援助

昨晚刷到Jodie18年的采访，视频最后她给观众念了一首Vita给Virginia的情诗。

眼边垂着几缕浅栗色卷发，利物浦土音沙哑柔软，像极了我老婆的样子。

喜欢她的人内心共感此时:Hell, this woman is insane 然后我点开HELP，讲述了英国养老院的人在pandemic被社会和医疗资源边缘化的窘境，Jodie，同时，表演也一样，看完了让人喊“HELP”影片是比较本土化的的covid piece，以小见大，微小的切入点和脆弱的群众部分没有拉胯，细致的表演颇具感染力，特别是jo的视角，看完内心沉重，有种说不出的难受。

影片里Jo饰演一个在英国covid爆发时陷入孤立无援的养老院护工，当然还有跟Jo演对手戏的Graham演的病人，此外配角们的表演也是相当有渗入性来吹吹表演:怼脸特写stunning&desperate:扭曲地呜咽助推情绪;寻不到救援后滞涨急促的喘息;颤抖压抑butterflies;暗色灯光下绝望的影子;充血泛红的痛苦面庞，讶异，绝望，忧郁，疲惫，声嘶力竭游刃有余，收放自如。

影片里常规又惊喜的26mins的one-take，镜头基本跟随Jodie饰演的护工Sarah，没有过多的对话，单拎出来也是一部Psychological thriller的程度，感兴趣的朋友们可以去YouTube上面搜出来看看，震撼ing。

从过往的角色来看，她真的很适合on the verge of Characteristic：天生好皮相，宽眼距高颧骨，显得脆弱精明，用KE里康斯坦丁女儿的台词 “ You are a nice person because you look sad”，来描绘再适合不过，再加上非科班的打磨，清新脱俗，很难想象一个利物浦女农民有这么强的表现力，（bushi）接地气是现实生活中Jo的代名词。

她自己的‘小人物’经历也是刻骨铭心，之前Ke🔥的时候她被问到会不会觉得自己没有出头之日Dear，那她可太有想过了。

KE是她的分水岭，HELP是她演技迈向成熟的阶梯，接下去还有大导演磨练和舞台独幕剧，希望早日拿下属于她的奖杯。

感恩世界，还是看到这么好的一个女演员。

拥有很容易陷入而无法自拔的魅力，要怪就怪这该死的obsession，今天也为一些欧罗巴白人女而流泪。

最后一句，this woman is so gooood，未来可期。

👏（一张美女献上

看头结尾的呼应

冷酷无奈

这段简直了

能帮上忙就太好了

如果这是结尾就好了

结尾的这个门是命运之门比起中国式的疫情电影 很多明星走过场 虽然故事真实 演绎的都很出色 总是透漏着中国式歌颂 没有不好 背景不一样 手法和故事讲述自然也会不同此影片以小见大 两个因为养老院相识的两个人 经历的那漫长一夜 知道没人会来的绝望 被遗弃的愤怒 人不能看着别的一切只能感到抱歉 托尼就是她那时的依靠和英雄 有紧张有松弛 两人的分离 命运无法改变的他们 结尾自然而然的升华 挺好～

当然，如果本片中的主人公能跳出这个电影的话，一定会觉得片名的不合理是存在的。

莎拉作为一个护工，她所能做的都做了，她所不能做的也都做了，但莎拉并没有因此而获得内心上的宁静，更多的时候，莎拉对于英国目前的现状，对于她所在的护理院的现状是不满的，然而她并没有能力去改变，只能心痛不已，然而这并不解决问题。

很多国家层面的问题并不是一两部电影就能解决的，又岂是英国。

《援助》是一部讲述一个年轻护工的感人故事，本片确实感人，一个被家人和社会都定义为一事无成的人，突然在某一个方面找到了属于自己的天地，这对于任何一个人来说都是一种惊喜或者是馈赠，莎拉更是如此，孤僻的人原本并不孤僻，只要她找到适合发挥的地方，她就能做的比任何人都好。

