王牌案件

静下心来好好看一个电影很不容易。

其实很多时候并不是原谅谁，而是放过自己。

原谅并不只是放过了对方，而是让自己想开。

不原谅有问题吗?当然没有啦。

做错事为什么要被原谅。

但一直挂怀的自己会一直过不去，提起这个事就控制不了自己的情绪，想起这些事就会恨，如果真的一点都不在乎就不会恨，也不会因此而愤怒。

是在乎的，是在意的，但也因此愤怒生气，因为对方是真心后悔悔过的，所以才会更愤怒生气，主要是内心委屈。

委屈愤怒于为什么没有早点悔过，为什么当初要这么做，现在悔过后悔道歉对当初有什么帮助吗。

但更多的是为当初受委屈的自己不平。

其实自己内心是一直没有将那些事情过去，没有更好的控制自己的情绪，安抚自己，让自己更平和，更能正视自己情感上的缺失。

固执的将不好的事情一直记得，不仅是惩罚对方也在惩罚自己。

固执的不接受对方的示好但又不能做到彻底不在乎，除了为难自己没有其他作用。

活在过去不如活在当下。

罗伊德是幸运的，在父亲去世前遇到了罗杰斯先生，否则他会带着愤怒过完余生，甚至会把恶性循环地投射到自己的儿子身上。

其实，与其说是他们相遇，不如说罗杰斯先生通过文章看到了罗伊德的扎挣与愤怒，选择帮助…… 不只是喜欢寻找人类心灵深处之恶的罗伊德，我甚至也怀疑罗杰斯先生真的那么美好吗？

影片中似乎有些隐晦的镜头，是想说明其实罗杰斯先生也有迷惑和痛苦。

他是智者，更是一位仁者。

他有自己的迷惑，但他仍然坚持人的善……他不是圣人，他是温柔睿智的普通人。

突然就发现，我喜欢的汤姆汉克斯也这么老了…时代洪流，奔流不息。

为什么打了这么低的分，问题不在于电影本身，不在于演员，在我眼里它传递了一种错误的价值观。

当然了我这完全是个人观点，只是看完了有点话想说，就发个影评而已。

只说男主吧，对于这样的一个“父亲”他最后选择的是原谅。

在我看来就是他软弱、意志不坚定，三观不成熟的表现，这个所谓的成熟不是简单的对与错，而是在别人想要干涉你的想法时，你能不能通过自己的合理分析最后选择坚持自己最初的想法。

罗杰斯完全是以圣人的姿态出现的，有点渡人渡己的佛爷样儿。

但也只是个样子而已，实际上就是站着说话不腰疼。

男主从未感受过父爱，更是看着母亲死在眼前，心怀怨恨是人之常情。

罗杰斯有一句台词：“我知道你是一个有信念的人，你是一个能分清对错的人，但我希望你也能意识到，你和你父亲的关系也帮你塑造了许多优秀的品质，因为有他，你才是现在的你。

