东风雨

若不是时光网分项评分让画面和摄影占多了分去，按豆瓣的打分方式这片就值两颗星。

之前报名这次试映，另有一场蒋雯丽的我们天上见，还在那儿犹豫不决报哪一场好。

最后还是选择了柳云龙同志的谍战，我承认多少是受了风声的影响。

我还指着看党内党外明争暗斗个胆颤心惊，纵使是配角也望着看几个实力派演员彪戏呢，最后我看到了什么？

除了旧上海的歌舞升平瑰丽奢华给视觉以华丽享受外，就剩下一套乱七八糟的剧本和混乱无章法的剪辑。

我坐在那里，就觉得故事在眼前胡乱跳跃，我与电影活生生的脱了节。

这就算罢了吧，不知道柳云龙同志是不是希望将革命故事搞得文艺一点诗意一些，竟然让这二位男女主角念起了琼瑶式的台词。

我想毕竟是谍战片，您一句感情色彩饱满的台词说不定冷不丁的触动了观众，若是句句都这么个念法，本来就悬疑得不够了，这不是要将这片整成一出蹩脚的爱情戏吗？

而且某些地方情节拖沓，前面一个情节拍完了，观众又不是白痴，下一个情节的对话里又去解释一遍前面的，这可是电视剧拍多了的毛病？

温故而知新咩？

我常以为光靠演员表演和剪辑就可以让观众心领神会的拍摄才是最好的剧情传递方式，念台词交待剧情会显得导演黔驴技穷。

此外，几派典型角色一个一个跳出来，等我还没整清楚他们的内心世界就相继挂掉。

私以为联系主角将这几个配角身上的戏好好挖掘一下，还是可以让观众心惊肉跳一番的。

兴许柳云龙同志醉翁之意不在酒，只想来个浪漫的谍战江湖。

钢琴师与歌女，咖啡迷药红酒毒药，范柳二人在雨中扮八月照相馆的场景，范小姐哽咽的念着半兽的诗歌，特别强调的是某只日本人坚定的信仰着共产主义……这不是江湖是乜嘢！！

借了个日本偷袭珍珠港的大背景，讲了个共产主义情报员如何舍身成仁的故事，中间还妄图给观众来个纵然江湖腥风血雨但我俩依然儿女情长的伟大爱情。

最为吐血的当属教堂牧师被捕的那段戏，我们虔诚的牧师刚被带走，画面立即进入小孩和男主一起唱圣歌的状态，这是要将观众一起带入天堂咩？

毕竟是个拍电视剧的，想在两小时的电影塞进去这么多想法的意图是好的，但时间有限导演电影掌控能力有限，先把基础打好不好么？

现在呢，谍战不悬疑，爱情显得做作，文艺更谈不上，骑虎难下。

这年头，人人整排场，摄影要一流，服装美术要好，画面要精致，布景要真实……可最终打动人的，还是得靠剧本。

我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。

谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。

《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。

《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。

间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。

重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？

如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。

《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。

我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。

《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。

影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。

跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。

第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。

柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。

其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。

柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。

但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。

最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？

结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。

其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。

对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。

而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。

此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。

《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。

柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。

中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。

如果没有《风声》在前，也许柳云龙导演的这部影片还能取得较好的口碑。

可惜，如果是永远不成立的。

平心而论，柳云龙还是有一定才华的，他在这部影片上也下了功夫，想营造一种外紧内松的感觉，想制造出湖水表面平静，而水下翻滚汹涌的氛围，想和风声走完全不同的路线。

然而，他失败了。

出来败在节奏和风格上，他也失败在选材上，又是一部为了珍珠港事件的谍战片，这个题材被拍烂了，观众都替影片中牺牲的谍战人员感到不值得，也就降低了影片的可看性。

虽然我一直讨厌爆粗口，但是对于这部片子我实在找不出其他更好的词来形容了。。

主演兼导演的柳云龙看起来野心不小，风声没敢启用的国共两派间谍的王牌对决他非但用了，还加入了苏共、英美、犹太难民、日本间谍等等一大堆牌，那叫一个气势恢弘。

间谍里面还分成单面谍、双面谍、生死谍、极品谍和变态谍，恩，总之孙子兵法和圣经什么的都扯上了，可谓猛料十足。

只不过编剧虽说是不想低估观众的智商，但也实在高估了自己的能力，这么多线索编起来如一团乱麻，情节一会儿跳跃一会儿拖沓，各为其主的007们相继彪悍的出场，又相继离奇的挂掉或者离奇的活着，两大男女主角则总是一脸明媚忧伤的演绎天涯歌女与钢琴师的血色浪漫，以当时那种社会背景下文艺青年独有的敏感细腻不停吟诵着后现代主义诗篇，什么“我是火炉边的雪花啊你是看不到冬天的夏”，什么“我知道你是半兽半鸟的蝙蝠侠啊我非你不嫁”，云云，最终带着“生命诚可贵爱情价更高”的崇高信念双双赴死。

