蒙语对白外，还大量展示了草原蒙古族牧民的日常生活，在一望无际的草原上，头顶蓝天白云，脚踏悠悠绿草，亲朋挚友席地而坐大口吃肉、大口喝酒；男人们会展示骑在马背上，手握套马杆追逐群马的技能与较量，而一旁观看的妻子，则为自己的男人投以自豪与骄傲的目光，配上长调、呼麦等民族音乐，仿佛身临其境般的令人向往。

《白云之下》的导演王瑞是中国第六代导演，曾执导过《离婚了，就别再来找我》、《北平往事》、《有你才幸福》等颇受好评的影视作品，这部影片从创意到修改，再到拍摄历经十余年的时间，片中不仅能看到金马影帝涂们，金爵、金鸡、华表三大影后艾丽娅的精彩特别演出，两位青年演员吉日木图和塔娜表现也非常出色，影片在2019年入围东京国际电影节的唯一一部中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖。

《白云之下》所呈现出的草原唯美风光令人心神向往，骏马、牛羊与蒙古族的人文风情编织出的美丽画卷，也仿佛慰藉着自己的心灵，片中虽不见强烈的戏剧矛盾冲突，但所表达出来的对生活的选择与妥协的主题，通过特别的方式所表达，对观众的内心冲击更有力量。

半开放式的结局，留给我们更多的思考空间，结尾时俯瞰镜头可以说是意味深长，城市的高楼与辽阔草原紧紧相连，仿佛在回应着片中妻子曾经做过的那个梦，她曾经梦到自己只身在周围都是高楼林立的城市中，寻找不知踪迹的丈夫；而此时的丈夫正踏在找寻妻子的公路上，过去无时不在向往的城市，如今看来也没什么新奇，倒是回看自己曾经生活的草原，却好像失去了原来的模样.....

电影作品发布到网上，就属于网络的了，它作为文化产品盈利的期间已经过去了，片子上所有的署名在没有实际的关于电影价值的行业考评的情况下是空洞的，所谓附加于上的感情也是千人千面了啊，赌博上有买定离手，写作上有脱稿扔进故纸堆，都是些九霄云外的身外之物了，创作者也是必然放下了心思，爱怎么着就怎么着吧。

是啊，沧海一粟，通过这个平台捡出来欣赏欣赏，我是因为这段时间想看些国产电影，迅雷资源刚好更新出来了，评分还可以，就下载下来 了。

我不了解，也没所谓情怀，内蒙古电影制片厂，草原故事和歌曲，大城市的电影院，那都是些五六十年代，七八十年代很具有社会主义光明文化色彩的电影作品，能随着集体欣赏到固然对身心健康有好处啦，所谓时代的印记。

当然，现在能在网上看到，物是人非了， 此情可待成追忆？

只是当时已惘然 。

硬看也看不出个啥，谁会刻意去看？

不过正能量是有的。

我并非想说些废话，我不了解内蒙古，都有些啥宝？

包钢？

是这样的，一辆商务车驶到了草原，风吹草低见牛羊的地方，车门打开，一位西装革履，面色沉静，烦恼丝拢到脑后的中年人下车站定，扶了扶鼻梁上的眼镜，远眺了片刻，又返身钻进车内，汽车驶离。

