德古拉元年

自从诺兰的《蝙蝠侠》重启以来，超级英雄类型电影有往黑化的一种表现，虽然这部电影不是超级英雄类型，不过和以往自己看到过的吸血鬼高雅的欺骗和灯火通明的晚宴，这部电影从一开始的基调就看不到光明的在哪里。

这部电影的画面感就是一个字——黑，没有光明，看不到光明，不管是原因，还是故事发展和结局都是这种感觉，这种吸血鬼的描写和《暮光之城》的青春年轻人之间的爱恋，那种阳光感觉完全是两种风格，两种感觉。

电影虽然不血腥但是带有几分恐怖的感觉，尤其是蝙蝠飞起和最后大群吸血鬼对敌军的战斗，带有几分恐怖，对于胆子小的和小朋友来说会有点不适应，谨慎观看。

电影的特效可是棒的很不管是X光感觉的眼睛，还是充满蝙蝠的飞来飞去，还是苏丹王的军队，真的很棒，视觉的享受很是不错。

这部电影介绍德古拉变成吸血鬼这个故事进行了一个很好阐述，90分钟的时长也恰到好处，假如这个电影真的排成两个小时看着估计都睡着了。

整部电影看完以后真的很伤心，故事交待的很完整，其实故事也很简单，感觉没有什么剧情打打杀杀展现的很多，尤其是德古拉在对于他的子民，他的妻子孩子的爱，这个情节也成为电影向前继续发展的最重要的原因。

整个电影告诉我一个道理，当我们弱小渴望强大的时候不要期待会有什么从天而降的能力，即便是有的话也要仔细想想后果， 因为背后隐藏的力量和邪恶不是我们能想到的，十分渴望的胜利最后只会被力量锁住，成为力量的努力，其实我们才是真正的主人，看看男主结果不但没有挽救自己，没有挽救国家，这时感觉低着头走路感觉，活着比什么都重要。

一句话说感觉：不是因爱生恨，只是爱的太深忘记了自己本身。

Dracula Untold并没有想象中浓重的宗教色彩，这和Dracula (1992)的惊情四百年并不一样。

Dracula Untold有一个非常良好的开头，在人们还不认为该是结束的时候进度条却英勇的牺牲了，于是人们看到了一个篇幅中包含了过去和未来的故事。

这个故事里的那个人还是叫Dracula，如果看过Hellsing OVA都会有一种相当的熟悉感，如果你把10部OVA都看了，估计这部Dracula Untold也会适合你。

因为某种程度上而言，Dracula Untold可以算得上是Hellsing里Alucard的血河的一部分和Alucard的族人获国家很完美的诠释。

虽然片中我看到了很多眼熟的面孔，但更赞的还是它的音乐以及场面描绘。

不得不说，在画面制作上，总有一股经费在燃烧的感受，对于里面类似游戏化的动作描绘以及那完全态的蝙蝠效果，如果这是游戏的话，那么这段CG一定会有很多人将其混剪到自己的MAD里。

吸血鬼还是那个老故事，关于Dracula和他的妻子的爱情线暂且不谈，新的人物线还是能看到很多，譬如上一代吸血鬼（不确定是不是始祖），还有为王子奉上杯子的那个线索人物，以及新登基的Dracula之子。

之所以说这是同人小说的思路的原因有两个，第一，看得出来整部电影中Dracula在努力的不让自己OOC，这里的Dracula还不是斯托克笔下那个苍白的没有影子的怪物，这里的Dracula并没有去继承Bela Lugosi所展现出的慢语速、贵族的矜持以及多年不死的沉稳，这里的Dracula虽然有了惊情四百年中的狠劲和力道却在上帝面前仍然非常的虔诚，所以说这里的Dracula和所有初生的吸血鬼一样，对世界充满好奇、对力量的渴望以及拥有作为人的感情。

第二，看得出整部电影的框架布局并没有把以前的故事全部推翻，看完开头的一幕我曾经想过“如果电影最后的一个镜头是Dracula转变为吸血鬼，然后化为蝙蝠该怎么办...”，还好这件事情并没有发生而是一幕一幕的高潮，虽然最后的部分并不能说是严格的过关打BOSS，因为这BOSS不想毁灭世界。