沙拉就是这样的人，她也做到了。

被家人排斥的莎拉自从来到了护理院，就如同鱼儿有了水一样，不仅工作做的井井有条，而且还跟院内的病患们成为了好友。

患有老年痴呆症的托尼跟莎拉的关系尤为密切。

然而好景不长，新冠疫情爆发了，处于风暴的中心点的英国在自由主义的思潮下彻底的失控了。

而处于这个失控中心的护理院更是屋漏偏逢连夜雨。

莎拉开始了自己的崩溃之旅。

疫情肆虐，整个英国上下却依旧是没有一个整体的抗疫方案，即使是政府系统也仅仅只能满足自己的需要，至于说民众的死活，这个时候的英国政务机构是没法兼顾的，而护理院多集中老人，而老人则是新冠的主要进攻对象，因此，这个曾经的夕阳天堂，此时此刻却成为了一个让人恐惧的地方。

从没有经历过如此大规模传染病的英国卫生系统崩溃了，从没有经历过如此大规模感染人群的护理院自然也崩溃了，而从没有经历过这么多死亡病患的莎拉却没有崩溃。

她一个人身兼数职，且兢兢业业的做着每一件事情，莎拉努力的拯救着生命，然而她非常努力，能力却总是有限的，莎拉最终感受到了自己的渺小，因此，当院长想要通过制度来替换温情的时候，莎拉也崩溃了。

评价这样一部电影，我们很难不做一些对比，但是当我们做了对比之后，就会更加陷入到两难的境地。

对于本片的评价，声音最多的则是对比我国的国产抗疫电影，很多影迷都觉得，如果国产能拍出来这样的电影，那才叫行。

当然，从电影的多样性来说，从电影的质量来说，《援助》确实是在自身力所能及的范围内做到了最好，它借用了能借用的每一个资源或者是话题，且火候掌握得非常精道。

这是本片毫无争议的优点，但是。

为什么说但是，因为一部以显示为背景的影片一定要看看现实，我们作为旁观者可以冷静的看待现实，这才是重要的，如果忘记了现实，那么目前所拥有的一切还有意义吗？

因此，我们框进去现实之后，再看看莎拉的选择，好像就没有太多的意义了。

《援助》这部电影体现的依旧是西方自由主义思潮范围内的小确幸，我们可以用英国输了，但莎拉赢了来做一个概括，但这样的概括未免太残忍。

我们站在艺术的角度可以接受莎拉赢了，但站在现实的角度如何去接受“英国”输了？

英国本身愿意输了吗？

当然不愿意，每一个国家愿意输了这场抗疫之战。

我们自己付出了多大的努力，牺牲了多少才换来了今天的生活基本上不受影响。

对比一下西方的自由主义思潮下的民主之巅们，他们做了多少，他们做了什么？

当然，莎拉的个人品质不容置疑，这是一个非常有爱心且非常具有人文关怀的好人，但这种在电影中的升华的选择却让人感觉到不可思议。

艺术当然可以用各种各样的手法来升华主题，但现实往往教育我们，理智要占据大脑，这样才不会出问题。

当莎拉自觉没有选择的时候，让一个密切接触者逃离护理院并不是一个非常明智的选择，当莎拉在镜头前放声疾呼的时候，我们却发现自己已经失去了对于这种行为的批评能力。

没有人可以批评莎拉的不理智，但这仅仅停留在电影中，现实中的莎拉并不能通过这样一种行为为自己的错误买单，当然，这种错误的行为的背后，我们看到的是英国政府的不作为以及西方民众们根深蒂固的自由主义意识，这种意识并无力对抗病患来袭，除了可悲，再无其他。

当别人哭丧的时候，你的存在就带有原罪，这对于莎拉来说过于残忍，但苛责对比的时候，能否不要妄自菲薄，我们拍不出《援助》，就如同英国等西方世界没法有力应对疫情一样，为什么啥事都要反省自己？