来过梦牵魂萦的草原了。

有些热度太俗套了，自然会遐想，汉人北上终于能驰马纵横在广阔的草原，心胸为之荡漾，就这样快马加鞭，不回头，一直这样，不回去了。

少年壮志凌云，纵声大笑，轻身赴义，留下一具白骨一丝草原的惆怅。

留待知己，只为伊人憔悴，我理解不了却不等于其他人真正领会到作品的意图，像涓涓流淌的溪水，水边人自然一方水土，细品就对了。

想象，文学，别人的痛苦，旅行者，高手的素质，枯坐到天明，若说囚笼里的疯子，何必去拍恐怖片，是这样的，看官对恐怖片的要求非常高，评分都普遍低啊。

一个质朴的年轻草原牧民，经常能张开双臂拥抱蓝天的，想到外面的世界行走，应该很纯粹的啦。

哈哈，哈哈哈， 仰天大笑出门去 ，我辈岂是蓬蒿人，解释的话像是电影上的空间不同，不挨边不搭调，而年轻就可以，只能是身体年轻，心灵未被污染吧。

至于成文的动机，是对 野旷天低树 的画面一点文学上历史上开阔的阐发吧。

关于，走出去与留守，片子夫妻代表着这两种价值观或者说选择。

我们这种小地方的人总想着走出去。

可能我们并不清楚走出去能得到什么，但总会有这种冲动，凭着一腔热血。

但出走也会丢失故乡，丢失对亲人的陪伴，看看古往今来多少关于归乡情结，所以像片子舅舅那样最后还是想回到草原。

男主太符号化了或者说内心描写太少了，我们像妻子一样不懂男主，他为什么要走出去他在想什么，就很难带入这个人物。

对着镜头的微妙距离感可以相互诉说平时无法表达的心意。

救妻子时左右割裂风雪夜色的手电筒。

配乐很棒。

（我还是想吐槽一下这种小地方的映后见面会，我买票的时候还以为标错了，因为这几周都是我包场，这场也是。

but入场之后我的座位竟然有人而且几乎坐满了没有隔座，似乎大家都是赠票来的，就怎么说，体会到了上一次零零后的观影地狱，屏摄打电话大声交谈小孩子吵闹开外放玩王者荣耀…真的想避开这种影后见面会了，片子情节比较简单，表达的东西也很容易理解，而且主创们只言片语的交流也很片面）

等啊等，终于等到影院复工，与电影阔别重逢，大家的快乐都回来了。

可惜的是，目前放映的影片大多是老片重映，又有多少人跟小鉴一样想看新片想疯了？

首批上映的数部新片，风格多样，种类繁多。

但在其中最抢眼、最特别的就要数这部《白云之下》（7月31日全国公映）！

用一颗匠人之心精心打磨而成，也是首批新片里最独特、最文艺、最养眼的片子。

电影讲述的是一对普通的蒙古族牧民夫妻，一个厌倦了单调的草原生活、想要逃离到遥远的现代城市里去，甚至多次不告而别；一个沉浸在日出而作日落而息的传统规律的草原生活里。

两人因追求不同而产生了巨大的矛盾。

更重要的是，《白云之下》是唯一入围2019年东京国际电影节主竞赛单元的中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，也是2020年上海国际电影节“一带一路电影周” 开幕影片的唯一华语片代表。

