四月是你的谎言

攻壳机动队出到现在一共是2个剧场版2个TV版外加一个OVA，押井守大人的两部剧场版，是提问以后把问题扔给你让你想答案，神山的两个TV版，是自问自答让你写观后感呵呵，觉悟不高，只写得出观后感，至于押井守的答案....等以后看懂了再给吧...当初推荐同学看这个片子，同学看罢，答曰：这个不是和名侦探柯南一样的么....看来当今社会是这样的，人们太习惯了接受，而不愿意去思考，到处都充斥着快餐文化，真正有思想的东西，注定无法广泛传播开，沦为“小众产品”，而在日本现今动画中，攻壳机动队就是思想意识方面的佼佼者很难有一部动画，可以如此精确地描绘出未来的30年之后，很难有一部动画，能够如此深刻地思考科技发展与人类本性的关系，也很难有一部动画，能够像外科手术刀一般，将政治，科技，思想，意识解剖地如此明确而细致。

攻壳机动队做到了。

服从&改变被称为从跳楼开始到跳楼结束的第一部TV版 stand alone complex中，草薙素子在第一话中，干净利落地将疑犯制服，“你若对这个社会有什么不满，就去改变自己适应它，如果不想这样做，就闭上眼睛堵住耳朵独立生存下去，如果连这都办不到...(用上膛的手枪顶住了他的太阳穴）。

改变不了就去适应么?我想，素子自己也无法去就这么简简单单适应吧...正如1995版攻壳机动队开篇所言，“在不久的将来,不论网络如何先进,政治分裂和人种差异仍然存在..”。

科技的发展，能够改变很多事情，同时，有很多事情不会被改在网络高度发达的未来，人们通过改造脑部，几乎可以在任何时间地点随心所欲地从广阔的网络中获取到海量的信息，人与人之间的距离，一方面因为网络变得从未如此接近过，一方面又因为网络，变得疏远起来。

现实中面对面的交流变得不再重要，“你甚至不知道坐在电脑对面的到底是一个人还是一条狗”。

而AI和义体的快速发展，对于人们长久以来的价值观念发起了极大挑战。

“看到了么，爸爸妈妈，你们看到了么！

”英年早逝的战车设计师，不顾一切地在父母面前，展示着自己钢铁的身躯。

在素子烧毁其脑部的瞬间，过去、现实，幻灯般一闪而过，是控诉，还是忧伤...在这场思想意识的冲突中，父母与儿子，没有胜利者。

电子脑公司大亨的女儿，就这样成为了父亲的实验品，顺便成为了社会集体意识冲突的牺牲品，从10几岁变成几十岁，中间的过程，没人愿意细细品味。

上了年纪的俄罗斯间谍，陶醉在自己过去的准则之中，结果，落得个被自己国家所抛弃的下场。

第十话中的退役特种兵，无法忘记过去的创伤，在城市下水道中继续自己的杀戮，“我们的战争结束了”，最后，巴特的枪口，偏离了眉心。

“I thought what i'do was i'd pretend I was one of those deaf-mutes or Shoule I?”笑面男的内心自白，我曾经想过要变成一个闭上嘴巴布说话不听也不看的人，我该这么做么？

作为一名长期在网络游荡的黑客，笑面男接触到了太多的真相，他比其他人更加明白这个社会的现实，他比其他人更加熟知这个世界的黑暗，是一言不发地顺从这个社会么？

“or Shoule I”在这里有如神来之笔，攻壳的制作人员们对《麦田里的守望者》的深入研究程度，相比一些文学方面的专家都有过之而无不及。

《大剑》中，嘉拉迪雅作为组织的“眼”，接触了太多的真相，最后选择了自刺双眼退出组织。

笑面男是迷茫的，他苦恼于是服从这个社会，还是用双手去改造它。

他把自己关在一个巨大的图书馆中，想把自己与外界隔绝。

村井疫苗是全篇的转折点，正是由于这个转折点，笑面男最终选择了不再沉默，将自己所得的信息全部交给素子。

虽然只是存在于幕后，但是做到这一点，却是一个从服从到抗争的转变。

当然，你也可以选择逃避。

做一个NEET逃避现实，做一个全身肉体的人逃避社会的发展将自己孤立起来。

在第十二集中，素子和落魄的电影导演有过一段非常犀利的对话，至今都难以忘记---“怎么样？

”“我当然不会说那是个糟糕电影。

不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，想这种没有开始也没有结束，只是一位迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益”“哦，很严厉的批评呢......在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。

如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？

”“承担不起啊。

正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义.......只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！

”“真是一个现实主义者啊。

”“如果你把逃避现实叫做浪漫的话。

”至于我们的素子大神，安心吧..她从来都不是一个善于服从的人。

AI&灵魂一切从塔奇克马说起。

什么时候开始，注意到了塔奇克马那星星点点存在的实感的呢？

我想，应该是从第十二集开始吧（十二集很邪恶，标题一刀切，上下半场两个重量级视点）。

小狗出走了，小女孩独自去寻找，路遇出走的塔奇克马，于是两人（两人...一人一机器）便共同寻找那出走的小狗，最后找到的，是小狗的墓碑。

女孩从不想让家人知道小狗的离去，因为怕家人担心自己会因为小狗的死而伤心...而正是从这里开始，塔奇克马似乎明白了什么，智慧开始突飞猛进。

它们不会死，第二集里被打成筛子玩笑还可以继续开，它们甚至担心自己智慧过度发展会引起少佐的反感，故意装傻..但是，一切都瞒不过素子的眼睛。

最后，为了救巴特，AI们做出了自我牺牲的举动，这时，AI们真的拥有了灵魂了么？

第三话的机器人JELY，真像是和大家开了一个天大的玩笑....看到最后托古萨惊觉..原来一切都是一场电影模仿秀，科技的进步，不仅难以弥补，却更加增大了精神上的空虚，最终，将生命寄托到上世纪的电影情节之中，空虚的灵魂，充盈的AI。

第七话的南美革命领袖，在看到最后的一幕时，我真的无言了，灵魂如果可以复制，那么我们又是为什么而存在呢？

“除了Ghost,我还剩下什么？

”少佐一次次这样暗暗自问。

由于严重的空难事故，全身义体化，仅仅保留下脑部和骨髓，对于存在的实感，对于生命的依恋，几乎都凝结在了那一只小小的腕表上（巴特大叔拼命的理由？

）。

科技在进步，灵魂变得慢慢麻木，黑客帝国动画版中的那一幕，也许并不仅仅是动画。

个体&整体，以及SAC现象Stand alone complex，我曾经对这串英文迷茫了很久，请教了几任的英语老师，都只能得到一个字面解释，独立的联合体么？

我想，现在，我懂了一些，关于SAC。

集体意识，这东西最近被搞得已经满大街都是了，也不是什么深奥的东西..但是，攻壳无疑将个体与整体，以及Stand alone complex这个现象剖析地十分彻底到位。

早到陈胜吴广的农民起义，近到40年前的文化。

大革命，多多少少都脱不开集体意识的关系，但是这里所描述的Stand alone complex，却是建立在网络高度发达的基础上的，人与人之间的交流更加不受到地域，政治等外界限制（事实上某种程度上也无法控制这种交流），通过网络的无限放大，孤立的民众们的集体意识迅速汇集，并无限放大，成为一种强大的制衡力量。

不过就像是第一次世界大战中的巴尔干半岛事件一样，Stand alone complex也需要催化剂，而这个催化剂，就是笑面男的出现。

第九集的网络聊天室，如果你第一次看攻壳，简直会觉得它无聊透顶，估计八成是一顿快进，把这集跳过，然而再回头看它，你会发现，这集实在是太有看点了！

Stand alone complex的起源，发展，过程，完全被仔仔细细整理回放了一遍，从这集开始，SAC才变得开始SAC起来。

看到这里，也许会觉得SAC就SAC吧，关我们什么事情？

Stand alone complex在中国的第一次胜利，正是2008年全国上下闹得沸沸扬扬的“华南虎”事件。

无数个独立的个体们，本着一个共同的意识，通过网络凝结在一起，就像笑面男事件中的那39名刺杀模仿者一般，将一个靠个体根本无可动摇的事件最终推到（当然，最后一步要ZF来做），而这其中的“笑面男”，不正是无忌论坛中的PS高手们和中科院的研究员么？

由于大家都是孤立的个体，由于对争相的渴求，所以反应自己声音的想法变得格外迫切，也格外有力！

从这里，我不禁在想，推动人类进步的因素到底是什么？

也许正是集体的潜意识吧。

空之境界当中，橙子所提到的对魔术师的抑止力，某种程度上说，也是集体潜意识对现实事件的延伸。

（空境乃一大坑，点到为止，进坑难出）攻壳有别于其他动画的伟大之处在于，精确地有预见性地提出了对未来的视角，而SAC，仅仅是一个开始，这股潮流，将会随着网络科技的发展而继续壮大。