……你好，再见

首发于【幕味儿】，原文有删减。

文/李镇近日来，一部由Channel 4出品的单集剧《援助》（Help）引发关注。

影片讲述了在英国新冠疫情初期，利物浦一家受到极大冲击的疗养院中，年轻护工莎拉与罹患早发型阿尔兹海默症的住户托尼的命运，因为疫情而永远改变的故事。

女主演朱迪·科默（Jodie Comer）近年来凭借电视剧《杀死伊芙》和大热电影《失控玩家》广受关注。

《援助》中，她再次凭借精湛演技，为我们塑造出一个兼具叛逆气质与奉献精神的年轻护工形象，获得观众认可。

作为当下为数不多的反映新冠疫情的影视佳作，《援助》在一定程度上为今后的影视创作者提供了值得借鉴的疫情叙事范式，也提醒着我们，该以何种姿态来铭记这段全人类的苦难史。

01 以小见大《援助》在时空设置上，突出了一个“小”字。

时间上，影片聚焦于英国疫情爆发初期；空间上，它集中在一家不景气的疗养院，晴空疗养院。

对于一部90分钟的单集剧来说，“小”意味着极致，意味着创作者可以有充足的空间来对“新冠疫情”这一议题进行纵向挖掘。

但同时也意味着创作者需要寻找到一个极为巧妙且具有典型性的故事切入口，能够让人观一隅而知全貌。

《援助》无疑做到了这一点。

为何选择在疫情初期？

因为当全社会都面临一种快速蔓延的未知灾难时，它的反应速度最能体现一个社会机制的运转效力。

又为何是疗养院？

因为作为不受国家医疗服务系统重视的“隐秘角落”，疗养院在疫情之下的境遇最能反映一个社会机制的运作能力，以及当局者的人文关怀。

观看《援助》，会让人自然联想到前段时间在国内引发争议的同题材电影《中国医生》。

不同于《援助》的“以小见大”，《中国医生》则对新冠疫情进行了全时段、全景式地描摹。

创作者颇具野心，在两个小时里塞入了自己搜集到的一切现实素材。

小到“人民英雄”张定宇罹患渐冻症依然奋战在抗疫前线，大到国家组织建设火神山、雷神山医院彰显“中国速度”。

每一件事都很有分量，都足以唤起国人的情感记忆。

这种宏大叙事本无可厚非，但当创作者把电视剧《在一起》用20集体量才能阐述清楚的内容，浓缩进短短两个小时，弊端也显而易见：叙事变得松散化、碎片化。

《中国医生》里，人物和事件如走马灯般你方唱罢我登场，观众无法抓住剧情主线，只能被一个个叙事碎片不断牵引着，刺激着，以致到影片结束时，只剩下观感疲乏与情感麻木。

而这种过分追求广度的宏大叙事所带来的另一个问题，就是影片深度挖掘不足。

在促狭的叙事篇幅里，创作者无暇顾及人物的情感肌理，更没有给事件以充分的探讨空间，矛盾冲突的解决多是简单化、理想化的，如上一秒医生们还在为物资紧缺而发愁，下一秒便有大批防疫物资涌向医院。

尽管这也符合事实，但难免会被观众诟病为歌功颂德，粉饰太平。

02 关注个体命运《援助》聚焦于小人物莎拉在疫情面前的命运浮沉。

创作者通过大量生活细节，为我们塑造出一个立体可感、个性鲜明的护工形象。

莎拉并非《中国医生》里拥有过硬专业技能的医务工作者，而是一个没有多少护理经验的“菜鸟”。

她之所以能被留下，是因为她是这家疗养院唯一的应聘者。

莎拉与家人的关系也很糟糕。

从小学习差劲、不断制造麻烦的她，得不到家人的尊重与支持。

父亲在得知莎拉应聘成功后，甚至冷嘲热讽道：“估计干个五分钟就搞砸了。

”