我曾以为会完全的跳出Dracula的格局说说Dracula儿子的事情，但这里的英雄仍是Dracula本身，结合Hellsing里Alucard那一大段的自白以及Alucard和Sir Integra的一段对话，可以完全的看出这里Dracula内心的挣扎。

这次的心意是Dracula的妻子也就是惊情四百年里的未婚妻有了很多的戏份和人性，不像惊情四百年里直接自己死掉了，但是便当领的还是太冤了一点，下次建筑堡垒记住加固天台的瓷砖。

另外，Dracula的儿子的勇敢着实让人惊艳一把，非常有志气的少年呀。

下次请与你那可以开血河的父亲多战斗一下吧。

总之，这次酒瓶子里的新酒味道的不太一样，有点喜欢这种血腥味比惊情四百年浓重又没有Hellsing那么重的新鲜体验，从快结尾的时候高楼林立的现代开始，随着上一代吸血鬼的一句"游戏开始..."弥散出去。

正因为它是在说吸血鬼始祖的故事我才会看的，但剧情蛮一般的，我就拿前期一个小插曲来说就可以窥见一斑。

始祖本来要送自己儿子给土耳其人，但在与接着小分队会面后，直接拔剑相向。

你说你不想送儿子去，那就不送啊，何必还演这出戏，这是要突现你的英雄情节？

就算你送儿子去只是做戏拖延时间，但也不需要你一个人动手啊，你有手下的，你可以安排自己的小分队把敌人小分队干掉，不需要自己动手啊，你是主子啊。

再好嘛，你只是临时改变主意，本来是想送的，想想又舍不得就不送了……可像你这样做主子的，如此反复让你的臣民如何自处。

……成了吸血鬼之后，就像开了挂一样，没人打得过他，于是我就看得没精打采的。

最后又没能把自己的老婆救下，我觉得很不合理。

总之，也就那样了，不算太差，将就将就。

霍华德·我不是鸭子·斯塔克今年在电影里可没少干缺德事，赛车耍赖就算了，现在已经发展到拐别人小孩这种恶劣行为了。

拐小孩的目的就是为了把小孩养在自己身边，以后跟着自己姓斯塔克。

本故事的主人公弗拉德亲王年轻时在土耳其跟霍华德斯塔克是一起学习烤肉技术的同学。

后来学成归来的他用一只特大号的烤肉签子穿死了一只贪财恶龙，为了纪念自己的功勋，就用龙的图案来装饰自己的铠甲了。

得知自己的老同学要带人来烧自己的铺子、抢自己的儿子，弗拉德亲王病急乱投医的跑到山里去请教隐居在那里的知名起夜家泰温兰尼斯特。

在老泰温的指点下成为吸血鬼德古拉的男主角基本上进入了开挂状态，在战场上的表现就像是在打最低难度的真三国无双，唯一的弱点就是技能冷却时间过长，一冷却就是一白天。

敌人的几万大军都被他轻松干翻。

最后他冲入了霍华德斯塔克的大本营。

身为资深人民币玩家的霍华德穿了一身黄金甲，手里握着一根德古拉最害怕的银剑。

拐了别人儿子据为己有的他还不要脸的表示“朕不给你不能抢”。

然后他就加入了德古拉的超值午餐。

五百多年以后，德古拉来到第二座城市，这里的人们称它魅力之都。

他在这儿遇到了转世以后的妻子，两个人相谈甚欢，完全没有意识到他们被泰温尾行了。

后者一副“我在下一盘很大的棋”的表情。

全剧终，无彩蛋。

身为一个剧透爱好者，我对这个电影的感情实在有点矛盾。

一方面它的剧情设置真是太给我省事了，另一方面又太不给我发挥的空间了，居然能让我这么啰嗦的人三言两语的就剧透完了。

导演使出浑身解数总算是把电影抻到了一个半小时的长度。

故事的主线可以概括为一句话“假如给我开三天挂”，影片的时长也基本上平均分配给了这三天，每一天打一打闹一闹聊一聊就这么过去了，坐在一旁的导演一定很欣慰“太好了，又混过去三分之一的时长，继续这么重复两次事就成了。

