恋爱行星

这是2003年的一部瑞典剧情片，改编自一本同名半自传体小说。

本片曾获第76届奥斯卡奖最佳外语片提名，但在国内很少引起注意，是一部被人们忽视的上乘之作。

校园暴力是常见的社会问题，也是不少文艺作品（包括电影）的题材。

而该片以一所私立寄宿学校内的制度性暴力作为外在主题，但显而易见，它所映射的是一个更具野心的内在性主题：所有发生在校园内的不公和暴力，只不过是社会（或国家）不公及制度性暴力的一个缩影。

20世纪50年代，15岁的少年埃里克在家里受到继父无端的暴力虐待。

尽管埃里克在学校是个学习和体育都非常优秀的学生，但由于存在校园暴力而且受到家庭暴力影响，他经常以暴制暴，参与打架斗殴，以致被学校开除。

埃里克的母亲只好把他送进另一所供富家子弟上学的私立寄宿学校，希望他能改过自新。

而埃里克自己也决心绝不再与暴力沾边，全心为升入高中做准备。

然而，根据这所寄宿学校校方特有的不成文教育理念，学生群体在校园内的课外生活拥有高度“自决性”，即学生们可以用自己的方式管理彼此的行为。

这样在学生中自然形成了一个以等级制度为核心的独立王国：学生会骨干欺压普通学生、高年级学生霸凌低年级学生。

各种以强凌弱的不公正事件和暴力行为层出不穷，而想要挑战这一制度的后果，轻则为一般性处罚，重则(如暴力反抗)将被学校勒令退学。

面对如此不公正的制度性暴力，埃里克面临两难抉择：为了升学而忍气吞声、承受欺压？

还是为了尊严挺身而出、奋起反抗？

影片剧情正是以此为焦点而展开。

影片传承了北欧电影惯有的冷峻、内敛风格，一些看似波澜不惊的镜头却照样能深深打动人心。

影片结尾处，当埃里克与学校同室好友皮埃尔握手言别，之后骑自行车沿着街道离去。

此时，背景音乐响起，主人公则迎面朝镜头缓缓骑行而来，一缕缕阳光打在少年平静而坚毅的脸上，最后，镜头定格。

这让我想起了另一部瑞典电影《教室别恋》，同是在结尾处，同是主人公形象的定格镜头，同是少年的离别，只为同样一个含义：少年已经长大成人。

（本文为原创，选自作者本人微信公众号：不一般的电影，欢迎关注：》》》》 》

电影中的寄宿学校是一个微型社会，其权力关系遵循严格的等级制度。

高年级生对低年级生拥有几乎绝对的支配权，这种权力并非出自智慧、能力或人格魅力，而是源于传统规则赋予他们的特权。

这种结构确保了暴力的代际传递——每一届高年级生都曾是受害者，在忍受了多年欺凌后，他们终于获得了对他人的控制权，而他们选择重复同样的模式，以维护自己的优越感。

权力的稳固，往往依赖于暴力的可预测性和制度化。

在电影中，高年级生制定了“游戏规则”：低年级生必须服从，任何反抗都将遭受更严重的惩罚。

这种规则本身就是一种心理控制手段，让受害者陷入无助的状态，不敢挑战权威。

而教师和校方的沉默，则是一种更高级的权力运作——他们看似不直接参与暴力，但他们的默许意味着他们是这个体系的共谋者。

“魅上欺下”是这部电影中权力运作的核心机制。

高年级生欺压低年级生，看似是为了维护学校传统，但实际上，他们的真正目的在于维持自己的优越地位。

这种欺凌不仅仅是肉体上的折磨，更是一种心理上的奴役——他们希望低年级生学会服从，学会恐惧，学会在权力面前低头。

然而，暴力的真正本质并非强大，而是脆弱。

施暴者害怕失去控制，害怕自己的权力被质疑，因此他们需要不断地通过暴力来重新确认自己的支配地位。

这就导致了一个悖论：看似强大的施暴者，实际上比他们的受害者更加恐惧。

他们害怕反抗者，因为反抗者揭示了他们的虚弱。

想来谈一部03年的瑞典电影，「校园规则」，按片名Ondskan来直译的话应该是邪恶。