”这句话让我气炸了，而可悲的是男主竟然微微颔首表示赞同。

这样的态度实际上是对他之前人生的背叛。

在成年后，男主可以有一个比较健康的心理状态，有一份可以奋斗一生的事业，有一个和谐美满的家庭，这是他的幸运是他的造化。

和他那个爹有什么关系！！

要感谢他吗？？？？

作为儿子，他越爱他的母亲，就越怨恨他的父亲；作为丈夫，越爱他的妻子，他就越鄙视他的父亲；作为父亲，他越爱他的孩子，就越不屑于他的父亲，再加上他本身父爱的缺失。

四恨合一，他为什么要原谅，怎么可能原谅，因为主旋律吗？

不管他是否悔改，不原谅才是正确的，男主不报复已是自身素质的体现，你怎么能再去对他有任何的要求。

如果一个这样的人渣可以在亲朋的陪伴中了此余生，那普通人应当如何，好人又应当如何！

所谓的回头是岸只是屁话，我不想看到这样的结果，因为这应了另外一句屁话：“修桥铺路的瞎眼，杀人放火的儿多。

” 也许正应如此，我注定一介凡人，只此一问：“ 天理不昭彰，何人行好事？

” 一席“玩笑话”，博君一笑尔。

因为先看过《一个叫欧维的男人决定去死》，所以觉得这部电影有些些这样的感觉。

或许我们每个人都需要一位Mr.Rogers，和他对话其实是和自己对话，剖析最深处的自己，以及不愿意面对的自己。

Mr.Rogers看似是一个儿童节目主持人，其实是写过大人的童话，多了些深思，生活不再只是幸福结局的童话故事。

这是个不断分裂的世界，看看2020的上半年，阶级、性别、族群、地域，每个层面都看不到一点包容和向善。

苟晶质问体制黑幕的正义之举为何换来一堆抵制？

谭松韵和她的妈妈为什么得不到一个道歉？

papi为啥非要产后出面用原声怒怼键盘侠…… 想获得一份善意，先得攒够戾气，这不是悖论么。

所以在这个年头，你可别提“圣人”俩字，提就是“你起开”。

但就是有这样一部电影，想在这样一个时刻，说点不同的观点。

它想用上世纪的圣光试着照耀这世纪的精神贫瘠、思想困顿的人。

这就是《邻里美好的一天》。

在这“一天”，那位叫弗雷德·罗杰斯的美国20世纪顶级圣人，在节目里出了洋相，在记者面前袒露他的苦恼，甚至在一位将死之人的耳朵边低声“索要”祈福。

同时，他还显了一次灵。

01向善，慢慢来比较快 《邻里美好的一天》有这样匪夷所思的一幕，主人公弗雷德·罗杰斯在中餐馆，对前来戳破他“圣人光环”的人物记者罗伊德·沃格尔说，“请你跟我做一件事，花一点时间，想想还一直爱着我们的人”。

顷刻之间，食客停下了刀叉，服务生停下了脚步，餐厅像一片静止的湖面，镜头盯着罗杰斯的脸，整整持续了30秒。

在罗杰斯“谢谢你陪我做这件事”的结束语中，餐厅再次恢复了刚才的嘈杂。

观众仿佛在电影院里做了一场祷告。

这时你会发现，记者罗伊德·沃格尔左边脸颊上不知什么时候多了一道泪痕。

只听这番描述，你会说，这老家伙是催眠大师吧？

弗雷德·罗杰斯确实是大师。

他是美国上世纪殿堂级电视节目主持人，从1968年开始成名，一直活跃到世纪交替之际。

弗雷德·罗杰斯他主持的是儿童节目，地位相当于两代“董浩叔叔”的合体，在美国，你和你的孩子都可以说“我看你节目长大的”。

弗雷德·罗杰斯的语速悠缓，说话时嘴里像含着一朵云，和他交流，能有种时间基础单位被拉长的幻觉。

他用人偶配合演出，工作三十多年，未曾更换过角色，哪怕它们真的很破旧。

他叫停过节目，一停就是三年，那时，他与儿子的关系十分不妙，他也有束手无策的时候。

在故事的开始，记者罗伊德·沃格尔想不通，弗雷德·罗杰斯向善的动机、决心以及能量从哪来？

就好像在问，上帝，你为啥长成这样？

你为啥干这事？

电影里，罗杰斯能和一个随身需要带着氧气罐出门的男孩玩半个小时，一期节目也就半个多小时。

紧接着，他要表演如何撑帐篷，灾难了，他折腾半天累得直喘，可帐篷还是打不开。

然后罗杰斯竟然当着镜头说放弃，“这个帐篷必须由两个人来搭”……

这些场面把工作人员以及记者罗伊德看懵了。

电影的巧妙在于，为了能让你进入到正常的观影语序，它让一名记者，带着破坏的视角，闯入罗杰斯纯善的世界。

因为善意，大多数会碰壁。

就像中餐厅的冥想，你会觉得，罗杰斯的节目太拖沓太沉闷，还有他这个人有时也会惹出让人啼笑皆非的事故。

而在真正的教育理念中，失败，才是人时刻面对的常态，一个人打不开帐篷，这件事是不能被隐瞒的。

同理，悲伤也是，我们每个人都需要悲伤，就像《头脑特工队》里最关键的角色不是乐乐，是忧忧，忧愁让主角知道快乐的意义。

没有人不渴望得到善良，大家怕的是，善良的修炼时间太长，牺牲太多。

所以善良通常是缓慢的。

比如扶老人过马路，比如收养一只流浪猫。

比如《邻里美好的一天》。

只有带着对向善渴望的理解力，你才能进入这部电影的节奏。

汤姆·汉克斯自己也谈到，这次演出最困难的部分，就是学罗杰斯放慢说话速度，每次拍摄前，汉克斯都需要放松+冥想，不然，他很难从这个世纪的活法转换到上世纪，即便他真正经历过上世纪，在拍摄休息时，他也需要持续性的高速拍打+怒喝咖啡来让自己清醒。