”看主角切菜一样的秒掉成片成片的阿拉伯士兵其实还是挺过瘾的，只不过打斗场面基本上跟剧情一样平淡无奇，所以也就仅仅是“挺过瘾”而已，离“满足”的水平差的还远。

剧情方面也并非一无是处。

我喜欢的是亲王手下的人发现他是吸血鬼后开始狼心狗肺的折腾他，结果亲王挺过去之后非常屌的走出来，环视众人，厉声呵斥“保护你们的不是上帝！

是老子我！

”英雄人物当受气小媳妇、忍辱负重的戏码早就看够了，这种霸气外露型的才是观众喜闻乐见的。

现实中也常常有那种做不了什么贡献只会打嘴炮拖后腿的货，唯一擅长的就是抢占道德制高点。

如果他们能把精力都花在改善现状上，也就没那些闲心去整那些没用的了。

看主角骂这些熊玩意儿简直比看他插死了数万阿拉伯士兵还爽。

吸血鬼德古拉的原型正是历史上的“穿刺公”弗拉德亲王。

这电影的故事有趣之处就在于，除了男主角是个打不死的吸血鬼这点是超现实的之外，其他很多细节居然还都挺符合历史。

比如弗拉德亲王喜欢插人，他曾经在奥斯曼帝国当过人质，后来因为拒绝进贡而与奥斯曼帝国开战等等。

最有趣的一点是，历史上弗拉德的妻子是跳楼死的，而本片中的女主角也是从楼上掉下来摔死的。

编剧在每一个细节上都尽可能的靠近历史，这种态度还是很值得肯定的。

几年前看过部英国片叫《塔玛拉德鲁》，冲着女主角杰玛阿特登，因为那年看了她演的《诸神之战》与《波斯王子》，对她印象深刻。

我最早记住本片的两位男主演卢克伊万斯与多米尼克库珀就是在那部电影里。

他俩算是情敌，都喜欢杰玛阿特登扮演的女主角塔玛拉。

那部电影除了有这三位我觉得外形不错的主演之外，别的倒没什么好说的。

不过有意思的是，当年那三个主演这两年都跑来演吸血鬼片了。

前两天刚看了杰玛阿特登主演的《血染拜占庭》。

至于多米尼克库珀，早在本片之前，他还参演过《吸血鬼猎人林肯》，那里面他是林肯的师父，虽然本身也是个吸血鬼，但干着猎杀吸血鬼的活，反正跟本片里他的角色差不多，就是跟吸血鬼不对付。

包治百病的漫威大法给了同行们不少启发，其他的片厂也都在琢磨着如何能复制漫威的成功。

华纳，福克斯，甚至索尼，都可以利用手上的超级英雄漫画资源，就是环球在这方面最不占优势。

不过要构建电影宇宙也不一定非得靠漫画角色。

环球结合自身实际，想出了“怪物电影宇宙”这个点子，打算让狼人、吸血鬼、科学怪人、木乃伊等经典怪物角色集结一下。

有人不看好，但我觉得这个点子其实挺不赖的。

关键要注意让几个主要角色的风格有所区别，这样集结在一起时会因混搭而产生强烈的化学反应；但又不能为了区别而完全割裂联系，不然就没法一起愉快的玩耍了。

不过我觉得环球大可不必像漫威宇宙第一阶段那样一个一个单蹦。

漫威的超级英雄在第一阶段时是需要一个带出一个来慢慢积攒人气的，因为原著漫画是只针对特定群体的，所以拍成电影要一步一步去造势；而吸血鬼、狼人什么的，一直都是风靡全球的重要文化符号，并不需要担心观众对角色不熟悉，完全可以先声夺人的把所有怪物扔到观众眼前，把观众震住以后再慢慢给这些主角一个一个的单独出外传，然后让他们以彩蛋的形式到彼此的独立电影系列里去客串。

前两年索尼的动画片《精灵旅社》就是部不错的怪物大杂烩，不过环球要想构建像漫威那样宏大的世界观，当然是不可能走轻松喜剧路线的，还是得拍动作大片。

但不管是先分散后集结还是先集结后分散，至关重要的第一炮一定要打响。

环球光看到《复仇者》成功以后迪士尼和漫威躺着就把钱挣了，没看到当年漫威赌上身家性命拍出《钢铁侠1》。

确实，漫威第一阶段的《雷神1》和《美国队长1》拍的也就那么回事，但再怎么样人家也已经有了《钢铁侠》兜着，其他英雄只要先出来混个脸熟就行。

如果第一部就扑街，那后面的作品受到的关注恐怕就会越来越小。

这部《德古拉》显然成了哑炮，不但跟《钢铁侠》没得比，就算是比起有些先天不足的《雷神1》与《美国队长1》也稍逊一筹。

不过如果环球肯一直拍下去的话，那早期这些扑街的电影也许还有起死回生的可能。

如我上面提到的，怪物们有良好的群众基础，直接集结也是个不错的选择。

到时候团队作战的电影成功了，观众们自然会出于好奇来回顾早期这些怪物单打独斗的电影（恐怕有不少人都是先看了《复仇者》再看的《雷神1》和《美队1》的吧），到时候就把像本片这样的失败作品给救活了。