周正龙要是也看过攻壳的话，那我想他就得救了。

根源的正义荒卷总是那么有自信的说：这就是9课。

汇集了特种作战，情报站，网络战，间谍战等各方面顶尖人才，并且拥有荒卷这样出色的领导的9课，有底气这样说。

捍卫正义，不择手段，怎样的不择手段？

名侦探柯南与之相较，实在是山寨了些...SAC中的正义，很绝对，很单纯，也并不纠结，政府高官勾结企业，为牟利不择手段，草菅人命，并且手法高超，从某种程度上来说，无论你是多么强悍的个体，你都无法驳倒他们，事实上，就算是强如9课，也丝毫没有便宜可占。

但是，只要做过的事情，就不可能不留痕迹而让人无法察觉。

由笑面男为起点，一路追查，最终以9课覆灭-重生为代价，扳倒了通过“村井疫苗-微型机械”这个联系受益的集体。

在强权重压之下敢于挺身而出的笑面男众人以及不择手段的9课，从这个角度讲..攻壳其实也是一部不那么晦涩的励志片呢集体们更深层次的意识（对正义和真相的追求），最终战胜了另一个集体的意识（对金钱利益的追求），也许，这就是SAC中想对大家灌输的正义吧（SAC中的正义是如此单纯，GIG中就完全是纠结了）。

关于感情&音乐&其他...“我们下次一起去看电影如何？

”“算了，我特别想看的电影，我一般选择一个人去看。

”“那不是那么特别想看的呢？

”“我会选择不看。

” 素子和巴特，你们还是继续暧昧下去吧...红酒与荒卷原来他老人家可以那么风流..菅野洋子的全力奉献，从一首inner universe就完全能够感受得到，虽然攻壳本身是非常出色的作品，但是少了菅野，一定会变得平庸。

这部动画的配乐水准，不锋芒毕露，却是绝对的王道。

cyberpunk和塞林格，贯穿始末,《麦田里的守望者》堪称是SAC的隐藏主线..有一篇影评是专门讨论关于攻壳机动队与塞林格众小说之间的关系的，非常精辟而独到，在这里就不班门弄斧了...关于SAC和GIG的好坏，一直有争论，我个人认为两部作品各有侧重，也各有闪光点SAC是很纯粹细致描写了Stand alone complex的过程，胜在剧情而GIG则侧重的是对国家与个人价值观念的描述，胜在气势...这篇SAC的影评先行了，GIG以后慢慢补上

我在不止一个地方看见过不少人反复讨论这样两个话题：1攻壳是不是男性向？

素子有没有卖肉？

2攻壳适不适合女生看？

看攻壳的女生很少吧？

看攻壳的女生要么是拉拉要么很男性化吧？

……我的感想见本文标题。

关于第一个问题，《攻壳机动队》漫画原作就是货真价实的男性向18N没错，士郎正宗就好这口，素子经常和女朋友们搞虚拟3P，恋爱时间最长的男朋友也就谈了七个月，用不着扯什么【没觉得拿色情来卖弄。。

素子的身体是不带色情的，而是带有某种“神性”“完美”的意味。

】和什么【选用女性做GIS主角，觉得作者看中的是女性思维的柔软性，以及女性身份对人类新生命形态探讨的平台意义，硬派科幻作里面的女性角色也有中和的作用】——男性向漫画的主角是个身材火爆个性奔放的美女很正常（你没见过只说明你漫画看少了），不然你难道想看每一话都是巴特卖肉啊？

对于这件事，你如果不知道或者不接受（嗯，我毫不怀疑有很多人甚至不能接受“素子性格很奔放”），那也不证明你高尚或者牛逼，只证明你对这个系列了解不足，换句话说，无知。

无知不是错，卖弄无知就有点难看了。

关于第二个问题……它简直太好笑了。

纵观从SAC到SSS的神山版攻壳全系列，男性角色的人设美型度比漫画版提升了一个档，声优也都是大冢明夫、山寺宏一、大川透、小山力也等等老资格的大牌，而主角团队（公安九课）的构成是一群男人+一个女人（那群马尾娘机器人当然不算女人……）+塔奇克玛，再加上两季TV版的对手角色不是美少年就是美青年——总而言之，整部片子各种型男一应俱全，居家好男人托古萨、闷骚忠犬斋藤、万年官配骑士巴特、花花公子不良中年帕兹、热血正义美少年葵（笑脸男）和悲情美青年革命家久世应有尽有，还附赠各种要么无比闷骚要么煽得要死的狗血桥段，另外还有帅老头荒卷老爹（如果不介意他的秃头和身高），出场不多但非常醒目的弱气美型生化人普罗特（人称【翻版精灵王子】……），以及萌翻全世界周边出一堆的超人气吉祥物塔奇克玛……另外我还要严肃地指出，监督神山健治长得不错而且很萌很羞涩！！！

没错这就是个女性向（好吧，母猩猩向，因为素子外号母猩猩）后宫啊姑娘们！！！

除了后宫还可以搅基啊！！！

——默认的官配是巴特和托古萨，和泉八云（没错就是画钢炼同人很出名的那个和泉八云哦）出过石川X斋藤和帕兹X斋藤的18N同人本，另外石川大叔X万年打杂普罗特似乎也算主流CP…………你还要问这片子适不适合女生看？

最后总结一下吧，我放着正事不搞闲扯上面这一堆就是想说，攻壳是内涵片没错，无论漫画版剧场版还是TV版，但有内涵不意味着就不娱乐，或者换个角度说，不代表喜欢它的你就应该无视、抹消它的娱乐性来证明其内涵，或者再说白一点吧，借用cosmic_gray同学的一句话：“人家攻壳可火了，是人民群众喜闻乐见的好东西，不是自以为牛叉的人用来往自己脸上贴光的东西～”

神山的ＴＶ版风格，跟押井的电影版完全不同，第一部的剧本的写作水平感觉上要比第二部高一些，引用麦田守望者这本书的一句话作为线索，使我读了这本书。

推荐给每个喜欢攻壳的也看一看，尤其是在校学生。

故事发生在2030年笑脸男事件发生了原型的不存在，创造出了没有原型的复制品的现象，这种现象被命名Stand Alone Complex公安9课(属于内务省的国际救援队，打击罪犯的攻性组织)：算上课长一共8名成员课长荒卷大辅：哥哥名为荒卷洋辅少佐草薙(ti四声)素子塔奇克马：攻壳车，也叫思考战车，一共有9辆石川：黑客，负责搜集情报，曾称呼素子为“母猩猩”。

陀古萨：黄发，和斯派克的声音好像，称呼巴特为老大。

巴特：义体化程度高，还安装了义眼，以前在突击队呆过，老爹是荒卷帕兹：小眼睛，看着不像好人。

当草薙素子去招揽他的时候，他说：“我不跟同一个女人睡第二次。

”真正的帕兹在第二季的时候因为和女人的纠缠而死，但是复制品活着。

齐藤：狙击手，除了左眼和左手全是肉体，左眼被少校打瞎了。

博马(波玛)：制作电子脑病毒的疫苗强化外骨骼加护：将自己的脑移接到了香菱工业的机甲内，去到市区的父母家，最后脑被烧毁第3集：Jeli，即人形机器人。

马歇尔是加拿大大使的儿子，为了让自己的jeli是独一无二的，便用病毒使其他jeli集体自杀。

拦截者：视听觉微型装置，由serano公司开发七尾：被特搜部调查为可能是笑脸男的人，之后被杀笑脸男初次犯罪是绑架社长，之后用病毒恐吓企业、勒索现金笑脸男在记者发布会上发布了刺杀大堂监视总监的预告。