本片比较大的成就应该是提名了76届奥斯卡最佳外语片。

作品值得一看，但个人觉得挖的不够深，脚丫子在校园霸凌的题材上划了划水，浅尝辄止。

一句话概括全片就是，家庭不幸的男主在寄宿学校的霸凌下坚强地撑了过来。

以上，是我吹毛求疵的言语。

但我的确想来说一说那该死的校园暴力。

原来，你真的会对人生中的某段时光充满怨恨，甚至怨恨那个时候的自己。

你以为你经历的一切早已过去，你以为你早就看清一切，云淡风轻，可总有某个点会突然打中你，那些过往如洪水般侵覆你的理智。

你甚至会因为曾经那位霸凌者过得惨惨戚戚而获得扭曲的欢喜。

其实那个人早与你毫无关系，当愤怒褪去，TA早就被你丢进记忆的垃圾桶里。

在我的印象里，boarding school一直会和校园霸凌联系在一起。

多兰在ins上有发过自己学生时代的经历，在寄宿学校，霸凌和被霸凌反复交替。

其实全世界的人性都相差不大，校园这个密闭环境形成一方天地，权力掌控者一方面骄傲于自己对其他同辈的控制权，一方面又要想方设法维持自身的地位。

所以他会时常作妖来威胁人，以恐惧感烘托自身形象。

如果有人拒绝顺从，那就伤害了他的骄傲，那一定要火力全开往死里整。

本质上，这类人走的就是成功人士的路子，我很厉害，你们都羡慕我，你们都怕我。

只不过传统意义上的成功人士做人做事多少会委婉些，以良性的方式拥有一批簇拥者，犀利不失佛系。

但像霸凌者那样三巴掌打不出一屁来的人，寻求暴力似乎成了唯一的出路。

我觉得电影挖的不深的原因也在这儿，电影只探讨到权力拥有者是如何享受并维护自己的权力的，没有深入到权力和人性的关系。

欲望能够改变人性，每个人都有自己坚守的东西，但这个情形是可以改变的。

有意思的是，这个过程一般是潜移默化的，“毫无底线”不是一朝形成的。

有的人在不知不觉中，书写了一部人渣养成记。

「校园规则」的切入点是男主的家庭。

司空见惯的设定，懦弱无能的母亲+残暴不仁的继父。

继父殴打男主的时候，母亲幸福快乐地弹起猫和老鼠主题曲。

好吧，开个玩笑。

这是很刻板地交代人物背景的方式，好处在于，简捷有效。

但就像我不喜欢写作文用排比句，三段式一样，优美是优美，总少了点灵气。

人生惨剧之一，莫过于无家可归。

惨上加惨的是，自己有家还比不上无家可归。

和谐的家庭在某种意义上可以给成员带来力量，稀巴烂的家庭么，可能只能带点茶叶蛋壳了。

男主在学校里表现得无所畏惧源于他无所依靠。

死猪不怕开水烫，大概就是这个道理。

他唯一收敛的时候，就是在和母亲通话过后，心中有了想守护的东西，便狂妄不起来了。

有的时候，一个人忍耐是为了守护他所在乎的东西，如果你太嘚瑟，让他一无所有，他可能真的会找你玩命。

到时候谁叫谁爸爸可不一定。

这个社会，有太多同归于尽的例子。

从校园暴力事件中，可以以小见大。

好吧最不想提的，就是本片的感情线。

虽然不多，格外鸡肋。

只得感慨一句，文化差异啊文化差异，算是给电影润个色，具体怎么样，见仁见智了。

尺度也是相当照顾青少年，CCTV6曾经引进过这部片子，在电视上欢欢喜喜地放过，纯洁程度，可见一斑。

这辆车就是通往幼儿园的，中学生请下车。

压轴要说的是“老师”。

年少时向来会把“老师”当成一种身份，成年之后，“老师”便蜕化成一份职业。

你的老师之所以成为老师，并不是因为他与你有什么不同，恰恰是因为他与你没什么不同。

温饱问题不得不解决，人际交往，溜须拍马，生存之道。

该怂的时候就要怂，明哲保身，但求无过。

校园霸凌事件中，老师往往不见踪影，他们并不是不知道发生了什么，只是有所作为成本太大。