所以，莎拉在疫情期间，冒着生命危险坚持在疗养院工作，并非受到医护工作者“救死扶伤”的天职指引，而更多是出于私人情感——只有在疗养院中，她才能得到尊重，实现自我价值。

也正因如此，莎拉独自一人在疗养院值夜班的经历才能引发观众强烈共情。

因为她让我们看到一个小人物陷入泥潭时绝望地挣扎，和在极端境遇下闪烁的人性之光。

片名《援助》（Help）不仅指莎拉对疗养院住户的悉心照料，也意味着莎拉通过护理和抗疫工作，心灵得到救赎与升华。

这是一种令人动容的个体成长。

而影片中无处不在的浅焦镜头，不仅能放大莎拉的孤独、焦虑、无助情绪，让我们产生强烈的观影代入感，也向我们表明，相比于疫情大环境，创作者更加关注的，是个体独特的生命体验。

除莎拉外，创作者也不忘着墨于那些疗养院住户，笔力精道地描摹出他们的迥异性格。

如英语教师波莉，她时常温柔且深沉地注目着周围的世界，念诵着艾米丽·迪金森、爱德华·代尔等诗人的作品，把枯燥的生活过出了悠远的诗意。

如赫尔克里斯，这位神志不清醒的老人因为害怕戴假牙，打翻了莎拉送来的早餐，过后又像犯错的孩子般，满脸歉意地握住莎拉的手。

再如身形庞大的肯尼待人热情，但也会逮住一切机会找人拌嘴，以排遣心中孤寂。

对配角的细致刻画，也体现出创作者关注个体命运的强烈意识。

唯有让这些住户鲜活起来，他们在影片中的逝去才会真正牵动观众的痛觉神经，而非只是冷冰冰的死亡数字。

反观《中国医生》，在这一方面则要逊色许多。

由于创作者过分强调集体主义，所以尽管影片中人物繁多，但几乎都是面目模糊的符号式人物。

我们在影片中很难看到“中国医生”们独特明朗的人物个性与成长弧光，只能通过口罩下的扮演者来勉强区分角色，更遑论对他们产生情感认同。

病患亦然。

无论是他们在病床上点赞的手势，还是痊愈后感谢的话语，都是一种近乎程式化的表演。

而影片中取代个体形象刻画的，是创作者刻意安置在人物身上的金句与煽情段落。

这便让影片缺失了一种生动自然的情感褶皱，而呈现出人工斧凿痕迹过重的廉价塑料感。

哪怕观众最后流下眼泪，也并非是因为故事震撼人心，而更多是出于人们对这段黑暗岁月的唏嘘感伤。

虽然《中国医生》整体成色不及《援助》，但仍有两处细节令我印象深刻。

一是张小枫的父母在疫情中双双去世，得知这一消息的她没有撕心裂肺地哭闹，而是平静地接过遗物，问了一句：“一个人没有爸爸妈妈的话，该怎么办？

”这句发问如匕首般扎向观众心头，它让我们真切感受到，渺小个体在灾难面前的手足无措，无能为力。

二是医生文婷想给孕妇小文做剖宫产，其他科室的医生都极力反对，只有陶峻医生站出来，一针见血地指出：“这么拖下去，小文挂掉以后，只是多了一个新冠的死亡病例，但如果我们帮忙的话，我们就要背锅了。