第7集：马塞洛：军事顾问，6次被暗杀都活了下来，到日本贩卖毒品。

马塞洛进行了灵魂复制，有很多复制品。

第8集：医学生贩卖器官第9集：笑脸男粉丝讨论会第10集：残忍连环杀人犯马可，曾执行在敌后残杀妇女小孩的日落计划。

巴特：“既然过去无法改变，那干脆直接带进坟墓里好了。

这里不是他的丛林，而是我们的城市。

”第11集：厚生省最高机密泄露事件。

电子脑自闭症：对电子脑适应得太过良好。

名为“葵”的少年可能是笑脸男，葵离开了自闭症治疗机构。

第12集：离家出走的塔奇克马遇到寻找已死之狗的女孩，并捡到了内有导演电子脑的箱子。

第13集：16年前被人类解放战线组织绑架的10岁女孩惠美在被解救时年老不堪，且有了女儿，女儿还成了组织的头儿。

第14集：第9课阻止被雇佣的杀手菲姆刺杀炒股大富豪横濑，但横濑已经老死三四个月了。

第15集：辅助瞄准系统出了问题。

塔奇克马可能产生了自我意识，少佐告诉和塔奇克马关系好的巴特说塔奇克马需要回实验室初始化系统。

第16集：进行间谍行为的巴夫洛曾是拳击冠军，如今是海上自卫队的格斗教练。

曾是巴夫洛粉丝的巴特亲手将巴夫洛逮捕。

不知情的巴夫洛的妻子还送了巴特蜂蜜发酵的甜酒。

第17集：在英国出席国际反恐会议时，荒卷和一名做葡萄酒基金的女性老朋友被罪犯劫持。

罪犯的目的是黑帐本，黑帐本是银行帮助黑社会洗钱的产物，牵扯到的还有警察所长。

最后荒卷等人被少佐所救，罪犯被放走。

荒卷口头禅：“不能因私情而行动。

”第18集：辻崎一佐留有的数据库中有当年冲绳事件的真相。

辻崎勇得到父亲的移动终端后打开了数据库，得知冲绳事件真相的同时也得知了母亲死亡的真相，于是想要复仇。

辻崎勇发布了刺杀中国政府副外长的预告，最后被少佐等人阻止。

辻崎一佐是荒卷旧友。

第19集：在北方黑手党的内斗中失败的俄罗斯情报局人员误绑架了前首相神崎的女儿。

误绑架的原因是被陷害。

北方黑手党会干人体器官和电子脑贩卖的买卖。

第20集：用于治疗电子脑硬化症的村井疫苗，揭露政府丑行的向日葵协会。

陀古萨被毒品取缔局的全身义体人用枪打伤。

微型机械治疗法不如村井疫苗，但村井疫苗不被许可，这和厚生省的人有关。

第21集：强制介入班追杀中央药品审查会前董事长金来栖。

Serano公司靠微型机械研究发家。

最后金来栖被射杀，笑脸男把村田疫苗接种名单给了巴特。

第22集：强制介入班的3个余党陷害荒卷洋辅贩卖毒品使其被捕，并且让荒卷落入圈套，甚至差点在义体更换手术时杀了草薙素子。

第23集：濑良野(Serano Genomics公司的董事长)，微型机械疗法由Serano公司开发。

笑脸男六年前想要说服濑良野，要求其当众说明微型机械疗法无效性。

濑良野假装同意，实则食言，于是笑脸男在电视台前劫持了濑良野。

但笑脸男并没有要求赎金，也没有做出用病毒威胁企业索取赎金的事，有人打着笑脸男的名号发横财。

药岛干事长是目前党内最有实力的人，也是微型机械疗法事件和盗用机密资金等一系列事件的幕后黑手。

第24集：为了收集药岛干事长的罪证，素子伪装成笑脸男与濑良野谈判，希望他能当证人，但也因此被抓到把柄。

媒体报到公安九课滥用职权，还和笑脸男事件有关。

总理为了赢得众议院选举和获得民众支持，决定对公安九课进行肃清。

公安九课被素子解散，成员四散而逃。

第25集：塔奇克马全灭。

巴特在素子的隐秘住所拿到素子的手表，同时遭遇追兵，负伤逃脱。

素子在和巴特登机撤离时被狙击。

第26集：一切都在荒卷的计划之中，媒体报道了公安九课全灭的假象。

荒卷想拉笑脸男入伙，但被拒绝。

濑良野被杀。

「引子」攻壳一直在试图模糊人与机器的界限。

重刷攻壳，突然发现，攻壳最喜欢描写的就是人与机械之间的微妙的情感。

渴望变成机械的人与发展出个性与情感的塔奇克马，他们构成相互对立却又相互交缠的矛盾体，迫使观者去不断地重新审视“生命”的定义。

- 全身义体化的人绝大部分身体都是钢铁，为什么不能称之为机器？

- 基于优秀的人工智能算法不断迭代发展的AI已经具备与人自然地互动的能力，为什么仍然不能称之为一个生命体？

正如每一项跨时代的发明都会起到革新社会观念的作用一样，攻壳所提出的泛生命化的世界观并不是纯粹的艺术创想或者哲学构想，而是一个实实在在的基于科技发展人类将不得不面对的dilemma。

「设定」我们来看看攻壳的设定，同样是针对大脑的控制，区别于赤裸裸呈现反乌托邦情境的《心理测量者》——政府用摄像头监视社会人的犯罪指数这种充满1984老大哥味道的设定，攻壳表现的是一些基于现实科技的富有前瞻性的构想：出于人类对自身现状的不满，对增强自己耐力、爆发力、记忆力、高效计算力的渴求，人类不断地钻研用机械代替肢体、用嵌合蛋白质的生物处理器代替大脑的技术。

2029年时，1. 义体化的全面推进，全身义体化的出现2. 电子脑连接的全社会普及，用于更加高效地处理信息，包括但不限于即时的信息检索、高速便捷的人际交流3. 电子脑毒品4. 电子脑硬化症5. 性交演变为脑交6. 研制出用于处理电子脑疾病的疫苗7. 电子病毒的空前发展，视觉信息极易被劫持「责问」1. 当医学的发展使得全身的躯干、内脏乃至大脑的替换都成为可能时，当我全身都被替换了的时候，新的我还是生命吗？

2. 当生物计算高效处理器的实现带来的机器智能化使得机器与人的交流充分接近人类时，机器是否享有和人类一样被尊重的权利呢？

3. DNA对于人类来说难道不也是一段被设计来自我存储的程序吗？

4. 究竟是什么，让一块机械义体有了意识（ghost）?「生命观」正如最初始的生命也是由无生命的物质在充满随机性的化学反应中产生的一样，攻壳认为潜藏在庞大的网络之下，无生命的数据集合也能在某一个角落悄然孕育发生，形成自己的意识，游走在整个网络之中。

随机性与错误是生命进化的一个重要要素，当代优秀的人工智能算法已经能将错误作为一个重要的输入参与到AI自我发展的迭代环节中。

攻壳认为，这种从错误中更新自我的程序很有可能便是机器产生意识的突破口。

事实上，攻壳希望表达的是一种泛生命化的哲学观。

生命具有不同的形式，什么都有可能具有意识我们以为无生命的物质也许只是生存在只有自身能够理解的世界里。

「值得商榷的意识的自主性」传统观点下生命之所以是生命的一个重要缘故在于，生命拥有“意识”，能够自主控制自己的行为。

然而攻壳向这种人类意识的自主性提出了挑战。

攻壳SAC中借笑脸男影响无数热血高涨的人类参与到“模仿犯罪”的例子指出，作为群体的人类，存在着大量非自主的无意识的行为。

类似与当代评论家对“群氓”与媒介控制思想的担忧，攻壳认为人类意识极其容易因为政治家、民族英雄等等个人偶像的操纵而失控。

「外储记忆设备与视觉拦截者带来的困境」如果对于生命而言，独一无二的记忆代表了独一无二的个体。

那么，剥离了记忆的人如何确保自己的身份是真实而不是架空的呢呢？

视觉信息被劫持的人如何保证自己眼前的是现实而不是虚幻的二进制信息呢？

“对不起，我偷了你的眼睛”，这句攻壳里充满调侃意味的一句话，其实暗含了对人类笃信自己具有自主生命意识的嘲讽——你怎么知道自己真正地控制生活呢？

「PS」攻壳SAC在主线剧情上以日本现实社会中的四大犯罪事件为载体，包括涉及企业恐吓和模范犯的格力高森永事件、具有犯人崇拜特质的三亿元事件、医商官相互勾结的药害艾滋事件和被厚生省药事审议会离奇判定为药用无效的丸山疫苗事件，借此营造了一种极其精致真实动画叙事风格，并在不断抛出的哲学对话中，让观者高速运转的大脑得到充分的按摩。

=w=真的是超级喜欢这些充满哲思的设定呢www。

去年年末热播的《黑镜》S03E04、《西部世界》都牵涉到了一些有趣的哲学话题，前者是“记忆外储”、后者是高度智能化的人型机器人，这些都带来的诸如记忆的传承是否就是生命的延续、机器是否具有生命权、什么是“我”什么是“生命”等等关于哲学基本命题的讨论。

特别开心的是一直当成动作剧情片来看的《神盾局特工》最近几集也开始朝这一个方向发展，当人类沉浸在用超大规模程式构建的虚拟世界里面时，感知是否就是现实这个有趣的唯心主义辩题便又登上了台面。

最后，与其他的科幻片常常将剧情演变为爱情、正邪对立、英雄主义等等主题所不同的是，攻壳着重于表现机器生命体的自省——面对复杂无比的未来的困惑与对合理的自我定位的孜孜不倦的探索。

因此，机器生命体在攻壳里面并不承担着敌对人类的任务，而更像是一个哲学概念。

他迫使人类去分析机器生成ghost的可能、去重新思考生命的定义、去接受机器意识的存在。

攻壳描摹的，正是这种哲学困境。

球帽少年向塞林格致敬.SAC和GIG都强化团体意识文化共鸣，结果凸显的还是英雄主义，动画追求现实复杂性和政治商业的阴暗但选择视角无一不是理想主义者的口吻。

素子陀古萨巴特球帽赛，cyborg只是手段。

素子开始的训话宗旨其实就贯穿了整部TV，这段话和球帽赛的座右铭还是同源，穿插缓和节奏的几话倒是比较精致。

漫画更有cp风。

虽然tv考虑太多因素始终只能是中间作品，代表这几十年最高级别也足够了，至少过去几年了记忆还算深刻，而这种印象再保持个十年似乎也不成问题。

起初接触《攻壳机动队》是在看完了斯嘉丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》后，对于这部电影，在当时的我看来观感还是挺不错的，画风，人物塑造都挺有水准，以至于后来我在看到豆瓣对它的评分仅仅只有6.3时会感到惊讶。