可是情报还是没拿到啊可怎么办哪？

这时突然冒出来个犹太酒保，此人在男女主角卿卿我我为一杯毒咖啡推杯过盏之际不停的打酱油，哦，是打红酒，却以惊人的间谍天赋洞悉了机关，最终获取并成功送出了情报，这是什么精神？

这是国际主义精神！

这是共产主义精神！

然后，我党发现这情报TMD啥用都没有啊，那个加入我党的日本人是不是嫌党费太贵了耍我们的啊？

画外音响起，哦，你们都知道吧，这就是一出赵氏孤儿啊（给陈凯歌做广告么？

），死了一大堆人就是为了保护一个孩子，情报就是这个孩子，遗孤啊，就算他是废柴也要救！

做文艺青年多么纠结啊，做间谍的文艺青年更是纠结的不能再纠结了，王宝强同志虽然带上礼帽穿上风衣，依然不改豪放本色在赛狗场大口嚼爆米花，可惜还没开口说一句话就挂掉了，不过好歹人家到最后还是明白了自己是怎么死的，并且也算死的有价值（据范大小姐说是为了保护柳大帅哥，单纯的柳gg在象征性的做了个试图掐死人的动作后就完全相信伊了，爱情的力量真伟大啊真伟大）。

相比之下刘璇姐姐就很冤枉了，临死前那一副伤心欲绝的表情让你绝对想不到居然一开窗就那么优美的飘下去了，而且到最后也没弄明白她是想到终于能够以身殉职喜极而泣呢还是像李小冉一样害怕被打？

从没挨过打的李小冉同学在被毒打和被车撞之间毅然选择了后者，可惜没被撞死还是要被打，于是范冰冰十分义气的掏出一颗小红丸说，我们国军就是比你们共军想得周到，我有含笑半步癫啊，不过把我最后一颗本来是留给我自己的让给你了！

以后我就算被五马分尸也不死了！

据说本片不齿于像风声一样把酷刑作为烂俗的噱头，所以矢野浩二也只是在笼子里露了下肌肉就从敞篷卡车上以猫科动物般惊人的弹跳力蹦达到地面上死掉了。。

可是曾江老爷子那销魂的背面全裸难道是为了艺术而献身么？

还有那个鸽子飞过佛像的慢镜头是向吴宇森致敬呢还是呼应老爷子那句高深的台词：“怕死的养女人，不怕死的养鸽子”？

加一颗星当然是给“Sin city”的魔都了。

人们熟知的二战暗语“虎！

虎！

虎！

”是日语“东风，雨”的谐音，这个由战时日本政府定下的代号经过编译，专门用来传递“日美开战”的信息。

“虎！

虎！

虎！

”听上去阳刚十足，背后原来是“东风，雨”这个甚至有点柔情似水的名字。

电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。

但是就好比掷地有声的“虎！

虎！

虎！

”变成了风情万种的“东风，雨”，影片本应极力营造出的紧张情绪，最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。

谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻，外加上时不时涌现出的爱国主义情怀，《东风雨》有太多的话要讲，但在容量有限的成片里，仍然不免留下遗憾。

《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。

谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》，而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。

不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中，而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。

于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。

开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落，短短几分钟的镜头剪得干净利落，剧情和人物关系信息也交代得很清楚。

全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面，导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。

此外，影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点，从这几个角度来说，《东风雨》在某些方面的确非常“好看”，具备成就一部商业大片的先决条件。

但是影片所出现的问题也是十分明显的。

近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象，一些在很多方面制作考究的电影，在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。

去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证，影片故事主旨应景，阵容演技俱佳，画面有板有眼，还有华丽昂贵的布景、道具和服装。

可结果呢？

相对郭台铭的巨额投资，《白银帝国》赔得异常惨淡。

为什么呢？

因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗，而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。