汤姆·汉克斯与“罗杰斯先生”虽然汉克斯是罗杰斯遗孀认为最能演绎丈夫的人选，但相比罗杰斯，汉克斯显然还是个凡人。

当然，《邻里》也不是我们常规的传记片拍法，它选取的是记者报道前辈的真实发生的故事，但在故事里，圣人是年迈的状态。

因为老，就是一种缓慢。

后来很多人传言，弗雷德·罗杰斯打过越战，是战争让他看到了善的遗落。

但其实，罗杰斯最早是一名牧师，这和有神无神没有关系，这和心态相关，他要善于并且热衷于聆听。

弗雷德·罗杰斯 最有趣的是，相比记者罗伊德·沃格尔想挖掘罗杰斯内心黑暗的一面，其实罗杰斯身边的人早就烦透他了，你看看那些栏目组的成员，尤其是年轻一些的，经常嫌弃他的磨叽。

基于“善”与“慢”的理论，导演玛丽埃尔·海勒拍摄了中餐厅那场戏。

那场有如上帝再临的戏，在剧本里，它只是一句话而已，上面写的是，“此刻罗杰斯盯着记者看”。

但导演却要求汉克斯把“盯”的表演时间拉长，越慢越好，越长越好，长到观众有一种错觉，就感觉，罗杰斯看的不是记者，他看的是观众。

罗杰斯在看着所有看着他的人。

而在中餐厅里的那些老年顾客，都是罗杰斯的遗孀、当年的栏目制作人、公司CEO等真实人物客串扮演的。

这是对故人的一个致敬，它很善意。

这份善意，就在那一刻，被苦于寻找伪善的记者领悟了。

02 童真，像个孩子那样做大人因为弗雷德·罗杰斯有国民级的地位，所以一般他很难被安排出来一个采访。

但根本原因在于，每一次给罗杰斯安排一个采访，最后被采访的，都不是罗杰斯本人，而是那位记者因为罗杰斯对来采访他的人更好奇，所以他的采访工作会非常庞大，因为他本能会去了解这位访客。

最终，罗杰斯认识了很多记者朋友，罗伊德·沃格尔就是其中最重要的一位。

电影里有一个很有趣的对位关系，罗伊德和父亲关系极差，同时他自己又正在成为一个父亲，但他并不知道怎么当父亲，他更不想去问自己的父亲，父亲是什么？

在经历了三次采访之后，罗杰斯反而承担了一个父亲的职能。

罗杰斯问罗伊德，小时候有没有什么不舍的玩具，罗伊德厌烦地回答说有那么一只兔子吧。

在一场突如其来的登台串场中，罗伊德昏倒了，“醒来时”他发现自己变成了兔子，在《邻里美好的一天》这档儿童节目里，他回到了他厌恶的童年。

童年有什么好？

一、有人照顾你。

二、不用负什么责。

罗伊德是既没有在过去得到完整的照顾，还要在现在担起一个父亲的责。

他内心的恐慌多过怨愤，他慌张到连一个后座宝宝椅都安装不好。

要想成为一名大人的最好方法是什么，就像罗杰斯先生那样，和孩子一起长大，不断地，一次又一次，和不同的孩子一起长大。

总有一刻，满车厢的大人和孩子都为你唱《邻里美好的一天》的主题歌。

这就是这部电影在“悠缓”后的第二道风景线——孩童视角。

导演玛丽埃尔·海勒也是一个“老小孩”，她用如同电视栏目场景里的玩具车、公路和城市模型，来做电影现实故事中的空镜头，从孩子习惯性的视野里，去观看这个世界。

这一点，对于玛丽埃尔太熟悉了，因为她小时候就是“混”阿拉米达儿童音乐剧院的，她曾说，“那个男孩只是我后来的男朋友，我的初恋是表演”。

在儿童音乐剧院里她演过啥呢，有《小熊维尼》里的兔子瑞比，《夏洛特的网》中的老鼠坦普尔顿，还有《魔法师的外甥》里邻家女孩波利，这部剧的原著也就是后来我们熟悉的《纳尼亚传奇》系列第一部小说。

玛丽埃尔从小学开始，就要一年演四部剧，她非常了解，一个孩子，在扮演时的心思，而罗杰斯，就是那个长不大的孩子，他在电视节目全是他自己吗？

不，还有他回到童年时代的表演。

导演玛丽埃尔·海勒与汤姆·汉克斯“穿越”回过去，汉克斯也是如此。

在电影《地狱来的芳邻》（1989）中的一个场景中，汉克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《罗杰斯先生的邻居》（《邻里美好的一天》原译名）的一集电视剧。