但在现在看来，这部真人电影和原著实在相差甚远，一部电影绝无法展现出一个完整的“攻壳机动队世界”。

作为一部前瞻性极强的科幻漫画，攻壳机动队展现了作者无与伦比的才华。

正是因为这种才华，当我们看到已经被翻改过的动画《攻壳机动队S.A.C》时还能被这部作品所感染。

这就像是你看了一本叫做《了不起的盖茨比》的书，假设这本书经过村上春树的手翻译了一遍后，再被国内的译者以村上春树的译本为基础进行翻译后引入，最后到达你的手上，在这种情况下，即使在这部书经过多次改编，你仍然能够感受到这本书的“好”一样可贵，攻壳机动队便带有这种令人震撼的“好”，用另一句话说——它在以漫画和动画为载体时都显示出了他顽强的生命力与活力。

同时，攻壳机动队作为一部以动画和漫画形式呈现的科幻作品，它具有着科幻小说所没有的优势，作者在想他所想，说他所想的同时，他的思想不受“文学性”的限制，他可以轻轻松松、毫无顾忌地甩出一个个宏大震撼的设定，用自己的方式去诠释“Stand Alone Complex”。

同样的，早在1988年7月16日就以动画电影的形式在日本上映的《阿基拉》也具有这种能力与魅力，不同于在1989年5月开始于讲谈社青年漫画刊物发表的《攻壳机动队》，《阿基拉》作为日本赛博朋克动画的先驱，对于未来的想象与《攻壳机动队》截然不同。

微博网友梦里诗书在他的影评中提出：《阿基拉》是一部带有浓郁末世情节的科幻动画，在这部电影中大友克洋借科幻之手所一展的反乌托邦寓言是如此的深邃，电影透过一个光怪陆离的超现实末世构建，核心在于人类缔造文明后，高度发达的文明最终也会令人类走向灭亡，这种极为超前的内核构思使其作为一部1988年的作品，即便在今时看来仍旧具有前瞻性，于此中电影所着力的并不单止于科学与人类的关系，对宗教集权的讽刺，同样发人深省。

而攻壳机动队的“Stand Alone Complex”则是一种以“一身独立，乃至一国独立”为基，在未来的角度下思考人类的起源，人类与国家的存在意义为探讨内容的作品，少了一份危机感而添了一份希望。

两部仅仅相隔了一年多时间发行的著名科幻作品，分别以动画电影与漫画的形式呈现出来，想要表达的风格也大相径庭，这代表了什么？

科幻作品更新迭代的速度是非常迅速的，这种快速，这种新思想的表达绝对需要适宜载体的帮助。

那么，这样的“载体是否合适”“是否需要改进”之类的问题在现在是需要急切的定义的。

我们甚至可以看到这样的趋势——在高中生的试卷中我们发现刘慈欣的科幻小说被改编为名为《先行者》的文学性文本，并且在2020的新题试卷中，其第一题现代文阅读也是围绕着科幻小说的文学因素与科幻因素之间的关系与矛盾来展开讨论的。

随着小说《三体》的热销，小说改编电影《流浪地球》在国内广受称赞，其中也夹杂着一些不同的声音，这些声音同样也受到了关注与重视，人们开始寻找解决方法。

王峰先生在他的文章《科幻小说何须在意“文学性”？

》中有着一大段的论述，在讨论科幻小说的出路——“在这些或恢弘奇诡的题材的映衬下，科幻小说对形势的探索并不用力，因为形势探索无法与新奇世界的探索形成同等的阅读快感，可见，科幻小说的特性导致了它的努力方向不会是传统的文学性，而集中于新世界的探索以及新世界人性结构的深度开掘，其实这些方面自有其文学魅力。

……文学史中的文学性已经形成惯性，但是这并不表明所有的文学性都是如此。

……当新的文学样式崛起，挑战既有文学样式的时候，我们会发现原有的文学性不足以涵盖新的文学样式，这时文学性本身也需要改造。

”王峰先生所说的文学性改造确实是一大创举，但在我看来，这种改造成功的几率简直极为渺茫，虽然像是王峰先生在论述中引用的卡勒的名言——“文学性其实就像杂草”一样，我们如果将这种科幻文学比喻为一种新的草，目前它要扎根、繁衍也确实容易，此时它拥有着强大的生命力。

但当我们将目光投向这片小草身边的草，那是延续了几千年的名为“传统文学性”的草，它吸收包容了唐诗、宋词、元曲，逐渐壮大，仍然有着不可小觑的生命力。

那么，在这片“新草”与“传统草”无法相容的前提下，我们从哪个部分展开改造会更加容易？

在我看来，虽然也具有难度，但更简单的方法仍旧是从“新草”上开刀——在一惊一乍不断出现的科技宏观场面中加入文学因素的调剂。

而问题也在于这个调剂要怎么加？

是否有加的可能？

举个例子：有些人喜欢听收音机，有些人喜欢看电视，一部分人可以从收音机的声音中进行想象，另一部分的人则直接从电视中获得快感，同样的，性“文”的科幻小说与漫画、动画的风格大相径庭，而动画、漫画的风格则更不容易被挑剔。

为什么？

因为漫画与动画是一种具有极强兼容性的表现形式，它容易被接受，也长期被接受，我们回头看丰子恺先生的《护生画集》，回头看“鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论”（百度百科）。

在我看来，科幻作品总体上为何不能直接性“科”的原因正在于文学性的限制，“新草”的规模无法与那些“传统草”的庞大根系相提并论。

，那么为何不让这些“新草”走向另一种形式——漫画与动画。

既然在目前还无法解决关键矛盾，而我们又需要一些新生引导声音的情况下，为什么不让思想先被表达出来的同时又少一些不必要的争议？

在这样的情况下，我认为最好的处理方式还是先让科幻作品偏科，通过漫画与动画的形式先表达出来，其文学形式也将伴随着一起出现，因为随着原汁原味的思想被展现，即其中的科幻因素被淋漓尽致地通过画面，表情进行表达后，文学因素才有能被插入而不损害作品原味的能力。

可能在多数人看来，这样的“偏科”会显得不可思议、难以想象，漫画与动画这种通俗化的表达方式怎么能够大量替代科幻小说？

这样的主要由文化方面引起的怀疑在我看来并没有必要。

仅仅对于中国而言，“中国的小说文化是根深蒂固、源远流长”的这点我们所有中国人都知道，至少不可能有没有听说过四大名著的中国人。

而小说是一种什么样的体裁呢？

小说作为一种以刻画人物形象为中心的文本，其重点在人的身上，而科幻作品的最终目的则在于传递一种思想概念。

正因如此，目前的科幻小说大都是通过表现一个人物来反映一整个未来的世界观、它的模样，而这样的小说在因为人的加入而获得了情感与可读性的同时，它也少了一份理性——这个世界观的描绘是通过人的眼睛描绘出来的。

举一个简单的例子，早在《红楼梦》林黛玉进贾府一节中就以林黛玉的视角描绘了贾府的豪华与富贵——“黛玉扶着婆子的手，进了垂花门。

两边是抄手游廊，正中是穿堂，当地放一个紫檀架子大理石屏风。

转过屏风，小小三间厅房，厅后便是正院大房。

正面五间上房，皆是雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等雀鸟……”这样的语言便是通过小说中人物的眼睛而描绘出充满文学气息的场景。

而科幻小说的缺陷也在于人物是否能够真正的表现出那个世界是难以判断的，这种在每个读者心中都不一样的场景一定程度上是会改变其对于作品的认知的。

而漫画、动画则完美的解决了这些问题，不论是《流浪地球》电影版的问世让我们看到一个震撼性的、真实在我们眼前展现出的未来世界，还是《爱、死亡和机器人》通过故事主线配合完美的环境描绘带给我们更深一层、更真实的思考，我在其中发现的是——动画与漫画能够对于科幻作品有着更有力度的整体把握。

而即使是在对漫画一定偏见的中国，动画的形式更易被当下的人们所接受，并且以极为迅速的速度广泛传播。

从这个角度看来，与其说科幻作品的载体需要“改”，倒不如“导”——使用其他的载体，发挥其他载体的长处，来更好的去展现一部科幻作品思想的魅力，且在其中画面的真实性与震撼感都是平常阅读小说的想象所难以企及的情况下，也带来了一种“更好”的可能。

世界的知识在不断增加，抽象的理论杂不断增多，人们不断地生产知识的同时需要优秀科幻作品的启迪、科幻作品在指引我们如何走向更好的同时，我们需要用更快捷、有效的方法让它变得更“好”。