如梦境般的视觉盛宴，风情又明亮如果你去过草原，那么《白云之下》就是你回忆的重现，是一望无际的翠色欲流。

如果你还未来得及去草原，那它就是你想象里的“风吹草低见牛羊”。

影片里成群结队的羊群，犹如草原的点缀，安静沉默；

又有大批的劲马，用漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

遥远的镜头里，是大片的绿色还团团围绕的云，仿佛世界的镜头也不过是这明亮的美丽。

每一帧都如壁画般的静谧美好。

有逆光而来的大片云雾，在湛蓝的天空里，透露出岁月静好的安稳；

有天边盛开的、斑斓的彩虹，象征着生活里即将绽放的未来；

黄昏下，温柔的日光，此时无声胜有声。

不是镜头在寻找景色，而是镜头，攀附在这亦真亦幻的草原风情里。

无需刻意寻找，便能在画面里拥有浑然天成的留白。

四季轮转，电影用镜头把这风光用墨线勾勒，尽收眼底。

春的生机、夏的躁动、秋的沉寂、冬的璀璨，草原里四季的变幻与这“不安分”的故事咬合在一起，一起被镜头留住。

每一个季节都是枯燥无味的劳作，每一天又是蠢蠢欲动的逃离情绪在男主人的身体里生根、发芽，像一日日在草原里渐渐长大的羊羔。

两人互相牵扯，又固执地不肯退让，从一个四季走向另一个四季，最终仍旧不可避免地陷入到人生不同追求的精神困境里去。

还有声音。

温柔的风声吹拂的是女人的秀发，磅礴流淌的雨声是男人与女人之间无言的战争。

对于很久没有出远门的人来说，这部电影就像是牵引着你的眼睛与灵魂的绳子，带着你领略草原的风情万种。

这也绝不仅仅是一次眼球的净化，更是一场心灵的滋养，是炎炎夏日里树荫下吹来的一阵凉风。

理想与现实，诗与远方的挣扎妥协《白云之下》又不只是在讲男人逃离草原的故事。

要知道，草原并不是贫瘠荒凉的地方，它风景如画、肆意又自由，就连空气里都是香甜的泥土和洒脱的味道。

可这个男人，仍然要不惜一切代价，哪怕放弃自己的家庭也要逃离这个地方。

为什么？

是原始生活向往都市化生活，还是个人想要摆脱家庭的束缚？

《白云之下》的导演王瑞回答了这个问题，这些看似在电影中呈现矛盾化的问题，都不过是电影的表象。

他想探讨的，更多的是引起这个事件发生的核心——欲望。

人的生命里，会出现各种各样的欲望，比如买房、买车，甚至是想要看一部电影。

但同样的，人也有规则、有牵挂，有社会性的“束缚”。

用导演的话来说，就是“人的欲望会被周围的环境阻拦或干涉”。

就像这个故事里的男人，他的欲望是想要走出去，去到草原千里之外的地方，无论那个地方是否比草原更富裕或者更贫瘠——他只是单纯想要离开草原，去看看外面的世界。

可他已经成家，他的亲人、朋友、妻子都并不想让他离开，妻子的欲望是让他放弃想要走出去的心，与大家一起留在草原里，度过安稳平凡的生活，随着日出日落劳作生息。

这就构成了矛盾，一个想走，一个想留。

没有人是错的，可惜，结果却一定有一方是遗憾的。

电影最特别的是，没有选择配音，而是采用了演员原本的语言，蒙古语。

画面上大片大片的草原再加上听起来颇有陌生感的蒙古语，反而让坐在银幕前、早已习惯的都市化生活的观众有种莫名的抽离感。

这种微妙的感觉，让电影中所表达的情绪放大，显得更加有冲击力：我们听不懂他们的语言，于是眼睛便牢牢的被画面抓紧，他们的表演便显得格外有力。

让这种冲击达到高潮的是电影的最后，一场关于视频电话的戏。

男人回到蒙古包，装上了WIFI，于是两个曾相濡以沫、日出而作日落而息的“原始夫妻”，最终却用了让两人分开的现代化设施，进行了最后一场视频对话。

在这场对话里，两人别开生面地谈论起往日从不肯对对方说出口的话，那些纠结和隔膜、矛盾和歉疚、情感和亏欠……让旁观者也长久地陷入怅然若失的情绪里。

章子怡就曾在与导演的交流中表明，她喜欢这个部分。

小鉴想，她喜欢的缘由，恐怕也是因为这段情节太过真实，也太过悲哀。

在这个发达的信息时代，我们每个人都像一个又一个小小的符号，堆砌出了这张绵密的网络，在这个网络世界里肆意欢腾。

我们用表情包代替语言，用活络的语气表示亲昵，用露骨的语言表达善意。

我们在电子屏幕前相谈甚欢，再相见时却几乎相对两无言。

高口碑+优秀制作团队，这部“美”片稳了感知到这部电影美好的人，也绝不止小鉴一个。

有人在电影里看出了诗意，有人记住了几处画面，还有人被镜头里的草原打动。

日本著名导演广木隆一在看完电影后也曾称赞：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”

这样的电影，逃不脱优秀的主创团队。

电影的导演，是执导近三十年的中国第六代导演——王瑞，曾获得过华表奖、白玉兰奖。

早在十多年前，在第一次看到电影的原著小说《放羊的女人》时，王瑞就深深地被这个故事所吸引。

可惜那个年代，商业片盛行，这样文艺的电影实在是拉不到投资，便一再搁浅。

09年王瑞导演的妻子不幸因病去世，他开始更加渴望将这个故事改编成电影，机缘巧合下谈成了一笔投资，这部电影才终于有幸问世。

可想而知，对于这来之不易的改编，导演王瑞将付出怎样的心血。

举个例子，在拍摄的那段时间里，草原上本来雨水就很少，却有一天突然下起了大雨。

原本计划中，并没有雨中的戏份，可那样的景色太过恢弘，导演立刻便被吸引了，在下雨的瞬间想好了新的一部分雨中的戏，整个剧组便疯了一样的搬灯、准备。

因为可能一个来不及，雨就停了。

除导演外，这部电影的编剧陈枰，是曾创作出家喻户晓的《激情燃烧的岁月》以及“一世挣扎叹戏痴”的《青衣》。

这部电影的原著小说《放羊的女人》，就是由他推荐给王瑞导演的，可谓是眼光独到。

另外影片还有金马奖影帝涂们；

金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅的加盟。

每一个实力派的加盟，对影片来说，都犹如一剂有力的强心剂。

至于影片里那些，跟随着草原的律动响彻苍芎的呼麦音乐（民间音乐的一种，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式），来自于恒哈图乐队，他们成立25年，走过了世界各地，被誉为是“深入灵魂最自然的声音”。