更有趣的是，三十年后，汉克斯的儿子科林·汉克斯在《醉酒史》中也模仿过罗杰斯。

《地狱来的芳邻》中汤姆·汉克斯观看《罗杰斯先生的邻居》更加真实到离奇的是，汤姆·汉克斯本身就是弗雷德·罗杰斯的第六代堂弟。

汤姆·汉克斯为《玩具总动员》牛仔伍迪配音，动捕出演《极地特快》，和他这位堂兄的做法都是一样。

像个孩子一样做大人。

03 媒介，信息大爆炸与始终不理解现实情况是什么呢，记者罗伊德·沃格尔的原型人物没有在妹妹婚礼上和父亲打架，因为他的妹妹就没有结过婚。

2003年，弗雷德·罗杰斯死于胃癌，他的晚年一直在忍受病痛。

留意汤姆·汉克斯在片末最后的表演，他一直扶着或搓着后背，其实那是一个对他晚年疾苦的象征。

事实上，汤姆·汉克斯在十年前就知道《邻里美好的一天》这个电影项目，甚至在8年前，他就读到过一版剧本。

如果电影在十年前上映，那会是什么样？

我们只是知道，从前辈去世那年算起，17年过去了，再没有罗杰斯这样的人物出现。

因为每个人都在倾尽全力表达自己，而表达自己的前提，往往伴随着颠覆权威认知。

言论爆炸，个体意识爆炸，为了让自我的观点变成其它人的共识，这个过程是暴力的，但我们浑然不知——请显过灵的“圣人”快速离开舞台。

他们可以在对历史一无所知的情况下去定义一场战争，他们也可以在不精读科学的前提下总结万物规律，获得自信的来源竟然不是自省与自律，而是优先破坏那个知道最多但还不够完美的人。

《邻里美好的一天》诞生在TV媒体时代，来了一名拿过新闻奖的狠记者，想去撬开主持人的精神阴暗之地，他能做的也只是一己之力的较量。

当然，也不会有更多人了解罗杰斯的脆弱，他每次拍照，都是在努力记住这个人，“我认识他”这四个字，在别人眼中是像透支生命一样的许诺，但之于罗杰斯，他为此快乐，因为拍完照的一瞬间，他总是笑，像得到了宝。

如果你还想寻找一些通俗易懂却遗忘了很久的道理，《邻里美好的一天》这部电影最合适，9月18日，全国上映。

留意电影最后三分钟，摄影棚下了班，缓步走向钢琴的罗杰斯用拳头凿了三下钢琴，像搞家庭装修一样声响告诉我们，他不是一个共识中的圣人。

然而正当“满足你意”的时候，他又悠扬地弹了起来，现场观众，只有他自己。

不对，也有你。

撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

前不久《时代周刊》评选出了2019年度十佳影片，除了那几部被大众所熟知的，还有一部我一直在关注的也被列在其中：汤姆·汉克斯主演的《邻里美好的一天》A Beautiful Day in the Neighborhood (2019)，讲述了“美国传奇”——弗雷德·罗杰斯的故事。

所以，谁是弗雷德·罗杰斯？

为什么是“美国传奇”？

对于大部分中国人来说，确实陌生。

但对于美国人来说，这位罗杰斯先生，被美国媒体奉为“仅次于上帝之外的完美男人”。

他是美国电视行业的传奇弗雷德·罗杰斯在1968年制作并开始主持美国著名儿童电视节目《罗杰斯先生的街坊四邻》(MisterRogers' Neighborhood)，在美国公共电视网PBS播出，30多年间共播放了895集。

这也是为什么美国人都称他为“罗杰斯先生”的原因。

节目每次开始前，罗杰斯先生总会唱着节目的主题曲，推门走进房间，一边唱歌，一边换上红色开衫毛衣和蓝色运动鞋，这个温馨的画面，成为了几代美国人最美好的童年回忆，也让他当之无愧的成为“美国儿童节目之父”。

他是儿童教育领域的传奇“儿童始终是世界上最弱小，声音与力量都极容易被忽视的一个群体。

”如今再回看他的节目《罗杰斯先生的街坊四邻》(MisterRogers' Neighborhood) 依旧会被那纯真无邪的真挚而打动，他的电视节目形式很简单甚至如今看起来有些“过时”，是什么吸引着观众呢？