文章一，《从攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX探讨Stand Alone Complex》。

来源http://faculty.ndhu.edu.tw/acg/anime/sac.htm，原文繁体，转为简体。

文：SilentLain新古典学派经济学家认为，当市场上所有资讯透明、对称时，将没有任何企业占有独占地位或是绝对优势，因此个人可以完全自由选择，而整体市场利益将可最佳化[1]。

若把它延伸到社会学，当所有资讯对所有人公开，透明时，每个人将可依照自我意识自由的做出选择，而整个社会因为大家不同的选择，而成为一个多元化的社会。

综合以上论述，当所有讯息透明时，整体将因为个体的自由选择而呈现多元化的结果，而整体利益也将最大化。

关于这点，攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX(以下简称攻壳)[2]提出了不同的看法。

剧中笑脸男事件背后所透露的意义是：当所有资讯公开、透明时，个体的独立性将逐渐消失在庞大的资讯中，因为庞大的资讯量，会让个体错将他人的动机、思想误认为是自我自由选择、独立思考的结果。

而这样的结果将导致一种吊诡的一致性：每一个个体都认为自己是独立思考，自己的思想具有独立性以及原创性，所做的选择出自于自我自由意志的选择，但整体所呈现出来的却是大家一致的共同性。

这种状况下的共同性和一般传统定义共同性的最大差别在于个体并没有意识到此一共同性的产生，反而执着于自我的原创性，因此形成所谓「没有原版(大家都认为自己是此种思想、动机的原版)的复制品(大家的思想一致)」。

这就是Stand Alone Complex(以下简称SAC)。

这种现象和过度追求个人主义[3]的社会很接近：当社会中每一个人都追求个人主义，提倡独立思考，追求人与人的差异性的同时，整体社会所呈现的却是空前的一致性：「所有人都追求和他人的差异性」这一致性。

不少人举过各式各样现实生活中的例子来说明SAC，像是时尚(穿着打扮，言行举止…)、流行(ACG中充斥的各种萌要素)以至于价值观、意识形态。

关于这部分，我持保留态度。

SAC的特色在于「没有原版的复制品」，而我没有办法确认这些例子到底是不是「没有原版的复制品」。

许多时尚流行的起因在于某些特定艺人或公众人物的言行举止、打扮穿着；现在年轻人之间流行的星爷用语出自于周星驰的系列电影；ACG中的萌要素(猫耳、女仆、ツンデレ)通常是因为某些特定作品而大红特红。

这些都不能算是SAC，因为他们存在一个明确的原版，而大家也并不认为这种行为、想法具有独创性以及原创性。

那，到底什么是SAC呢？

这个问题就交给各位去努力发掘吧！

这种现象，有没有解决或改变之道呢？

攻壳女主角草薙素子认为，她在塔奇克马(又译：攻壳车)[4]们身上看到这个问题的解答：好奇心。

塔奇克马们每天都会进行个体间讯息的同步化，这点和SAC所假设资讯完全透明化的前提很接近，差别在于SAC现象使得人类在追求个体差异性时产生一致性，而塔奇克马们却在追求一致性的资讯同步化过程中，得到个体差异性。

为什么会造成截然不同的结果？

关键在于好奇心。

我认为，好奇心在此可以解读为「求知欲」，也就是对所有事物抱有赤子之心。

因为这种好奇心，塔奇克马们会去思考资讯背后的涵义，不会盲目的接受讯息，因此，即使在资讯同步的状况下，也能够发展其个体之独立人格。

当初在动画中看到这答案时给与我无比震惊！

从以前开始，就有一个问题时常困扰着我：到底是什么造成人与人之间的差异性？

从唯物论[5]的观点来看，这个问题的答案是环境。

因为每个人的生长环境，所接受的资讯不尽相同，所以造成每个人的思想、观念、价值观不尽相等。

以此论点来看，如果大家的所接受的资讯都一样，那人和人之间还会有差异吗？

当我观看这部动画时，这个问题又再次在我脑海中浮现，SAC现象可说是这个问题的一个子集合。

而动画中所提的解决方法，好奇心，这个比较偏向唯心论[6]的解答，则有可能是SAC现象，甚至于这整个问题的解答。

至于到底是不是，这就要留待时间以及科技来证明了。

Reference：[1]巧克力经济学，P.97 [2]攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX 原作是士郎正宗所画的科幻漫画「攻壳机动队」，探讨人与机械之间差异性模糊化后，所衍生定义以及相关问题。

1995年由名导演押井守使用同世界观拍摄剧场版动画，结果震惊全球。

「攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX」则是2002年时由神山健治导演以同样世界观另外拍摄的TV动画系列。

http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%94%BB%E5%A3%B3%E6%9C%BA%E5%8A%A8%E9%98%9F_STAND_ALONE_COMPLEX&variant=zh -tw [3]个人主义http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%80%8B%E4%BA%BA%E4%B8%BB%E7%BE%A9&variant= zh-tw [4]塔奇克马多足型思考战车，它们的AI发展是这部作品的重点之ㄧ 。

[5]唯物论: http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%94%AF%E7%89%A9%E8%AB%96&variant=zh-tw [6]唯心论http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%94%AF%E5%BF%83%E8%AB%96&variant=zh-tw========================================================================================================================================================================================文章二，《阅读笔记：攻壳Stand Alone Complex、沉默螺旋与人工灵魂》。

来源http://blog.roodo.com/simon7617cafe/archives/12210543.html，原文繁体，转为简体。

修正个别标点及别字。

原文只有两段，第二段很长，内容虽然几经转折但思路顺畅、联系密切，但为阅读方便只好在转发时分段。

以下第三段开始为我加入的分段。

看完攻壳的 Stand Alone Complex (SAC) 的 The Laughing Man 笑脸男篇，很难不接着它的情境继续设想。

而也许就像某个同样在讨论这个题目的网路文章说的：「每个看过SAC的人都很清楚，其社会原型几乎不存在，但却造成了效应的延伸，吸引了像你我这样来反复琢磨其中深意并且在无意之中把它「神化」之人，这是什么现象呢？

没错，Stand Alone Complex。

」所以，看完SAC，我们讨论著SAC，而这本来也就是SAC的行为。

只是不知道这样的发展，是不是在原创者的意料之内呢？

不管是或不是，似乎都可以用SAC来解释。

就像在剧中，草薙素子思索着那些呼应，或是模仿着笑脸男的行为产生的原因，而荒卷课长给她的回答是：「有些时候，观众的反应也是戏剧的一部分。

」与这样的回答相类似的，李国修也曾说过：「幕起，看见一出戏；幕落，我是剧中人」。

所以，我们所阅听的内容，其实对我们的思考、判断、或情绪其实影响至深，认同也好，反对也好，总之我们的思惟其实常会融入阅听的内容而受到改变。

或许，这也就是SAC之所以产生的基础。

在小说《历史学家》里说到：「也许你相信你的选择是正确的，但你需要思考它为什么是正确的。

」只是，当人们坚持着自己的相信时，究竟有多少真正经过检视？

有多少真正经过思考？

不说别的，从这几年台湾的政治演变，很清楚的可以看到这样的情形。

而这样的情形，也就是攻壳SAC所提出的，对于独立思考或行为是否存在的质疑。

「个别独立发生，却又有高度一致性的思想或行动。

」、「没有原版的复制行动或思想」这是攻壳里对于SAC的解释。

只是，这样的个别事件发生，真的可以视为「独立事件」吗？

对于SAC的详细解读，有人提出：「当资讯如此快速大量的流通时，独立思考真的存在吗？

亦或不知不觉中，我们都是被资讯所操纵的傀儡？

自认单独一人在网路前思考，但其实我们都是被某种潮流不由自主推送着？

」于是就有了剧中所产生的现象：独立个体不约而同做出了相似的行为，形成一种集体的盲动。

虽说是「不存在原创，但产生了复制品。

」可是，所谓的原创真的不存在吗？

我想，其实是因为先有了一个倾向或趋势出现，于是衍生出基于同一方向或概念，而或许有些许差异的跟随者，或是复制品出现。

在SAC剧中质疑了「独立产生」的可能性。

因为不管是思想或是行为，不可能凭空出现，都需要一定的资讯喂养与知识的累积。

或许，文化，或是意识形态的养成，可以符合这样的状况。

同样的，为了一个虚拟的信念，不同的人运用各自不同的方法来达到相似的行为目的，这在独裁专制政体下，或是政教合一的神权体制下的社会里经常可见。

例如现在政府倾中媚中，下面各级政府人员、地方势力或是各行业中的利益共同团体自然善体上意的配合，于是各种未经上级指示的媚中行动一一出现。

人们自动的配合，甚至在未经整体规划之下在各个细节与方向自行发展；同时人们也自动形成思想警察，心中都有个小警总。

而且，这些虽然是自行发展的，但都不离开倾向于上位者喜好的方向，所担心的只有爆冲过头，而没有不及；只有马屁，没有不识相。

我想，最具体的呈现，就是中国文革过程里的种种现象。

当然，也出现在现在中国民族主义大旗下的种种吹捧行为。

相类似的，所谓的时尚流行趋势，似乎也是如此。

整体的结果，是由各个「独立个体 (Stand Alone)」产生的集体行为或现象，成为一种复合体 (Complex)。

不过，这样的SAC现象，以及产生的结果，似乎又符合人们因为害怕孤立，而参考意见气候与准感官统计的模式所产生的沉默螺旋效应 (spiral of silence) 理论。