小鉴说了这么多，也足以看出，在复工后首批上映的新片里《白云之下》绝对是最佳的选择之一。

试着去感受一下吧，美轮美奂的草原风光以及渗透到灵魂深处的声音。

再次提醒一下大家，《白云之下》7月24日起点映3天，7月31日正式上映哦

首先，这是一部很真实的片子，里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的，而不是用纸笔编造出来的。

演员们的表演非常真实，内蒙古民族血液中的彪悍和随性，诗意和单纯，都很让人喜欢，他们有人类所具有的很多美德，而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。

男主是个不折不扣的白日梦想家，他浪漫（会给老婆买裙子和首饰），也不负责任（经常一走数日，杳无音讯），他整天胡思乱想（经常对着天空和远处发呆），却又活得洒脱（敢于放下所有的责任和舒服，一个人上路）。

其次，这可以算得上是一部景观电影了，内蒙古大草原的辽阔，日出日落，云卷云舒，四季更替，牛羊成群，更声嘹亮，白雪皑皑，霞光万盏，繁星满空。

观影之后好像心胸都被打开，不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活，阳光好的时候看看书，听听音乐，唱唱歌，喂喂羊，除了没办法用刀直接切羊肉吃，消化不了羊奶酒，其他的我都没问题。

最后，说说男女主的观念矛盾：男人一直要往外走，而女人则只想呆在草原。

在一次次地等待和失望中，女主被迫为了生存离开草原，而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来，发现已经人去房空。

最终男主踏上去往城市的寻妻之路时，脸上的表情很难概括。

究竟是失落还是如愿以偿，相信也只有他自己清楚。

“为什么要往外走？

”，这是别人问男主最多的一句话，就不能负点责任，为什么要往外走呢？

“可是小时候我们经常走很远的路，跟爸爸妈妈一起，多开心呀，一走就是几个月”，“现在不用走了，整天生活在围栏里，好像被圈养的羊一样”。

“外面的世界那么大，我想出去看看，整天呆在这里多憋屈呀”，细想下来，你是理解男主的志在四方的，外面的世界那么大，怎么可能会不好奇呢，尤其是生活条件允许我们去做自己的选择；然而身为一个有家庭的人，他的梦想也成为了他的包袱，家里的女人一心认为草原就是最好的归宿，城市住不习惯，也不喜欢。