被霸凌者常常痛苦于老师的冷漠无能，年少阴影教会他们的不是尊重师长，有所信仰，而是如何自立自强。

学会自救，要么忍受，要么反抗。

总之，自求多福。

这个社会，从来不缺乏老师职业的人，缺的是有老师价值的人。

但让人困惑的地方也在这里，没有一条明确的规则来界定老师身份的标准在哪里。

学生喜欢的老师未必是老师家长喜欢的老师，业绩丰厚的老师未必值得信赖。

最后，歌颂一下男主和他室友的友谊。

有矛盾但是没有背叛。

这大概是一段情感最珍贵的样子。

愿所有时光里有阴霾的人，兜兜转转，终能回到最单纯最向往的时候。

一所完全封闭的贵族学校里，学生会拥有至高无上的权力，因此成为不公平的恶势力。

这时，富有正义感的平民草根，不慎入内，打破了原有的均衡，势必与旧势力形成水火不容局面，结果将如何发展？

首先想到的倒是两个日本东东：《流星花园》和《人间失格》。

如果是《流星花园》，平民草根自然是泼辣女性，最终因其反抗精神博得贵族恶霸青睐，从此花好月圆，浪漫有加，最终踩着昔日受欺凌同学的鲜血和呕吐物，步上幸福殿堂。

恶霸也从一开始欺凌弱小，奇迹般转形成了豪侠仗义。

如果是《人间失格》，则残酷血腥，正义感的草根孤家寡人，虽有美少年恶霸倾心暗恋，却也无力阻止主人公在恶势力重重包围中被欺凌致死。

而随着草根死亡美少年崩溃，上层集团也土崩瓦解。

所以，基本上，不速之客的下场要么招安，要么消失，没滋没味的结果。

即使打破了昔日不平等的制度，也是两败俱伤。

这样一来，《邪恶》中简单而积极的胜利，几乎让我要为之叫好了。

这部根据自传小说改编的电影，从一开始便赋予主人公反抗不公的性格和体格。

和其他故事中主人公被无意卷入和恶势力作对的漩涡不同，艾瑞克一开始就主动保持自己尊严而不惜破坏学生会定下的不公平制度。

他对学生会的态度是：接受你们所有的惩罚，但是不接受侮辱。

所以，即使是给老生们擦皮鞋这种事情，他也坚决不做，吃饭时不小心说了粗话也不会顺从挨打。

他像一个不讲理的权威讲道理，不卑不亢。

当他被恶意报复的时候，他会毫不犹豫的反报复。

艾瑞克也有底线，这个底线就是：不能被开除。

因此，他没有去进行决斗，宁可被叫做老鼠——不需说，决斗本身也是不公平的，二个对一个，但其实在从小受到锻炼的艾瑞克来说，这本来不在话下。

从这里也可以看出，不管怎么样，瑞典的这个学生会恶势力，也仅仅是个单纯的高中生学生组织罢了。

他们没有日本社会中表现的那么夸张强大和极致，没错，学生会领袖是贵族，但这贵族的权威并没有大到有生杀予夺的权力，仅仅够形成一个小团体罢了。

主人公传奇一样的强壮是很英雄主义的。

他学习很好，只是因为长期受继父虐待而好斗残忍。

所以，他实际上是个深藏不露的高手，学生会不小心触到了大霉头。

在新学校，他仅仅给游泳队成员露了一点身手，就已经超越了所有学生。

所以，到了最后面临生死存亡，艾瑞克才最终爆发，表现出一种完全美国化的英雄：我要打碎你的鼻子，然后就打碎了，我给你留着右胳膊，于是就把另一条胳膊报废了。

他为了救同伴而宁愿忍受烟头烫也十足的英雄主义。

除了体能超常，英雄的主人公还非常聪明——功课难不倒他，如果不是经常打架也不会被开除来到私立高中。

同时他还懂得运用法律武器保护自己，最终把校长控制在手心里。

——从这一点来说，不知道算故事太纯洁还是瑞典太纯洁。

结尾，重新站立起来的主人公连继父也不在话下了，以暴制暴。

抛开这些英雄成长的故事，从另一个方面去看，艾瑞克的母亲无法保护孩子，所以也就无法保护被长大成人的孩子痛打的丈夫。

这个丈夫和她的缠绵隐约有所表现，还是很有感情的。

而这样的她纵容了丈夫虐待孩子，也默许孩子报复丈夫。