若是以这样的效应结果来看，Stand Alone Complex 里的 Stand alone，可以解释为「孤立」，而 Complex 则是医学上所说的「心理情结」或症状疾病。

沉默螺旋效应的理论基础，来自于探讨人们之所以会有社会化行为，或者行为符合所谓的社会期待，往往是因为对于孤立的恐惧感。

通常它的发生来自对于一个有争议的议题的判断。

常常人们会先就这个议题，感受自己身边的「意见气候」，然后判断一下自己的意见是否属于多数意见。

当人们觉得自己的意见属于多数或处于较大音量的优势时，就会倾向于大胆地表达这种意见；而若是发觉自己的意见属于少数或处于劣势的，就会为了防止自己被孤立而保持沉默。

于是，越是保持沉默的人，越是觉得自己的观点不为人所接受，由此一来，他们越倾向于继续保持沉默。

于是逐渐地，就会变成占有优势地位的意见声音越来越强大，越来越变成主流；而持劣势意见的人保持沉默，因而声音越来越小。

这样的重复回圈，就成为「一方越来越大声疾呼，而另一方越来越沉默」的渐进式过程。

而对于还没有自己意见的人，相对的就容易受到优势意见的影响，或是直接采纳优势意见。

在沉默螺旋效应当中，声音越大的，就变得似乎越主流，声音越小的，就越变得不主流，不被重视。

可是这和真正的事实不一定相符合。

然而，在这两种情形下，各自所发生的SAC，却很容易会把原本不是真相的意见成为事实。

主流的声音掌握发言权与诠释权，再加上SAC而来的行动配合，就能有效的消灭非主流的存在。

最典型的例子，就是2004年的319刺杀总统案。

当时的蓝营声音如此的强大，一面倒的主张所谓的自导自演，甚至鬼扯一堆如奇美小护士之类的唬滥。

结果至今仍然没有证据能够支持他们的说法。

同时间，还一一出现福小姐、猪皮测试等等的各方神探。

相对的，在这样的强势主张之下，掩护了原本正常对于这样的事件会引起的合理怀疑与侦办方向，例如中国买凶；例如蓝营人士进行刺杀行动；例如地方签赌组头意图影响赌盘等等。

这些应该在这件刺杀案中被探讨检验猜测的行凶动机，在319案件当时几乎完全消失不见，变成似乎只有自导自演才成为唯一的正解一般。

所在这样的情形之下，难怪不论李昌钰的检验，以及后来找出的凶手及可能的行凶动机，一律都被无视消音。

当然，在这当中，主流意见及配合媒体的操控斧凿斑斑。

不过，整个社会的舆论氛围，或者意见气候，似乎就此定调一般。

这样的情形，简直就是攻壳SAC笑脸男事件的翻版，连笑脸男模仿者的出现，以及有心人士借机操作牟利的情形都如出一辙。

让人很惊讶的是，这样拙劣的操纵，居然也就此达到目的。

沉默，不表示意见，这似乎是东方社会中常见的习性，也是所谓的以和为贵、乡愿的具体表现。

于是，在这种情形之下，敢于发出声音的，不论是非，似乎总是能得到他所想要的。

这在政治上、社会上，甚至在司法上，现在都已是常见的现象。

于是，长久下来，在其他的声音沉默之下，这些占优势声音的人也开始以为自己是对的，而是非、真相早已不再重要。

在电影《特种部队 (Basic)》当中就说了：「事实如何并不重要，重要的是看起来像是什么。

」于是，也难怪要质疑，是否真有独立思考的存在。

是社会意见、或是群众真的可以弱智至此吗？

懒得自行判断，不敢自行判断，从众，变成沉默螺旋效应出现的温床。

在这种情形之下，资讯的传播将会出现偏见，即使在现在的网路世界中，打开入口网站 portal website 或是 Google 搜寻，得到的结果仍然会依照广告行销、或是该资讯的热门程度而排序。

所以，并不是所有资讯都有着均等的机会被阅听者所接收到。

所以，像《群众的智慧 (The Wisdom of Crowds) 》一书所指出的”多数较少数更为聪明”的现象，并不容易出现。

因为在沉默螺旋效应当中，较大声的，只是看起来是多数，可是并不是真正的多数。

所以，在SAC的现象当中，理应具有独立思考能力的个体，或是个性，就这样消失了。

理论上，多数人所形成的群体，在资讯充足的条件之下，应该是能够做出不同的判断的。

而后在不同的判断当中，经由群体的相互平均之下，而获得一个较聪明的结论。

但是，在SAC当中，由于害怕孤立，由于从众心理，人们却仿佛丧失了自我一般，在行动与思想上有着高度的一致性。

所以，不管是对于对于独立思考的质疑，或是出于对于孤立的恐惧情节，这两种对于SAC的解释似乎形成了如同摩比乌斯环 (Mobius Band) 一般的二而为一。

这样现象的发生，或许是来自于偏见。

这里的偏见，所指的是人类对于资讯会变得有选择性的接收、处理及判读。

而这样的选择性是怎么产生的？

成年以后，当人的意识形态定型之后，往往对于资讯会有选择性的接收，或许是懒了，或许是不再抱有好奇心去探究，更或许就是基本的从众、害怕被孤立的心理。

一般来说，将资讯，进一步处理成知识，所需要的整理的能力，在这个阶段，似乎不存在有取舍、好恶的存在。

但是在将知识转化为意识形态、智慧、经验等等的过程，往往就会牵涉到取舍。

而这样的取舍，是否能不带有情绪，就很难说了。

另一方面，转化的过程，是否能有整合的能力，是否能有进一步思考背后含意的能力，也是一个关键。

思考，本身应该也是 Neutral 的。

但是以「人」来思考，就难免带有非理性的 bias 因素。

而 AI (Artificial Intelligent，人工智慧) 呢？

在攻壳里的 Tachikoma AI，在产生灵魂Ghost之后，个体的差异也凸显了出来。

但是，AI们并没有产生沉默螺旋的现象。

或许，这是因为在AI，在资讯的分析和解读上，相对于人，并没有偏见、文化差异或是受到意识形态影响的问题。

所有的资讯都是中性 Neutral 的。

草薙素子猜想在资讯同步后的AI们，产生各自独立个性的原因，来自于好奇心。

由此来看，或许心智的成长或是发展，有它的成长曲线在。

固然，人们在学习的过程当中，慢慢地会经由知识经验的累积，而加快同类型资料的处理速度，不过在这同时，因为处理模型已经逐渐的形成，也就是说，意识形态已经成型，所以对于资讯的处理判读也就会产生偏见。