是他在用着他真诚方式教诲了几代美国人。

节目中，他担任着制片人、主持人、木偶表演、写剧本、作曲等多种工作。

实力与才能相当出众，而罗杰斯先生身上最吸引我的一点，是他对孩子们所立下的承诺与一生的践行。

在他的节目中，罗杰斯先生用玩偶对话进行表演。

在每个节目开头，弗雷德·罗杰斯轻快地步入房间，唱着“邻里美好的一天”节目主题曲，打开壁橱，挂上短大衣，穿上带拉链的卡迪根式开襟毛衣，换上一双藏青色帆步胶底运动鞋，然后坐在椅子上，开始讲述新一天的话题。

虽然是一档儿童节目，但是节目的尺度却难以置信的“开放”：从离婚，枪支问题、战争，暗杀，甚至死亡，再到后来80年代，90年代美国出现的热门议题，诸如种族歧视，同性恋，超级英雄……这些成年人回避或拒绝讲述给孩子们的“禁忌词语”，他却没有回避，而是在帮助孩子们发现日常事物的价值，他认为每个孩子都有公平的了解世界的权利。

罗杰斯先生曾说过“我来告诉你孩子们需要的是什么：他们需要成年人保护他们，远离那些伺机腐蚀他们世界的东西。

”当孩子们走近了这位邻居罗杰斯先生后，会大胆的将自己的爱说出口。

我们从小花费太多时间去学习如何克制爱，但至今很多人不懂尊重爱。

但正如罗杰斯先生说：喜欢就是喜欢，毋庸置疑的，孩子们需要听到这个。

他让百万孩童在人生中最特别的时候，知道“爱”没有错。

他是拯救灵魂的传奇弗雷德·罗杰斯常年保持着143磅的体重，因为数字1代表“I”，4代表着“LOVE”的四个字母，而3则代表着“YOU”的三个字母，合起来就代表着“I LOVE YOU”。

这是罗杰斯先生的私人数字学。

国际大提琴演奏家马友友曾经被邀请去《罗杰斯先生的街坊四邻》节目，当他回忆罗杰斯先生时，他感叹“那个143磅，让我疯狂！

试试吧，我可做不到！

”罗杰斯有一句经典的名言：“我喜欢这样的你”。

一个四岁就在轮椅上生活的小孩子杰夫在一场危险的手术前来到了罗杰斯先生的节目，罗杰斯下蹲与他平视，同任何平常的小孩子一样聊天对话，最后罗杰斯对孩子唱了一支歌：我喜欢的是你/而不是你的穿戴/不是你的发型/你现在的样子/你的内心/不是你可爱的椅子/你的每一部分/你的皮肤/你的感受/无论是旧还是新/我希望你会记得/。

后来手术成功，多年以后罗杰斯获奖，而颁奖人正是杰夫。

“我喜欢这样的你”他这至理名言鼓舞了无数在自我边缘徘徊的、灰心丧意的人。

1997年，罗杰斯获得了日间艾美奖的终身成就奖，在现场他发表了一个著名的声明作为他的接受演讲，他说“我们所有人都有特殊的爱我们的人。

你能不能和我一起花十秒钟来思考那些帮助你成为自己的人。

沉默十秒钟，我会看时间。

”他停了十秒钟，看着他的手表。

当十秒钟的时候，他说“愿上帝与你同在”，在当时的美国获得一时轰动。

据说这个著名的“沉默场面”在汤姆汉克斯的这部新片《邻里美好的一天》也会看到。

非常有意思的是，在汤姆·汉克斯曾出演的影片《地狱来的芳邻》中，其中有一幕：他躺在床上，正是在看儿童节目《罗杰斯先生的街坊四邻》，这仿佛是一个穿越了几十年的惊天彩蛋梗！