不，实际上她不是默许，而是根本无能为力。

这个家庭是男人的，女人象个战利品一样无足轻重。

不管怎么样，我还是很喜欢《邪恶》这样的积极和正面，喜欢他的简单化处理，但这种简单化使整部电影变成了青春剧，失于肤浅。

主人公太高大全，电影没有讲如果不是这么高大全的草根遇到同样情况将会怎样。

这不是一个普通人的故事，只是一个英雄的故事，连他小小的爱情都是英雄的。

　　一、人生导师 　　能遇到一位人生导师或是精神领袖，对任何人来说都是值得庆幸的事情。

对于艺术家来说，他们无疑是灵感源泉和创作的动力；对于常人，他们则是成长路上的鹅卵石，在迷雾中带来暖意指引方向。

意大利导演贝托鲁奇以戈达尔为标准，划分了自己作品的类别，让他一直念念不忘的，是戈达尔曾经塞给他的一张纸条，上面表达了对其作品的不满。

几十年后再次说起来，当年心高气傲的愤恨，已然成为了今时今日的遗憾。

贝托鲁奇太想得到戈达尔的肯定，却忽略了最真诚的忠告听起来都不太顺耳。

康德对于贝多芬的影响，更是一种纯粹精神上的感召。

大学时代研读康德的论著，让他形成了自己的艺术观与世界观。

当中年饱受耳疾折磨时，他又因康德的哲学观学会忘记不幸，埋头苦干。

在耳聋后，贝多芬用笔和朋友交谈，曾写下“我们心中的道德律，我们头顶上的星空。

康德！

”肉体所能到达的限度总是一定的，艺术则是精神一次次超越凡夫肉体的最好证明。

正是肉体的苦痛，使得他们的作品中渗透了洞穿生命的力量。

这些都是可以编写进书籍的佳话。

　　对于大多数人来说，所能遇到的“人生导师”多为良师益友，他们不见得完美，也有人性上的弱点，但是越过他的肩膀，你能看到一条崭新的道路。

就像多多遇到了影院放映员阿尔夫莱多，查理遇到了弗兰克•史雷德中校——多多爱上了那座天堂电影院，并在阿尔弗莱多的鼓励下继续坚持学习，回到了罗马，这才有了二十年后，身为导演的多多重归故里追忆往昔的感触；弗兰克是个双目失明沉浸于酒精和回忆中的绝望男人，但也是他支持着查理走上那条正确的人生道路。

谁都希望在遇到困难的时候，能有个人站出来拨开险恶的假象，告诉自己沿着这条路走下去就是天堂。

如同神话中的珀耳修斯，有了雅典娜的盾牌和忠告、冥神哈得斯的隐身帽、赫尔墨斯的飞鞋，他才能顺利地割下美杜莎的头颅，并成功逃跑，筑就一段传说。

不过，生活毕竟不同于电影，就像阿尔弗莱多告诉多多的那样：“现实要艰难得多。

” 　　如果，这些人，传说中的，书本上的，生活中的良师益友，你都没有遇见，该如何面对困境，迈出决定性的一步，并能坚信不疑地走下去呢？

　　瑞典电影“恶行恶状”（Ondskan 2003）中的艾瑞克•庞帝就是这样一个靠自己的力量，挣扎于人生成长道路上的人。

当淘气、反叛、单纯的童年早已一去不返，未完成的学业让他还不能凭实力在社会上取得一席之地。

在极具男权社会特点的家中，没人能阻止继父对他们母子的毒打，似乎上百年来大家已经对这种事情司空见惯。

如果说有些父亲还能将这种手段称之为“爱的教育”，那么艾瑞克的继父则纯粹是对权力的享受和暴力的发泄，饭桌上不留心掉落的餐具，都能成为一顿皮肉之苦的引子，接下来就是每日饭后继父用来消食和舒活筋骨的痛揍了。

青春对于艾瑞克不只是“叛逆”两个字可以简单涵盖的，他生活在暴力与压抑中，拳头是他唯一知道的武器。

继父打在他身上的力量，他再一点点打出去，这让他在正常与疯狂中取得平衡。

不过，与继父在家中不可置疑的权威不同，艾瑞克并非是学校的权力中心，至多是个普通学生，对同学的殴打完全被列入了操行恶劣的行列，校长用“恶行恶状”这个词将他驱逐出了学校，并扬言没有公立学校会要他。