于是，随着年龄、生活经历的累积、或是意识形态的形成，好奇心可能会逐渐消失，所以心智的成长也就趋于缓慢而逐渐定型。

所以人们对于资讯，会产生接收或是解读上的偏见，而且不再以逻辑方式分析处理。

尤其是若只接受单方面的资讯喂养，就更容易受到SAC的操控。

或许，这是因为人脑的处理能力有限吗？

相对来说，AI则可以重复而不厌烦，没有习惯模式地，中立的，处理着单纯的资讯。

所以可以一直是 Neutral 的。

不过，若是照剧情当中，其实也很难说。

因为 Tachikoma 的AI也已经演化出情绪了。

只是，究竟在这人工的灵魂当中，情绪会是怎么产生的呢？

相对来想，攻壳剧场版一的傀儡师，这个自称诞生于资讯之海，具有意识的人工智慧灵魂，有没有情绪呢？

就剧情上来说，似乎是有的。

所以他恐惧并逃避六课的追杀，并且有找寻同类(素子)的动作产生。

只是，情绪的定义究竟是什么？

以人类来说，情绪又是如何产生的呢？

一般来说，有好恶，才会有情绪。

基本上，情绪是属于非理性的。

所以全理性基础的AI，应该是无法具备情绪这样的非理性元素的。

所以，非理性，算是一种灵魂的特征吗？

因为，非理性，等于是为理性逻辑的系统投入水平思考的变数进去。

所以，大致来说，情绪、意识形态、文化、教育、好恶等等，从对于行为的影响来说，应该都算是非理性的。

只是，这些非理性的因素，也更容易产生SAC。

但是，就因为SAC的发生，所以灵魂的独立特征，也似乎因为一致性的结果而就此消失。

这又是一种矛盾。

SAC的结果当中，有着「一致性」的特性。

可是，一致性却往往代表着停滞的危险。

就像 Apple Seed 2 里面的情节。

想要将所有人的想法和行动统一一致，结果所招致的，应该就只会是灭亡。

若是以生物演化的观点来看，「变异」的出现有着绝对的必要性。

所以，在攻壳剧场版一当中，德古沙问素子为何会招募他进入公安九课，素子的回答是：当所有的组件或是组成都是一样的，必定会存在着致命的缺陷。

所以在九课当中几乎都是改造人，出身佣兵或是特种部队的情形下，招募了他这个刑警出身、大部分仍是肉身，且有正常家庭的成员。

所以，在一个团体当中，有着不一样的因素存在，有着其生存上的必要性。

相对的，像《群众的智慧》里所提到的，高度菁英集中所形成的决策机制，往往就会发生危机。

书中所举的例子是美国NASA在哥伦比亚号号太空梭的受损风险评估，而最近的例子，就是丰田汽车的危机处理问题了。

相对的，九课的荒卷课长就说：「九课并不存在团队合作，充其量不过是在「个人表现」的结果中，产生的「团队默契」罢了。

」所以，在生物系统当中，是不是也必定有着这样的变异要素呢？

在生物演化体系里，可以明显的见到这样的情形，那么，细胞生理的运作、器官组织之间的协同、人体各项生理运作的反应与调控、疾病的发生，是不是都有这样的因素？

另一方面，相对的，若是以系统设定控制，主动在运算过程当中投入变数，像《奈米猎杀 Prey》里面的程式运算过程一样，会不会也产生这样的情形呢？

因此，变异的发生或需求，可能不只是来自于那十万分之一的平均基因突变机率，而可能有更多更精细的调控在内。

所以这可能并不像类似基因或是多重代理人程式矩阵当中所应用，或是所期待的，在 bottom up 模式当中所出现的「突现」现象。

变异的发生，应该是生物体的特性，也应该是独立的象征。

然而，独立的个体，依照自行的独立的判断，而做出相似的，或是协同性的行动或思考，这可以视为是一种经由「群众的智慧」而抵销个体判断差异的结果，但从结果来看，却也是一种SAC。

所以，SAC是一定会发生的吗?当结果或是答案不是唯一的时候，SAC的出现就会变成了缺点，沉默螺旋效应的出现就是其一。

能够怎么做呢？

是否真的像是在SAC的一开头，草薙素子所说的：「不喜欢这个世界的话，就闭起眼睛，蒙上耳朵的过日子吧！

」就像笑脸男所作的，就像麦田捕手主角所说的一样：「我想让自己就像个又聋又哑的人一样。

」========================================================================================================================================================================================文章三，《Stand Alone Complex之于笑脸男人事件》。

来源http://hi.baidu.com/%B1%AD%C3%E6%C3%A8/blog/item/0006b2383feb0e2697ddd8ad.html。

另外，有篇基于此的高度重复文章《stand alone complex》。

来源http://forum.shisu.edu.cn/viewthread.php?tid=29233。

在此将后者的一部分杂入前者，但杂入部分以【】注明。

【攻壳机动队第一部最后一集，素子和笑脸男的对话中“stand alone complex”第一次作为台词出现 。

】【DVD映像特典里，Stand Alone 一词解释为一些反对网络化、机械化，将自己脱离网络以外的人，但是因为全球的网络化与电子脑(Cyberbrain)的盛行，这些Stand Alone的人在脱离网络之后，变成真的与世隔绝，连正常生活也出现了问题，从而感到失望。

这种心理就称之为StandAlone Complex。

】“孤立个体集合体”，Stand Alone Complex的通用诠释，在动画中特指原先互无关系、各自独立的人们在有意识或者无意识的情况下，为了某个相同目的而统一行动的现象（笑脸男现象和个别的十一人）。

基于无数独立意识个体的思想与行为交会，形成的复杂且具有意识系统中产生更高级形式的指导性整体意识通过对stand alone的个体施加干预而产生影响的现象。

“独立于复杂系统”。

就像笑脸男说的，“其实这个社会本身就潜藏着引发这个现象的系统”。

现象，就是stand alone complex，就好像笑脸男开始只不过把那个有关村井疫苗的信息以绑架的形式扩散了出去但引发了后来连续笑脸男事件，而系统，就是指社会的大众心理，概括地来说，“不存在的作品竟然产生出了原创的拷贝” 。

解释之一【stand alone COMPLEX】最终回中，素子与笑脸男人开始了继第九话后最长的一次对话，也是最后一次。

其中二人不断的引述各类人物的言论，此次的对话，出现了几个重要的人物，首先是并非在此话中出现但却有举足轻重作用的心理分析学者Wilhelm Stekel，作为与弗洛伊德同时代却又与其意见相左的精神病学家，现在最为出名的多半是因为那句对成熟与否的界定（同样出现在《麦》中）：“一个不成熟的男人是为了某种高尚的事业英勇献身，一个成熟的男人是为了某种高尚的事业而卑贱地活着”。

素子用它来形容笑脸男人的心态，最为合适，或许这也是一切事件的原点。

第二个充当了笑脸男人想法的诠释者角色的是Dziga Vertov。

这位有着激进思想的前苏联导演一直遵守着自创的法则，坚持用自己的创新手法拍摄他所愿意拍摄的东西，即现实，并让观众能通过自己的电影去“感受世界”。

但正如评论家所说，Vertov的作品被要求从认知到质询，以电影的形式来向世界展示真相，从这点来看，他和笑脸男人的初始动机有相似之处，只是作为让大众看到真相这一存在；而后期，笑脸男人不得不半屈从于现实，承认自己的幼稚和单纯，却也与Vertov看上去“激进但大半生却不得不服从于政权”的特点相符。

当笑脸男人事件的心理和社会影响度都大大超过葵他自己的预料时，这个固守于图书馆的少年开始反思自己的存在和消失究竟会对剩下的人产生多少影响，从而出现了第三位和第四位诠释者——Frederic Jameson和大泽真幸。

前者是后现代理论的主力支持者和研究者，后者则是致力于决定社会秩序的相对社会范式产生机制论者。

Frederic Jameson提出的论点，四个后现代主义关键性的二律背反：时间与空间，主体与客体，天性与人性，以及最后乌托邦的概念。

在后现代主义的问题上，Jameson一直恪守着后现代的模糊性，即在社会体系和文化现象中始终保持着模糊而核心的思想，同时逐渐摒弃快乐主义的辅助。

这种对抗性文化正是Jameson的后现代主义最能被人接受并加以应用的部分。

在葵看来，信息并行化的结果最终导致了个体性的消失，Jameson的理论似乎更尽职的解释着个性和个人的终结，这其中取消了对任何因果性和确定性的追求，排除了意义统一构成的可能性和终极价值存在的可能性。

主体消失后的自我成了这样一种状态：自我的荒谬，自我的萎缩，自我的缺席及自我的零散化，从而起到了“原版消失而拷贝版在扮演着原版角色”的作用；或许还有“拼贴”的意味在其中：各种没有新意的模仿被重新排列组合，成为一个个“新的实体”出现在人们面前，一如那些被大大小小的计划牵制着的拷贝版笑脸男人，而即使其消失，影响依然渗透到了社会体系的要害，从而继续控制着整个社会机器的运作，换句话讲，消失只能使影响扩大化，说到这里，Jameson恐怕就会在笑了，笑脸男人的所作所为几乎是沿着自己设定的方向演化下去。

至于说到个体，大泽真幸不能不提，暂且按下SAC中所引用的言论不表，单单说到他在“个体和第三人的场合”领域的研究，结合Jameson的理论，素子和笑脸男人的谈话就可以渐渐明朗化了。

在大泽真幸的研究领域中，个体的交流性始终是驱使社会活动产生和发展的原动力，对“个体”的强调，事实上正中后现代情结的下怀：后现代所期望的模糊性在社会体系与自然环境的非连续性中得以体现。

素子说笑脸男人实际上却少了一个对“个体”理解的切入点即好奇心，因为这是交流性的表现特点之一，可以说在“好奇”的基础上，交流才会成为可能，继而演化为维持个体以及所在系统的充分条件。

在社会中每个人代表着个体来活动，但由于种种的因素，如教育、社会理念、惯性、宣传、习惯、文化、特性等，反而导致代表个体的人的活动，相当集中的完成了经验同步的构筑，互相交互混合、影响。

每个理解都是相对独立的，但是又都统一在融合的名下，组合在一起，即成为“相对独立的复合体”。

将上面的言论列为方程组，有可能会得出如下解：stand alone始终只是作为complex的注脚出现的，真正的重心在于“复合”；每个理解都是相对独立的，但是又都统一在融合的名下，组合在一起，即为“相对独立的复合体”。

