虫奉行OVA

演而不行则导，对于本·阿弗莱克来说仿佛成了命定的选择。

谁让这厮长了一张帅气英俊的脸庞，不作演员曝光在镁光下过于可惜了，却屡屡因之前的花瓶男角色饱受金酸梅的肯定，从而发奋图强干起了导演的活。

处女作《失踪的宝贝》初见这家伙有极佳的导演天赋，而今的《城中大盗》再次证明了这位帅哥的确有成为导演的资格，而其又主演了自己的新作，足以见得其野心不小，不仅仅要证明自己有丰富的内涵，同时也确实是一个有演技的演员。

实事求是地说，本在新作中导演的能力又提升了，得人嘉奖不为过，其演技也有很大提升，似乎是，曾经的花瓶男不见，取而代之的是一个优秀的导演，加上一个从小在波士顿长大的普通男人（足见其演技的提高）。

花瓶男，终于在两部影片后，证明了自己绝对不是绣花枕头一包草，让影迷惊喜的是，本不仅证明了自己的导演天赋，更证明了自己的演技，本不需要超级大英雄那样的花瓶角色，他更需要的就是这样一个他所熟悉了解的平凡普通人。

从这一个层面，这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。

Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸，陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。

严格来说，她喜欢上的是她臆想的某一个人，而非真实的Doug。

所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心，或者当Doug告诉她事实的时候，第一反应是保护自己。

她爱上的并非眼前的这个匪徒，而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。

Doug本应是去查探人质的情况，却不料被自己带给人质的创伤给吸引，内心产生怜悯进而转化为爱情。

所以他设法去缓和Claire的悲痛，替她报复，探视受伤的银行雇员，另一方面又害怕这个谎言最后被揭露，产生矛盾。

绑匪因为自己造成的伤害，爱上了人质。

BEN将这症玩得很彻底，所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。

片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。

一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱，另一次告诉我们，绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。

剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。

原来Ben Affleck那么有才，导演，编剧加主演，全能型，还那么有型，好吧，就臆淫到这里。

论故事，是警匪的外衣，爱情片的里子。

多么浪漫，多么凄美。

一个是银行经理，一个是抢匪，注定结局是无法美满。

最后原谅了谎言，背离了道德，也无法终成眷属，这就是宿舍，这就是天意，也许只能在那边相遇的恋人。

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。

而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。

所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。

这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。

本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。

他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。

被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。

在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。

以上是演员小本。

编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。

男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。

不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。

我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？

人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！

）至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。

那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。

而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。

有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？

照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？

），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。

不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。

第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。

然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。

在看这部电影的时候，我的心情很堵，堵死了。

我简直觉得这个世界上能有什么东西可以把它挖开，清洁一下。

可是可是。

直到那天晚上我跟我的毅仔讲完电话，我依然那么堵。

我觉得我都要得抑郁症死掉了。

看到这部电影的时候，我怀疑了一下，这是公民之敌吗。

整个故事太像了。

只是这部电影更粗糙，平铺直叙，没有升华。

我可以很顺当地猜出整个故事来。

本阿弗莱克确实太帅，实在不像一个匪。

没有匪的霸气，也没有匪的凶相，一点也无。

只是他被安排在那样的角色上。

几场抢劫下来，一点技术含量也无。

里面的FBI跟这群劫匪一样，不动大脑。

等到抢劫结束，才开始下手。

不高明的匪徒跟不高明的警察。

好了，我只是想说，心情不好的时候不要看这样的电影，看看动画片好了。

我再不想去偿试心情如此不好的时刻。

一次，两次，会影响我我跟毅仔的感情的。

这是我第三次看Rebecca Hall的电影。

第一次是《午夜巴塞罗那》。

虽然有另外的美女，但是我被她吸引了。

第二次是《致命魔术》。

她长得并不算绝顶的漂亮，身材也没有非常火辣。

通常电影里出现以上这种女人的时候，我肯定会幻想床上云雨的情节。

但是，她不是。

她给人一种“爱情”的感觉。

温柔的，甜蜜的，真的爱情。

会让你觉得，爱情是真真实实存在的。

原谅我太理想化，把大部分电影都当成爱情片来看。

之前的《美国人》，Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。

这部电影也是一样。

当她出现在电影里的时候，我就把这部电影当爱情片来看了。

不得不说，最后那一通电话，把这段爱情表现得更美好了。

即使他心里有担心，她会出卖他，他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。

即使她知道他之前所做的一切，但是她还是暗示他不要来。

“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候，他笑了。

之前用望远镜看到的埋伏，之前觉得她真的出卖了他，都不是真的。

我以为，他们最后会再grandma的小餐馆见面。

会是一个美好爱情的完美结局。

但是电影最后，两人各自出现。

其实，这个结局也不错。

你知道，凡事有遗憾，才会美。

有时候，真心爱过也许真的会让你伤痕累累。

但是，后来回想起来，当时是多么幸福，多么美好。

你甚至愿意下一次还有这样的人，你能愿意奋不顾身去伤痕累累。

粉身碎骨，在所不惜。

也许，别人会说你傻。

但是其实，我觉得，他们是羡慕你，有勇气，而且有人，能去粉身碎骨，在所不惜。

亲爱的，爱情，不是应该就是这样么？

《the town》的看点大致有三：1、《珍珠港》花样男Affleck需要什么样的导演天分，才能对冲其太帅无脑的外型；2、《拆弹部队》酷哥Jeremy Renner临死前拾起垃圾桶旁半杯饮料，令人潸然；3、该片在模仿“《盗火线》的抢银行及其街头枪战、以及《肖申克的救赎》在世界尽头的自由”时，其力不从心的仰视。