于是，母亲变卖财务凑钱让他就读于一所私立学校，给他最后一个机会，能上大学，选择自己的人生。

代价是他不能再打架，必须严于律己，安稳毕业。

　　二、等级制度的世界 　　每个学校都有自己的传统和风格。

比如曾有人写道，在英国的剑桥，每到用餐时，学生都要站着等待教师入座，才能落座。

这是一种礼仪，且包含着等级制度的烙印。

　　艾瑞克就读的私立学校坐落于远离斯德哥尔摩的郊区，环境优雅、静谧。

每个途经此地的人，都会觉得这里的学生文质彬彬，相互间相处融洽。

学生会会长奥图史翰热情的介绍，给初来乍到的艾瑞克留下了不错的印象。

到了晚餐，全体学生集聚在一起，艾瑞克才接触到学校真实的一面：吃饭时，学生都是不分年级混坐的，真正用来划分他们的是严格的阶级关系。

贵族是最高等的学生，其他的都按家庭富有程度来分类，至于没钱的那些人，根本上不起这里。

老师一般不插手管理学生吃饭时的纪律，都是由一位桌长和一位副桌长管理，惩罚可能是用任何一种餐具狠敲头，或者是一次罚站，又或是被取消周末假期来打扫学校。

平时管理学生秩序的，是学生会会长史翰和他的几个副手。

不仅学生中的等级森严，连历史老师都在课堂上，教导学生如何根据一个人的相貌来判断他的高低贵贱。

这么一来，当知道学校禁止学生和餐厅服务员交谈，似乎也就不会那么惊讶。

私底下，学生之间喜欢讨论的，不是时事趣闻，而是其他同学家长甚至包括老师的政治倾向。

　　不少学生，尤其是新生，对学校这种由一小撮人享有至高权威的做法很是愤懑。

但也做不了任何反抗，只能乖乖受罚。

家庭社会地位是生下来就受之于父母的，通过普通的努力无法改变。

他们只有咬紧牙根，熬过新生期，也许过两年，他们也会像其他人一样，对于新生受到的惩罚幸灾乐祸。

　　学校门前的斗场是唯一一个新生可以对高年级生还手的地方，不过被叫到那里的人通常只有被多个人围殴的下场，没有公平可言。

而最令人齿冷的是围观的学生全部都欢呼雀跃，振臂为打人者助威。

在这个小圈子内外，他们处于不同的位置，也变换着身份与心态。

当他们被打时，总是充满愤怒，希望快点结束这一切；当他们围观时，则都参与了打人的角色，希望他们下手再重一些，血再流多一些。

他们从心底畏惧权威，却又很享受权威带来的征服的快感。

包括学生会会长，都是由受人欺凌的新生长成的。

他们忍辱负重，就是为了有朝一日能站在那个耀武扬威的位置，把一切怒火都发泄到别人身上。

说起来，这是一种让人不齿的报复心态，小人的做法，与中国那句“己所不欲勿施于人”的古训背道而驰。

但是在学校营造的独特环境中，这俨然成为了他们的生存方式。

最根本的原因就在于校方鼓励他们这样做。

这样的教育让他们从小就深切体会权威与等级的力量，因为到了社会上不过是另外一个更大的等级圈子。

你得不断往上爬，才能免于总被人踩在脚下。

　　以艾瑞克的个性，注定与学校的环境格格不入。

虽然他已经尽快了解校规，遵守规定，却还是一次次触犯了学生圈子的权威中心——以学生会会长奥图史翰为首的学生会。

一般人只是看到史翰就害怕了，偏偏艾瑞克不把他放在眼里，坚持不道歉、不服从的态度，更是不理会他们无理的要求。

他不羁的性格和年轻气盛，让自己和学生会之间走入了一个难以预料的危险较量。

艾瑞克的无所畏惧让史翰等人深感威胁，躲在权威背后的他们脱掉身份的遮羞布，也不过是几个没胆量的毛头小子。

当身份不能威慑住一个人，那么史翰就要想尽办法让艾瑞克学会畏惧。

于是，他叫他胆小的“老鼠”，加重禁假的长度，让他做徒劳的活计，凌晨进入卧室偷袭他。

艾瑞克则一直是不予理会，能做的事情就做，但也决不因此而服软，任他们作威作福，反而趁机巧妙地予以反击。

　　两者间矛盾的交织的第一次顶峰，是艾瑞克成功地第一次反击了史翰后，在饭桌上还不肯放过地嘲笑他。

他的肆无忌惮严重威胁了史翰的权威，也把他逼到了穷途末路，这种时候，暴力就成了巩固权威最直接的手段——史翰在全体同学面前对艾瑞克大打出手，艾瑞克背着手任他挥动拳头，鲜血横飞。