只要肯坚持下去，力是不会白出的。

怕就怕环球对待本片就像华纳对待《绿灯侠》一样，拍了烂片以后为了明哲保身索性当没拍过，那前面这些精力、时间就真的全浪费掉了。

今年兰尼斯特和史塔克两家的人在电影方面都很活跃。

本片当老吸血鬼刚出来时那丑的一逼的造型让我隐约觉得有点眼熟，但又没敢认，后来听声音才确定下来果然是泰温。

至于那个小正太，又是那种最让我痛苦的情况，一看到他我就能百分百肯定在别的影视剧里见过他，但从头看到尾也没想起来。

一直到我放弃了，都准备上豆瓣查了，才突然灵光一闪，这不是那老谁家的小谁嘛！

他前几季都在打酱油，最新一季更是压根儿没出场，所以认不出来这个也不能全怪我。

看到最后正太被一个牧师抱走了，忍不住给他脑补了一个未来：小正太改名赛戈莱纳，跟随自己的师父卡瓦纳修士闭关七年勤练武功然后重出江湖……

“Why think separately of this life than the next, when one is born from the last? Time is always too short for those who need it, but for those who love, it lasts forever.” 当我们能够再续前缘， 又为何认定来世并非今生。

Time is always too short for those who need it, but for those who love, it lasts forever. 如果你需要时间，时间永远都不够；但只要你心中有爱，就是天长地久。

即使是再黑暗的夜，太阳还是会升起的。

苏丹王知道男主怕光还要晚上攻击，挑战hardcore模式，真是no zuo no die啊！

男主救老婆那段要是蜘蛛侠看到还不得气死！

都是神仙家族的，差距咋就那么大呢?然后从那么高的山崖上摔下来，老婆竟然还能说话.....TVB的班底吧....然后男主角牛逼了.....和苏丹王开始了撕逼大战....男主一进屋，傻X了....苏丹！

中东啊，有的是钱啊，满屋子的银子，最后的决战真的是靠砍钱了！

男主眼看就要成为第一个被钱砍死的英雄的时候，苏丹王又在废话，完美的展现了一个反派的自我修养！

然后男主开始复仇，关键时刻他也是用嘴，不过不是在讲话，是在咬人.....男主就把苏丹王当成肯德基原味鸡腿堡了，又咬又吸，又吸又咬的....最后还拉兄弟门晒了一个日光浴....全变成新奥尔良烤翅了...你说他们拼在一起能凑够一个全家桶么？

======看到评论脑洞大开的分割线=======一个电影就好像一块猪肉，吃法很多评论方法也很多，你们觉得东坡肘子好吃，我喜欢把猪肉磨成肉末拍在隔壁过生日王大婶的脸上增加喜庆气氛，您就跳出来说，猪肉不是这么吃的，你不做东坡肘子，可以做腊肉啊，可以做肉包子啊，你这么做理解猪肉的内涵么？

您TMD会做猪肉么？

其实我好想说：关你鸟事啊？

您喜欢看八芯八钻高大上的八股影评，罗列一堆外国人名字外加一堆名词分析每个人物性格，来龙去脉，拍摄技巧，奇闻趣事，七大姑八大姨的红尘往事和原味黑丝的，好像小学6年纪寒假作业一样的东西，你可以自己写啊！

我又没逼您看我的，您现在跳出来说，你傻逼，你没看懂，你bulabula……我是不是傻逼这事儿我真不想说了，大家智商真不在一个次元估计也说不明白我只是希望，在您以后蹉跎的人生中，您还能看到很多您觉得傻逼的言论，希望您想想，在这个信息爆炸的时代，为啥还有这么傻逼的言论能鹤立鸡群让您仰视到？