解释之二【STAND ALONE complex 】很可能上述一切“都是一个骗局”。

Jameson依然重要人物之一，后现代主义依然能解释每一句话，在除却“拼贴”之外的“精神分裂”特点在这个时候就能大派用场，这是一种非连续的、孤立的感受，时间连续性被打破了，取而代之的是一时的强烈感受，笑脸男人怕是对这点深有体会，他将自己最初的行为解释为“使命”，因为无意中窥见了真相的一角；而后在目睹了社会丑恶后，对个体性的消失和其影响力产生怀疑，以致最后对自己后来的行为和整个社会感到“绝望”，成为了消失的媒介。

对于大众来说，“笑脸男人”成了虚幻怀旧的代表人物，被幻化成了各种形象，阻挡了人们真正的视线，就像“站在一间到处都是镜子的房间中”，分辨不出哪是真哪是假。

这时，“对独立个体的情结”或许是对SAC更近人情的理解。

如果这假设成立，那么所有的一切都掩饰不了SAC最后一话的言论“拼凑”的痕迹，即使有complex在最后托底，依然能显出论述逻辑上的无力，因为无论是笑脸男人还是素子，最终都只是片段的引用了一些人物的发言并占为己有，诠释问题的核心。

社会体系与个体、自然环境的联系以及最终如何看待这种非连续性带来的不协调，都将会是难以自圆其说的问题。

SAC充其量也不过是致以感性的表层的怀旧敬意，而非真诚的探讨罢了。

攻壳第一部TV版“Stand Alone Complex”，其剧情上的主线无非是通过“笑脸男人”高超的黑客技术与九课精湛的业务能力破获一桩权钱交易的犯罪行为。

而隐藏在这桩案件背后的问题才是全剧所要表达的东西，这在SAC第26集中通过素子与笑脸男人的对话得到集中体现（采用了大量的文学、史学、心理学等等理论作为台词背后的依据，这便是攻壳的内涵之一了，感兴趣者去研究的话，每个题目都能写出篇论文）。

其实问题就隐藏在SAC这个标题当中。

所谓Stand Alone Complex，其解释是多样的，如“不存在的原创品产出了原创的拷贝”、“由特立独行的人组成的某种团体”、“独立复合体”、“孤客情结”等等，是一个极为意识流的词组。

把这些解释整合到一起的话，可以理解为“由孤立个体形成的集合体所体现的巨大意识”。

这种巨大的意识是在人的自觉之外的，它无时无刻不在发挥着暗中引导人群的作用，同时又随着各个孤立个体所发生的改变而改变。

比如说SAC中进行权钱交易的政府官员们，作为个体的官员进行权钱交易无非是为自身牟取利益，但是若这种牟取行为发生了扩散，则可以解释为“牟取利益”这种想法其实是普遍存在于认可权钱交易的官员们之上的巨大意识作用，也就是说因为这群人都有一个内在的共同点“对自身利益的追求”，一旦有人把 “钱”送上门来要求交换“权”的时候，他们的行动就会超乎想象的默契；再比如那些崇拜以及模仿笑脸男人的普通民众，他们的行为看似杂乱无章，但是作用在他们之上的意识体仍然是存在的，就是说他们都有内在的共同点“对政府的不满以及不信任”，笑脸男人不过是一个催化剂，一个引发他们对这种不满和不信任进行宣泄的导火索；还有TV中其余各个看似独立的故事，其行为的出发点仍然可以解释为“巨大意识”的作用。

再独立分析下去，又可以写几篇论文了。

在SAC第9集中以网络聊天的形式对笑脸男人事件的开端以及所获得的线索进行了总结，可以说是这部动画中最为难懂的一集。

其实在讨论笑脸男人事件的同时，也暗示了“意识作用”的存在。

剧中提及模仿笑脸男人现象时也有过类似“这究竟是什么原因”之类的一两句对话，甚至还怀疑所谓的笑脸男人不过是虚构（这里暗示得很明显了，虽然笑脸男人确实是存在，但是这样的怀疑正好符合了“意识作用才是主体”的主旨）。

最后笑脸男人与素子在图书馆中的对话也是一个重点部分。

两人通过对一直以来所发生的种种现象的讨论，不约而同的把原因都总结到了“Stand Alone Complex”之上。

不过这种种现象包含了一个绝对的前提：一个能够把这种意识作用最大化的合适触媒。

笑脸男人说自己对于此桩犯罪的接触始于在网络中接收到一份“由本来不存在的原创体发出的原创拷贝”，所谓“不存在的原创体发出的原创拷贝”直接理解就是“无中生有”，但是道理很明显的摆在那里，没有前因何来后果？

因此这句话可以理解为笑脸男人无意间接触到了由各方面情报所组成的复合体，这又回到了漫画中的情报论范畴。

而所谓“情报复合体”，在TV版的设定下，或许可以理解为就是超出人类自觉的“巨大意识”的雏形（来自权钱交易的广大受害者，出钱者，出权者等，每个人肯定会做些事，一点一点集合起来，就会产生巨大的波浪）。

来自各方面的情报综合到一起，就形成了一个没有固定来源的原创拷贝。

因此与其说是“无中生有”，不如说是以人类现有的能力无法查清楚其所有的来源。

至于笑脸男人的心态完全可以用一句笑脸图标上的英文来表达：“I thougth what I'd do was. I'd pretend to be one of those (blind) deaf-mutes, or should I?”，这其实反映了笑脸男人孤立于社会之外，但是又心有不甘的“孤立情结”。

为了获取情报或者其余不可知的理由，笑脸男人把自己禁闭在一个巨大的图书馆内，一方面与现实世界几乎脱节，一方面又不得不保持与外部世界的联系（比如通过网络）。

其实这也是这个时代的一种通病。

这种通病的存在使得由孤立体所组成的大众对情报的敏感程度上升到一定范围，由于笑脸男人的心态与普通大众的心态之间存在彼此类似的点，于是通过这些点之间的相互联系与共鸣，建立出了“由不存在的原创体（笑脸男人外在的公众印象）发出的原创拷贝（模仿笑脸男人的行为）”的关系，从而实现了 “Stand Alone Complex”这种互动，进而继续放大到成为一个广泛的社会现象。

最后自留几个链接，无关SAC现象的。

《<攻壳机动队 2nd GIG>——关于出岛武装冲突的若干议论》http://www.lkong.net/forum.php?mod=viewthread&tid=321613&extra=%26page%3D1《<无罪——攻壳机动队>—— 哲学的探讨》http://www.cnblogs.com/kidd2829/articles/199887.html《ghost in the shell 转》http://www.douban.com/group/topic/2697017/《我自己攻壳机动队资料备份楼》http://bbs.saraba1st.com/2b/read-htm-tid-571450.html

22年10月第一次看没看懂啊，这次二刷在更新一下攻壳机动队只是个队伍名称，关键还是ghost in the shell 和 stand alone complexghost in the shell意思是在设定里身体所有都能更换成shell，那它是否还有本源的东西，一直维持还是那个他的东西，那就是ghost，少佐是义体化水平很高的人，一直还保留着那个手表，就是因为那是他ghost一直还在的象征，少佐和托古桑是两个极端，一个是几乎义体化的身体，一个是几乎没有义体化的身体，为啥戏份他两最多，因为他们他们的义体化率，在剧中是最有人情，最贴近观众的，所以最能感染观众。

还有一个对照是没有ghost in the shell，就是剧中的服务员和塔奇克马，这也与stand alone complex有关stand alone complex意味着独立个体复杂化，单独个体思想接入到网络中，丧失独立性，很容易被连原型都没有的意象带节奏，成为没有原型的复制品（笑脸男），为啥两季最后都靠塔奇克马拯救攻壳机动队，因为塔奇克马是希望的象征，他们就是没有原型的复制品，但他们最终好奇心？

爱？

成为了有ghost的个体，打破了绝望的未来

对于浪漫主义和现实主义的定义。

现在的人太多追求“小资”“中产”，是生有浪漫主义的心还是什么呢？

朋友昨天在和我吐槽他看了很烂的电影，只因为想看电影，而不是看电影。

真可悲

麦田的守望者

对于个体的定义，在那样可以换脑的世界观之下，已经很难界定什么是“我”本体了，赋之予外部记忆，是界定的方法，也是给自己的规则

关于自我主观意识的存活，每个人因为独特的经历和思想得以有ghost，在网络海洋的同化中可以保持个性吗【后素子回答了这个问题

死亡真的在那个电子的不生无死的时代是难得又高贵的，人的出生的喜悦因为死亡的悲伤来得更加欢愉

坚信

“我”的自我意识的存在

'

最后我觉得 为什么这部作品被封为神作 也许是因为 现在已经鲜有动画将思考问题放到这样的深度了 作者将自己作为如图一样的思考，将自己的思想结果，斗争都以这样的形式放进动画之中。

这不是跨时代，而是无论在哪个时代都会引起共鸣，人类的智慧的高度。

所以即使放在十几年之后的今天，我仍然可以从中获得感叹。

这部动漫是要严肃动漫，而不是简单意义上的让人身心愉快的单纯的动漫。

作者引导大家思考，再引发大家不同层次上的共鸣，这才是好的作品的最重要的标志。

以上。