我个人无法接受Affleck看着Jeremy Renner被乱枪打死，即使他们之间有默契的约定。

女主角用抢来的钱捐助球场也有些天真儿戏。

也许是为了追求上座率，让观众认为又是一部惊险刺激的警匪枪战片！

中文译名取了《城中大盗》这个白痴名字！

英文原名《The Town》，为什么叫这个名字？

看过影片后估计大家都应该有所领悟！

一群在波士顿的查尔斯城长大的孩子，他们很淳朴，认为自己的命运是和这座城市息息相关的，如果没有那些父辈，他们可能成为冰球世界明星、出色的电路工程师、勤恳工人等等！

但是父辈们（也许是之前若干辈）的命运，传袭到他们身上！

做贼！

黑道生活！

无奈也无法！

有人无奈认命了，有人认为是一种享受！

没有人认为自己应该离开这座城市！

但终究有人会觉悟，决定去和命运抗争！

本-阿佛莱特成功了！

爱情让他清醒，帮助他逃出这座城，也就逃出了这中生活，走出了命运的束缚！

想起张家辉《旺角监狱》，一辈子都走不出旺角，一辈子都走不出这座牢！

再看片名，大家可能和我想的一样！

什么破玩意！

还大盗！

没错，就是一座关于围城的故事！

美国版的《围城》！

道格和科格林还有两位同伴组成了最佳盗贼团伙，四人各有分工，都是来自查尔斯顿城，这座小城盗匪丛生。

道格几人接受花匠指派的任务。

电影中一共有三次抢劫，前两次都成功了，第三次只有道格死里逃生，逍遥法外。

先说第一次银行大劫案。

道格几人绑架了银行的人质，银行经理克莱尔被胁迫打开了保险柜，道格几人抢到钱后带着克莱尔逃之夭夭。

FBIT探员弗劳利负责此次案件侦查。

劫案发生后不久，道格跟踪克莱尔，制造洗衣房巧遇，然后开始和克莱尔交往。

道格爱上了克莱尔，当然，两人交往也进展神速。

很快，道格和科格林等人又开始策划运钞车大劫案。

道格有些不情愿，想要带着克莱尔远走高飞，奈何科格林不允许。

道格承诺这是自己最后一次行动。

在娴熟的配合之下，很快众人就再次得手。

银行劫案的证据还有运钞车大劫案都把目标指向了道格和科格林四人。

警察突然抓捕了四人，并且留下几人的指纹。

道格和克莱尔的爱情受到了影响，一方面是科格林想要清楚目标克莱尔，另一方面FBI探员弗劳利告知了道格的真实身份。

克莱尔很愤怒，离开了道格。

花匠要求道格等人干一票大的，科格林表示同意，道格想要金盆洗手，奈何无法抽身，花匠拿克莱尔威胁道格，道格只得再次参与进来。

这一次行动是抢劫储蓄室。

道格和科格林装扮成警察，很快钱就得手了，就在撤离的时候，被道格无情拒绝的科格林妹妹无心中告知了弗劳利道格的动向。

道格等人被团团围住。

科格林在最后逃窜中也被杀死。

最后道格杀死花匠，带走了花匠的赃款，留给了克莱尔。

道格远走高飞。

传奇小镇查尔斯城美国人的片子，除了纯纯的打来打去的商业片，其他的片子，不管拍什么都有股子浓浓的文艺感，如果让杜琪峰来拍，恐怕仍然会拍出另一个“黑社会"。

Renner从鹰眼变身成暴力狂， Renner永远在痴迷暴力，不管是对待银行职员，不管是某个想报复的混混，不管是jc，还是某个柔弱的女性， Renner离开暴力就活不下去。

男主正义感爆棚，但在江湖中仍然不得不被卖花人摆弄，始终想跳出圈子可一直无能为力，可悲的男主。

男主看着他在监狱中的父亲，越发的厌恶这个圈子了，也更加对女主欲罢不能了。

Renner最后倒地后狂吸别人扔下的可乐， Renner只是迷信暴力，但仍然是个普通的，充满人性的人，这一切都是那么顺其自然，没有刻板的说教，没有道德观的舒服，其实人性不在ccav里，在每个人身边，为了金钱或者欲望，有时候会放弃一些事情，有好有坏，这就是人性吧。

另外，看看国内的抢银行的选手，实在与查尔斯城的不在一个级别上，从卖花，设计，手法都是纯熟的很，国内的劫匪恐怕连硬盘怎么拆都不知道呢吧。

男主兼任主角和导演，很有才华，虽然不喜欢他的大长脸