”这句诘问无比犀利，也成就了陶峻医生的人物高光。

它让我们看到在“命题作文式”的国产电影中，难得一见的质疑精神，以及对个体命运发自肺腑的尊重。

03 敢于质疑片名《Help》除了意指莎拉与疗养院住户间的双向援助外，还有第三重含义，即“得不到的援助”。

《援助》是一部底色苍凉、内核尖锐的作品。

影片中充满了对英国当局草台班子一般草率、不作为的疫情防控举措的质问，以及对政客们视底层人民生命如草芥的虚伪冷漠态度的无情讽刺。

难能可贵的是，创作者并没有让这种质疑喧宾夺主，而是在出色地完成了叙事和人物塑造的基础上，将这一连串问号与惊叹号巧妙安插在各处细节中。

如莎拉在经历“叫天天不应，叫地地不灵”的惊魂一夜后，打开广播，却听到当局公然宣称自己“一直在致力于保护疗养院住户”的谎言。

那一刻，莎拉愣住了。

她从未想到人竟然可以虚伪到如此地步。

再如影片中，公职人员和医务人员只有在往疗养院运送老人、搬运尸体及抓捕莎拉时才会出现。

而当莎拉问他们运送来的老人是否患有新冠时，得到的答复却是“那不是我该管的事”；护工琼向前来搬运尸体的公职人员索要防疫物资，他们却只留下一个扬长而去的冷漠背影。

全片的重头戏当属莎拉在疗养院独自值班的那个夜晚。

床上，感染新冠的肯尼奄奄一息，焦急的莎拉打遍了所有官方救援电话，却始终等不来一辆救护车。

当莎拉按照网上的急救知识，和托尼费了九牛二虎之力帮肯尼翻身后，托尼欣慰道：“有的日子里我感觉自己很清醒，知道自己应该是什么样，还有些日子里我都不知道自己在哪儿。

但如果我能帮上忙，那就太好了。

”此时，莎拉终于忍不住眼泪，背过身去哭起来。

这泪水中有感激，有如释重负，有历经无助后的委屈，更有对体制之恶的无奈与憎恨。

除“援助”外，影片的另一个关键词是“尊重”。

前来求职的莎拉在被主管斯蒂夫羞辱后，气愤地离开疗养院，但最终让她决定留下来的，是托尼冒险追出来为她送上的一杯热茶。

那一刻，她感受到了来自陌生人的尊重。

无法帮肯尼翻身的莎拉，不得已向睡梦中的托尼求助。

但她知道这也许会让托尼陷入危险境地，所以坚持要征得托尼同意。

这是莎拉对托尼生命权的尊重。

莎拉的父亲年迈瘦弱，却也想去疗养院工作，因为他无法忍受食物赈济处向他分发圣诞饼干时的傲慢无礼。

说明他希望通过劳动，为自己赢得一份尊重。

然而讽刺的是，这种对于尊严和体面的坚守，只存在于底层人民之中，而来自于英国当局的，只有冷漠、无视与谎言。

同时，作为一部抗疫题材作品，《援助》罕见地设置了一个黑暗结局。

在莎拉和托尼“飞跃疗养院”，在郊外共度过一段浪漫惬意的隔离时光后，警察前来抓捕莎拉。

尽管莎拉哀求不要把托尼送回疗养院，影片最终依然定格在了托尼在斯蒂夫的“陪同”下再次走进疗养院幽暗的长廊，以及莎拉绝望的面孔。

虽然影片没有进一步交代，但二人之后的命运可想而知：莎拉将受到指控与审判，而托尼要么感染新冠身亡，要么被斯蒂夫喂药，成为一具没有自由意志的行尸走肉。

这是创作者打向体制之恶的一记响亮耳光——灾难面前，底层个体无论再如何奋力自救与彼此援助，终逃不过被无视、被抛弃、被牺牲的悲惨宿命。

正如影片结尾处，莎拉在警车内振聋发聩的质问：“从什么时候起，我们的生命不再平等了？

”