动动脑子，如果还剩下一些的话。

我尽量写得简单明了，如果您看懂了，请勿自行对号入座，谢谢！

5.5分，0.5给场面画和冷白皮女主

1、不知道大家有没有发现夏天真的比冬天热很多2、我还是忘不了他 每次唢呐一响我都觉得走的是他3、从100楼掉下去，不出意外的话应该会出意外。

4、这么晚还没睡的人应该还没睡吧。

5、螃蟹死之前还是活的。

6、这个西红柿有一股番茄味。

7、但凡你这话说的沾边点，也不至于一点不沾边8、作为一个过来人，我已经过来了9、听君一席话，白读十年书。

10、俗话说得好：俗话说的好。

11、提前祝大家节日快乐，红包我就不发了，我怕你们领12、为爱乞讨不是我的风格，蹲大街乞讨才是 我13、过了今夜天就会亮起来。

14、吃面不吃蒜，等于没吃蒜。

以前我就爱看这类题材的，黑暗世界刀锋战士等，这个看意思要搞正作，但是整体效果感觉不如黑暗世界这种小制作，继续努力呦。

总之还是期待，把黑暗世界的女主弄进来才好看。

天生的吸血鬼。

这部感觉剧情有点弱智。

不过倒是拍出了初代鬼王的实力，可以乌云蔽日这能力太吊了。

难道还没有140字吗？

原来第一代吸血鬼是因为爱和保护产生的有点讽刺哦。

那些黑子们，你们再特么黑以后吸血鬼电影都是暮光！

环球这搞的有点像当年范海辛的感觉，希望不要像范海辛一样没有后续。

咱先得定义下啥叫吸血鬼电影。。

暮光？

吸血鬼日记？。。

为毛你不直接去看琼瑶。。。。

穿刺者弗拉德这个设定也算比较经典的吸血鬼套路了。

本片就是真人版恶魔城，虽然有点无双，前面铺垫有点乏力。

但是whatever，不要在意这些细节， 女主美颜美胸，男主也算美胸，胸都有了还要啥前提铺垫煽情！！！

后面打斗也很过瘾，1个打1000个，以及1队大打10W！！

虽然看的出来制作经费明显不足，但是也觉得大家都蛮拼的。

为什么这类正统的片子评分都不高呢？

就因为大家都以高标准在黑，然后制作方以为该类正统吸血鬼类型片都没市场了，然后都TM去拍暮光什么的去了。。。

都你妹5、6部了吧。。。

简直浪费钱，您节约点儿跟咱多拍两场无双不好么。。。

不要再黑了，再黑就只剩暮光了。。。

·最后的结尾蛮好的，先转换到现代来，到时候后续集的话，可以近代开展也可追溯中世纪。

泰温公爵后面太TM霸气了。

最近这段时间，围绕着知名导演马丁·斯科塞斯发表的「漫威电影不属于电影，更像是主题公园」的言论，引发了巨大的争议，其中有老派的大导演对其力挺，也有年轻的电影人进行了温和的回击，当然还有大量的粉丝为漫威辩护。