所有学生都停下来，静静观看，无人喝彩。

在他们熟知的规则中，暴力是存在于斗场中的一个娱兴节目，越多痛苦才越精彩。

当这种暴力堂而皇之地走上了饭桌，就在无形中打破了一种规则，也打碎了他们隔岸观火的心态。

雨点般的拳头仿佛打在了每个人脸上，让他们惊觉自己不过都是在这样的暴力下求生存的人。

斗场不是给他们求公平的地方，只是权威炫耀自己力量的舞台。

一切暴力的本质都是一样的，不分时间、地点。

最后，结束这一切的是餐厅服务员玛莉亚的一声大吼。

她来自芬兰，那里容不下这样仰仗权势欺凌弱小的人。

不过，一切还没完，事件的高潮是校长的出面。

他从餐厅的转角走出来，看着打红了眼的史翰和几乎神志不清的艾瑞克，脸上是平静的神色，似乎对这种场面并不陌生，只是简短地吩咐：“够了吧。

”如此就为意外的暴力流血事件划上了完满的句号，没人再需要想起来，也没有必要讨论。

校长的态度传达了一种信息：关起门来，怎么打人都行，但是在公众场合还是应该收敛些，毕竟我们是讲究礼仪的学校。

这与艾瑞克继父打人的做法在本质十分类似。

他每次殴打艾瑞克都要走进卧室，关起门。

仿佛一旦关起门，这就成了一件不容外人插手的私事。

尽管如此，礼仪还是要讲究的，绅士的样子还是要作出来的，但在个人王国里，他们依旧有着生杀予夺的大权。

在那个世界，礼仪与道德无关。

　　三、操行零分 　　电影从头至尾都冷峻压抑，随着故事的高潮迭起、峰回路转，观众的情绪也随之起伏。

导演用艾瑞克和史翰的较量推动情节的发展，但深深触动每个人的，是艾瑞克自身的一种挣扎。

他该如何做？

才能在不出手打架，不被开除的前提下，还能保护自己，保护尊严，保护自己的朋友和爱人。

他试过对抗，也试过妥协，也用过妙计让他们有苦说不出，他甚至顶住压力赢得了游泳比赛。

可惜他做的努力都无法在操行评分上体现出来，操行分数始终挂在及格线的边缘。

换了学校，循规蹈矩，依旧被视为品行恶劣，操行不佳。

　　操行本来是评价一个学生品行的标尺。

但品行优劣却又很难有具体的文字标准，毕竟人的复杂性远不能用几个分数来评定。

这所学校却将操行与个人对于学长的服从程度直接挂钩，倒也算符合了学校一贯从家世等背景评价一个人的作风。

就像艾瑞克的好朋友皮耶•唐吉，他是全校最聪明的学生，人也敦厚谦逊，却遭到同学的嘲讽，甚至被历史老师当作劣等种族的典型。

　　关于学校对于学生操行评价的做法，不少导演通过镜头表达了自己的态度。

法国导演让•维果显然提倡爱护孩子淘气玩乐的天性，不要过多地限制和批评，阻碍他们的创造力和正常的成长。

在其作品“操行零分”（Zéro de conduite 1933）中，生活在小学寄宿学校的孩子们处处受到校监的控制，他总是试图让玩心正重的学生循规蹈矩，却屡屡受挫，被一群活力四射的孩子耍得团团转。

他唯一能做的就是判他们操行零分，取消休假，用惩罚作为唯一的教育手段。

几个孩子也不肯就此善败甘休，趁着校庆日，登上房顶占领了学校。

电影从头至尾都散发着活泼、诙谐的孩子气，无限的活力，无限的创造力，在他们那里没有什么是不可能的。

借由此片，可以看出导演意欲突破传统守旧的教育制度，从孩子的角度出发建造一个更好的乐园。

　　如果说“操行零分”用轻松的方式让我们看到青春年少与腐朽制度的冲突，那么英国导演林赛•安德森就在“如果”（If 1968）中愤怒地抨击了学校不合理的教育制度。

校长嘴上说要培养新一代的青年才俊，却仍旧沿用培养传统标准的英国绅士的教育方式。

使得古板，沉闷，阿谀奉承的人占了优势，新生和弱小的学生永远受尽欺负。

这里处处都讲传统，连督导员鞭笞学生都有一套特殊的方式，他们穿着整洁的西服，风度翩翩地向新生挥下鞭子，毫不留情。

内心的冷酷与外表的虚伪作态形成了鲜明的对比。

以查维为首的几名学生也像“操行零分”中的孩子，占领了学校，只不过他们不只是爬上屋顶，而是拿起机枪向人群扫射。

最后的镜头就定格在炮火中查维愤怒的面孔上。

是谁让本该欢快求知的脸上，满是仇恨？

应该感恩的心却指向死亡？

故事是杜撰的，电影是虚构的，一切都在“如果”这个名字的前提下成为了一出精心编写的闹剧。

但是那种愤怒是真实的，指责是确凿的。

事态不能等到不可挽回才痛定思痛。

　　在“恶行恶状”中，谁都看得出，操行优等的史翰实际上是个胆小懦弱、趋炎附势的小人。

而艾瑞克虽然不爱说话，很会打架，却从不欺凌弱小，反而爱提人伸张正义。

学校操行的标准恰恰与社会上对道德的标准相反。

可以说，正是学校畸形的教育抹杀了艾瑞克这样重情义的人，造就了无数史翰这样势力、冷酷的人。

教自然课的老师并不明白学校的内幕，他还指责艾瑞克没有保护好自己的朋友，让皮耶被迫退学。

就是说，哪怕在这个学校乌烟瘴气的氛围内，也有人怀有常人应有的道德感和判断力，只是他不知道此中状况。

就像社会上很多人不知道这个现象一样。

所以，不能因为大多数人的错误，就不坚持少数人的正确选择。

艾瑞克用沉默对抗，用暴力反击，试过各种方式坚持，在一次次失败与磨练中，他终于明白了该如何在自己毫发无伤的情况下给予对方有力的一击，明白了如何不再活在继父的阴影下。