04 余论《援助》并不是一部完美的作品，影片第三幕暴露出了创作者的思维局限。

一是托尼对莎拉的表白十分突兀。

影片中托尼与莎拉的关系十分复杂，二人既是病患与护工，也是共患难的生死之交。

尽管从日常点滴相处中不难看出，托尼与莎拉互生情愫，但二人“飞跃疗养院”并不能简单定义为私奔，而是一种夹杂着友情、爱情、感恩、救赎等复杂情感的被迫逃亡。

遗憾的是，创作者并没有将这种情感归于混沌，而是选择格式化为爱情。

如此，便让影片失去了一份耐人寻味的朦胧意境。

二是莎拉的控诉太过直白生硬。

如前所述，创作者在影片前段一直保持着冷静克制，对体制的质问和讽刺都隐藏在细节之中。

而影片结尾处，莎拉打破第四面墙般对着镜头控诉，既冲淡了影片精心营造的浅声低语的氛围，也损害了莎拉的人物形象，使她成为创作者宣教的传声筒。

但瑕不掩瑜，《援助》依然是当下为数不多描写新冠疫情的精品佳作。

它的出现提醒着今后的艺术创作者，在历史苦难面前，我们不要忘记伤痛，不要忽视个体，更不要惮于质疑与反思。

我的思想是我的王国/ 于此我获得了那么多的愉悦/ 这甚于其他的快乐/ 即使它们乃天地自然所赐 无需虚荣浮华,无需家财万贯/ 无需争权夺利/ 无需诡计自欺/ 无需乔装迎人 他穷我富; 他乞我予/ 他无我余; 他苦我悠 我的心靈是我的王國～「戒貪詩」英‧戴爾爵士（Sir Edward Dyer, 1543-1607）我的心靈是我的王國，
我在其中獲得了愉快的獻禮，它超過了所有其他至大幸福的收穫，窮盡大地的所賜和人類善良得到的利益，雖然我所想要的多半都能得到，
但我的心仍禁止我去貪求那種需要。

我不想華麗的場面，以及滿倉的財富，也不想擁有能夠隨心所欲的獲勝權力，
我不想有掩蓋爛瘡的詭詐奸巧之術，
也不想虛偽裝扮來騙取別人的誠意，我不向任何人屈膝有如奴隸一般，
為了甚麼？

我的心靈就可讓我變得滿滿。

我看到富足經常是如何的被搞成過度，而忙著汲汲營營的人很快就摔了下來，我看到那些人一度顯赫突出，
但他們大多數都深恐好運不再，
他們千方百計去獲得，滿懷恐懼想保有，這種忐忑不安我的心可絕無這樣的時候。



滿意的過這一生　這就是我的信念，
我不想多過必需之外的東西，我要求自己不要有傲慢的貪求無厭，
看啊，我所匱乏的，我心都可為之補齊，
啊，我因此一生凱旋有如君王，滿足於我的心所帶來的良好情況。

有些人得到太多，卻依然還想再要，我有的很少，卻不想要更多，因而他們實屬貧窮，儘管有的已很不少，我則可稱富裕，雖然並沒有甚麼，
他們窮，我富；他們乞討，我則付出，他們匱乏，我則剩下；他們憔悴而我幸福。

我不嘲笑別人的失去，
我不幸災樂禍對待別人的痛苦，世俗的波濤搖不動我的思緒，
我心堅定如一始終穩固，我不畏懼敵人，不諂媚朋友，
我不憎惡生命，也對死亡無所懷憂。

有些人用貪來評定他們的快樂，
也把他們意志的亢奮當做智慧，
他們只對珠寶財貨認可，
而他們技巧庫房裡有的只是欺騙詐偽，
但在所有的快樂裡，
我找到的乃是讓自己的心靜謐。

我的財富是健康和徹底的自在，
我的良心使得我不必為任何事辯護，我既不需要靠著賄賂以獲青睞，
也不必靠欺騙來進行詐誣，我這樣活，這樣死，
所有的人能否和我一樣如是！