而在此时他的出走，就不可避免地背上了不负责任的包袱。

可能是习惯了被纵容，最后一次回来，他以为一切都还会在原地等他，但其实早已人去房空。

男主在炕上坐着的几秒钟，很多情绪翻江倒海。

而最终走上通往城市的大路，表情同样五味杂陈。

这时候，城市是否还是梦想中的乐土？

很难说。

男主一直让我想到一个人，鄂温克族的维加，一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。

也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。

有些人为了符合别的的期待，一直压抑自己的期待；而有些人则主动卸任自己的责任，只为求得自我的满足。

到底谁是对的？

谁又是错的？

这个问题，没有正确答案。

身为成年人，只要能承受决定带来的后果，就可以。

这部影片，总体来说可以给4/5分。

并没有精彩到拍案叫绝，只能说比及格更好看一些。

摄影风格不是特别喜欢，音乐没得挑，简直完美。

剪辑上一些镜头有些唐突，让人跳戏。

总的来说还是一部很真诚的影片，推荐观看。

被电影海报吸引看的电影。

有年秋天坐车去过呼伦贝尔，在车上好像船飘荡在无边的海上，好几天都走不出草的海洋。

但都是停顿的景点游，我对公路边边界1米内的牧民生活都不曾了解过，除了偶尔手机上刷到草场退化，矿采等生态问题。

所以看到夏天绿色草原天边的雷暴云海报时，我顿时来了兴致，那场风暴好像召唤着我了解更多。

开头很开眼界，全是草原的大场景，看得享受。

到了中途比较平淡，我暗中下定义，这是一部摄影很棒但故事单调的电影。

到中后端讲城市化下牧民的困境时我甚至想放弃了，感觉很像那类专题风的生态纪录片，觉得有些老套，不够刺激。

但到结尾，当男人下了公路，回首汽车远去，奔向天边白云之下白雪之上那一座小小的房子时，我觉得这是部好电影。

并想起了我爸。

我爸在我记事以来，有好几次不打招呼拿走家里的钱，消失。

长的，大半年；短的，十来天。

没人知道他去了哪里，他也没带过什么东西。

每次出去就像上趟街一样，然后再也不来；或者某天忽然出现在院子里。

我上大学以后，想起这些，觉得他很自私，一个人把卖庄稼的钱拿走，胡花。

很讨厌他。

但看了这部电影，觉得他和我爸很像，我有些理解他们了。

他们都是被困在土地上，但想走出去看看的人。

试想想，有多少男人能忍受外面日新月异，自己还年复一年的操劳在土地上呢？

看到男主人公手里捏着那把厚厚的百元大钞，我想到我爸当年最开心的事就是揣着钱走出去吧。

不过40多岁后他再没有这样的行为了。

我也想到了家乡的很多打工人，他们晚年都会重新回老家，盖几排房子。

那座天边的房子，看起来小小的，弱弱的，孤单的立在白云之下。

但只要你回去，他就会支起你的整个生活。

经过长达半年时间的等待，电影院终于复工了，虽然新片不多，还有上座率的限制，毕竟可以重新走进影院，有了一个好的开始，更开心的是，在上映的第一拔电影里面，有一部值得静下心来认真刷上几遍的国产好片，它就是由王瑞执导，吉日木图、塔娜主演，影帝涂们和影后艾丽娅助阵，去年在东京国际电影节上斩获最佳艺术贡献奖的《白云之下》，好看又有品味，可以满足大家对好电影的所有期待。

首先必须说明，这不是一部常规意义上好看的电影，假如你想看那些激烈的打斗，华丽的颜值和肤浅的浪漫，那么直接可以绕路了，《白云之下》具有独特的视觉美学，一望无际的风吹草低，游动的羊群和骏马，质朴无华的牧民日出而牧，日落而息，完全过滤掉了都市的喧嚣和浮华，甚至连一丁点多余的色彩和噪音都没有。

白云之下，美景之上，一对草原夫妇登场了，丈夫朝克图厌倦草原人生，总是偷偷的离家出走，妻子萨如拉总是追在后边找丈夫，为此陷入苦恼，围绕这样的家庭矛盾，景片深入探讨了在都市化和信息化的冲击下，人们在故土与远方，传统与现代之间左右徘徊，有心改变又无所适从的微妙处境。

从第一幅画面开始，就让观者有了已经置身于草原的身临其境感，除了影像带来的冲击，更多是一连串来自原生态的生活场景的真实还原，大碗喝酒大块吃肉的豪情，汉子们放下酒碗玩起套马的彪悍，喝着喝着打起架来出了派出所又抱在一起的真性情，还有草原夫妇在夕阳下嬉戏拥吻的真情流露，莫不让人感受到人际之间久违的真实。

当然，还有受到章子怡强烈称赞的“我特别喜欢两个人视频通话的部分”，这场戏经过两位演员高度生活化的表演，通过已经被用滥的视频聊天，提炼出夫妻之间简单却又饱满的对话，女演员发自内心的笑声，形成了强大的感染力。

看着这些情景，我们能够感受到一种油然而生的活力，恨不得立刻买张机票飞去草原，感受这天苍苍野茫茫的美景，人与人之间最单纯的交流，可是，影片却没有一味的营造美景，而是画风一转，朝克图终于还是又走了，走时是盛夏的晚风，回来是草原上已经披上了纯白的雪色。

这就是人生，夏去秋来，冬去春回，不可能一成不变。

一个要自由和远方，一个要厮守和家园，朝克图和萨如拉的问题，不单单是一对夫妻的问题，整个呼伦贝尔上所有的牧民之家，都在遥望着热火朝天的都市，一边在试着迈出脚步与现代接轨，一边又故土难离，无法割舍内心对草原的眷恋，甚至所有生活在都市或城镇、乡村的人们也都面临同样的问题，外面的世界很精彩，唱了好几十年，精彩后面依然是无奈，怎样选择，依然是一个问题。