拍好了是史诗，拍不好是流水账，两者之间的界线似乎并非泾渭分明，不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。

虽然《东风雨》尚未正式上映，但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。

谍战题材虽说并非最为时鲜的选择，但对观众的吸引力仍然不可小视。

影片制作堪称精良，技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。

演员演出效果不差，还有几位日本演员让人眼前一亮，虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作，说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风，但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力，两者加强可能也不能算弱。

不过，这些东西即使做到极致，也不能决定一部影片的命运。

而剧情，这个极为关键的问题，也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。

这原本是个十分引人入胜的故事设定，发展到最后却让人摸不着头脑。

战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇，交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨，不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。

让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后，神父被抓走，而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌，接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声，日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合，听着亵渎，看着别扭。

而《东风雨》的格局，也根本塞不进那么多的线索和人物。

两个小时不到的作品，要讲三方内部与之间的各种明线暗线，又要流水席般地飘过那么多人物，先不说观众能否跟得上节奏，这么多元素能够很好地阐释清楚吗？

毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。

至于台词，则是华语电影的老问题了，一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关，我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词，但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。

电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势，当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时，未免会显得太过矫情。

当然，这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。

它只是一叶扁舟，理应无法承担太多的苛责。

http://billwang1120.blogbus.com/logs/61871048.html

个人觉得是一部非常有艺术和深度的电影，当然也有些处理并不见得完美。

内容涵盖量很多，要想看懂需要较多的背景知识。

电影涵盖：中统、军统、地下党、日共、、汪伪、日间谍机构、苏联塔斯社、共产国际、英美国情报机构、犹太人、双面甚至多面间谍、情报买卖、封锁、暗杀、诱杀、刑讯和四十年代的上海等等。

电影主题关涉到理想、信仰、奉献、责任、国家、个人、生死。

特别是对传统文化——孙子兵法中死间的运用和理解，更是深刻，让人思考的更多是他们赴死背后的执着信仰。

影片的最后，一批又一批国共谍报人员，为了民族慷慨赴死，换来的竟然是一个已经发生了的情报，更是让人感到唏嘘不已，感叹良久思绪久难平复。

这也是本影片的最高潮。

东风雨，是国产电影的一大突破。

个人认为，该电影比国内的很多所谓票房高的片子，更加具有内涵和深度，堪称一部经典的——时间会证明的。

不知道为什么分数这么低，本来觉得给四🌟是我的直观感受，不过看了其中一段影评，我给加了一🌟，他是这样的"其实，人总是要死的，苟活是动物性在人身上的残余，充其量是一种低级的人性，而看透生死，死得其所，才是真正高贵的人性。

一个心灵高贵的人，为了爱情，可以死；为了祖国，可以死；为了荣誉，可以死；为了克尽职守，可以死；为了崇高理想，可以死……总之，活着并不是最最重要的，因为有很多东西比生命更重要。

人都希望永恒，但人的生命不会自动获得永恒，而只有和某种永恒的东西联系在一起，生命才会找到连接有限和无限的桥梁，才会真正获得永恒，才会不朽！

”

这部电影唯一让我肃然起敬的地方就是其兢兢业业，不辞辛劳的宣传团队，他们以整齐划一的形象（大多于4月底注册豆瓣，只看过两部电影），出奇一致的口径，强买强卖的霸道气势与普通豆瓣观影者进行了旷日持久的深入斗争。

最令我赞叹的是他们好似本片主角般的渗透力，竟然对于我这样一个毫不重要的评论者还给予了极高的热情和关注，想用豆邮的方式逐个击破，让我们相信，如果自己不喜欢东风雨，那一定是大脑灌了水。

我谨代表我自己，如果被允许的话，我还想忍不住代表其他和我一样被恶心了的豆瓣儿们，对他们致以最崇高的敬意。

在这样一个年代里，你们以文化大革命式的战略方针进行着“脑白金”式的广告宣传，成功地娱乐和激发了我的评论热情，让我觉得耗费我有限且宝贵的生命来评论这样一部烂片的意义和趣味。