然而，不管漫威电影是不是电影，这是个迄今「最成功最赚钱的系列」应该是没有异议的，否则也就不会有各大片厂都憋着推出自家的某某「宇宙」了。

商业组织要赚钱无可厚非，眼看着迪士尼凭着漫威宇宙赚了个盆满钵满，华纳、福斯（当年还未并入迪士尼）、索尼也各自开发着自己的超级英雄，环球影业自然亦会眼馋。

马丁老爷子的「主题公园」一说在某种角度上并没错，想必环球在世界各地打造环球影城时也对自己能拿到华纳的「哈利·波特」系列授权而庆幸不已。

事实上，环球自己并非没有超级英雄的版权，漫威旗下的「绿巨人」和黑马旗下的「地狱男爵」都是叫得响的角儿，可惜形单影只、不成气候。

至于其他系列，「侏罗纪公园/世界」、「速度与激情」、「谍影重重」等等也都拿得出手，但要形成具有规模的「宇宙」还是差了不少。

因此，环球在2010年前开始动起了推出怪物电影宇宙的脑筋。

说起环球最早的声望，还得归功于怪物电影。

恐怖电影本属诞生于欧洲的舶来品，受纳粹迫害的德国导演保罗·莱尼远赴美利坚避难，被慧眼识人的环球接纳。

在他的主持下，环球开发了《科学怪人》、《隐形人》、《木乃伊》、《德古拉》等一系列恐怖商业片，一时间名声大噪，也就此注入了怪物电影的基因。

坐拥数量惊人的怪物角色，不建立一个「宇宙」岂不可惜？

至少还可以从反复翻拍中榨取一些剩余价值。

2010年，环球推出了《狼人》，虽然卡司极其强大（本尼西奥·德尔·托罗、安东尼·霍普金斯、艾米莉·布朗特、雨果·维文），但因为剧情老套、缺乏新意，导致票房惨淡。

不过经过这次失败的试水，环球仍不肯善罢甘休，四年后号称环球怪物宇宙第一弹的《德古拉元年》上映了。

自从在爱尔兰作家布莱姆·斯托克笔下问世后，德古拉在大银幕上历经了多次形象的转变。

纵观几部最知名的德古拉电影，1922年茂瑙版的《诺斯费拉图》有着最原始的恐怖氛围（个人影评参见《诺斯费拉图》：吸血鬼们，快来拜祖宗）；1933年布朗宁版的《德古拉》开始注重对主角的刻画；1979年赫尔佐格版的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》回归了表现主义；而到了1992年鼎鼎大名的科波拉版《惊情四百年》，居然成为了凄美绝伦的爱情故事，彻底改写了德古拉的恐怖基因。

在此之后，吸血鬼逐渐演变为最流行的文化符号之一，各类吸血鬼电影层出不穷，直至发展到诸如《暮光之城》、《真爱如血》等主打俊男倩女的作品。

不难看出，随着时间的推移，「德古拉」（或者说「吸血鬼」）作为一个古老的怪物，其恐怖属性是在不断减弱的。

以至于现在的观众听到「吸血鬼」一词，第一反应往往是嘴边淌着鲜血的帅哥形象。

那么作为环球雄心勃勃的计划的起手式，怎样才能调动起观众的消费意愿呢？

环球给出的答案是兼顾传统和当下。

在故事上选取了传说中德古拉的原型人物，罗马尼亚的「穿刺大公」弗拉德三世，彰显出正统性。

同时大概是出于怪物宇宙整体价值观的考虑，舍弃了弗拉德三世凶暴残忍的一面（喜欢穿刺之刑，动辄将敌人或臣民钉在尖木桩上），并将其塑造为抗击土耳其军队的英雄。

另一方面，着力渲染了大公夫妇的爱情，把他之所以选择成为吸血鬼归因于为了保护妻儿和子民，特别是当他的妻子坠楼而死之后，弗拉德悲愤交加，彻底皈依了黑暗的力量。

以爆米花电影的角度看，观众可以接受内容肤浅和娱乐至上，然而恐怕很难接受无聊。

作为一个起源故事，《德古拉元年》的情节设定不失稳健规整，但却毫无创意可言，缺乏引人入胜的地方。

弗拉德每一个选择都显得按部就班，反而不死的诅咒、黑暗的冲突都仅仅是潦草带过。

而战争与打斗画面也十分枯燥乏味，一部以奇幻为卖点的电影居然不在吸血鬼的能力上下足功夫实在有点说不过去。

「宇宙」不是想推就能推的。

要建立电影宇宙，有两点关键要素。

其一是角色的联动性，需要有统一的、合乎逻辑的世界观。

这一点超级英雄电影无疑具备了很大的优势，不论是漫威还是DC，本就拥有庞大的漫画世界作为文本基础。

而环球的怪物宇宙，包括华纳打造的怪兽宇宙，都不得不重新考量各个角色之间的联系（更改金刚和哥斯拉的尺寸就是最直接的例子），也就难免会出现生硬的地方。

其二是故事本身有没有看头。

环球的怪物角色，说到底其本质是为了吓人而存在的。

但时移世易，人们对「吸血鬼」、「狼人」、「木乃伊」等早已见怪不怪，更何况环球为了所谓的创新而将恐怖风格进一步弱化，变成了纯粹的动作冒险电影，等于是舍本逐末，失败是可以预见的。

《德古拉元年》的受挫并未让环球死心，只是在对外宣传中淡化了其作为怪物电影宇宙第一部的标志意义，并把这一口号用在了2017年《新木乃伊》的粉墨登场之上。

当然，那是又一出「惨案」了，我们留待以后再讲。

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