他找到了那些躲在权势背后的人，他们的恐惧，他们的怯懦。

他从一个爱打架的男孩成为了一个懂得自制的青年，能挺胸抬头地走自己的路。

那双曾经饱含愤怒的双眼终于沐浴在阳光下。

　　杰克•凯鲁亚克曾在书中写道：“你的道路是什么，老兄？

——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何路。

那是一条在任何地方、给任何人走的任何道路。

到底在什么地方，给什么人，怎么走呢？

” 　　所谓征服世界，并非一定要站在世界的屋脊上大声呼喊，而是在这里寻找到更好的方式去走那条不怎么平稳的道路，不会迷失。

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看完电影就想问，为什么？

为什么学生会的行为没有人反抗没有人质疑？

没人对学校的规定提出反对？

没人对老师上课时愤怒的提问作出反省？

为什么这些学生可以默默忍受，甚至在拳击场边为一睹血腥场面狂热地呐喊？

皮埃尔也质疑过，学校的规定怎么能大过国家的法律。

而除了邦迪，没人觉得有什么不对，甚至皮埃尔也是在邦迪的影响下觉醒的。

至少对于我来说，我很不习惯。

像私拆他人信件这种事，我们小学的时候就被教导过。

诸如此类的事情，在我们看来可能都是常识，而在电影里面，怎么学生都毫不知情？

电影里面也提到，在芬兰，这样做的人是要被绞死的，可是她也没有提出异议，因为会被开除。

这就是一出闹剧，掌权者肆意妄为，底层人忍气吞声，知情者因为种种顾虑任由欺凌。

美中不足的是，男主怎么突然从暴力男变成了公正的捍卫者？

文/漠泱　 瑞典电影《邪恶》，看完有种千言万语不知从何说起的感受。

因为它让人触动太多太深，却又因为涵盖太多内容，无法从某一点某一个角度去切入去说点什么。

　　如果一定要将这理清了才能写出来，也只能细细地一一分开说出自己的想法来。

如果有个顺序，那么就按直觉最深刻最明了的感触说起好了。

　　首先是男主角艾瑞克给我的印象，他在家里，受继父的虐待，每天面对皮鞭或耳光的体罚。

后来因为在学校跟人打架被开除，至于原因，就不深究了。

因为重点在于母亲变卖了一些家产后，他被送去了另一所离家四小时车程的寄宿学校，并且是所收费价格不菲的贵族学校。

　　在这里，艾瑞克一样面对欺负和打压。

但他不能还手或动手打人，那样会被开除。

他不能再让母亲伤心担心，所以必须忍住，表现成逆来顺受人群中的一个。

　　他被学生会的成员用烟头烫，在饭堂被公然打的满脸是伤，被莫名其妙罚做体力劳动，让他挖个深坑再无理由让他填平。

包括后来让他钉了桩子，再将他手脚绑在上面，然后泼开水再泼冷水。

所有折磨欺凌出现在他身上时，让人感受到的不是狼狈和可怜，却是一种让人感受到他灵魂不可侵犯的顽强和硬气。

　　他深遂的、倔强的、犀利的、明亮的、坚定的眼神，即使是在面对欺负和折磨时也闪着光透着魅力，像是在说：即使你撕烂我的肉身，你也无法摄取我的灵魂。

　　也就是因为这样，他让欺负他的人更加恼羞成怒，更加激怒他们对他的关注和打击力度。

尽管他一忍再忍，只为顺利毕业，但最终还是因为跟食堂女工恋爱被发现而要开除他。

校方先是开除了那个女工，然后没收了她写给艾瑞克的信，并以此为证据开除他。

　　他像以往一样不辩解，不反抗，收拾东西准备离开。

虽然他不知如何向母亲交待。

好在绝望时，想到了父亲那个律师朋友。

律师朋友帮他解了围，因为校方没收信件的行为触犯法律隐私权。

他们以这个小小的事件为“要挟”，艾瑞克才得以留下直到毕业。

　　当然，这并不代表他战胜了校园里的那股恶势力。

只是，他个性坚强的后面，从此有了智慧的一笔。

将来的他，会继续学习法律，也许想要像甘地那样，用和平和正义的手段来对付敌人，再赢得胜利。