就像钱钟书在《围城》里写的那样，城外的人想进来，城里的人想出去，有些人喜欢城市的繁华，有些人热爱草原的辽阔，行动上的进来和出去很容易，抬抬脚就能做到，搭个车转眼间就能越过千山万水，但是心里的目标不一致，就会造成人生的困惑。

通过《白云之下》，王瑞导演解读了当代人的困惑，也展现了自身的艺术功底，既有大银幕的凝练与大气，也散发着生活的芬芳，人情世故，娓娓道来，写实主义的魅力尽显无疑，王瑞曾经是中国影坛的中流砥柱，执导过《离婚了，就别再来找我》《冬日细雨》等佳作，近年凭《有你才幸福》等生活剧深得观众的喜爱，在这个在艰难中起步的后疫情时代，老导演卷土重来，用这部十年磨一剑的作品，让我们看到中国电影复苏的脚步已经在奋马扬鞭。

陈枰编剧、王瑞导演的《白云之下》，作为新冠疫情以来电影院复工的首批电影，片中故事与现实有着相当的精神同构。

本片在2019年东京国际电影节上入围主竞赛单元，斩获最佳艺术贡献奖，电影提出的艺术问题，就是当代人（无论TA在哪里）如何选择人生路的根本问题。

日木图、塔娜分别饰演的朝克图、萨如拉，貌似是最为普通的蒙古族青年夫妻，然而他们一个过度向往远方的不确定的生存与历险，另外一个则是沉浸在传统的放牧生活里无法自拔。

正所谓无巧不成书、没有冲突则没有戏剧效果，他们的选择本身都没有错，尤其是我们不能一味的同情他或她，也不能简单的批评他或她，也就是说，通过电影这一媒介我们作为围观群众，其实是难以站队的，即便是电影里的其他人，作为他们的熟人，也无法给出肯定的支持或发对，毕竟他们也有自己的“现实困境”，事业、疾病、脾气、新事物，没有谁能够一成不变。

朝克图一再脱离草原，到大城市里闯荡、晃悠，又似乎“良心发现”的归来。

作为部落里最威武的套马的汉子，他却不能说服妻子到城里去、到远方看一看，他的路在何方？

姜文导演的《太阳照常升起》中，除了鲜花灿烂的铁路，给我留下深刻印象的就是路标和岔路口，人生的路，向左走还是向左走，过程和结果大概率有大不同。

德国哲学家海德格尔在《林中路》里，对于存在的真理和意义进行了足够的诗化哲学的沉思。

而美国诗人罗伯特·弗罗斯特以《未选择的路》给出了世人普遍的迷惑和惘然，在十字路口，也许诗人更多会选择人迹罕至的那一条。

在姜文的电影里，角色可以在城乡之间通达。

在海德格尔的哲思中，物与我是思的同一，林中多歧路，而殊途同归。

到弗罗斯特的诗歌内，抉择意味着坚定向前走，但也可以在未来表示一些遗憾。

在选择与妥协之间，朝克图更多的选择出走，如此的他一再伤害了萨如拉，即使她看着他套马时发出爽朗和自豪的笑声。

萨如拉则不同，她就是草原生生不息的代表，她希望能够在老式而扎实的放牧生涯中，收获更为简单的真谛。

城市里的楼太高、马路太宽，五色令人目盲，还是白云之下的蒙古包更为舒展从容淡定。

萨如拉面对的是千年级别的难题，城市化进程势如猛兽，内蒙古也不例外。

无论是他的丈夫，还是别的邻居，始终有不同的方式去到城市，或远或近，或工作或娱乐，原生态的生活方式已然难以维系，这其中的逻辑铺开来说太长，就拿电影中某一次归来的朝克图送给萨如拉一部手机，他就可以通过视频通话，给近在咫尺却不是面对面的妻子，说出来心中深藏的爱意和歉意。