你们成功地颠覆了我最后一点对于拍摄电影不易的体恤，将我推向了不吐不快的深渊，成功的让我这样一个长期潜水的网友，有了想要长篇大论痛骂的快感。

你们令我对于此片的反感到达了前所未有的高度！

本来我无意评论这种水准的电影，毕竟我们花钱看了不成功的电影是我们自己的问题，欺骗我们是你们的本职工作。

这也不是第一个华丽版的电视剧，有人已经打着圣人的旗帜把一部超长版科教片搬上了大银幕，也有人依仗大腕的声誉把小品也电影化了。

但是我们不能接受的是你们恬不知耻的强买强卖！

中国人早就可以说“不”了，中国人去年都可以“不高兴”了，难道你们不知道？

你们的行为就好比明明让人家吃了腐坏的食物，却捂住人家的嘴不让呕吐，这是什么道理？

问题是一个人如果要呕吐，你挡住人家的嘴也于事无补，只能让秽物沾身而已！

请不要再费心给我发豆邮辩论此部电影的优劣，谢绝上门推销。

何况以你们的智商还不能对我进行有效说服，有时间的话不如仔细研究一下心理学和电影基础理论，毕竟制片方雇你们来不是激发我们写负面影评的，你们只有提高了自己的业务水平，才能更好的“润物细无声”我们！

有位电影人去年在电影里这样反省自己：输不丢人，怕才丢人！

对于前车之鉴怎能不好好学习呢？

拍摄一部烂片并不可耻，可耻的是明明烂却不准别人说的无赖嘴脸。

最后，欢迎大家做一个无聊的测试，随便点击任意几个给东风雨打5分的豆瓣ID，你将会发现这些ID微妙的共同点，这些共同点无一不轻而易举地证明了目前东风雨的评分与实际应得评分之间还有着多么大的差距！

老實說，我是帶著先入為主的眼光來看這部電影的，所以當前十五分鐘一出現，便讓我大為震驚：這還是當年《暗算》的柳雲龍嗎？

然而，十五分鐘一過，這個疑問便得到了解答：原來這還是當年《暗算》的柳雲龍。

這個答案不僅僅來自于柳雲龍一貫的裝腔作勢的面無表情，也不僅僅來自于充斥于銀幕的柳氏對白，更來自于那種獨特的柳氏敘事手法。

然而，面無表情也好，柳氏對白也罷，都並不是使得一部電影淪為一部在銀幕上播放的單本電視劇的根本原因，其根本原因，在我看來，乃是主題的錯亂與鏡頭語言的電視化。

一、主題的并置與錯亂要探討本片的主題，我們大概可以從下面兩個畫面入手：一是正片第一場“賽狗會槍擊事件”的最後一個畫面，即安明和歡顏這一對情侶被人流擁向相反的方向；二是正片第二場“報務員跳樓”的最後一個畫面，即報務員墜落時鮮豔的圍巾。

通過這兩個畫面，我們約略可以感覺到，第一個畫面所要講述的是一個大時代裏的愛情故事；而第二個畫面所要訴求的，則是在恐怖的時代里我諜報人員爲了鬥爭所付出的智慧、堅忍與莫大的勇氣。

前者關注的是兩個人，其敘事重心乃是時代對愛情的壓迫以及愛情對時代的抗爭，其主人公是相愛著的兩個人，在本片中呈現為安明和歡顏；後者的敘事重心則呈散點狀，是一個群像展示的模型，主人公應為一群人，而出現最多的人物僅僅承擔串連的任務。

不得不說，這兩個主題之間存在著難以彌合的巨大的罅隙。

前者更為電影化，儘管此種傳統敘事模式已成濫套，但我們必須承認它依然是一個相當有效的商業片敘事模式；後者則多少有些現代化，且按照當下電影觀眾的欣賞趣味，此主題更為適合電視劇。

而主創人員將主人公定位在安明這一個人的身上，更是加大了這種巨大的斷裂。

我們不清楚安明和歡顏兩個人愛得有多深，僅靠幾句對白無法傳遞這種感情，並且影片推進過程中歡顏的時隱時現更使我們摸不到頭腦。

我們看不到我諜報人員付出了怎樣的代價，林先生無緣無故憑空消失，于榮光所飾演的上級的出現似乎僅僅是爲了演一段《三岔口》并懷疑主人公，鋤奸的同志若非死前槍擊歡顏便生生淪為了一件活道具，曾江雖死得悲壯，但在其出現的僅有的三個段落里，我們不知道他做了怎樣的努力。