https://jessiewinswell.pixnet.net/blog/post/275934584

一名年轻的护工和一位病人，两人的生活因春季爆发的新冠疫情而永远改变。

Sarah很聪明，但在学习和工作 中一直都不合群。

家人认为她注定一事无成，但她意外地发现在阳光护理中心做一名护理员，是自己的使命所在。

Sarah十分善于和护理中心的居住者沟通，尤其是47岁的Tony。

Tony患有早发型阿尔茨海默病，大脑逐渐退化，这让他不得不住进护理中心。

疾病导致他产生间歇性困惑和突发暴力行为，其他员工都难以应对，但在Sarah的照顾下，他开始逐渐与她交心。

Sarah在护理病人上的成功，帮助她重拾了自信心。

当2020年3月新冠疫情爆发，Sarah所取得的一切成就都遭到了质疑。

她和同事们在装备不全、准备不足的情况下，竭尽全力地抗击着疫情，而当局却似乎并不在意他们。

坚定不移的Sarah想方设法保护着自己负责护理的人们，这些人的病情使得他们在面对折磨和孤独感时，更加痛苦。

但护理中心员工们的坚持、不懈努力和无私奉献，起到的作用十分有限，Sarah被逼入了绝境，迫切想要找到一条出路……

影片讲述了在英国新冠疫情初期，利物浦一家受到极大冲击的疗养院中，年轻护工莎拉与罹患早发型阿尔兹海默症的住户托尼的命运，因为疫情而永远改变的故事。

为何选择在疫情初期？

因为当全社会都面临一种快速蔓延的未知灾难时，它的反应速度最能体现一个社会机制的运转效力。

《援助》在一定程度上为今后的影视创作者提供了值得借鉴的疫情叙事范式，也提醒着我们，该以何种姿态来铭记这段全人类的苦难史。

这片子给我看哭了，哭得不是英国的事也不是这电影多感人，而是我们中国什么时候能拍这样的片子。

什么片子？

就是稍微拐一点弯歌颂英雄的片子。

我就求求你了，咱们的投资人；咱们的相关部门和咱们的观众能不能稍微的接受一点迂回。

我真的很爱我的国，可是我也不能找5万个人站在广场上，对着屏幕喊1个小时，“我爱我的国”啊！

我的国可爱，我的国为了这场疫情付出了沉重的代价，恐惧、生离死别、医护们的艰辛与不舍，然后呢，我们就一句“我爱我的国”就算过去了。

拍几个片子，就是直接把这些字眼宋体1号字贴在屏幕上，大大的，这才叫主旋律！

给创作者一点点空间，允许创作者把一个故事完整的讲完，让创作者可以把人物、事件讲清楚。

讲出来了再骂也不迟。

现在中国电影已经讲不出故事了！

刚把人物、事件交代了，就开始骂了。

你为什么选择这个人物不选择那个人物，你这不符合市场，你这一句话的故事没有卖点。

然后这不对，删掉，那不好，删掉。

最后端上来的菜就是让人扒拉了半天的残羹冷炙，观众还特别仁义的去评价。

你花钱买了人家吃剩下的烧饼，你还评价什么？

还需要评价吗？

面对这场疫情，我们国家在没有任何预警的情况下以一己之力阻挡住了第一波攻势。

如果中国沦陷了，对整个世界都是不可估量的灾难。

世界工厂停工、经济引擎熄火，整个世界都可能陷入巨大的供应短缺。

然而这样的胜利所付出的代价是极其巨大的，这不该好好的拍一部或几十部片子来纪念缅怀吗 ？

这不该好好的让全国人民一起疗愈内心的伤痛和恐惧吗？

我们一个堂堂世界第一电影市场却培养不出任何一组拿的出手的电影工业团队。

投资、前期、拍摄、后期乃至渠道分发（没错就是渠道分发，我们都不如Netflix）。

这个行业里的常态就是1个人干活，100个人拆台。

《长津湖》的预告片里，徐克导演还要自己来揣摩演员踩在雪地里的声效。

丢不丢人啊。

多少年前，我们还可以说举国之力每5年拿出十几部献礼电影，注重艺术性、社会性和教育性。

现在正值我们国庆期间，我们的献礼电影和那个时候的比是进步了还是退步了？