他们的身份认同，有着诸多的不同，似乎难以调和，朝克图并非浅尝辄止，然而他动辄卖牲畜随机搞车却让家庭稳定指数上蹿下跳，还差点儿让萨如拉不能有孩子。

当他又一次远行，再度归来时，却不见了妻子。

萨如拉，一个人无法照顾牧场和拉扯孩子，到了满洲里姐姐家。

满身行囊的朝克图，疲惫而坚毅的走向满洲里。

当城市的轮廓出现在眼前，《白云之下》结束了叙事，但是曲终人不散，萨如拉和朝克图的故事在未来会如何发展呢？

他们的选择和妥协，一定还会上演，下一代是在草原还是城里成长呢？

套马的汉子，会有套马的儿子吗？

本文首发公众号bbmovie 是的，电影院终于回来了。

对于影迷们来说，看一部好的作品，在这个夏秋交界成为了头等要事。

看电影的欲望突然被赋予了某种不同的意味，我们仿佛怀揣着最初走进影院时的那种心情——那种最原始的愉悦。

在这样的情境下，我们需要一部温柔而动人的作品，我们无法立刻承受狂轰滥炸的重口味。

所以今天这篇文章，就来推荐这部将会在7月31日上映的——《白云之下》

王瑞导演这部记述蒙古族生活的影片，或许值得成为我们重返电影世界的窗口。

在呼伦贝尔大草原上，牧民朝克图与妻子萨如拉因为不同的追求而深陷烦恼。

丈夫向往着外部的世界，而妻子则安于草原上的牧民生活。

正是这看似简单的分歧，带领我们深陷于错综复杂的人生谜题。

在我看来，这是一部独属于大银幕的电影。

我真的很难想象，它究竟如何能够在小屏幕上呈现。

最重要的原因当然在于，只有足够大的银幕，才能让我们切身地体认到大草原那浩瀚的空间。

电影最本质的魅力之一，就是让我们能够“体验”不同时代、不同地域的生活。

对于我们来说，走进电影院，就像是走进了另一个世界。

我们可以在灯光亮起的时候，忘记日常生活的忙碌与琐碎，投身于那扇五彩斑斓的任意门。

而在《白云之下》里，我们真的能够看到“白云之下”的景色。

我们时常会在朋友圈里，看到天空的美丽照片，人们之所以热衷于拍摄天空的景色，恰恰是因为在城市的天空之下，只有冷冰冰的钢铁森林——甚至就连天空，也被电线分割、被雾霾染色。

但在呼伦贝尔大草原，我们看到的是令人震撼的美景。

朝克图策马奔腾在茫茫的草原之上，与友人纵情地欢歌饮酒。

影片里的露天聚会场景尤其令我难忘，草原人们聚在苍穹之下，一边放声大笑，一边交杯换盏。

与之相对地，导演也用构图更稳定的镜头，为我们呈现了一系列的城市空间作为对比——医院、警察局场景中那规整的画面，仿佛象征着另一种生活。

毫无疑问，《白云之下》呈现了一片无可挑剔的草原，它仿佛意味着无限延展的空间和永无止境的美景。

正像王瑞导演在访谈中所说的那样：“我要找一个风景如画的地方，一般人花钱旅游才去的地方。

”但即便如此，朝克图仍然想要离开。

这种核心的矛盾，也恰恰是这部影片的主题。

这或许也是这部影片的深刻之处：许多同题材的影片，或许仅仅只是要讲一个思乡的故事，但《白云之下》想要探讨的，是这美丽故乡的“意义”。

在影片里，涂门饰演的舅舅离家数十载反而思乡，但朝克图似乎在家里一天也待不住——虽然他与自己的妻子彼此深深相爱。

于是，感情与愿望之间的矛盾，侵蚀着两人之间的关系。

王瑞是处理细腻情感的好手——1996年的那部《离婚了，就别再来找我》，就曾让许多影迷印象深刻。

即便是在书写草原故事的时候，他仍旧探索着颇具普适性的情感议题。

田壮壮导演对这部影片的评价，恰恰证实了它在情感层面的深度：“这个电影特别纯粹，我特别的感动。

我没有觉得它是一部少数民族的电影，它就是讲述了一个内心深处最渴望的、最挣扎的，甚至带有一点迷茫的东西。

”