而更加有趣的是，在维基百科上有写道：“弗雷德·罗杰斯是汤姆汉克斯的第6代表亲。

”希望这部影片会被引进吧，看影评觉得是部温暖治愈的好片子，期待汤姆·汉克斯“阿甘归来”的同时，也期待能够在冬日里带来一丝温暖。

其实有多少人在评论的时候，真正的看懂了故事的内核？

学会爱，爱自己身边的人。

一个人的童年可以改变他的一生，所以罗杰斯一生都致力于教育孩子们如何应对真实的世界，应对自己的感情，做真实的自己。

只有经历过童年的阴影的人才能深有体会。

怎么应对自己的感情，罗伊德一直没学会，因为他恨他的父亲带给他的悲惨童年，他也就不再相信美好。

最刻骨铭心的仇恨都是在童年受到的伤害，于是罗杰斯为了融化罗伊德冰硬的内心，一直在致力于和他沟通改变他和父亲的关系。

这也是在试图感化那些心中仇恨而阴暗的人们，如果世界上人人心中都充满爱，那就没有战争和犯罪。

问题是罗杰斯为什么要费这么大劲去开导罗伊德，其实电影中还交代了一个情况就是，罗杰斯在年轻的时候和自己的孩子的关系也并不美好，他可能为了工作，没日没夜，出现在电视上的时间很多，但缺少对孩子的陪伴和关爱，所以他的两个孩子对他是有怨恨的，但忙于事业，这在当时的他也是选择了牺牲陪伴，专注于自己的事业，等到孩子们长大了，他也错过了孩子们的成长。

不过最终，他和孩子们达成了谅解，这是互相的成长。

最后电影结束，罗杰斯重重的按了几下琴键，是他释放工作的压力，也是宣泄心中的悔恨。

并不像大部分人说的，罗杰斯不是圣人，他没有光环，他只是在救赎别人灵魂的同时，也救赎了自己的灵魂。

人的一生都在不断的学习和成长。

在孩童时代，小朋友会模仿身边的大人和电视节目的形象，这些潜移默化的模仿叠加所受的教育，影响了成人后性格的形成。

长成大人后，人们开始用距离感与外界隔离，既为了保护自己不受到伤害，也懒得参与进别人的事情中给自己带来麻烦。

所以当情绪膨胀到无法压制时，成年人的这层隔离膜一定会被冲开一个洞。

由此，有人爆发愤怒的情绪，有人因害怕颤抖而逃避现实，有的人把破损的洞当做疤痕当永远记在心里。

而有的人会时不时的自己捅破这层隔离膜，用理解和善良疏导愤怒和怨恨，让情绪化解在形成阶段，使缺爱的人想到自己是被很多人爱着的，把痛苦和分离视为生命中自然平淡的一部分。

人的一生都在不断的成长和学习。

在成人阶段，人会为书籍或艺术而感动，或为家人和朋友而欢欣，从而在面临相似的情景时，会选择成为最希望的样子。

一个衣着整洁、充满智慧、慢言细语的老绅士，用渐渐靠近的方式，因势利导的抚慰破损的灵魂，用自己的能量帮助更多大人和小孩子树立积极应对困境的人生观。

这是一部好电影，罗伊斯先生形象也影响了我以后面对生活的态度。

PS，永远相信汤姆.汉克斯的电影不会浪费观众的时间。

其中最不同意的是他说的那句：他让你很痛苦，但正因为这些痛苦，你成为了现在的你，优秀的你。

这是典型的和稀泥式圣父口吻我承认有些人确实靠这种说法平息自己的愤怒和痛苦但这个逻辑绝对是错误的。

文中的父亲自私无情逃避，在男主母亲重病时抛下一对儿女逃之夭夭让这个小男孩独自承受了母亲临死前一直惨叫的巨大噩梦这个父亲的所作所为没有带给儿子一丝一毫的帮助和益处，只是让他从此活在黑暗之中。

我承认为了更好的生活下去，我们应该原地抛弃身上的重负，但此处的抛弃，应该是成熟以后的理解进而“算了”，但决不是感恩。

至于是否原谅，根本不必强求我赞成 允许继续蔑视、允许永不宽恕。

看这部电影才意识到，汤姆•汉克斯已经65岁了啊。

《西雅图未眠夜》、《费城故事》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《萨利机长》……老汤叔塑造了太多经典，说是“创造了一个时代”也不为过。

这部电影，更像一部非典型传记。

罗杰斯先生所做的事，现在看来依然非常有价值。

经典台词：——“原谅”意味着我们决定要放过某个人，不再对那个人怀有愤怒，可奇怪的是，有时候，我们最难原谅的恰恰是我们爱的人。

——一个人很难真正成长，除非父母能接受他最真实的自我。

大人总是喜欢对小孩子说“等你长大了，肯定会特别好”，我们只认可孩子未来的价值，而不去肯定他的现在。

——我认为父母能做的最好的事情，就是想想自己的童年是怎么过的，再努力理解孩子的感受。

——能谈论的一定能面对（Anything mentionable is manageable）——我就喜欢你本来的样子