回到这部电影。

没什么特别超出西方影视制作水平的地方。

但对于我们来说，可谓是望尘莫及。

感应灯的利用很聪明，一盏盏的灯在电话来时打开，在接到NHS的电话以后，一盏盏熄灭，正如我这胡言乱语的一通。

爱咋咋地吧。

今天推荐一部关于疫情的电影——《援助》。

推荐理由：全靠同行衬托。

电影的切口非常小，聚焦于英国的一家小型护理院，里面住着20位或患有阿兹海默症，或已生活不能自理的老人。

病毒席卷之下，医疗资源挤兑，它们这种小型护理院是最先被放弃的。

据影片片尾字幕卡显示，英国疫情刚开始的三个月，40%的死亡案例是护理院住客，提供给老人的个人防护用品只有他们预计所需的10%。

护理院内，一开始有20个住客，疫情开始后被迫接收了8个，已经死了9个，剩余的19个人里面已经有12个确诊感染。

朱迪·科莫饰演的护工Sarah竭尽全力保护护理院内的住客，但她无私为病人考虑的护理方式被老板认为不够高效。

老板觉得情况已经如此危急，住客能活着已经万幸，并不设法隔离感染者和非感染者。

对一些会到处乱跑的阿兹海默患者，还喂吃处方药让他们在房间安稳待着。

Sarah无法忍受这种对待人的方式，她要帮助47岁的Tony逃离这个死亡之地。

剧情非常简单，Sarah视角的单线叙事，但就因为小而聚焦，完成度很高，且题材选得足够有代表性，真正做到了以小见大。

在疫情还在肆虐全球的当下，我相信今后还会有非常多关于这个议题的电影出现，导演马克·穆登能在疫情刚开始爆发时，敏感快速地抓取到这个题材，拍出这样一部动人的作品，值得被更多人看到。

影片的动机和朱迪·科莫的表演都令人尊敬。

电影的社会化表达很有肯·洛奇式的质感，解剖刀似的剖视疫情中政府的不作为和乱作为，直视镜头高声对政府的质问。

几个小时拨打政府、医院各种求助热线都占线，即使拨通也被告知并无医疗资源可调用；医护人员和他们的个人防护用品极度短缺，护士护工要连续工作超20个小时，垃圾袋当防护服……这些，我们也都经历过，但我们没有这样的电影。

朱迪·科莫的表演非常好，几乎有一种纪录片式的真实。

尤其是那段20多分钟的深夜戏。

凌晨的护理院，只有她一个护工，一名感染上病毒的住客已经快不行了。

黑黑的感应灯走道，镜头跟着她打打不通的电话，竭尽全力为临终病人翻身好让最后时刻的呼吸稍微顺畅些。

怼脸的浅焦镜头拍出了她的慌张无助、愤怒勇敢，感应灯忽明忽灭，她的呼吸声急促不安，她怜悯这名77岁的临终患者，她信奉众生平等，她要拼命挽救他。

所谓援助，就是能够在别人需要帮助的时候，尽力做个人。

〈Help〉译为《援助》，从Sarah得到一份护理员的工作开始，她和护理中心的老人和其他患者的相处，沟通、游戏、朗读，人与人之间穿越介质地彼此联系着，从一副牌到达对方的童年，从一首诗共享人生的意义，而2019年末席卷世界的流行 病，好似要将这一切抹去。

Sarah在护理中心最熟识的Tony是为数不多挺到“最后”的患者。

面对真实的不安日渐蔓延，周遭具体的人的离开，Sarah决定带Tony离开，在自然中度过十四天渡过一切。

这十四天开始得不像一场必胜的仗，它更像这世间一切难关之前的中场休息。

Sarah和Tony背倚着满眼的绿色，桌上有牌有食物，有有一搭没一搭的闲聊，有像往常一样关于不安、忧伤的分享和接纳。

可谁也不知道是否度过十四天就真的渡过了难关，更遗憾的是仅仅几天的时间，Sarah和Tony便被带回了护理中心，不得不分开面对各自未知的情况。

2023年再看这一切我们的确多了一些确定，明白一切难关大概需要的时间，而我们的人生仍然像Sarah和Tony当初一样，一场又一场的难关，一场又一场的中场休息，难关常有，中场时别忘了休息。