　　也只有这样，才能真正获得胜利。

拳头有时需要，但在需要规则的情况下，不能随便扬起来。

否则，伤到的还是自己。

但有时，我们又必须打破规则扬起拳头，前提，仍然是先保护好自己，才能有体力和机会战胜别人。

还有些时候，我们并不能以牙还牙，以其人之道还施其身。

像艾瑞克找到学生会会长威胁要杀他时，那小子吓得跪地求饶，并吐成一团。

之后艾瑞克笑着说：“你以为我真的会杀你吗？

我跟你不一样。

”　　是的，我跟你不一样。

所以，我不会用你们那些卑劣的手段来对付你。

　　这部电影，也让人想到了加缪的小说《局外人》。

男主角无所谓的态度，即使最后判死刑也好像与他无关的态度，跟这电影里的艾瑞克有些相似的地方。

艾瑞克在面对欺负折磨的时候，从最初的愤怒，变为最后的习以为常。

但这个“为常”不是接受和顺从，而是一种轻视。

这也是一种力量，一种让那些邪恶力量无法真正入侵和征服的力量。

　　为此，在看完这电影时，我总觉得荡气回肠。

这部电影的结局不能用成功失败来衡量，而是让看的人感受到一种在屈服的表象下，流动着一股强大不屈服的暗流。

虽然艾瑞克在流血，但不流泪。

虽然他在受苦，但心灵上随时做好反击和面对的准备。

　　看了这部影片，想必很多观众都会对法律感兴趣，并且，会记住艾瑞克那坚定又顽强的眼神。

擒贼先擒王，男主有几次好机会都浪费了，其实偷偷泼粪老大后主动找打还不躲闪，已经让那个老大对他有忌惮了，他应该一鼓作气趁老大独自溜马的时候去找老大，而不是等到最后都快被退学了才去。。。。

方法有3种1、和谈，老大溜马的时候找到他，和老大谈我以后不找你麻烦你也别找我和室友麻烦，大家井水不犯河水。

老大因为心中知道这是个硬茬，应该也会算了，大家相互退一步给个面子就行了，老大应该会接受。

2、来狠的，还是溜马的时候，就像最后剧情那样吓破老大的胆，然后再和他说大家井水不犯河水，接下来，我在学校我不会给你难看，你也好自为之。

这个方法是从心底摧毁老大的霸气。

3、来绝的，在那次全校对决中，他打趴下二个跟班的人后，老大其实已经慌了，而且群众已经开始站在他一边了，他不应该只是指一下就走的，而应该一鼓作气在所有人面前把老大也打趴下，老大在所有人面前败了，没脸了，然后男主顺理成章自己当老大！

当时就直接夺权！

这部电影是我初中时看的，当时是非常幽暗的晚上，我得以静静体会主人公所默默忍受的屈辱，想象当时其愤怒而又压抑的心情很多人只是看到了这个电影里面暴力的反抗，却没有看到主人公在开始反抗并且利用智慧保护自己的那一刻，生命的觉醒如果你不呐喊出来，没有人会把你当人暴力只是一种矫枉过正的表示，人不能因为利益或者习俗的桎梏一直压抑自己，人性即是罪恶的，在爆发的那一刻，心灵得以解脱

话题类影片少有的，相当真实又有冲击力的画面感，瑞典之秋配合精心打磨的构图，极具冷肃氛围。

导演亦把对比发挥到了极致。

母亲的爱对比父亲的恶，纯洁友谊爱情对于三人成虎的霸凌，也不是一般扎心。

回到主题。

一是本片里的规则与老马概念下的法律相似，都是统治阶级的产物，是统治阶级治理的工具，而此处统治者正是高年级或有背景的学生，肆意滥用规则破坏规则，如同手中把玩的橡皮泥，用来满足自己膨胀的自恋和残缺的内心。

因为身份地位的不同，他们亦跟常见的校园霸凌颇有不同，像成人般不停想要支配的动机却只是一群披着狼皮的孩子。

二是家庭暴力。

中规中矩地塑造了男性社会下男性作为主要压迫者的形象，顺便兼具了几乎病态的完美主义，加剧了家庭里令人窒息又极端残酷的现实状态。

三不言而喻即是男主作为革命的化身，被美好的品质和知识洗礼，对恶势力忍无可忍之后的爆发。

不可思议地通过理性诉诸必要的暴力和法律。

他全盘算好，却放下屠刀的那幕，固然俗，却特别震撼人。

我也永远相信，这世界大体是美好的，人性的另一面仍是个案，是它真实的一面。