惟一有光彩的便是郝碧柔，然而這一個遠遠無法代表這一群，儘管有兩名左爾格間諜小組成員的日本人作陪襯。

如此眾多的人物，且並沒有哪一個人物具有鮮明的特點。

這樣，我們便無法明瞭主創人員的真正訴求了。

二、鏡頭語言的電視劇化在開場的十五分鐘，鏡頭所營造出的電影感傳達出一種危機四伏的張力。

水中芭蕾的段落更是景別齊備，剪輯有序。

然而，這些段落一過，導演便回到電視劇的套路上，即過度注重故事的講述，卻忽略了影像的表達，鏡頭語言完全爲了敘事服務。

例如在“浴室對話”一場，先是交代阿波羅咖啡廳空蕩蕩的大廳，然後迅速進入浴室，一個全景之後鏡頭便在對話雙方之間不斷正反打，完全忽略了環境氛圍及細節。

在另一場中，鏡頭語言本應發揮更大的功效，然而我們很遺憾地看到，鏡頭這一電影獨有的語彙在此完全失語。

這一場便是“歡顏之死”。

無論從哪個角度來說，這一場戲都應成為重點，可這一段落除去歡顏唱歌，便只剩下一分鐘左右，在這一分鐘里，我們完全看不到周圍隱藏著怎樣的殺機，完全看不到歡顏的擔憂、痛苦，完全看不到安明的掙扎，只是在歡顏飛起的一瞬間我們看到了某種類似奇觀的景象，然後所有的感覺便消失無蹤，一個本該擁有巨大感染力的段落，最後的結果僅僅是觀眾心中默道“哦，歡顏死了”，電影語彙的功用僅僅是“告知”不能不說是一個巨大的遺憾。

正因為如上所述，《東風雨》淪爲了在大銀幕上放映的單本電視劇。

與《孔子》一起，這二者為想要跨界執導的創作者們提供了前車之鑒。

完全没有任何前期期望去看，觉得还算可以了，毕竟是大陆国产片儿，拍成这样至少没让我彻底碎裂，我就觉得还成。

（难道是我给大陆拍的片儿的标准太低了）王宝强 演得非常不错！

（虽然你就出现了大约2分钟吧……）范冰冰 她的脸实在太深入人心了，总让我不能忘记她叫范冰冰。

不过说实话，其实我能看得到演技，至少“147号存衣牌”那场戏我很喜欢，带着面具时的整个人物状态和肢体语言的表达，摘面具下来的那瞬间的细微表情，眼神、眉头、嘴角，面部肌肉控制到位，有演技的。

柳云龙 恩，真的挺自恋的。

蒲巴甲 那个动作，实在是。。。

瞬间很娘，于是我想到某些腐系方面去了。

木幡龙 《南京南京》是你活到最后，《东风雨》也是你活到最后……为什么活到最后的总是你？

曾江 你那个裸露的屁 -股，是为了显示一下虽然这么大年纪了但身材相对依然保持的很好么？

好吧，我也承认，相对于这个年纪，你的身材真的保持的不错。

矢野浩二 难为你了，顶着右- 翼 势力和部分中国的人威胁，再次出演了个好人角色，还全裸，虽然我啥也没看到吧，不过难为你了。

话说，其实开场的时候，我以为真的会是个惊世之作，好吧，我承认，至少在前30分钟我都觉得此片不错，毕竟营造了谍战的紧张气氛和隐晦不明的人物关系。

但是，后半段怎么就变成爱情故事了呢？

把爱情戏剪一剪，故事90分钟绝对够用。

其实这戏整体故事情节还是可以的，不少段落都处理得很好，有些风情，一些细节处理的也不错，至少粗看没有特别明显的大bug，不过就是后半段太拖沓，这拖沓的习惯会不会是拍习惯了电视剧造成的？

再话说，开始时候的那场百乐门的演出，配的那个爵士的背景音乐还是很不错的。

再再话说，我也挺喜欢关于安明烈士这个人物的小细节的处理，他发莫斯密电码已经变成了习惯，任何时间听到任何可能是情报的事情都回下意识地发电码。

本来该是个无声无息的角色，因为这个小动作，倒是突然立体了。

PS：此片有一神奇之处，大约是由于柳云龙真的自恋吧，所有的其他演员之间都几乎没有对手戏，对手戏都是和柳云龙的。

囧。

再PS：其实这片子看得我很欢乐啊。

有雷点才有欢乐。

“雷雷更健康，囧囧更温暖”。

哈哈哈哈哈