朝克图心中的苦闷，以及他与妻子既共享却又不共享的痛苦，是每一个人都可以理解的东西。

许多人指出，那个朝克图与妻子通过视频对话的场景，是影片里最动人的段落：是啊，他们之间的距离就如同视频影像一样，仿佛很远，又仿佛很近。

对萨如拉来说，朝克图是他最心爱的丈夫，但她的心中却总是隐伏着浅浅的担忧。

对朝克图来说，这里很美，但他想要一些不同的东西——是的，就算这部影片的观众不是草原人，甚至不是中国人，也完全能够看懂这部影片。

正因如此，《白云之下》的电影节之路可谓畅通无阻。

在2019年的东京国际电影节上，这部作品是主竞赛单元唯一的中国电影。

而在刚举办的上影节“一带一路电影周”里，它也是首当其冲的开幕影片和华语片代表。

当然，它是一部中国式电影，是一部草原电影，但它讲述的故事属于所有的人类。

它令我想起以万玛才旦为代表的“藏地新浪潮”，他的《撞死了一只羊》、《气球》等作品，都是十足的藏地电影，但在看完之后，我却能感受到内心深处的冲击——因为我知道，这些影片所描摹的困境与思考，也是我自己所体认过的东西。

在看过这部影片之后，蒙古族的斯琴高娃甚至直言：“我认为它不仅仅在少数民族的片子中，在近十几年的中国影片中，我认为它可以作为NO1，拿去跟他们比比吧！

”

同为导演的王小帅则从专业的角度，评价了这部影片里看似简约、实则复杂的场面调度：“所有的导摄美、场面调度、气候的掌握、情绪的掌握，在这部戏里是非常难的；在人数很少的场景里，演员调度做得非常漂亮。

”毫无疑问，在这样一部影片背后，隐藏着颇为华丽的创作阵容。

王瑞身为第六代导演，已经从影将近三十年的时间；曾获飞天奖、夏衍文学奖的编剧陈枰，也写出过《激情燃烧的岁月》这样现象级的电视剧作品。

影片的主角吉日木图和塔娜的精彩表演，极为真实地还原了草原人的生活，他们也帮助导演呈现了更深层次的人性议题。

而在助阵的演员之中，更是包括艾丽娅这样的金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后，以及荣获金马奖影帝的涂们。

但是，最华丽的创作阵容，却匹配着最低调的创作态度。

涂们曾经说过，“现在的电影有些就像”赶行活“，而《白云之下》的剧组却带着很平静的心情沉浸于创作，这让我心生敬意。

”同样地，在平静的表象之下呈现汹涌的暗潮，也恰恰是这部现实题材影片已经完成的任务。

在影院复工的喜悦之后，我们也是时候平静下来，好好地观看一部好电影了。

就让我们在银幕之前，切身地感受白云之下的故事吧。

非专业人士的观后感，望大家多多包涵。

我很庆幸这部没有口号的电影。

这部电影很现实，现实的让我们这些身在其中的人束手无策。

进城亦或留在草原的主题被很多作家描述过也批评过对与错，算是一个大众话题。

但是让我眼前一亮的是电影的言外之意。

男主角朝克图在多次镜头中望着天空发呆，还看到直升机和军队后认为恐怖分子来了，而且他还无缘无故卖羊又买回来，大冬天低价卖15头羊，买皮卡车，最后买了个二手车还自己修。

从这些镜头不难看出男主角的很多行为缺乏说服力，我认为这正是电影的言外之意。

朝克图环游世界，进城的想法不是无中生有，一是常年生活在围栏里闷的慌。

二是大草原不再以前的大草原，她以伤痕累累。

朝克图骑马到认为破坏的大坑面前停下的特写，渐渐拉远的镜头让我看着心酸。

因此朝克图想进城，去环游世界，而他的妻子萨茹拉不愿进城，她一直坚定。

如果我用一句话概括朝克图的行为的话就是异想天开。

原因是：他常常劝妻子出走，看世界，进城生活，还说“进了城，我干什么都能养活你”。

其实，他从来没有计划未来，只是异想天开。

该电影并没有从表面上刻画社会矛盾，而是让观众深思。

不得不思考，只看外面的世界就可以了吗？

走出去就好了吗？

进城了就没问题了吗？

我们该何去何从？

走出去后不是所有人能有所成就，但是大多数人靠什么生活？

这部电影的镜头很美，但是如果有美中不足的话电影语言太直接：朝克图的劝说和萨茹拉的拒绝。